Женя Шеф: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
[непроверенная версия][непроверенная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Метки: отменено с мобильного устройства из мобильной версии
Метки: отменено с мобильного устройства из мобильной версии
Строка 11: Строка 11:


== Творческая карьера ==
== Творческая карьера ==
Еще во время учебы Женя Шеф начал публиковать иллюстрации в авангардном журнале [[Знание — сила|«Знание-Сила]]», который был платформой для таких художников-нонконформистов, как [[Соостер, Юло Ильмар|Юло Соостер]], считающийся предшественником московского концептуализма. Главным редактором этого экспериментального журнала был Юрий Соболев, фигура московской андерграундной арт-сцены и автор мультфильмов «Жил-был Козявин», «Бабочка» и «Стеклянная гармоника». Евгений Шеффер начал выступать под именем Женя Шеф, когда стал участвовать на выставках московских нонконформистов на Малой Грузинской улице в 1970-80-х годах. Здесь он выставлялся с такими художниками, как Виктор Пивоваров, Франциско Инфанте, [[Зверев, Анатолий Тимофеевич|Анатолий Зверев]], Андрей Ройтер, Семен Файбисович и Константин Худяков. После завершения обучения в Московском полиграфическом институте Женя Шеф существовал, в основном, благодаря заказам на книжные иллюстрации, подобно и другим художникам-нонконформистам того времени в СССР (например, [[Кабаков, Илья Иосифович|Илья Кабаков]], Олег Васильев или [[Булатов, Эрик Владимирович|Эрик Булатов]]). Тем не менее, он старался иллюстрировать книги, отвечающие высоким критериям, в частности, «Проза и поэзия» Эдгара А.По или «Американская Романтическая Проза». Его нонконформистская живопись в этот период находилась под влиянием современных западных художественных течений и он не желал подчинять ее официальным заказам. Лишь переехав в 1985 году в Федеративную Республику Германию, художник полностью посвятил себя живописи. Много времени он провел в испанском приморском городе художников [[Кадакес]], где разработал свой пост-исторический стиль (Манифест Пост-Историзма, 1986). В то время он создавал работы, в которых помещал знакомые по истории России фигуры, такие как Лев Толстой, Максим Горький или Антон Чехов в пейзажах окружающего его испанского побережья Средиземного моря. В его живописи такие исторические фигуры, как Ленин, Сталин, Гитлер, Муссолини деполитизируются и изображаются как статисты мировой истории. По случаю выставки в бывшей студии Антонио Кановы в Риме Женя Шеф написал Манифест Неомифологии под названием «Вива Канова!» (1995). Сочетание пост-исторических и неомифологических концепций характеризует его работы этого периода (см. «Рождение мифов», 1993 г., дипломная работа Венской академии изобразительных искусств). На его обширной персональной выставка в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге под названием «Слава Нового Века»[http://www.rusmuseum.ru/marble-palace/exhibitions/eugene-chief-glory-of-new-century/] в 2011 году были представлены многочисленные ключевые работы обоих творческих направлений.
Еще во время учебы Женя Шеф начал публиковать иллюстрации в авангардном журнале [[Знание — сила|«Знание-Сила]]», который был платформой для таких художников-нонконформистов, как [[Соостер, Юло Ильмар|Юло Соостер]], считающийся предшественником московского концептуализма. Главным редактором этого экспериментального журнала был Юрий Соболев, фигура московской андерграундной арт-сцены и автор мультфильмов «Жил-был Козявин», «Бабочка» и «Стеклянная гармоника». Евгений Шеффер начал выступать под именем Женя Шеф, когда стал участвовать на выставках московских нонконформистов на Малой Грузинской улице в 1970-80-х годах. Здесь он выставлялся с такими художниками, как Виктор Пивоваров, Франциско Инфанте, [[Зверев, Анатолий Тимофеевич|Анатолий Зверев]], Андрей Ройтер, Семен Файбисович и Константин Худяков. После завершения обучения в Московском полиграфическом институте Женя Шеф существовал, в основном, благодаря заказам на книжные иллюстрации, подобно и другим художникам-нонконформистам того времени в СССР (например, [[Кабаков, Илья Иосифович|Илья Кабаков]], Олег Васильев или [[Булатов, Эрик Владимирович|Эрик Булатов]]). Тем не менее, он старался иллюстрировать книги, отвечающие высоким критериям, в частности, «Проза и поэзия» Эдгара А.По или «Американская Романтическая Проза». Его нонконформистская живопись в этот период находилась под влиянием современных западных художественных течений и он не желал подчинять ее официальным заказам.
Лишь переехав в 1985 году в ФРГ, художник полностью посвятил себя живописи. Много времени он провел в испанском приморском городе художников [[Кадакес]], где разработал свой пост-исторический стиль (Манифест Пост-Историзма, 1986). В то время он создавал работы, в которых помещал знакомые по истории России фигуры, такие как Лев Толстой, Максим Горький или Антон Чехов в пейзажах окружающего его испанского побережья Средиземного моря. В его живописи такие исторические фигуры, как Ленин, Сталин, Гитлер, Муссолини деполитизируются и изображаются как статисты мировой истории. По случаю выставки в бывшей студии Антонио Кановы в Риме Женя Шеф написал Манифест Неомифологии под названием «Вива Канова!» (1995). Сочетание пост-исторических и неомифологических концепций характеризует его работы этого периода (см. «Рождение мифов», 1993 г., дипломная работа Венской академии изобразительных искусств). На его обширной персональной выставка в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге под названием «Слава Нового Века»[http://www.rusmuseum.ru/marble-palace/exhibitions/eugene-chief-glory-of-new-century/] в 2011 году были представлены многочисленные ключевые работы обоих творческих направлений.


В 2013 году в официальной программе на 55-й Венецианской биеннале [https://ecc-italy.eu/exhibitions/personalstructures2013 (Palazzo Bembo, Collateral Events)] Женя Шеф представил мультимедийную инсталляцию «Мертвый дом». Здесь художник тематизирует убийство русской Царской семьи, что и в дальнейшем остается важным аспектом его творчества (несколько музейных выставок в России, 2017—2019 гг.).
В 2013 году в официальной программе на 55-й Венецианской биеннале [https://ecc-italy.eu/exhibitions/personalstructures2013 (Palazzo Bembo, Collateral Events)] Женя Шеф представил мультимедийную инсталляцию «Мертвый дом». Здесь художник тематизирует убийство русской Царской семьи, что и в дальнейшем остается важным аспектом его творчества (несколько музейных выставок в России, 2017—2019 гг.).

Версия от 18:56, 19 февраля 2024

Женя Шеф
Дата рождения 28 января 1954(1954-01-28)[1] (70 лет)
Место рождения
Страна  Россия
 Германия
Род деятельности деятель искусств
Учёба

Женя Шеф (родился 28 января 1954 г. в городе Актюбинске/СССР как Евгений Владимирович Шеффер) — немецко-русский художник (живопись, графика, инсталляция), проживающий в Берлине. Почетный академик Российской Академии Художеств.[2]. Считается основоположником Пост-Историзма, художественного направления, сочетающего основу традиционной живописи с элементами эстетических экспериментов, интерпретирующего текущие события в форме новой мифологии.

Биография

Женя Шеф родился в 1954 году в г. Актюбинск, Казахстан, под именем Евгений Шеффер. Его отец, московский фотожурналист Владимир Шеффер, был репрессирлван и сослан в Казахстан. После его реабилитации в 1961 году семье было разрешено вернуться в Москву. Женя Шеф вырос в Москве и с 1972 по 1977 год учился в Московском Полиграфическом институте у Андрея Дмитриевича Гончарова (графика) и Дмитрия Дмитриевича Жилинского (живопись). Он закончил учебу, заняв Первое место за диплом, включавший иллюстрации к произведениям Эдгара. А.По.

В 1985 переехав на постоянное жительство в Германию, он с 1988 по 1993 год учился в Академии изобразительных искусств в Вене по приглашению профессора Рудольфа Хауснера. Будучи студентом мастер-класса Арика Брауэра, Женя Шеф закончил учебу в 1993 году с дипломом Magister Artium и был награждён Золотой медалью Фюгера Венской академии.

Творческая карьера

Еще во время учебы Женя Шеф начал публиковать иллюстрации в авангардном журнале «Знание-Сила», который был платформой для таких художников-нонконформистов, как Юло Соостер, считающийся предшественником московского концептуализма. Главным редактором этого экспериментального журнала был Юрий Соболев, фигура московской андерграундной арт-сцены и автор мультфильмов «Жил-был Козявин», «Бабочка» и «Стеклянная гармоника». Евгений Шеффер начал выступать под именем Женя Шеф, когда стал участвовать на выставках московских нонконформистов на Малой Грузинской улице в 1970-80-х годах. Здесь он выставлялся с такими художниками, как Виктор Пивоваров, Франциско Инфанте, Анатолий Зверев, Андрей Ройтер, Семен Файбисович и Константин Худяков. После завершения обучения в Московском полиграфическом институте Женя Шеф существовал, в основном, благодаря заказам на книжные иллюстрации, подобно и другим художникам-нонконформистам того времени в СССР (например, Илья Кабаков, Олег Васильев или Эрик Булатов). Тем не менее, он старался иллюстрировать книги, отвечающие высоким критериям, в частности, «Проза и поэзия» Эдгара А.По или «Американская Романтическая Проза». Его нонконформистская живопись в этот период находилась под влиянием современных западных художественных течений и он не желал подчинять ее официальным заказам.

Лишь переехав в 1985 году в ФРГ, художник полностью посвятил себя живописи. Много времени он провел в испанском приморском городе художников Кадакес, где разработал свой пост-исторический стиль (Манифест Пост-Историзма, 1986). В то время он создавал работы, в которых помещал знакомые по истории России фигуры, такие как Лев Толстой, Максим Горький или Антон Чехов в пейзажах окружающего его испанского побережья Средиземного моря. В его живописи такие исторические фигуры, как Ленин, Сталин, Гитлер, Муссолини деполитизируются и изображаются как статисты мировой истории. По случаю выставки в бывшей студии Антонио Кановы в Риме Женя Шеф написал Манифест Неомифологии под названием «Вива Канова!» (1995). Сочетание пост-исторических и неомифологических концепций характеризует его работы этого периода (см. «Рождение мифов», 1993 г., дипломная работа Венской академии изобразительных искусств). На его обширной персональной выставка в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге под названием «Слава Нового Века»[1] в 2011 году были представлены многочисленные ключевые работы обоих творческих направлений.

В 2013 году в официальной программе на 55-й Венецианской биеннале (Palazzo Bembo, Collateral Events) Женя Шеф представил мультимедийную инсталляцию «Мертвый дом». Здесь художник тематизирует убийство русской Царской семьи, что и в дальнейшем остается важным аспектом его творчества (несколько музейных выставок в России, 2017—2019 гг.).

В 2015 году Женя Шеф и его друг, писатель Владимир Сорокин, показали проект «Павильон Теллурия» во время 56-й Венецианской биеннале в Палаццо Рокка Контарини Корфу. Выставленный там, наряду с живописью, «Архив граничных состояний» Жени Шефа состоит из более чем 200 холстов малого размера, которые образуют своеобразный живописно-графический визуальный дневник. По случаю открытия выставки оба художника выступили на перформансе в символическом сражении друг с другом: Женя Шеф в роли рыцаря с копьем и щитом, Владимир Сорокин в роли неандертальца с ноутбуком на деревянном древке. Противостояние символизировало столкновение разных исторических эпох.

В последнее время Женя Шеф интересуется идеей «Нового человека Возрождения» — творца, представленного как симбиоз ученого и художника. Вдохновившись исследованиями русского академика Владимира Скулачева «Жизнь без старости», Женя Шеф и сын академика ученый Максим Скулачев разрабатывают концепцию «Академии Бессмертия».[2]

Выставочный проект Песнь о Нибелунгах Жени Шефа

Выставки

  • 1976: Первая выставка художников-авангардистов. Горком художников-графиков, Малая Грузинская ул., Москва, Россия
  • 1976-85: Выставки нонконформистов, Москва, Россия
  • 1987: Дон Кихот. Городской музей города Олот, Испания
  • 1988: Triennale. Городской музей города Ульм, ФРГ
  • 1989: Галерея Мария Сальват, Барселона, Испания (персональная выставка)
  • 1991: Дом Латинской Америки, Монте Карло, Монако (персональная выставка под патронажем Принца Луи де Полиньяка)
  • 1993: Monumental Propaganda.[3] (кураторы Комар и Меламид), World Financial Center, Нью Йорк, США
  • 1994: Old Symbols, New Icons in Russian Contemporary Art. Stuart Levy Fine Art, Нью Йорк, США
  • Ideal Landscapes: Artists from the Former Soviet Union. de Saisset Museum, Санта Клара, США
  • 1994-95: Neo-Mythology and Regressive Projects. Stuart Levy Fine Art, Нью Йорк, США (персональная выставка)
  • 1997: Promenaden in Arkadien. Итальянский культурный институт, Берлин, ФРГ (персональная выставка)
  • 1998: Новый Академизм и электроника. Новая Академия, Санкт-Петербург, Россия
  • 1998-99: It’s the Real Thing: Soviet and Post-Soviet Sots Art and American Pop Art.[4] Weisman Art Museum, Миннеаполис, США
  • 1999: Play and Passion.[5] Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
  • A 25 Year Retrospective on Non-Conformist Russian Art. Kennan Institute, Колодзей Арт Фаундейшн, Вашингтон, Д.С., США
  • 2000: The Hurricane of Time: Art of the 1960s through 2000. Колодзей Арт Фаундейшн, [6] Вилла Ормонд, Сан Ремо, Италия
  • L’Age d’Or. Museum-Center Luis Bunuel, Каланда, Испания
  • 2000-2001: Jesus Christ in Christian Art and Culture 14th to 20th Centuries.[7] Государственный Русский музей, Санкт-Петербург и Monasterio di Santa Chiara, Сан Марино
  • 2001: Between Earth and Heaven.[8] P.M.M.K Museum of Modern Art, Остэнде, Бельгия
  • The Sum is Greater Than the Parts: Collage & Assemblage in the Norton and Nancy Dodge Collectiоn of Nonconformist Art from the Soviet Union.[9] Zimmerli Art Museum, Rutgers University, Nью Брансвик, США
  • 2002: Shock and Show. Festival of International Contemporary Art, Триэсте, Италия
  • Artists of the Ideal.[10] Palazzo Forti, Верона, Италия
  • 2003: Remembrance: Russian Post-Modern Nostalgia.[11] Yeshiva University Museum, Нью Йорк, США
  • Foreign Visions. Stiftung Starke, Берлин и Museum of Contemporary Art, Скопье, Северная Македония (персональная выставка)
  • M°A°I°S V. Paradies, Bunker unter Alexanderplatz, Берлин, ФРГ
  • 2004: HA KYPOPT! Russische Kunst Heute! [12] Кунстхалле Баден-Баден, ФРГ и Новый Манеж, Москва, Россия
  • Gods Becoming Men. Frissiras Museum, Афины, Греция
  • Danses de la Mort. White Space Gallery, Лондон, Великобритания (персональная выставка)
  • 2005: Glory of a New Century. Experimental Art Foundation, Аделаида, Aвстралия (персональная выставка)
  • Western Biennale. John Natsoulas Art Center, Дейвис/Калифорния, США
  • Finding Freedom: 40 Years of Soviet and Russian Art. Колодзей Арт Фаундейшн, Leepa-Rattner Museum of Art, Tarpon Springs, США
  • 2006: Times of Change. The Art of 1960-85 in the Soviet Union.[13] Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
  • Meditazione sulla Realta. Palazzo della Ragione, Мантуа, Италия
  • 2007: Верю. II Московская биеннале, Инсталляция «Mой Персональный Храм». Винзавод, Москва, Россия
  • 2008: Власть Воды. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
  • 2009: Born in the USSR — Russian Art from Germany. Министерство иностранных дел, Берлин, ФРГ
  • 2010: Shattered Utopia. Russian Art of the Soviet and Post-Soviet Periods from the Wayne F.Yakes, M.D.Collection.[14] Fort Collins Museum of Art, США
  • Небо в искусстве.[15] Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
  • 2011: Слава Нового Века.[16] Государственный Русский музей, Санкт-Петербург , Россия (персональная выставка)
  • Points of View. Art Museum, Боульдер, США
  • 2013: Инсталляция "Dead House, в рамках выставки Personal Structures.[17] Palazzo Bembo, Collateral Events, 55 Венецианская биеннале
  • Русский Берлин, в рамках фестиваля White Nights, Центральный выставочный зал, Пермь, Россия
  • 2014: Genia Chef, Ilya Kabakov, Oleg Vassiliev. The Blinding Light of History.[18] University of New Mexico Art Museum, Альбукерке, США
  • 2015: Павильон Теллурия (совместно с Владимиром Сорокиным), Palazzo Rocca Contarini Corfu, в период 56 Венецианской биеннале
  • 2017: Инсталляция «Desintegration of the Black Square». APS Mdina Cathedral Contemporary Art Biennale,[19] Мальта.
  • 2018-2019: Семейный альбом, Калужский музей изобразительных искусств, Россия (персональная выставка)
  • 2019: Masters of Russian Realism: Oleg Vassiliev — Genia Chef — Komar and Melamid. Columbus State University, Джорджа, США
  • 2019/2020: На краю земли.[20] Новосибирский Государственный художественный музей, Россия (персональная выставка)
  • 2020: Академия Бессмертия, в рамках ART-PROJECT 2020-2070, Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева, Москва, Россия
  • 2020/2021: Песнь о Нибелунгах, Национальный музей Лихтенштейна, Вадуц (персональная выставка), публикация книги к выставке NIBELUNGENLIED, ISBN 978-3-945867-36-5[3]
  • 2021/22: Песнь о Нибелунгах, Зигфрид музей, Ксантен, Германия, (персональная выставка); Замок Драхенбург, Кёнигсвинтер; Нойес Музеум, Замок Сайн; Музеум Хайльсхоф, Нибелунгенмузеум, Вормс; Замок Харбург, Харбург; Культурмодель Пассау

Книжные иллюстрации

  • Иллюстрации к ежемесячному журналу «Знание-сила», Москва, 1976—1981
  • Михаил Эминеску, «Лучаферул», изд. Детская Литература, Москва, 1979
  • Константин Случевский «Стихотворения», изд. Детская Литература, Москва, 1983
  • Edgar A. Poe, «Prose and Poetry» (на англ. языке), изд. Радуга, Москва, 1983
  • Vil Lipatov, «The Stoletov Dossier» (на англ. языке) изд. Радуга, Москва, 1983
  • Vsevolod Garshin, «Amapola Roja» (на исп. языке), изд. Радуга, Москва, 1984
  • «American Romantic Tales / Американская романтическая проза», изд. Радуга, Москва, 1984, (образ на обложке и иллюстрации)
  • Erich Kästner, «Ausgewählte Prosa u. Gedichte» (на нем. языке), изд. Радуга, Москва, 1985 ((образ на обложке)
  • Mikhail Epstein, Aleksandr Genis, Russian Postmodernism: New Perspectives on Post-Soviet Culture, Berghahn Books, 1999 (образ на обложке)
  • Michael Lederer, Nothing Lasts Forever Anymore, Parsifal Ediciones, Barcelona 1999 ISBN 978-84-87265-99-0 (образ на обложке и иллюстрации)
  • Александр Генис, «Американская азбука», Издательство Уральского университета, Екатеринбург, 2000
  • Victor Pelevin, «Buddha’s Little Finger», Penguin, NY, 2000 и Mondadori, Milano (образ на обложке)
  • Richard Faber, Das ewige Rom oder: die Stadt und der Erdkreis. Zur Archäologie «abendländischer» Globalisierung, Verlag Koenigshausen Neumann, 2001,
ISBN 978-3-8260-2034-6 (образ на обложке)
  • Michael Lederer, The Great Game, PalmArt Press, Berlin 2012, ISBN 978-3-941524-12-5 (образ на обложке)
  • Michael Lederer, Cadaqués, Parsifal Ediciones, Barcelona 2014 (образ на обложке)

Библиография

  • R.Santos Torroella, Genia Chef y la perestroika, ABC, Madrid, 6/1989
  • F. Miralles, Genia Chef, voluntad moralizante y estetica, La Vanguardia, Barcelona, 6/1989
  • Л.Прудовский, Женя Шеф — маньерист и космополит, Огонек, Москва 13/1992
  • Constantin Boym, Regressive Design, Metropolis, NY, 5/1993
  • В.Завалишин, Сумерки лжепророка, Русская Жизнь, Сан Франсиско, 5/1994
  • Н.Козлова, От революции к эротике, Новое Русское Слово, Нью-Йорк, 7/1994
  • А.Генис, Третий Рим Жени Шефа, Панорама, Нью-Йорк, 1/1995
  • J.Croghan, Realistic Painting in An Imaginery Landscape, American Artist,12/1995
  • В.Моев, Упразднитель времени. Женя Шеф о себе, о кризисе авангардизма и о новом Ренессансе, Литературная Газета, Москва, 11/1998
  • J.M.Cadena, Las revoluciones olvidadas de Genia Chef, El Periodico, Barcelona, 6/1999
  • F.Miralles, Imaginativo Genia Chef — las dictaturas, la historiay el ordenador, La Vanguardia, Barcelona, 7/1999
  • The International Who’s Who 2000, Europa Publ., London ISBN 1 85743 050 6, Library of Congess Catalog Card number 35-10257
  • Edward Lucie-Smith, The Glory of Angels, Harper Design Pub., London, 2000, ISBN-10: 0061787779
  • Edward Lucie-Smith, Art Tomorrow, Terrail ed., Paris, 2002 EAN 9782879392493
  • Edward Lucie-Smith, Visions of Hellfire, Critic’s Diary, London, ArtReview, September 2002
  • Blumen aus Niemandsland, hrsg. von Präsident des Abgeordnetenhauses Berlin, Berlin 2003
  • M°A°I°S 5 — Paradies (Ausstellungskatalog), hrsg. von Torsten und Nina Römer, Berlin 2004, ISBN 3-00-013874-9
  • HA KYPOPT! Russische Kunst Heute, hrsg. von Mathias Winzen und Georgy Nikitsch, Wienand Verlag, Köln 2004, ISBN 3-87909-835-2
  • Lexikon der phantastischen Künstler. Hrsg. Gerhard Habarta, Wien, 2010 ISBN 978-3848263073
  • Genia Chef, On the Edge of the World, Novosibirsk, 2019, ISBN 978-3-6042635-8-7
  • Стародубцева З. Б. Русские художники за рубежом. 1970—2010-е годы, изд. БуксМАрт, Москва, 2020 ISBN 978-5-907043-69-5
  • Russian Art in the New Millennium, Edward Lucie-Smith and Sergei Reviakin, Unicorn Publishing, London 2022, ISBN 9781913491727

Радио и телевидение

  • Радио Свобода, Нью Йорк, «Третий Рим Жени Шефа», беседа с А.Генисом, (30 мин.), 1994
  • Deutschlandradio «Русские писатели и художники в Берлине», 2000
  • Рaдио Свобода, Нью Йорк, «Картинки с выставки: Remembrance:Russian Post-Modern Nostalgy», Поверх барьеров, Нью Йорк, беседа с А.Генисом, 2003
  • RTVI Berlin, «Gloria Novi Saeculi», 2005
  • RTVI Berlin, «Значимые люди», 2006
  • RTVI Berlin, «Страна и люди», 2007
  • НТВ Москва, «Выставка ‚Born in the USSR’ в Берлине», 2009
  • Немецкая Волна ТВ, «insight Germany: Talk with Genia Chef», 2014 (45 мин.)

Примечания

  1. Genia Chef // SNAC (англ.) — 2010.
  2. РАХ. Женя Шеф. Дата обращения: 28 мая 2020. Архивировано 5 августа 2020 года.
  3. Genia Chef. Nibelungenlied / Hrsg. Rainer Vollkommer. — Erste Auflage. — Berlin: ciconia ciconia, 2020. — 190 Seiten с. — ISBN 978-3-945867-36-5, 3-945867-36-3.

Ссылки