Scooter

Scooter
Файл:Scooter-4th-Chapter.jpg
Основная информация
Жанры	транс, хаус, хеппи-хардкор, техно, джампстайл
Годы	1993 — по сей день
Страна	Германия
Место создания	Гамбург
Лейблы	Kontor, Sheffield Tunes
Состав	Эйч Пи Бакстер, Рик Джордан, Михаэль Симон
Бывшие участники	Феррис Бюллер, Аксель Кун, Джей Фрог
Официальный сайт
Медиафайлы на Викискладе

Scooter (произносится «Ску́тер») — немецкий музыкальный коллектив, ориентированный на танцевальную и энергичную музыку. Группа известна во многих странах мира, в том числе благодаря англоязычным текстам (за единичными исключениями) и названиям песен и музыкальных композиций. Наряду с такими коллективами, как Tangerine Dream, Kraftwerk, Modern Talking, Rammstein, Scorpions, Boney M, Scooter является одной из самых успешных музыкальных групп в истории Германии, что подтверждается более чем 14 миллионами продаж альбомов и синглов по всему миру.

28 апреля 2008 года 4-й сингл Scooter «I’m Lonely» c альбома «Jumping All Over The World» в 22-й раз попал в Top-10 Германского музыкального чарта. С момента основания этого чарта в 1956 году ни один немецкий коллектив не имел столько попаданий в первую десятку. На втором месте с 13-ю попаданиями располагаются Modern Talking и Xavier Naidoo.

30 апреля 2008 года альбом «Jumping All Over The World» был издан в Англии. Альбом занял первое место, потеснив при этом Мадонну с альбомом «Hard Candy» и, в начале четвёртой недели продаж, получил «золото», а 22 августа 2008 года достиг платинового статуса. В Германии альбом тоже получил статус золотого.

История

Периодизация истории группы приведена в соответствии с биографией группы на официальном сайте и собственном мнении участников коллектива на свою историю. В статье под словом «Глава» понимается именно Глава творчества Scooter, как это определил коллектив в своих песнях (например, «Chapter Two», «Chapter Three» и т. д.), а не глава собственно данной статьи.

«Celebrate The Nun» — 1986—1991

Файл:Celebratethenun.jpg

Celebrate The Nun в первоначальном составе — Слин Томпсон, Брит Максиме, Эйч Пи Бакстер, Рик Джордан

В 1986 году Эйч Пи Бакстер (H.P. Baxxter) (настоящее имя Ханс-Петер Геердес), фронтмен группы Scooter, бросивший колледж ради занятия музыкой, познакомился в Ганновере с талантливым композитором и аранжировщиком Риком Джорданом (Rick J. Jordan, он же Хендрик Штадлер). В том же году они создали группу под названием «Celebrate The Nun» («Развесели Монашку»). В 1989 году выходит их первый студийный альбом — «Meanwhile». В составе группы к тому моменту было 4 участника — к коллективу присоединились Брит Максиме (Britt Maxime), сестра Эйч Пи, и Слин Томпсон (Slin Tompson), ушедший из группы в 1990 году. Продюсировал группу известный в Германии Аксель Хеннингер, работавший до этого с «Camouflage». Альбом состоял из 12 полноценных песен, исполненных Эйч-Пи Бакстером с вокальной поддержкой Максиме (она самостоятельно исполнила по одной песне в каждом из альбомов). Одна из композиций, «Will You Be There», попала в первую пятёрку в танцевальном чарте американского журнала «Billboard» . В 1991 году группа выпустила свой второй и последний альбом, «Continuous», с главным синглом «Patience» в его поддержку. Всего группа «Celebrate The Nun» выпустила 5 синглов, 2 альбома и ряд DJ-синглов. ,

«The Loop!» — 1993—1998

После распада «Celebrate The Nun» Джордан и Бакстер потеряли друг-друга из виду на полтора года. В это время Эйч Пи работал на звукозаписывающей фирме «Edel», где познакомился с продюсером Йенсом Тэле. В 1993 году Джордан и Бакстер осели в своей студии в Ганновере и стали заниматься микшированием для других исполнителей в рамках проекта «The Loop!» («Петля!»). Среди тех, для кого они делали ремиксы, значились Adeva, Holly Johnson, Tag Team, RuPaul, Marky Mark и другие музыканты. Постепенно их работа стала цениться в ведущих клубах Германии и их стали приглашать на концертные выступления.

На одном из таких выступлений Эйч-Пи, в котором проявились таланты не только певца, автора текстов и композитора, но и так называемого MC (Master of the Ceremony), стал кричать в толпу «Hyper Hyper» (то есть «Гипер Гипер!»), что очень понравилось аудитории. Именно такое название будет носить первый сингл Scooter, названия, появившегося весьма спонтанно на одном из выступлений «The Loop!» До сих пор оба главных участника группы (Рик и Эйч Пи) не могут объяснить, почему именно они решили называться Scooter, а не иначе.

Можно, однако, объяснить причину смены названия. В команду пришёл третий участник, двоюродный брат Эйч Пи, Феррис Бюллер (Ferris Bueller). Также «The Loop!» попросили продюсировать голландский хаус-трек «Vallée de Larmes» («Долина слёз»). Стало понятно, что «The Loop!» созрел для самостоятельной деятельности. Поэтому участники постепенно отошли от чисто ремиксного проекта «The Loop!» к самостоятельной группе Scooter. Бессменным продюсером группы с той поры и по сей день является незримый четвёртый участник Йенс Тэле (Jens Thele).

Первая глава в творчестве (1993—1998)

Файл:Scooterband1994.jpg

Начальный состав Scooter — Феррис Бюллер, Рик Джордан, Эйч Пи Бакстер

Точная дата основания группы Scooter как самостоятельного коллектива неизвестна. Все вышеуказанные моменты можно охарактеризовать как «предыстория». Однако в декабре 1993 вышел первый винил под маркой проекта «Scooter» — «Vallée de Larmes», а позднее в феврале 1994 был издан CD вариант сингла. Именно декабрь 1993 года многими поклонниками группы считается временем основания группы, что собственно и было подтверждено в одном из интервью менеджером группы.

До сих пор остаётся непонятным факт своеобразного «игнорирования» группой своего «первого» сингла «Vallée de Larmes». С одной стороны группа не отрицает, что именно этот трек стал первым, а дату его релиза стоит считать днём рождения проекта (об этом прямо говорится на втором DVD диске «Encore — Live & Direct» в разделе с опросом), с другой, трек не был включён ни в одну из сборку хитов группы, за исключением альбома «Rough & Tough & Dangerous – The Singles 94/98», куда была включена версия «The Loop!». «Vallée de Larmes» так же отсутствует на официальном сайте группы в разделе «Дискография» .

Известность группа получила благодаря песне «Hyper Hyper». Она содержала похожий текст, какой был у группы Ultrasonic в песне «Annihilating Rhythm» («Уничтожающий ритм»), за что Scooter стали критиковать в DJ-ских кругах. Однако сама музыкальная составляющая была оригинальна, к тому же композиция понравилась поклонникам такой музыки и критика угасла. К тому же, два коллектива сделали друг на друга по ремиксу, что стало лишним подтверждением отсутствия какой-либо неприязни самого Ultrasonic по отношению к Scooter.

В 1995 году выходит первый альбом Scooter «...and the beat goes on!» («… и ритм начинается»). В результате, сразу 4 сингла вошли в него — «Hyper Hyper», «Move Your Ass», «Friends» и «Endless Summer». Все они получили золотой статус, с большими продажами во многих странах мира. По сравнению с творчеством «Celebrate The Nun» «Scooter» предстали как совершенно новый коллектив. Эйч-Пи на этом альбоме практически не пел, а выполнял роль «заводилы», MC с большим количеством так называемых «шаутов», дословно — «выкриков», призывов к веселью. С другой стороны, на пластинке были представлены и довольно мелодичные композиции с богатым технологичным оснащением музыкального ряда. Особенно следует выделить такие треки, как «Different Reality» («Другая реальность») (дебютная мелодия), «Cosmos» («Космос») (продолжительный транс-трек), «Rhapsody In E.» («Рапсодия в Е») (электронная рапсодия, по своей энергетике напоминающая творчество Жана-Мишеля Жарра). Альбом продемонстрировал, что коллектив способен создавать совершенно разную по стилистике и направлениям музыку, сохраняя при этом свой стиль.

В 1996 году было выпущено сразу 2 альбома. Второй LP не был хуже предыдущего, о чём свидетельствует бо́льшее количество стран, в которых пластинка попала в музыкальные чарты. Если «…and the beat goes on!» получил 2 «золота» и 2 «платины», то «Our Happy Hardcore» удостоился 3 «золотых» и 1 «платиновой» записи, но в позициях в мировых чартах в целом был намного выше и представлен в большем количестве стран. «Our Happy Hardcore» весьма жёсток по звучанию, особенно наглядно это демонстрируют такие композиции, как «This Is A Monstertune» («Это Монстрзвук») и «Crank It Up» («Заведите это»). Однако есть и другие мелодии — «Stuttgart» «Штутгарт»), «Rebel Yell» («Бунтарский крик») (кавер-версия песни Билли Айдола, продемонстрировавшая вокальные таланты Эйч-Пи людям, незнакомым с творчеством «Celebrate The Nun»), «Our Happy Hardcore» («Наш весёлый Хардкор»), «Back In The U.K.» («Назад в С. К.») (песня открыла дорогу группе в британские чарты и была выпущена специально для Ирландии с немного изменённым текстом и названием — «Back In Ireland»). «Our Happy Hardcore» стал первым «CD-Extra», выпущенным германским исполнителем. В мультимедийной части собраны различные рассказы о съёмках клипов, фотографии, информация о группе. В этом же году коллектив переехал из Ганновера в Гамбург, где организовал новую студию.

Альбом «Wicked!»

В конце 1996 года выходит альбом «Wicked!» («Плохой!»), кардинально отличающийся от первых двух. В нём было создано особое звучание, своеобразный мир. Волынки в «Introduction» («Введение») плавно перетекают в песню «I’m Raving» («Я рэйвлю») — европейскую версию «Walking In Memphis» («Идя в Мемфис») Марка Коэна (последняя звучала в одном из эпизодов «Секретных Материалов», исполнялась также Шер и Элтоном Джоном), что связывает вступление в единое целое. Бодрое начало сменяется тревожной композицией «Пробуждение» — «Awakening» — после чего следует завершение первой части альбома непритязательной и весёлой «When I Was An Young Boy» («Когда я был маленьким мальчиком»). Вторая половина ещё более необычна. По своему звучанию последующие мелодии близки скорее к направлению «New Age», в котором наиболее преуспел проект Enigma, настолько это плавные и мелодичные звуки. Финальным аккордом стала романтическая песня «Break It Up» («Разбей»), ставшая первой в мире техно-балладой.

В состав двух альбомов 1996 года вошли 5 синглов — «Let Me Be Your Valentine» («Позволь мне быть твоим Валентином»), «Rebel Yell», «Back In The U.K.» («Our Happy Hardcore»), «I’m Raving» и «Break It Up» («Wicked!»).

Последний студийный альбом 1-й главы вышел в 1997 году и назывался он «Age Of Love» («Эра любви»). Группа продолжила экспериментировать со своим музыкальным стилем, на этот раз был создан мир «поколения любви». Альбом удивительно органичен, несмотря на сочетание в нём совершенно разных музыкальных стилей — от хардкора («Don’t Waste No Time» («Не теряй время»)) до очередной баллады («Leave in Silence» — «Ухожу в тишине», кавер-версия сингла группы Depeche Mode 1982 года). Два сингла с «Age Of Love» широко известны даже среди не увлекающихся музыкой людей. «The Age Of Love» получил призы за лучшее видео (лучшее видео года на фестивале ANIMAGO’98) , главная тема песни с небольшим изменением взята из саунд-трека к фильму «Терминатор». «Fire» («Огонь») со знаменитым электо-гитарным соло, был включён в художественный фильм «Смертельная Битва-2. Уничтожение» («Mortal Combat 2. Annihilation»), благодаря чему группа стала известна в США и Канаде. Репертуар группы стал намного более широким, чем это было в первых двух альбомах, Scooter стал выпускать композиции, ориентированные не только на рейв-дискотеки, но также с учётом предпочтений более обширной музыкальной аудитории.

Завершил 1 главу в творчестве сборник лучших композиций за период с 1994 по 1998 годы — «Rough And Tough And Dangerous — The Singles 94/98» («Грубый и жёсткий и опасный — синглы 94/98»). Сборник состоял из двух дисков. На первом из них были представлены 11 (4+3+2+2) заглавных композиций с синглов 1 главы плюс новая песня — «No Fate» («Нет судьбы»). К этим 12 трекам были добавлены 4 дорожки «живых» версий песен с концертов группы. Второй диск предстал в качестве сборника лучших ремиксов (обработок) и би-сайдов с синглов группы.

После выхода этого сборника, группу покинул Феррис Бюллер для самостоятельного творчества. Первый его выпущенный сингл — «Girl» («Девушка») — успеха не имел, впрочем, как и всё его дальнейшее творчество.

Вторая глава (1998—2002)

Transforming the tunes!
We need your support!
If you’ve got the breath back
It’s the first page of the second chapter!

После ухода Ферриса группа довольно быстро представила нового участника. Вместо Ферриса пришёл молодой композитор и DJ Аксель Кун. В мае 1997 года его заметил продюсер группы Йенс Тэле, в течение года Аксель был студийным ассистентом группы. При этом на рождественском концерте в городе Бремен в 1997 году Аксель Кун заменял заболевшего Рика Джордана. После разговора Акселя и Рика в гамбургском клубе Kontor в начале 1998 года, в группе официально произошла смена состава.

Альбом «No Time To Chill»

Самый первый альбом с новым участником стал одним из самых успешных для коллектива. Приход в группу Куна, приверженца направления Прогрессив-хаус, создало кардинально новое звучание. «No Time To Chill» («Не время расслабляться/отдыхать») — один из самых известных альбомов группы (наряду с «Wicked!» (1996), «Back To The Heavyweight Jam» (1999), «The Stadium Techno Experience» (2003)). В течение двух лет главный сингл с этой пластинки — «How Much Is The Fish?» («Почём рыба?») — успел стать именем нарицательным (несмотря на то, что в качестве основной музыкальной темы использован мотив бретонской народной застольной "Песни о сидре" (брет. "Son ar chistr"), композиция у массового слушателя ассоциируется прежде всего именно со Scooter, что в конце концов привело к тому, что многие из слушателей отказывались воспринимать другие композиции группы, говоря, что кроме неё ничего интересного Scooter не выпустил. Огромная популярность этой песни вкупе с предыдущими творениями Scooter (ведь синглы «Fire» и «The Age Of Love» вышли в середине 1997, а сборник лучших песен был выпущен в самом конце 1997 года и основные обороты продаж пришлись уже на 1998 год), и сам новый альбом, позволяют говорить о том, что в 1998 году группа была если не лучшей и самой, то точно одной из лучших и самых популярных групп мира. Об успехе «No Time To Chill» говорит хотя бы тот факт, что в 1999 году группе пришлось выпустить дополнительную версию этой пластинки — Fan Limited Edition — в которую были включены некоторые неизданные ранее ремиксы.

Популярность не спадала и в 1999 году. «Рыба была в каждом утюге» — эта фраза, по мнению поклонников, отражает ту ситуацию, которая сложилась в 1998—2000 годах с группой. Действительно, вместе с этой популярной композицией «всплыли» наружу и другие весёлые, хэппи-хардкорные, треки Scooter. Однако сам коллектив всегда развивается в своём звучании. Если в 1990-е годы главным направлением в творчестве группы был Хэппи Хардкор, то уже с 1998 года (с приходом Куна), музыка, и до того в альбомах и на полных синглах имевшая грамотную структуру, продуманность мелодии, стала ещё более серьёзной.

Файл:Scooterband1999.jpg

Cостав Scooter в 1999 году — Аксель Кун, Эйч Пи Бакстер, Рик Джордан

В 1999 году вышел очередной альбом, ставший новой вехой в творчестве коллектива. «Back To The Heavyweight Jam» («Назад к тяжёлому джэму») содержит жёсткую, клубно-ориентированную музыку. Сама группа сменила дизайн оформления обложек — своим символом они сделали характерный мегафон, а начертание букв стало исполняться с помощью шрифта Glasten. Вскоре даже название официального сайта поменялось на www.scootertechno.com. Но всё же группа продолжала оставаться популярной, выпуская синглы, рассчитанные на массового слушателя и занимаясь настоящим творчеством в своих альбомах. Этой стратегии группа во многом придерживается и по сей день.

В 1999 году второй раз подряд большая популярность даже такого, «тяжёлого» для массовой аудитории, альбома, заставила выпустить дополнительную версию, Limited Edition — с несколькими новыми би-сайдами. Два сингла с нового альбома — «Faster Harder Scooter» и «Fuck the Millennium» занимали высокие позиции в чартах многих стран мира (), а второй сингл стал одной из самых популярных мелодий в новогоднюю ночь с 31 декабря 1999 на 1 января 2000 года по всей Европе.

В том же году группа отметила своё 6-летие — ни одна другая немецкая группа, занимающаяся электронной музыкой, не достигала такого успеха, как трио из Гамбурга. Также музыкальный тур «No Time To Chill» стал одним из первых в мире, документально зафиксированными в онлайн-дневнике.

К лету 2000 года популярность «How Much Is The Fish?» стала спадать (песня двухлетней давности!) и к группе начали относиться уже с раздражением как раз за неё, утверждать, что песня звучит «из каждого утюга». Это было в достаточной степени несправедливо: в эфир композицию ставили ди-джеи на радиостанциях, а отнюдь не Scooter, который жил дальше, развивался и ставил творческие эксперименты. Именно так, «экспериментом», назвал Эйч Пи новый альбом «Sheffield», вышедший летом того года (альбом опосредованно назван в честь английского города Шеффилд — новым псевдонимом Бакстера в 1999 году стал, помимо прочих, «Dave from Sheffield»). В тот же год участники группы открыли свой собственный лейбл «Sheffield Tunes», под которым стали выпускаться Scooter). Многие композиции на новом альбоме были созданы в более медленном темпе (для Scooter) или в так называемом триольном тайминге. Единственная композиция, выполненная в традиционном стиле с «шаутами» — «I’m Your Pusher» («Я ваш толкатель») — была позже выпущена в качестве сингла (сейчас участникам группы эта песня не очень нравится). Ещё одним синглом стала романтическая композиция «She’s The Sun» («Она — Солнце»), на которую был снят очень красивый клип. Также в альбоме присутствуют совершенно разные треки — от «Never Slow Down» («Никогда не замедляйся/отчаивайся») до «Summer Wine» («Летнее вино») — кавер-версии песни Нэнси Синатры и Ли Хэзлвуда. Традиционно в альбоме содержались оригинальные трансовые и хаусные композиции — «Where Do We Go?» («Куда мы идём?»), «Dusty Vinil» («Пыльный винил»), «Cubic» («Кубик»).

Завершил второй период творчества альбом «We Bring The Noise!» («Мы приносим шум!»), выпущенный в июне 2001 года. Композиции свежи и наполнены энергией, свойственной первым альбомам. «We Bring The Noise!» произвёл настоящий переворот в технологическом звучании, для его создания участники использовали современное оборудование — Korg MS 20, Roland Juno 106, Elka Synthex, Roland Paraphonic 505, EDP Wasp, EMS VCS 3, Oberheim Xpander и другие машины. В треке «R U Happy?» экспериментирование довело до использования забытых компьютерных звуков Commodore 64. За месяц до выхода альбома, вышел в свет новый сингл — «Posse (I Need You On The Floor)» («Народ (Ты мне нужен на танцполе)») — тяжёлая танцевальная композиция с питченным высоким голосом в качестве припева.

Помимо основного творчества, Scooter стали развивать ряд параллельных проектов. В частности, в 2000 году на вершины европейских чартов забралась композиция группы «Ratty» — «Sunrise (Here I Am)». В 2001 году в ди-джейских кругах пользовался успехом проект «3 a.m.» Вскоре Scooter, наконец, признали, что эти проекты — это они сами. «Оказывается, эта группа умеет писать хорошую музыку» — говорили тогда критики, что лишний раз подтверждает истинность утверждения о том, что о творчестве Scooter не стоит судить лишь по выпускаемым ей синглам.

Итог 2-й главе в творчестве подвёл новый сборник — «Push The Beat For This Jam (The 2nd Chapter)» («Дави ритм для этого джема [2-ая Глава]»), вышедший в январе 2002 года. Здесь также было 2 диска: на первом были собраны лучшие песни и все заглавные композиции с синглов с 1998 по 2002 годы, на втором — 4 новых композиции, 4 ремикса, и 5 «живых» версий песен с концертов. Последним треком, над которым работал Аксель, а позже выяснилось, что и Феррис Бюллер, стал «Nessaja», вышедший в качестве сингла. Именно это и является окончанием 2-ой главы в творчестве.

Scooter продолжали подводить итоги 2-й главы в 2002 году — вскоре был выпущен первый DVD-альбом «Encore (The Whole Story)» («Бис (Полная версия)») на 2 дисках (1-й — все клипы с 1994 по 2002, включая «Nessaja»; 2-ой — запись концерта группы), а затем — уже упоминавшийся аудио сборник «24 Carat Gold» («24 карата золота») со всеми заглавными песнями синглов с 2002 по 1994 год (в хронологическом убывании).

После этого Аксель Кун покинул группу, сосредоточившись на сольной карьере, выпустив своим первым синглом «Close To You» («Близко к тебе»). На его место был приглашён DJ Джей Фрог, успевший, в свою очередь, выпустить на Kontor Records свою пластинку «Pushin» и поучаствовать в других проектах под разнообразными творческими псевдонимами (одним из них был Miss Thunderpussy).

Третья глава (2002—2006)

Alright everybody!
Tie your shoes! Yeah!
The third chapter has just begun!

Файл:Scooterband2002.jpg

Cостав Scooter в 2002 году — Джей Фрог, Эйч Пи Бакстер, Рик Джордан

В 2002 году группа пожинала плоды предыдущих лет творчества. Дошедший до первого места в Австралии и Норвегии сингл «Ramp! (The Logical Song)» («Уклон! (Логическая песня)») получил в этих странах «золотой» статус. Такое же признание удостоила и Великобритания (№ 2 в музыкальном чарте). Позже в Австралии «Ramp!» удостоился и вовсе «платины». Следующие 5 синглов группы, уже в рамках третьей главы творчества, будут неизменно попадать в британские чарты (в том числе, «Nessaja» — 4-ое место, «Weekend!» — 12-ое).

Следующий альбом вышел только в 2003 году, под названием «The Stadium Techno Experience» («Опыт стадионного техно») (впрочем, чистых техно-треков на альбоме было не так уж и много, в основном это был транс с тяжёлым хаусом) и стал, возможно, лучшим творением группы (об этом говорят 3 «золота» и «платина», плюс «серебро» в Великобритании и 18-ое место в чарте этой страны). Критикам и поклонникам группы стало понятно, что в рамках третьей главы участники намерены, в первую очередь, заняться экспериментами со старыми сэмплами других исполнителей. Но в то же время это не было диджействованием в привычном понимании — Джордан и Фрог создавали совершенно новые музыкальные композиции, а Бакстер вносил в них новое дыхание.

Песня группы с этого альбома «Maria (I Like it Loud)», вышедшая в качестве сингла, стала фактическим гимном румынского футбольного клуба «Стяуа».

Хотя не все эти эксперименты были одобрены поклонниками группы. Так, особой критике подвергалась продолжающаяся стратегия группы на выпуск «массовых» синглов, имевших тенденциозное звучание, близкое в некоторых случаях, по мнению критиков, к попсе.

Следующий альбом, «Mind The Gap» («Помни О Промежутке»), вышел в 2004 сразу в 3 версиях (Basic, Regular, Deluxe) и получил 3 «золотых» записи. В этом альбоме лишь одна композиция, «The Chaser», не содержала чужих сэмплов.

Файл:WhosGotTheLastLaughNow-album.jpg

Альбом «Who’s Got The Last Laugh Now?»

Черту под третьей главой в творчестве коллектива подвёл третий альбом в этом составе — «Who’s Got The Last Laugh Now?» («Кто будет смеяться последним?»), вышедший в конце 2005 года. Как это было на всех предыдущих альбомах, использованные сэмплы были тщательнейшим образом расписаны на альбомном буклете, с указанием на разрешение об их использовании. По сравнению с предыдущим альбомом здесь заимствованных тем было немного меньше. Особенно своим звучанием выделяются такие треки, как «See Me, Feel Me» («Видь меня, чувствуй меня»), «Unity Without Words Part III» («Единение без слов часть III»), «Mesmerized» («Очарованный»). Два последних трека, стали востребованы диджеями в своих сетах.

9 сентября 2005 года Scooter впервые выступили в США. На Allstate Arena в Чикаго они участвовали в концерте с такими европейскими звёздами, как Aquagen и Benni Benazzi. Также в США был записан клип на новую песню (она впервые была представлена публике именно на концерте) «Hello! (Good To Be Back)» («Привет! (Хорошо вернуться назад)») — главного сингла с «Who’s Got The Last Laugh Now?»

Особенностью 3-й главы было обилие использованных сэмплов других исполнителей в треках группы. Однако, группа всё же производила качественные композиции, би-сайды, трансовые треки, виниловые записи, пользовавшиеся популярностью в ди-джейских кругах. Также в 2002—2006 годах Scooter активно сотрудничал с другими исполнителями, создавая ремиксы для них.

Подведением итогов третьей главы можно считать DVD-сборник «Excess All Areas», вышедший в 2006 году. На первом диске представлена запись концерта группы в Гамбурге из «Who’s Got The Last Laugh Now? Tour» — по мнению большинства поклонников коллектива, это была лучшая запись живого выступления группы, из всех ранее выпущенных. На втором диске были представлены все клипы группы с 1994 по 2005 год.

В 2006 году вместо Джея Фрога, возобновившего сольную карьеру Ди Джея, в группу пришёл музыкант Михаэль Симон, который был известен ещё в 1990-е годы по проекту Simon & Shahin, более того, ещё в рамках первой главы Scooter сотрудничал с этим проектом, создавая ремиксы для него; Simon & Shahin, в свою очередь, сделали два ремикса на синглах Scooter.

Четвёртая глава (2006 — настоящее время)

In the year of the lord — 1994
We conqured the floor.
That was then!
This is chapter four!

Учитывая давние связи Симона со Scooter, сущесвует вероятность, что коллектив вернёт свой несколько позабытый стиль. Также участники группы с уходом Фрога пообещали сократить использование чужих сэмплов.

Первым совместным продуктом вместе с новым участником стал сингл «Behind The Cow» («За коровой»), впервые песня была представлена публике 1 декабря 2006 года на десятилетии гамбургского клуба «The Dome». Тема коровы уже неоднократно поднималась Scooter, (ещё в «Nessaja» появлялась корова с надписью Scooter на боку, да и в тексте есть слова «the Painted Cow» — «Раскрашенная Корова»), теперь они посвятили ей целый сингл. В своём интервью Эйч Пи и Рик объяснили, что тяга к «коровьей теме» появилась после того, как несколько лет назад фанаты группы прислали фотографию такой раскрашенной коровы. Клип «Behind The Cow» снимался в Индии. В целом песня произвела очень хорошее впечатление в среде поклонников, хотя и разгорелись споры насчёт целесообразности включения в композицию партии рэп-исполнителя Fatman Scoop'а (сначала это был другой рэпер). Новый сингл официально был выпущен 19 января 2007 года.

Файл:Scooter-TUAO.jpg

Альбом «The Ultimate Aural Orgasm»

9 февраля 2007 года вышел новый альбом группы «The Ultimate Aural Orgasm». В нём совместились различные музыкальные направления — песни Scooter в традиционном для слушателя стиле («Behind the Cow»(Позади Коровы), «Ratty’s Revenge» («Месть Ratty»), «Imaginary Battle» (Воображаемая битва), трансовые и хаусные композиции (особенно выделяется «Love is an Ocean» («Любовь — это океан»)), новаторские для коллектива треки в популярном сейчас электро-эйсид стиле («UFO Phenomena» («Феномен НЛО»)), совмещение народных музыкальных инструментов (волынка) с оперным пением и современными техно звуками («East Sands Anthem» («Гимн восточных песков»)). Одну из композиций, «The Shit that Killed Elvis» («…, убившее Элвиса»), Scooter записал совместно с американской рок-группой «Bloodhound Gang» и их вокалистом Джимми Попом. Согласно буклету, лишь только 3 композиции на диске содержат семплы других исполнителей, то есть в списках авторов песен значатся не только участники группы.

21 марта 2007 года вышел новый сингл группы — «Lass Uns Tanzen»(«Позвольте нам танцевать»). Здесь также не обошлось без нововведений. Во-первых, это был первый преимущественно инструментальный, ориентированный на клубы, сингл группы (если не считать «Vallée de Larmes») — Эйч Пи в композиции лишь повторяет ограниченное количество слов и фраз. Во-вторых, эти самые фразы звучат на немецком языке, что позволяет говорить о том, что «Lass Uns Tanzen» стал первым немецкоязычным синглом группы. Германские критики отмечают довольно вызывающий текст у этого сингла (а текст у него невелик: «Lass uns Tanzen Oder ficken, Oder beides, denn morgen sind wir tot», что в переводе с немецкого означает следущее: «Позвольте нам танцевать, или заниматься любовью, или и то и другое, всё же завтра мы умрём») а также смелость коллектива в выпуске «неформатного» сингла, который, скорее всего, не сможет попасть в обще-музыкальные хит-парады, но будет иметь успех в танцевальных чартах.

30 марта группа начала свой первый в истории клубный тур с DJ-сетами по городам Австрии и Германии — «Lass Uns Tanzen Club Tour 2007».

Файл:Scooter-Stripped-single.jpg

web-cингл «Stripped»

6 августа группа выпустила новый-старый Интернет-сингл «Stripped», являющийся кавер-версией песни группы Depeche Mode c одноименным названием. Сам сингл должен был выйти в свет ещё в марте 2005 года, но из-за проблем с авторскими правами (или с чем-либо ещё) на выход песни в продажу отдельным синглом пришлось поставить крест. В «сингл» включены 2 трека: оригинальная «Скутеровская» версия с альбома «Mind The Gap» и версия в классической оркестровой обработке.

Файл:Scooter-Jumping-All-Over-The World-Album.jpg

альбом «Jumping All Over The World»

30 ноября 2007 года Scooter выпустили очередной, второй за год альбом под названием «Jumping All Over the World». Подавляющее количество композиций на нём выполнены в Джампстайле, новом направлении в танцевальной музыке. Если вышедшие до этого два сингла — «The Question Is What Is the Question» («Вопрос в том, что за вопрос») и «And No Matches» («И нет спичек»), вошедшие в альбом, вызвали неоднозначную оценку поклонников, то сам альбом находит большую поддержку cреди фанатов в настоящий момент — из-за своего традиционно качественного звучания и необычных музыкальных находок.

28 апреля 2008 года 4-й сингл Scooter «I’m Lonely» c альбома «Jumping All Over The World» в 22-й раз попал в Top-10 Германского музыкального чарта. С момента основания этого чарта в 1956 году ни один немецкий коллектив не имел столько попаданий в первую десятку. На втором месте с 13-ю попаданиями располагаются Modern Talking и Xavier Naidoo.

30 апреля 2008 года альбом «Jumping All Over The World» был издан в Англии. В первую неделю продаж альбом разошёлся тиражом в 33 557 копий и занял первое место, потеснив при этом Мадонну с альбомом «Hard Candy» и, спустя две недели после релиза, получил серебро, ещё через две — золото, а 22 августа — платину. В Германии альбом тоже получил статус золотого.

В конце сентября 2008 года альбом «Jumping All Over The World» был переиздан под названием «Jumping All Over The World — Whatever You Want». Отличия от оригинала заключаются в следующем: обложка альбома изменилась, на нём появилось фото участников коллектива: вместо оригинальной версии «I’m Lonely» была включена сингловая версия, а вместо инструментальной композиции «Lighten Up the Sky» — её кардинально переработанная версия с добавленным текстом (версия 2008). Кроме того, к альбому прилагается CD2, куда вошли композиции различных исполнителей, по своему интерпретировавших песни группы Scooter. Среди них присутствуют Bloodhound Gang, Andreas Dorau и другие. В «Premium Edition» также присутствует DVD с записью концерта в Берлине в 2008 году.

Вскоре вышел новый сингл — «Jump that Rock! [Whatever You Want]», записанный совместно с британской группой Status Quo. В него вошли сэмплы старого хита Status Quo — «Whatever You Want». В интервью перед концертом в Москве 26 сентября 2008 года Эйч Пи Бакстер сказал, что идея совместного сингла пришла после того, как выяснилось, что менеджеры групп знакомы друг с другом. Записью, сведением и аранжировкой занимались именно Scooter, а лично участники двух коллективов познакомились уже при записи видеоклипа.

В одном из последних интервью Эйч Пи сообщил, что Scooter уже работают над новым материалом и новый полноценный студийный альбом будет в 2009 году.

Примеры произведений

Ниже представлены примеры некоторых музыкальных произведений группы разных лет. Ссылки даны с официального сайта группы.

• Hyper Hyper (1994)
• Our Happy Hardcore (1996)
• Break It Up (1996)
• Fire (1997)
• How Much Is the Fish? (1998)
• Faster Harder Scooter (1999)
• Sunrise (Ratty’s Inferno) (2000)
• Burn The House (2001)
• The Night (2003)
• Trance-Atlantic (2004)
• Mesmerized (2005)
• Lass Uns Tanzen (2007)
• Jumping All Over The World (2007)

Критика творчества

Выпуск композиций, ориентированных на массового слушателя

• Часть поклонников считает, что группа использует стратегию на выпуск синглов, ориентированных на массовое прослушивание и имеющих в некоторых случаях звучание, близкое по атмосфере скорее к поп направлению, чем к электронной музыке и музыке в стиле хардкор, что по их мнению создаёт ложное впечатление о коллективе у общественности и отталкивает от покупок альбомов, в которых и сосредоточено настоящее творчество Scooter.

• В вину группе ставится частое использование в своих композициях «Pitch-voice»

• В общественных кругах, не являющихся поклонниками группы, бытует мнение, что «ничего кроме How Much Is The Fish» группа не выпустила. Подобный имидж группе был создан благодаря СМИ.

Заимствование сэмплов у сторонних исполнителей и создание кавер-версий песен.

По данным русскоязычного сайта Scootertrace число заимствований основной или второстепенной музыкальной темы у группы Scooter в предыдущих главах творчества распределялось следующим образом (по годам, взяты композиции из альбомов):

• 1996 — 3 (в 2 песнях)
• 1997 — 3
• 1998 — 5 (но в альбомной версии песни «Call Me Maňana» сэмпл L.A. Style — «James Brown Is Dead» отсутствовал)
• 1999 — 3
• 2000 — 2 (2 кавера — «Sex Dwarf» и «Summerwine»)
• 2001 — 2 (в том числе — в малозначимой интродукции к «We Bring The Noise!» — «Habibi Halua»)
• 2002 — 4 (в 4)

Резкое увеличение таковых заимствований вызвало неоднозначную реакцию:

• 2003 — The Stadium Techno Experience — 8 треков (у Scooter стандартно в альбоме бывает небольшая интродукция + 11 полноценных треков)
• 2004 — Mind The Gap (альбом) — 11.
• 2005 — Who's Got The Last Laugh Now? — 5.

Однако необходимо учитывать, что каверы — отнюдь не изобретение группы. Являющийся давним поклонником таланта Билли Айдола, Эйч Пи Бакстер возродил интерес к этому певцу, исполнив несколько старых песен Айдола. То же самое можно сказать по отношению к «I Was Made For Lovin You» группы Kiss. Уже после выхода скутеровской версии эту песню неоднократно перепевали другие исполнители (например, Dax Riders в 2005).

В любом случае, одной из целей кавер-версий песен и является возрождение интереса к старым композициям. Что же касается использования сторонних сэмплов, то, во-первых, группа на всех своих альбомах и синглах тщательным образом описывала, откуда был взят тот или иной сэмпл, а во-вторых, не стоит забывать, что коллектив создаёт электронную музыку, занимается созданием ремиксов и третьим участником Scooter в 2-4 главах творчества выступал Ди Джей. Было бы удивительно, если бы такая группа не использовала сторонних сэмплов. Неудач до сих пор не было, можно лишь отметить, что не всем поклонникам одинаково они нравятся.

Также в некоторых источниках критикуется активное использование Scooter сэмплов группы The KLF. Вот как это комментирует Эч Пи Бакстер в одном из своих интервью 2007 года:

— Вы используете множество сэмплов из классики танцевальной музыки и одной из самых часто используемых групп является The KLF. Вы её фан?
H.P.: Да, вы правы. Потому что когда в 1990 KLF появились с «What Time Is Love», это была та музыка, которая может изменить вашу жизнь. 8 лет до этого момента я был полностью в new wave-музыке, типа «Depeche Mode» и когда я услышал этот трек в первый раз… «Вау! Что это?». И с этого момента я полюбил техно-музыку и полностью сменил свои музыкальные предпочтения. За эти годы я думаю мы использовали в своих треках всё, что KLF когда-либо выпускало. В их книге «Как сделать хит № 1» они описали как всё это делать и мы лишь делаем всё то, что KLF написали в этой книге.
— Встречались ли вы с ними лично?
H.P.: К сожалению, пока нет. Но я знаю (читал некоторые интервью) где Bill Drummond говорил, что ему нравится «Scooter». Это новый способ продолжения начатых ими вещей. И я был очень горд услышать такое, потому что они очень интеллигентные. И это по-настоящему круто :)

В интервью 19 декабря 2007 года Михаэль Симон на вопрос «Не лучше ли потратить немного времени и создать на 100 % своё творение, вместо того, чтобы использовать семплы и переделывать песни?» ответил: «Лучше божественный кавер, чем плохое собственноручное творение. Без шуток — вся музыка — это переделывание старого. Всё похоже на переделки, обновления или вторичное использование. Посмотрите на новые поп-хиты. Это присутствует в каждой песне».

Малая смысловая нагрузка песен

Действительно, особенно в своих синглах, Эйч Пи в основном занимается поднятием настроения, «заводит» публику своими «шаутами» в стиле Эм Си. В своих многочисленных интервью (в особенности до 1998 года включительно), участники группы заявляли, что не стоит слишком серьёзно относиться к словам их песен и сами они воспринимают их с иронией, так как в первую очередь творчество коллектива направлено на веселье и отдых под хорошую музыку.

Мы не политическая группа. Нашей музыкой мы хотим просто дать народу возможность расслабиться и лишний раз повеселиться. Я считаю, что для того, чтобы изменить мир, надо делать несколько больше, чем техномузыку.

Однако есть и обратные примеры. Во многих песнях помимо прочего звучат призывы к миру, любви («Love, peace and unity», «Talking 'bout love and peace — that’s what we need»). В высокотехнологичной инструментальной композиции «The Learning Process» с альбома 1999 года внезапно звучит голос Эйч Пи, который говорит:

Yeah, man…
Before success get manifest:
You got to go through the learning process.
Come, learn!

что в переводе означает:

Да…
Прежде, чем ты достигнешь успеха
Тебе нужно пройти учебный процесс.
Иди, учись!

Соответственно, группу невозможно обвинить в том, что её творчество портит молодёжь, чего нельзя сказать о многих куда более популярных коллективах.

Откровенные клипы группы

Большой резонанс получил клип «Weekend!» в 2003 году, который держался продолжительное время на первом месте в Хит-Параде «10 Sexy» ТВ-канала Муз-ТВ. В клипе было много обнажённых девушек-танцовщиц. Обнажённые девушки присутствуют и в «Nessaja» (2002). Также критике подвергался клип «The Night» («Ночь»), где помимо «обнаженки» вся запись шла в морге. Вообще, далеко не все клипы коллектива можно назвать художественной удачей режиссёров. На вопрос, почему в последнее время в клипах группы присутствуют эротические сцены, участники отвечают, что это прерогатива режиссёров. Также стоит отметить, что на каждый из этих немногих клипов, где присутствует так называемая «обнажёнка», выпускается и «цензурная» версия.

Участники группы

Современный состав

• H.P. Baxxter (Hans-Peter Geerdes) — фронтмен, гитара, тексты.
• Rick J. Jordan (Hendrik Stadler) — клавиши, аранжировки, ремиксы
• Michael Simon — клавиши, аранжировки, ремиксы, DJ-ing с 2007 года.
• Jens Thele — менеджер группы с момента основания.

Бывшие участники группы

• Ferris Buller (Sören Bühler) — двоюродный брат H.P. Baxxter’a — клавишник и аранжировщик с 1993 по 1998, работает в качестве продюсера.
• Axel Coon (Axel Broszeit) (сейчас работает в качестве диджея) — клавишник и аранжировщик с 1998 по 2002.
• Jay Frog (Jürgen Frosch) (сейчас работает в качестве диджея) — клавишник и аранжировщик с 2002 по 2006.

Приглашённые исполнители

• Nick — жена Рика Джордана, принимала участие в записи многих композиций группы, начиная с 1997 года
• Mary K (Marijke) — участвовала в записи песни «The First Time» («Первый раз») на альбоме «Wicked!» (1996). Также Scooter под псевдонимом «Kosmos» выпустил совместный сингл с певицей. Mary K — сестра Рика Джордана.
• Mark Acardipane и Dick Rules (участие в записи сингла «Maria (I Like It Loud)», 2003)
• «Bloodhound Gang» — участие в записи песни «The Shit that Killed Elvis» (2007)
• Jeff «Mantas» Dunn — известный английский хэви-метал гитарист группы Venom, помогает группе в записи электрогитарных партий, участник тура «Who’s Got The Last Laugh Now 2006».
• Lincoln (участвовал в премьере песни «Behind The Cow» на концерте в Dome в 2006 году, его версия рэперской части песни была заменена при выходе сингла на версию Fatman Scoop’а)
• Fatman Scoop (участие в записи сингла «Behind The Cow», 2006, вышел в 2007)

Дискография

Основная статья: Дискография Scooter

Студийные альбомы

• 1995: …and the Beat Goes On!
• 1996: Our Happy Hardcore
• 1996: Wicked!
• 1997: Age Of Love
• 1998: No Time To Chill
• 1999: Back To The Heavyweight Jam
• 2000: Sheffield
• 2001: We Bring The Noise!
• 2003: The Stadium Techno Experience
• 2004: Mind The Gap
• 2005: Who's Got The Last Laugh Now?
• 2007: The Ultimate Aural Orgasm
• 2007: Jumping All Over the World

Сборники

• 1998: «Rough & Tough & Dangerous – The Singles 94/98»
• 2002: «Push The Beat For This Jam (The Second Chapter)»
• 2002: «24 Carat Gold»
• 2004: «Scooter Select10n» (местное австрийское издание)
• 2006: «Anthologie» (местное французское издание)

Концертные альбомы

• 2002: «Encore — Live & Direct» (2 DVD), (DVD 1 — Содержит видео запись концерта в Кёльне записанного в рамках тура «Push The Beat For This Jam Tour» 21 января 2002 года. | DVD 2 — Включает видеоклипы периода (1994—2002), репортажи о съёмках и другие дополнительные материалы. Альбом так же имеет CD вариант, который включает только аудио запись концерта).

• 2004: «10th Anniversary Concert» (Альбом был доступен как web издание в 2-х версиях, содержит аудио запись концерта в Гамбурге проходившего 23 февраля 2004 года в рамках тура «We Like It Loud Tour». CD вариант был издан как бонус диск к альбому «Mind The Gap»

• 2006: «Excess All Areas» (2 DVD), (DVD 1 — Содержит видео запись концерта в Гамбурге записанного в рамках тура «Who's Got The Last Laugh Now Tour» 26 марта 2006 года. | DVD 2 — Включает видеоклипы периода (1994—2005), репортажи о съёмках и другие дополнительные материалы. Альбом так же имеет CD вариант, который включает только аудио запись концерта).

Синглы

1994: «Vallée De Larmes» 1994: «Hyper Hyper» 1995: «Move Your Ass» 1995: «Friends» 1995: «Endless Summer» 1995: «Back in the U.K.» 1996: «Let Me Be Your Valentine» 1996: «Rebel Yell» 1996: «I’m Raving» 1996: «Break It up» 1997: «Fire» 1997: «The Age of Love» 1997: «No Fate»

1998: «How Much Is The Fish?» 1998: «We Are The Greatest»/«I Was Made For Lovin' You» 1999: «Call Me Maňana» 1999: «Faster Harder Scooter» 1999: «Fuck the Millennium» 2000: «I’m Your Pusher» 2000: «She’s the Sun» 2001: «Posse (I Need You On The Floor)» 2001: «Aiii Shot the DJ» 2001: «Ramp! (The Logical Song)» 2002: «Nessaja»

2003: «Weekend!» 2003: «The Night» 2003: «Maria (I Like It Loud)» 2003: «Jigga Jigga!» 2004: «Shake That!»* 2004: «One (Always Hardcore)» 2005: «Suavemente» 2005: «Hello! (Good To Be Back)» 2005: «Apache Rocks The Bottom»

2007: «Behind The Cow» 2007: «Lass Uns Tanzen» 2007: «Stripped» Web-release 2007: «The Question Is What Is The Question» 2007: «And No Matches» 2008: «Jumping All Over The World» 2008: «I’m Lonely» 2008: «Jump That Rock (Whatever You Want)»

Видео

• 1996: «Happy Hardcore Clips …And The Show Goes On!» (VHS)
• 1998: «Rough & Tough & Dangerous» (VHS)
• 2002: «Encore (The Whole Story)» (Двойной DVD) — содержит запись концерта в немецком городе Кёльн, записанного в рамках тура Push The Beat For This Jam Tour 2002
• 2002: «24 Carat Gold» (Двойной DVD) (локализованное издание Encore (The Whole Story) для Голландии и Бельгии)
• 2006: «Excess All Areas» (Двойной DVD), содержит запись концерта в немецком городе Гамбург, записанно в рамках тура Who's Got The Last Laugh Now Tour 2006. Вышел так же в аудио варианте, с изменённым треклистом. На самом DVD вырезано несколько выступлений, часть которых вошла на бонус-диск к альбому The Ultimate Aural Orgasm

Прочее

См. статью Эксклюзивные песни группы Scooter

Другие проекты

Основная статья — Сторонние проекты группы Scooter

1988—1991: Celebrate The Nun 1994—1998 The Loop! 1994: Kosmos feat. Mary K — Codo 1994: Kosmos feat. Mary K — Codo — The Remix 1995: Sunbeam — In The Arms Of Heaven 2000: Ratty 1998: Alarm für Cobra 11 — Tödlicher Ruhm (съёмки в эпизоде ТВ-сериала в качестве приглашённых исполнителей) 1991: S.A.X. — Marrakesh 1994: Clinique Team feat. the Hannover Posse — Summer Of Love 1995: Crystal — Love Is Like Oxygene 2004: H.P. Baxxter — liest Erzählungen von Thomas Bernhard

2007: Scooter Jumpers ? Charity Проекты 1996: Love Message — Love Message 1998: Bravo All Stars — Let The Music Heal Your Soul 2002: Dance United — Reach Out 2005: Dance United — Help! Asia

Туры

• 1996 Age Of Love Tour
• 1998 No Time To Chill Tour
• 1999 Back To The Heavyweight Jam Tour
• 2000 Sheffield Tour
• 2002 Push The Beat For This Jam Tour
• 2004 We Like It Loud Tour
• 2006 Who’s Got The Last Laugh Now? Tour
• 2007 Lass uns Tanzen Club Tour
• 2007 The Ultimate Aural Orgasm Australian Club Tour
• 2008 Jumping All Over the World Tour
• 2008 Clubland Live Tour

Награды

• Лучшая группа мира (по опросу MTV Russia): 1998
• Лучшая танцевальная группа Германии (приз ECHO): 2004
• Лучшая танцевальная группа Германии (приз ECHO): 2005
• 43 золотых и 8 платиновых записей за альбомы.
• 33 золотых и 6 платиновых записей за синглы.

См. также

• Techno
• Happyhardcore
• Brooklyn Bounce
• ATB
• 666
• Darren Styles

Ссылки

• Официальный сайт
• Сайт Sheffield Tunes
• Дискография Scooter на сайте Discogs

Сайты участников

• Сайт Ферриса Бюллера
• Сайт Акселя Куна
• Сайт Куна на myspace.com (официальный)
• Сайт Джея Фрога
• Сайт Фрога на myspace.com (официальный)
• Фанаты Джея Фрога
• Страничка фанатов, модерируемая Михаэлем Симоном
• Сайт Михаэля Симона (официальный)

Сайты поклонников

• Российский форум Russian Scooter Posse
• Крупнейший русскоязычный сайт с форумом
• Лучший фансайт группы по результатам опросов
• www.scooterplanet.ru - возродившийся русский фан-сайт сайт Scooter Planet
• www.scooterposse.ru
• Первый русскоязычный wap сайт (для телефонов)
• Немецкий сайт поклонников  (нем.)
• laut.de  (нем.)
• Неофициальная страничка поклонников  (нем.)

• Польский сайт  (пол.)
• Иранский фан-сайт fa
• Литовский фан-сайт  (англ.)
• Голландский фан-сайт  (нид.)
• Британский фан-сайт  (англ.)
• Фан-сайт Dave  (англ.)
• Австралийский фан-сайт  (англ.)
• Чешский фан-сайт  (чешск.)
• Испаноязычный форум  (исп.)
• Сайт о временах рэйва 1990-х  (англ.)
• Scooter в каталоге ссылок Curlie (dmoz)