Участник:Ab4000/Черновик

Гнесина Евгения Григорьевна ( 07.05.1921, Ленинград - 16.05.2014, Москва ) - педагог, театровед, литературовед, руководитель музея им.Гнесиных, заведующая «Золотым фондом» библиотеки СТД РФ, Заслуженный работник культуры, Ветеран труда.

Она последняя из прямых родных великой семьи Гнесиных, основателей училища и академии имени Гнесиных.

Родилась 7 мая 1921 года в Ленинграде. Её отец – Григорий Фабианович Гнесин, певец, драматический актер, писатель, поэт и переводчик, библиофил и просветитель, самый младший брат в семье Гнесиных; мать - Мария Владимировна Руднева, сотрудник двух этнографических музеев в Ленинграде – сестра знаменитого архитектора Льва Владимировича Руднева.

Её детство прошло в Ленинграде, 1937 г. отец был арестован и вскоре расстрелян, они с матерью высланы в Башкирию. Вскоре ей, правда, удалось вернуться и окончить школу, а в 1941 году вернулась и мать – но ненадолго. Началась война, блокада, Мария Владимировна умирает от голода, а Женя чудом спасается. Ее военная эпопея – невероятный по количеству ужасов и испытаний путь: это эвакуация истощенного человека, лишившегося практически всего, из блокадного Ленинграда, страшные дни на Кавказе, вскоре оккупированном немцами, бегство в Пятигорск (также оккупированный), где жили ее родные, наконец, освобождение Кавказа и вызов в Москву от тети Елены Фабиановны… Много раз – чудесное спасение от смерти. Так рано потеряв родителей, пережив столько потрясений, Евгения Григорьевна, однако, навсегда сохранила самое доброе и заботливое отношение к людям.

С 1943 года до конца жизни Евгения Григорьевна живет в Москве. Пять лет она прожила в доме Гнесиных на Собачьей площадке (там же, где находились и учебные заведения, «в гуще» Гнесинской учебной жизни). Затем она оставалась во флигеле соседнего дома – Дома Хомякова – до самого сноса Собачьей площадки. Лишь в 1997 году, спустя шестьдесят лет после Ленинграда, она получила собственную квартиру в  Москве (до того – жила в коммуналках).

В 1947 году Е.Г.Гнесина окончила Театральное художественно-техническое училище (ТХТУ), после чего работала бутафором в нескольких московских театрах, много ездила по стране с гастролями.

С 1951 года преподавала в ТХТУ историю материальной культуры. Евгения Григорьевна оказалась превосходным педагогом – ее предмет вызывал неизменный интерес у самых разных групп учащихся (включая курсы повышения квалификации), ученики любили её и дружили с ней на протяжении многих десятилетий. Чрезвычайно легкий на подъем человек (в самом преклонном возрасте она могла проходить по лесу много километров), она водила учеников в походы и на экскурсии, давала приют и кормила, защищала и помогала.

В 1971 году после двадцати лет работы в училище Евгения Григорьевна перешла на работу в Центральную театральную библиотеку ВТО-СТД, где трудилась еще 20 лет. заведующая «Золотым фондом» центральной научной библиотеки СТД РФ, в которой хранятся издания, представляющие библиографическую редкость. Евгения Григорьевна отлично знала литературу (сама хорошо писала стихи, унаследовав талант отца), любила искусство, архитектуру и, конечно, природу. Остроумный человек, она всегда легко подмечала многие стороны реальной действительности и давала им точные и хлесткие характеристики. И, конечно, у нее был великий дар общения: ее дом был притягателен для людей разного возраста, и ее по-настоящему любили.

В течение тридцати лет Евгения Григорьевна оставалась единственным человеком, действительно «изнутри» знавшего семью Гнесиных. Она щедро делилась своими рассказами, без которых очень многие важные факты остались бы неизвестными, не скупясь дарила Музею-квартире Ел. Ф. Гнесиной имевшиеся у нее архивные материалы – и, прежде всего, материалы об ее отце – Григории Фабиановиче, которые, фактически, составляют почти все, что осталось от этого удивительного, одареннейшего человека (на основе этих материалов сейчас в музее развернута выставка). Евгения Григорьевна записала свои воспоминания – часть их (об отце) опубликована в сборнике «Семья Гнесиных», участвовала в творческих собраниях музея, более 30 лет являлась руководителем и членом Совета музея Гнесиных.

Ушла из жизни 16 мая 2014 года, похоронена на Новодевичьем кладбище ( участок 2-5-3).

Звания и награды:

Заслуженный работник культуры РСФСР

Отличник народного просвещения РСФСР

Орден «Знак Почёта»

Ветеран труда

РЕЖИССЁР:

• 1984 — «Переменка N 3. Наш дом»

АНИМАТОР:

• 1962 — «Живые цифры»
• 1962 — «Небесная история»
• 1964 — «Жизнь и страдания Ивана Семёнова»
• 1964 — «Лягушонок ищет папу»
• 1964 — «На краю тайны»
• 1964 — «Светлячок N 5»
• 1965 — «Каникулы Бонифация»
• 1965 — «Медвежонок на дороге»
• 1966 — «Жил-был Козявин»
• 1966 — «Самый,Самый,Самый,Самый»
• 1967 — «Гора динозавров»
• 1967 — «Песенка мышонка»
• 1968 — «Стеклянная гармоника»
• 1970 — «Синяя птица»
• 1972 — «Бабочка»
• 1972 — «В тридесятом веке»
• 1973 — «По следам бременских музыкантов»
• 1973 — «Щелкунчик»
• 1974 — «Вершки и корешки»
• 1974 — «Молодильные яблоки»
• 1975 — «Фантик (Первобытная история)»
• 1976 — «Голубой щенок»
• 1976 — «Земля моя»
• 1976 — «Зеркало времени»
• 1976 — «Икар и мудрецы»
• 1976 — «Птичка тари»
• 1977 — «Василиса Прекрасная»
• 1977 — «Серебряное копытце»
• 1978 — «Мышонок Пик»
• 1978 — «Ограбление по...»
• 1979 — «Волшебное кольцо»
• 1979 — «Охота (Назаров)»
• 1979 — «Премудрый пескарь»
• 1980 — «Весёлая карусель N 11. Про черепаху»
• 1980 — «Каникулы в Простоквашино»
• 1980 — «На задней парте (Выпуск 2)»
• 1981 — «Отражение»
• 1981 — «Пёс в сапогах»
• 1981 — «Приключения Васи Куролесова»
• 1981 — «Раз - горох, два - горох»
• 1981 — «Халиф-аист»
• 1982 — «Последняя охота»
• 1982 — «Про деда, бабу и курочку Рябу»
• 1982 — «Робинзон и самолёт»
• 1983 — «Весёлая карусель N 15. Всё для всех»
• 1983 — «Весёлая карусель N 15. Девочка и пираты»
• 1983 — «Жил у бабушки козёл»
• 1983 — «Лев и бык»
• 1983 — «Юбилей»
• 1984 — «Возвращение блудного попугая (Выпуск 1)»
• 1984 — «Горшочек каши»
• 1984 — «Про шмелей и королей»
• 1985 — «Контракт»
• 1985 — «Мы с Шерлоком Холмсом»
• 1985 — «Про Сидорова Вову»
• 1985 — «Весёлая карусель N 16. Игра»
• 1986 — «Архангельские новеллы (Выпуск первый)»
• 1986 — «Мальчик как мальчик»
• 1986 — «Три новеллы»
• 1986 — «Я жду тебя, кит!»
• 1987 — «Му-Му»
• 1987 — «Смех и горе у бела моря»
• 1988 — «Возвращение блудного попугая (Выпуск 3)»
• 1988 — «Кот и клоун»
• 1988 — «Ограбление по...(Новая редакция)»
• 1988 — «Перевал»
• 1989 — «Притча об артисте (Лицедей)»
• 1989 — «Счастливый старт 1»
• 1989 — «Счастливый старт 2»
• 1989 — «Счастливый старт 3»
• 1990 — «Солдат и чёрт»
• 1990 — «Счастливый старт 4»
• 1991 — «Иванушко»
• 1992 — «Фатум»
• 1992 — «Чудаки. 5-я нога»
• 1993 — «Весёлая карусель N 25. Ответ»
• 1994 — «Земляника под снегом»
• 1995 — «Три связки соломы»
• 1995 — «Лев с седой бородой»
• 1997 — «Долгое путешествие»
• 1997 — «Загадка Сфинкса»
• 1997 — «Обезьянки. Скорая помощь»
• 1997 — «Медвежья спасательная служба. приключения в океане»
• 1998 — «Беовульф»
• 1999 — «Моби Дик»
• 2000 — «Новые бременские»
• 2002 — «Дочь великана»
• 2003 — «Рыцарский роман»

Cюжеты из киножурнала "Фитиль"

художник-постановщик

• 1963 — «Куриная принципиальность ("Фитиль" N 16)»

Чернова Алла Дмитриева (28.04.1934, Москва - 21.12.2021, Москва) - историк костюм театровед Искусствовед художник по костюмам

Почетный член Российской академии художеств (2017 г.)

Член Союза театральных деятелей (1995 г.) Кандидат искусствоведения (1975 г.).

Награды: премия Москвы (2001 г.), медаль «Ветеран труда» (1985 г.). Награды РАХ: медаль .............. (2007 г.)

Чернова Алла Дмитриевна (28.04.1934, Москва - 21.12.2021, Москва) - историк костюм театровед Искусствовед художник по костюмам

Биография

Московское театральное художественно-техническое училище (МТХТУ, 1958 г.), театроведческий факультет Государственного института театрального искусства им. А.В. Луначарского (ГИТИС, 1966 г.)

Художник по костюмам в спектаклях театра Ленком, Театра на Малой Бронной, «Et Cetera» и других, работая с художником-постановщиком Виктором Дургиным. Среди работ в театре на Малой Бронной: костюмы к спектаклям «Платон Кречет» А. Корнейчука (1968), «Три сестры» А. Чехова (1967) и «Ромео и Джульетта» У. Шекспира (1970) в постановке Анатолия Эфроса.

Автор книг «Все краски мира, кроме желтой (Опыт изобразительной характеристики персонажей у Шекспира)» (Москва, 1987), «Советы Королевского драпировщика (Опыт изобразительной характеристики персонажей у Мольера)».

Научный редактор «Современной энциклопедии» (том «Мода и стиль», Москва, 2002), автор статей в научных сборниках и периодических изданиях.

Постоянный участник выставок Союза театральных деятелей «Итоги сезона».

50 лет она преподавала в Московском художественном институте имени В.И.Сурикова. И многие из ныне действующих театральных художников могут назвать её своим учителем. преподаватель (с 1959 г.), доцент (с 1990 г.), профессор кафедры живописи и композиции (2007–2016гг.) МГХИ имени Сурикова.

Почетный член Российской академии художеств (2017 г.) Член Союза театральных деятелей (1995 г.) Кандидат искусствоведения (1975 г.).

Скончалась в Москве 21 декабря 2021 года похоронена на Востряковском кладбище

Художник по костюмам театр на Малой Бронной

• 1967 — «Три сестры» А. П. Чехова. Художники В. Дургин, А. Чернова.
• 1968 — «Обольститель Колобашкин» Э. Радзинского. Художники В. Дургин, А. Чернова
• 1968 — «Платон Кречет» А. Е. Корнейчука. Художники В. Дургин, А. Чернова
• 1969 — «Счастливые дни несчастливого человека» А. Арбузова. Художник В. Петров
• 1970 — «Ромео и Джульетта» У. Шекспира. Художники В. Дургин, А. Чернова
• 1970 — «Сказки старого Арбата» А. Н. Арбузова. Художник Д. Л. Боровский
• 1971 — «Человек со стороны» И. М. Дворецкого
• 1972 — «Брат Алеша» В. С. Розова по мотивам романа Ф. Достоевского «Братья Карамазовы». Художник В. Паперный
• 1973 — «Ситуация» В. Розова. Художник В. Паперный
• 1973 — «Дон Жуан» Ж.-Б. Мольера. Художник Д. Л. Боровский
• 1975 — «Женитьба» Н. В. Гоголя. Художник В. Левенталь
• 1975 — «Снятый и Назначенный» Я. И. Волчека (совместно с Л. Дуровым). Художник В. Серебровский
• 1976 — «Отелло» У. Шекспира. Художник Д. А. Крымов
• 1977 — «Месяц в деревне» И. С. Тургенева. Художник Д. А. Крымов
• 1978 — «Веранда в лесу» И. М. Дворецкого. Художники Д. и Л. Булановы
• 1979 — «Продолжение Дон Жуана» Э. Радзинского. Художник В. Комолова
• 1979 — «Дорога» по «Мертвым душам» Н. В. Гоголя. Художник В. Левенталь
• 1981 — «Лето и дым» Т. Уильямса. Художник Д. А. Крымов
• 1982 — «Директор театра» И. М. Дворецкого. Художник Д. А. Крымов
• 1982 — «Воспоминание» А. Н. Арбузова. Художник Д. Крымов
• 1982 — «Три сестры» А. П. Чехова. Художник В. Я. Левенталь
• 1983 — «Наполеон Первый» Ф. Брукнера. Художник Д. А. Крымов
• 1984 — «Директор театра» И. М. Дворецкого. Художник Д. А. Крымов

«Месяц в деревне» И. Тургенева,

«Женитьба» Н. Гоголя,

«Воспоминание» А. Арбузова

== Художник по костюмамам театр «Et Cetera» ==

• 1995 — «За горизонтом» Юджина О’Нила; режиссёр Владимир Богатырев
• 1998 — «Лица» по рассказам Антона Чехова; режиссёр Александр Калягин
• 1998 — «Навсегда-навсегда» Ксении Драгунской; режиссёр Александр Калягин
• 1998 — «Смуглая леди сонетов» Бернарда Шоу; режиссёр Роман Козак
• 1999 — «Тайна тетушки Мэлкин» Алана Милна; режиссёр Алексей Серов (премьера новой редакции — 10 декабря 2005 года)
• 1999 — «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса; режиссёр Александр Морфов
• 2000 — «Шейлок» Уильяма Шекспира; режиссёр Роберт Стуруа
• 2001 — «Король Убю» Альфреда Жарри; режиссёр Александр Морфов (премьера новой редакции — 20 декабря 2005 года)
• 2002 — «Последняя запись Крэппа» Сэмюла Беккета; режиссёр Роберт Стуруа
• 2005 — «Смерть Тарелкина» Александра Сухово-Кобылина; режиссёр Оскарас Коршуновас
• 2006 — «Подавлять и возбуждать» Максима Курочкина; режиссёр Александр Калягин
• 2006 — «Морфий» Михаила Булгакова; режиссёр Владимир Панков
• 2007 — «Компаньоны» Александра Галина; Александра Галина
• 2007 — «Пожары» Ваджи Муавада; режиссёр Ваджи Муавада
• 2007 — «451 по Фаренгейту» Рэя Бредбери; режиссёр Адольф Шапиро
• 2008 — «Все проплывающие» (Юрия Буйды; режиссёр Рустем Фесак
• 2008 — «Королевская корова» Ларисы Титовой и Александра Староторжского; режиссёр Алексей Серов
• 2009 — «Продюсеры» (мюзикл Мела Брукса), режиссёр Дмитрий Белов
• 2010 — «Надежда, Вера и любовь. Музыка победы», режиссёр Екатерина Гранитова
• 2010 — «Буря» Ульяма Шекспира; режиссёр Роберт Стуруа
• 2010 — «Ваня и Крокодил» Корнея Чуковского; режиссёр Екатерина Гранитова

АВТОР КНИГ

«Все краски мира, кроме желтой»

Звания и награды

Член Союза театральных деятелей (1995 г.)

Кандидат искусствоведения (1975 г.).

медаль «Ветеран труда» (1985 г.).

Награды РАХ: медаль .............. (2007 г.)

Ссылки

https://rah.ru/the_academy_today/the_members_of_the_academie/member.php?ID=53977

https://search.rsl.ru/ru/record/01009709549

https://et-cetera.ru/news/pamyati-ally-chernovoy-khudozhnika-po-kostyumam-teatroveda-istorika-kostyumov/

https://et-cetera.ru/news/ne-stalo-ally-chernovoy-iskusstvoveda-teatroveda-khudozhnika-po-kostyumam/

https://bozaboza.ru/people/chernova-alla-dmitrievna-1934-2021/

Раужина Людмила Алексеевна (1950 - 2023) – художник по гриму, художник-гример киностудии «Мосфильм», член союза кинематографистов.

В 1972 г. окончила Московское театрально-художественно училище. На киностудию «Мосфильм» Людмила Раужина пришла в 1968 году. Начинала ученицей в гримерном цехе на позиции подмастерья, работала с постижерными изделиями - шиньонами, париками, накладками, бородами, усами и пр. Талант и трудоспособность ученицы довольно скоро заметила и по достоинству оценила именитый гример Нина Тихомирова – именно она пригласила Людмилу Раужину в качестве помощницы на картину «Чайковский» (1970) режиссера Игоря Таланкина. С этой работы начался большой путь Людмилы Раужиной в кино. Первой же самостоятельной работой в качестве художника по гриму для нее стал фильм «В четверг и больше никогда» (1977) Анатолия Эфроса. Человек огромного таланта, настоящий художник – творец, Людмила Раужина была одним из первопроходцев создания пластического грима в отечественном кинематографе. Новаторский подход художницы можно оценить в фильме Владимира Наумова «Десять лет без права переписки». Для создания образа одного из актеров Раужина впервые в отечественной киноиндустрии использовала пластический монтюр её собственного изготовления из бутираля (термореактивный однокомпонентный полимеризующийся клей – прим.) Позже из этого же материала художница изготовила грим Александра Суворова для одного из знаменитых рекламных роликов банка «Империал» режиссера Тимура Бекмамбетова.

Уже будучи опытным художником по гриму, Людимила Раужина не переставала совершенствоваться в профессии и осваивать новые технологии, чтобы внедрять их в кинопроизводство. В начале 2000-х годов по поручению гендиректора «Мосфильма» Карена Шахназарова художница посетила семинар по пластическому гриму в Германии. Именно там она и освоила приемы работы с такими передовыми на тот момент материалами, как силикон и акрил. Невыполнимых задач для Людмилы Алексеевны никогда не существовало, существовали интересные, пусть и сложные. Одну из таких перед уже опытным художником по гриму поставил Карен Шахназаров, приступая к съемкам фильма «Яды, или Всемирная история отравлений» (2001). Эта картина стала одной из самых масштабных и трудоемких проектов в фильмографии Людмилы Раужиной. По долгу службы художница по гриму тогда стала не только профессиональным стилистом-парикмахером, но и в какой-то мере костюмером. Для съемок одной из сцен командой Людмилы Алексеевны было изготовлено 54 каркасных парика! А кроме того, по эскизам Раужиной было сшито более сотни оригинальных головных уборов.

За годы работы в кино с режиссерами: С. Тарасов, В. Наумов, С. Соловьев, К. Шахназаров были созданы около сорока художественных образов.

С 2000 г. работает в проекте Е. Рождественской «Караван историй» и в журнале «7 дней».