Чехонин, Сергей Васильевич: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
← Предыдущая правкаСледующая правка →
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
Нет описания правки
Нет описания правки
Строка 18: Строка 18:


[[Файл:Эскиз театрального костюма. Клоун-жонглер.png|thumb|200px|справа|Эскиз театрального костюма. Клоун-жонглер]]
[[Файл:Эскиз театрального костюма. Клоун-жонглер.png|thumb|200px|справа|Эскиз театрального костюма. Клоун-жонглер]]

== Биография ==
Сергей Чехонин родился в семье машиниста [[Николаевская железная дорога|Николаевской железной дороги]]. Детство провёл на станции [[Чудово]] в Новгородской губернии. С пятнадцати лет стал самостоятельно зарабатывать на жизнь: работал конторщиком, чертёжником, кассиром на пароходной станции. В 1896 году он приехал в [[Санкт-Петербург]], где до 1897 года занимался в Рисовальной школе при [[Императорское общество поощрения художеств|Императорском обществе поощрения художеств]] у [[Сабанеев, Евгений Александрович|Е. А. Сабанеева]] и [[Ционглинский, Ян Францевич|Я. Ф. Циoнглинского]] и до 1900 года в частной школе княгини [[Тенишева, Мария Клавдиевна|М. К. Тенишевой]] у [[Репин, Илья Ефимович|И. Е. Репина]]. Кроме того, Чехонин стал изучать искусство [[керамика|керамики]] и начал свой творческий путь как художник-керамист в [[Абрамцевский художественный кружок|Абрамцевской керамической мастерской Мамонтова]] в 1902—1907 годах под руководством опытного технолога-керамиста [[Ваулин, Пётр Кузьмич|П. К. Ваулина]]. В 1907—1914 годах — в мастерской «Гельдвейн-Ваулин» в [[Кикерино]] под Петербургом и в мастерских Тенишевой в [[Талашкино]] Смоленской губернии.

Принимал участие в украшении многих крупных архитектурных сооружений начала [[XX век]]а. Вместе с [[Врубель, Михаил Александрович|М. А. Врубелем]] и [[Головин, Александр Яковлевич|А. Я. Головиным]] работал над [[Майолика|майоликовыми]] панно для фасадов здания [[Метрополь (гостиница, Москва)|гостиницы «Метрополь»]] в [[Москва|Москве]]. В Санкт-Петербурге выполнил майоликовые панно «Родословное древо Дома Романовых» для [[Феодоровский собор (Санкт-Петербург)|Собора Феодоровской иконы Божьей Матери]] в память 300-летия царствования Дома Романовых на Полтавской улице (1911—1915), панно «Михаил Архангел» для церкви лейб-гвардии Московского полка на Большом Сампсониевском проспекте (1915). Участвовал в росписях салона «Современное искусство» в доме князя [[Щербатов, Сергей Александрович (художник)|С. А. Щербатова]] (1902—1903)<ref> Лейкинд О. Л., Махров К. В., Северюхин Д. Я. Художники русского зарубежья 1917—1939. Биографический словарь. — СПб.: Изд-во «Нотабене», 1999. — С. 606—607 </ref>.

Чехонин участвовал в выставках Союза Русских художников (Санкт-Петербург, 1909) и «Мир искусства» (Москва, Санкт-Петербург) и в 1912 году стал членом объединения «[[Мир искусства (организация)|Мир искусства]]».
Вскоре после [[Революция 1905—1907 годов в России|Первой русской революции 1905 года]] Чехонин обратился к [[графика|графике]]. Сперва он сотрудничал в качестве карикатуриста в сатирических журналах, потом занялся оформлением книг, созданием [[экслибрис]]ов. Среди них «Зовы древности» [[Бальмонт, Константин Дмитриевич|К. Бальмонта]] (1907), «Семь огней» Н. [[Тэффи]] (1910) «Сатиры» [[Саша Чёрный|Саши Чёрного]] (1911—1912), «Памяти прошлого» В. А. Верещагина (1914). В 1906 году взамен невышедших номеров журнала «Зритель» он выпустил девять номеров сатирического журнала «Маски» (№ 6 и 7 были конфискованы цензурой). В 1907 году Чехонин оформил листы «Январь» и «Май» для «Календаря русской революции» В. Л. Бурцева. Рисовал политические карикатуры для петербургских сатирических журналов «Зритель», «Галчонок», «[[Сатирикон (журнал)|Сатирикон]]» и «[[Новый Сатирикон]]». Это принесло ему значительный успех: в [[1910-е|1910-х годах]] Чехонин оказался одним из тех мастеров, творчество которых определяло высокий уровень русской книжной графики.

Овладевший искусством рисованного [[шрифт]]а и [[орнамент]]а, Чехонин, наряду с [[Митрохин, Дмитрий Исидорович|Д. И. Митрохиным]] и [[Нарбут, Георгий Иванович|Г. И. Нарбутом]], принадлежал к «младшему поколению» членов «[[Мир искусства (организация)|Мира искусства]]», художники которого подняли искусство книжной графики на новый высокий уровень.

Продолжая работать в области книжной графики, Чехонин сотрудничал со многими петербургскими журналами. Иллюстрировал коллективный роман «[[Три буквы (роман)|Три буквы]]» на страницах «[[Синий журнал|Синего журнала]]» (1911). В 1912 году он получил 1-ю премию на конкурсе новых шрифтов для типографии и издательства И. Лемана. В мае 1914 года уехал с русской делегацией в [[Лейпциг]], где готовил русскую экспозицию в рамках Международной выставки печатного дела и графики. В 1916 году в оформлении Чехонина (ему принадлежат [[форзац]]ы, титульный лист, [[шмуцтитул]] и заглавная литера на с. 1) вышла «культовая» для всех [[Библиофильство|библиофилов]] книга «Der moderne Buchschmuck in Russland» («Современная русская графика»), редактором которой был [[Маковский, Сергей Константинович|С. К. Маковский]], а текст написал [[Радлов, Николай Эрнестович|Н. Э. Радлов]]. В том же году Чехонин попробовал свои силы как театральный художник — для театра К. Незлобина в Москве он создал эскизы костюмов к пьесе [[Ростан, Эдмон|Э. Ростана]] «[[Принцесса Грёза]]».

В 1913 году Чехонин помогал в устройстве 2-й Всероссийской кустарной выставки, после чего был приглашён на должность консультанта отдела кустарной промышленности Министерства земледелия. В 1913—1915 годах Сергей Чехонин руководил школой финифти (росписи эмалью по металлу) в [[Ростов]]е Ярославском, мастерской по изготовлению художественной мебели в Кологриве Тульской губернии, золотошвейной и «тачальной» мастерскими в Торжке<ref> Лейкинд О. Л., Махров К. В., Северюхин Д. Я., 1999. — С. 607 </ref>.

После [[Революция 1917 года в России|революции 1917 года]] творческая жизнь Чехонина стала ещё более насыщенной. Он занимался общественной деятельностью, вошёл в художественную коллегию отдела ИЗО [[Народный комиссариат просвещения РСФСР|Наркомпроса РСФСР]]. Участвовал в оформлении уличных празднеств и театральных зрелищ. [[Луначарский, Анатолий Васильевич|А. В. Луначарский]], председатель Наркомпроса, назначил Чехонина руководителем «художественной части» [[Императорский фарфоровый завод|Государственного фарфорового завода]] в Петрограде в 1918—1923 годах (а потом в Ленинграде в 1925—1927 годах), выпускавших под его руководством знаменитый «агитационный фарфор»<ref> [[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] «Агитационное искусство» // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. I, 2004. — С. 74—77 </ref>.

[[Файл:1918. Афиша к выходу в свет монографии о театре «Летучая мышь».jpg|thumb|200px|left|Афиша к выходу в свет монографии о театре «Летучая мышь». 1918]]
[[Файл:Сергей Васильевич Чехонин. Фронтиспис к журналу Аполлон. 1917 г.jpg|thumb|200px|left|Фронтиспис к журналу «Аполлон». 1917]]
[[Файл:Чехонин Пробный отпечаток фронтисписа для Русского искусства.jpg|thumb|200px|left|Пробный отпечаток фронтисписа для журнала «Русское искусство». 1923]]

Чехонин разрабатывал проект Государственного герба РСФСР, агитационные плакаты, эскизы денежных купюр, серебряных монет, печати Совнаркома. Создал графические портреты [[Ленин, Владимир Ильич|В. И. Ленина]], [[Зиновьев, Григорий Евсеевич|Г. Е. Зиновьева]] и других государственных деятелей.

Как художник-график Чехонин сотрудничал в журналах «Пламя», «Москва», «Дом искусств», «Красный командир», «Сирена», «Красная панорама»; с издательствами Ленгиз, «[[Радуга (издательство детской литературы)|Радуга]]», Госиздат, «Революционная мысль», «Коммунистический интернационал», «Красная новь»; в качестве живописца писал портреты композиторов ([[Скрябин, Александр Николаевич|А. Н. Скрябин]], [[Чайковский, Пётр Ильич|П. И. Чайковский]], [[Бах, Иоганн Себастьян|И. С. Бах]], [[Лист, Ференц|Ф. Лист]], [[Вагнер, Рихард|Р. Вагнер]], [[Шопен, Фридерик|Ф. Шопен]], [[Глинка, Михаил Иванович|М. И. Глинка]] и других). Оформлял обложки серии монографий «[[Жизнь замечательных людей]]» (1921—1922); оформлял книги «Фауст и город» [[Луначарский, Анатолий Васильевич|А. В. Луначарского]] (1918), «Мировая революция и Коммунистический Интернационал» [[Зиновьев, Григорий Евсеевич|Г. Е. Зиновьева]] (1921), «[[Десять дней, которые потрясли мир|10 дней, которые потрясли мир]]» [[Рид, Джон|Дж. Рида]] (1927), сборник «Власть Советов за 10 лет» (1927); иллюстрировал детские книжки — так, в его оформлении в 1922 году вышло первое издание сказки К. [[Чуковский, Корней Иванович|Чуковского]] «[[Тараканище]]» (издательство «[[Радуга (издательство детской литературы)|Радуга]]»).

В 1923 году на Государственном Фарфоровом заводе проводился конкурс рисунков для изделий, посвящённых 5-летию Красной Армии. Первый приз получил С. В. Чехонин<ref>''Э. Самецкая'' «Советский агитационный фарфор», М., Collector’s book, С. 23</ref>.

В 1923 году Чехонин перешёл на [[Волховская фарфоро-фаянсовая фабрика|Волховский фарфорово-фаянсовый завод «Коминтерн»]], входивший в трест «[[Новгубфарфор]]». При этом на ГФЗ он оставался в должности художника-эксперта. На место Чехонина был назначен [[Пунин, Николай Николаевич|Н. Н. Пунин]]. Однако, попытки Чехонина вывести художественный уровень изделий Волховского завода на достойный уровень не увенчались успехом.

Сергей Чехонин участвовал в художественных выставках в Берлине (1922), США (1924, 1925), Токио (1927), [[Международная выставка книжного искусства|международных выставках книжного искусства]] во Флоренции (1922) и Лейпциге (1927), XIV Международной биеннале искусств в Венеции (1924). На [[Всемирная выставка (1925)|Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств]] (фр. Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes) в [[Париж]]е в 1925 году Чехонин был награждён двумя золотыми медалями. В эти годы он продолжал работать и как театральный художник.

В 1928 году Чехонин по рекомендации А. В. Луначарского был командирован в [[Париж]] для подготовки выставки фарфора и плакатов советских художников, но в Советский Союз не вернулся. Жил во Франции, в Германии. В 1928 и 1929 годах в Париже проходили его персональные выставки. Сергей Чехонин участвовал также в выставках русского искусства в Брюсселе (1928), Копенгагене (1929), Берлине (1930), Белграде (1930), Париже (1931), где демонстрировал «агитационный фарфор», станковую живопись, портреты, театральные эскизы, предметы декоративно-прикладного искусства. После неудачных попыток наладить постоянное сотрудничество с [[Севрская фарфоровая мануфактура|Национальной фарфоровой мануфактурой в Севре]] был вынужден перебиваться случайными заказами. Художник сотрудничал с французскими издательствами, с журналом «[[Vogue]]», однако его книжной графики парижского периода сохранилось до обидного мало. Эпизодически работал как сценограф: в 1928—1936 годах оформлял балеты [[Балакирев, Милий Алексеевич|М. А. Балакирева]] «Исламей» и [[Глазунов, Александр Константинович|А. К. Глазунова]] «Снегурочка» для выступлений труппы В. Немчиновой в [[Театр Елисейских полей|Театре Елисейских полей]], оперу [[Глинка, Михаил Иванович|М. И. Глинки]] «[[Руслан и Людмила (опера)|Руслан и Людмила]]» и танцевальные миниатюры для театра «Летучая мышь» [[Балиев, Никита Фёдорович|Н. Ф. Балиева]].

Чехонин создавал эскизы мебели, часов, ювелирных изделий, реставрировал картины и старинный фарфор, разрабатывал рисунки для тканей, изобрёл оригинальный способ многоцветной печати на ткани с одного цилиндра ротационной машины. Для постройки промышленного образца побывал в 1934 году в Нью-Йорке, но из-за болезни сердца был вынужден вернуться в Париж. Безуспешно вёл переговоры об использования изобретения в СССР. В 1935 году промышленная установка по его чертежам была построена в Швейцарии, но во время первых испытаний 23 февраля 1936 года Сергей Васильевич Чехонин скончался от инфаркта<ref> Лейкинд О. Л., Махров К. В., Северюхин Д. Я., 1999. — С. 608 </ref>.




Работы Чехонина выставлены во многих музеях бывшего СССР. [[Лувр|Парижский Лувр]] приобрёл портрет [[Горький, Алексей Максимович|Максима Горького]] его работы.
Работы Чехонина выставлены во многих музеях бывшего СССР. [[Лувр|Парижский Лувр]] приобрёл портрет [[Горький, Алексей Максимович|Максима Горького]] его работы.


== Интересные факты ==
{{trivia|дата=2023-12-31}}{{нет источников в разделе|дата=2023-12-31}}
Сергей Чехонин участвовал в разработке одного из первых [[Флаг РСФСР|советских военных флагов]] и государственной печати РСФСР.
Выпущенные по его эскизам для местного Архангельского банка чеки и банкноты в 25 рублей (прозванные [[Моржовки|моржовками]] по изображению на них моржа), ходили как в советском Архангельске, так и при правительстве Чайковского.


== Примечания ==
== Примечания ==

Версия от 08:10, 20 марта 2024

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Чехонин.
Сергей Васильевич Чехонин
Дата рождения 2 (14) февраля 1878[1]
Место рождения Лыкошино, Боровичский уезд, Новгородская губерния, Российская империя
Дата смерти 23 февраля 1936(1936-02-23)[2][3][…] (58 лет)
Место смерти Лёррах, Баден, нацистская Германия
Гражданство  Российская империя→ СССР
Род деятельности графический дизайнер, художник, рисовальщик, деятель изобразительного искусства, керамист, художник-график, художник по фарфору
Жанр керамика и графика
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Серге́й Васи́льевич Чехо́нин (2 (14) февраля 1878[4], Лыкошино, Новгородская губерния, Российская империя — 23 февраля 1936, Лёррах, Баден, нацистская Германия) — русский, советский художник: рисовальщик и живописец, театральный декоратор, художник декоративно-прикладного искусства, организатор художественных промыслов, член художественного объединения «Мир искусства»[5][6].

Эскиз театрального костюма. Клоун-жонглер

Биография

Сергей Чехонин родился в семье машиниста Николаевской железной дороги. Детство провёл на станции Чудово в Новгородской губернии. С пятнадцати лет стал самостоятельно зарабатывать на жизнь: работал конторщиком, чертёжником, кассиром на пароходной станции. В 1896 году он приехал в Санкт-Петербург, где до 1897 года занимался в Рисовальной школе при Императорском обществе поощрения художеств у Е. А. Сабанеева и Я. Ф. Циoнглинского и до 1900 года в частной школе княгини М. К. Тенишевой у И. Е. Репина. Кроме того, Чехонин стал изучать искусство керамики и начал свой творческий путь как художник-керамист в Абрамцевской керамической мастерской Мамонтова в 1902—1907 годах под руководством опытного технолога-керамиста П. К. Ваулина. В 1907—1914 годах — в мастерской «Гельдвейн-Ваулин» в Кикерино под Петербургом и в мастерских Тенишевой в Талашкино Смоленской губернии.

Принимал участие в украшении многих крупных архитектурных сооружений начала XX века. Вместе с М. А. Врубелем и А. Я. Головиным работал над майоликовыми панно для фасадов здания гостиницы «Метрополь» в Москве. В Санкт-Петербурге выполнил майоликовые панно «Родословное древо Дома Романовых» для Собора Феодоровской иконы Божьей Матери в память 300-летия царствования Дома Романовых на Полтавской улице (1911—1915), панно «Михаил Архангел» для церкви лейб-гвардии Московского полка на Большом Сампсониевском проспекте (1915). Участвовал в росписях салона «Современное искусство» в доме князя С. А. Щербатова (1902—1903)[7].

Чехонин участвовал в выставках Союза Русских художников (Санкт-Петербург, 1909) и «Мир искусства» (Москва, Санкт-Петербург) и в 1912 году стал членом объединения «Мир искусства». Вскоре после Первой русской революции 1905 года Чехонин обратился к графике. Сперва он сотрудничал в качестве карикатуриста в сатирических журналах, потом занялся оформлением книг, созданием экслибрисов. Среди них «Зовы древности» К. Бальмонта (1907), «Семь огней» Н. Тэффи (1910) «Сатиры» Саши Чёрного (1911—1912), «Памяти прошлого» В. А. Верещагина (1914). В 1906 году взамен невышедших номеров журнала «Зритель» он выпустил девять номеров сатирического журнала «Маски» (№ 6 и 7 были конфискованы цензурой). В 1907 году Чехонин оформил листы «Январь» и «Май» для «Календаря русской революции» В. Л. Бурцева. Рисовал политические карикатуры для петербургских сатирических журналов «Зритель», «Галчонок», «Сатирикон» и «Новый Сатирикон». Это принесло ему значительный успех: в 1910-х годах Чехонин оказался одним из тех мастеров, творчество которых определяло высокий уровень русской книжной графики.

Овладевший искусством рисованного шрифта и орнамента, Чехонин, наряду с Д. И. Митрохиным и Г. И. Нарбутом, принадлежал к «младшему поколению» членов «Мира искусства», художники которого подняли искусство книжной графики на новый высокий уровень.

Продолжая работать в области книжной графики, Чехонин сотрудничал со многими петербургскими журналами. Иллюстрировал коллективный роман «Три буквы» на страницах «Синего журнала» (1911). В 1912 году он получил 1-ю премию на конкурсе новых шрифтов для типографии и издательства И. Лемана. В мае 1914 года уехал с русской делегацией в Лейпциг, где готовил русскую экспозицию в рамках Международной выставки печатного дела и графики. В 1916 году в оформлении Чехонина (ему принадлежат форзацы, титульный лист, шмуцтитул и заглавная литера на с. 1) вышла «культовая» для всех библиофилов книга «Der moderne Buchschmuck in Russland» («Современная русская графика»), редактором которой был С. К. Маковский, а текст написал Н. Э. Радлов. В том же году Чехонин попробовал свои силы как театральный художник — для театра К. Незлобина в Москве он создал эскизы костюмов к пьесе Э. Ростана «Принцесса Грёза».

В 1913 году Чехонин помогал в устройстве 2-й Всероссийской кустарной выставки, после чего был приглашён на должность консультанта отдела кустарной промышленности Министерства земледелия. В 1913—1915 годах Сергей Чехонин руководил школой финифти (росписи эмалью по металлу) в Ростове Ярославском, мастерской по изготовлению художественной мебели в Кологриве Тульской губернии, золотошвейной и «тачальной» мастерскими в Торжке[8].

После революции 1917 года творческая жизнь Чехонина стала ещё более насыщенной. Он занимался общественной деятельностью, вошёл в художественную коллегию отдела ИЗО Наркомпроса РСФСР. Участвовал в оформлении уличных празднеств и театральных зрелищ. А. В. Луначарский, председатель Наркомпроса, назначил Чехонина руководителем «художественной части» Государственного фарфорового завода в Петрограде в 1918—1923 годах (а потом в Ленинграде в 1925—1927 годах), выпускавших под его руководством знаменитый «агитационный фарфор»[9].

Афиша к выходу в свет монографии о театре «Летучая мышь». 1918
Фронтиспис к журналу «Аполлон». 1917
Пробный отпечаток фронтисписа для журнала «Русское искусство». 1923

Чехонин разрабатывал проект Государственного герба РСФСР, агитационные плакаты, эскизы денежных купюр, серебряных монет, печати Совнаркома. Создал графические портреты В. И. Ленина, Г. Е. Зиновьева и других государственных деятелей.

Как художник-график Чехонин сотрудничал в журналах «Пламя», «Москва», «Дом искусств», «Красный командир», «Сирена», «Красная панорама»; с издательствами Ленгиз, «Радуга», Госиздат, «Революционная мысль», «Коммунистический интернационал», «Красная новь»; в качестве живописца писал портреты композиторов (А. Н. Скрябин, П. И. Чайковский, И. С. Бах, Ф. Лист, Р. Вагнер, Ф. Шопен, М. И. Глинка и других). Оформлял обложки серии монографий «Жизнь замечательных людей» (1921—1922); оформлял книги «Фауст и город» А. В. Луначарского (1918), «Мировая революция и Коммунистический Интернационал» Г. Е. Зиновьева (1921), «10 дней, которые потрясли мир» Дж. Рида (1927), сборник «Власть Советов за 10 лет» (1927); иллюстрировал детские книжки — так, в его оформлении в 1922 году вышло первое издание сказки К. Чуковского «Тараканище» (издательство «Радуга»).

В 1923 году на Государственном Фарфоровом заводе проводился конкурс рисунков для изделий, посвящённых 5-летию Красной Армии. Первый приз получил С. В. Чехонин[10].

В 1923 году Чехонин перешёл на Волховский фарфорово-фаянсовый завод «Коминтерн», входивший в трест «Новгубфарфор». При этом на ГФЗ он оставался в должности художника-эксперта. На место Чехонина был назначен Н. Н. Пунин. Однако, попытки Чехонина вывести художественный уровень изделий Волховского завода на достойный уровень не увенчались успехом.

Сергей Чехонин участвовал в художественных выставках в Берлине (1922), США (1924, 1925), Токио (1927), международных выставках книжного искусства во Флоренции (1922) и Лейпциге (1927), XIV Международной биеннале искусств в Венеции (1924). На Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств (фр. Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes) в Париже в 1925 году Чехонин был награждён двумя золотыми медалями. В эти годы он продолжал работать и как театральный художник.

В 1928 году Чехонин по рекомендации А. В. Луначарского был командирован в Париж для подготовки выставки фарфора и плакатов советских художников, но в Советский Союз не вернулся. Жил во Франции, в Германии. В 1928 и 1929 годах в Париже проходили его персональные выставки. Сергей Чехонин участвовал также в выставках русского искусства в Брюсселе (1928), Копенгагене (1929), Берлине (1930), Белграде (1930), Париже (1931), где демонстрировал «агитационный фарфор», станковую живопись, портреты, театральные эскизы, предметы декоративно-прикладного искусства. После неудачных попыток наладить постоянное сотрудничество с Национальной фарфоровой мануфактурой в Севре был вынужден перебиваться случайными заказами. Художник сотрудничал с французскими издательствами, с журналом «Vogue», однако его книжной графики парижского периода сохранилось до обидного мало. Эпизодически работал как сценограф: в 1928—1936 годах оформлял балеты М. А. Балакирева «Исламей» и А. К. Глазунова «Снегурочка» для выступлений труппы В. Немчиновой в Театре Елисейских полей, оперу М. И. Глинки «Руслан и Людмила» и танцевальные миниатюры для театра «Летучая мышь» Н. Ф. Балиева.

Чехонин создавал эскизы мебели, часов, ювелирных изделий, реставрировал картины и старинный фарфор, разрабатывал рисунки для тканей, изобрёл оригинальный способ многоцветной печати на ткани с одного цилиндра ротационной машины. Для постройки промышленного образца побывал в 1934 году в Нью-Йорке, но из-за болезни сердца был вынужден вернуться в Париж. Безуспешно вёл переговоры об использования изобретения в СССР. В 1935 году промышленная установка по его чертежам была построена в Швейцарии, но во время первых испытаний 23 февраля 1936 года Сергей Васильевич Чехонин скончался от инфаркта[11].


Работы Чехонина выставлены во многих музеях бывшего СССР. Парижский Лувр приобрёл портрет Максима Горького его работы.


Примечания

  1. ↑ Архив изобразительного искусства — 2003.
  2. ↑ Чехонин Сергей Васильевич // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  3. ↑ Sergei Vasilevic Chekhonin // Национальный музей изобразительных искусств — 1792.
  4. ↑ Чехонин Сергей Васильевич — ПроДетЛит. prodetlit.ru (27 июля 2021). Дата обращения: 8 декабря 2021. Архивировано 8 декабря 2021 года.
  5. ↑ Сеславинский, М.В. Рандеву: Русские художники во французском книгоиздании первой половины XX века: альбом-каталог. — Москва: Астрель, 2009. — С. 406—409. — 504 с. — ISBN ISBN 978-5-94829-036-2.
  6. ↑ Сеславинский, М.В. Французские библиофильские издания в оформлении русских художников-эмигрантов (1920-1940-е годы): монография.. — Москва: ИД Университетская книга, 2012. — 254, [6] с.: ил. с. — ISBN 978-5-454-00003-5.
  7. ↑ Лейкинд О. Л., Махров К. В., Северюхин Д. Я. Художники русского зарубежья 1917—1939. Биографический словарь. — СПб.: Изд-во «Нотабене», 1999. — С. 606—607
  8. ↑ Лейкинд О. Л., Махров К. В., Северюхин Д. Я., 1999. — С. 607
  9. ↑ Власов В. Г. «Агитационное искусство» // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. I, 2004. — С. 74—77
  10. ↑ Э. Самецкая «Советский агитационный фарфор», М., Collector’s book, С. 23
  11. ↑ Лейкинд О. Л., Махров К. В., Северюхин Д. Я., 1999. — С. 608

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Чехонин,_Сергей_Васильевич&oldid=136777382