Конёк-Горбунок (балет Пуни)

Конёк-горбунок, или Царь-девица
Композитор	Цезарь Пуни
Автор либретто	Артур Сен-Леон
Источник сюжета	«Конёк-горбунок» П.Ершова
Хореограф	Артур Сен-Леон
Количество действий	4
Год создания	1864
Первая постановка	1864
Место первой постановки	Большой Каменный театр (Санкт-Петербург)
Медиафайлы на Викискладе

«Конёк-Горбунок, или Царь-девица» — балет по одноимённой сказке П. П. Ершова. В 4 актах 9 картинах. Композитор Цезарь Пуни, автор либретто и балетмейстер А. Сен-Леон.

Это был первый балет на русскую национальную тему, где использовались популярные русские мелодии.

История создания

Отрывок из стихотворной сказки «Конёк-горбунок» П.Ершова появился в 1834 году в журнале «Библиотека для чтения». В том же году сказка вышла отдельным изданием, но с поправками по требованию цензуры; только в 1856 году она была издана полностью . И сразу же получила признание читателей.

Через некоторое время композитор Цезарь Пуни и французский балетмейстер Артур Сен-Леон создали на ее основе балет. За написание сценария к балету взялся сам балетмейстер. Из-за острой сатирической направленности произведения Сен-Леон подверг сюжет многочисленным переделкам. Французского балетмейстера, специально приглашенного русским императором, конечно, мало интересовали демократические идеи по развитию России, лежащие в основе поэтической сказки Ершова. Его привлек внешний сюжет и воспроизведение его в танце. Вместо главного героя ершовской сказки Иванушки в балете основным действующим лицом стала Царь-девица, царя заменил турецкий хан.

Чтобы придать музыке национальную окраску, Цезарь Пуни использовал произведения русских композиторов., а балетмейстер вынес на сцену острохарактерный народный танец, значительно интерпретировав его и сложив с классическими балетными па. В результате балет открыл новый псевдорусский лубочный стиль на классической сцене.

Партию Иванушки изначально предполагалась для танцора Тимофея Стуколкина, ведущего комического танцовщика Петербургской сцены, сломавшего ногу перед самой премьерой, и на роль Иванушки был срочно назначен Троицкий, до того главные роли не исполнявший.

Премьера состоялась в конце 1864 года на Петербургской императорской сцене. Театральная энциклопедия и Энциклопедия балета утверждают, что самое первое представление балето прошло в Мариинском театре, тогда как аналогичные статьи английского и французского разделов Wiki называют Петербургский Большой Каменный театр. См. en:The Little Humpbacked Horse (ballet) и fr:Le Petit Cheval bossu (ballet).

3.12.1864 — премьера, балетмейстер Артур Сен-Леон, художники А. А. Роллер, Г. Г. Вагнер, M. А. Шишков, А. Бредов (декорации), А. Шарлемань (костюмы); Царь-девица — М. Н. Муравьёва, Иванушка — Н. П. Троицкий, Хан — Ф. И. Кшесинский, Пётр — Н.О.Гольц.

Премьера прошла с потрясающим успехом. С неменьшим успехом шли и последующие спектакли. И хотя удача постановки не оспаривалась, к балету в русских общественных кругах отношение было двойственным, и это касалось в первую очередь интерпретации сюжета.

Ю. А. Бахрушин в книге «История русского балета» (М., Сов. Россия, 1965, 249 с.) писал о постановке: «...сама же сказка являлась аллегорией отмены крепостного права. Царь-девица олицетворяла желанную свободу, хан воплощал в себе силы реакции, Иванушка символизировал темный и простоватый «добрый русский народ», и наконец, Конек-Горбунок являл собою некоего светлого гения России. Никакого стройного развития драматургии, как это было у Дидло или у Перро, здесь не наблюдалось. Нагромождение картин, сменявших друг друга, преследовало единственную цель - создать беспрерывную цепь впечатлений. В этом плане и разрешался спектакль, заканчивавшийся грандиозным апофеозом Александру II. Балетмейстер представлял себе этот апофеоз следующим образом: на сцене на фоне древней кремлевской стены высится гигантский памятник «царю-освободителю», у подножия которого лежат разорванные цепи рабства, и все народы, входившие в состав Российской империи, прославляют монарха, даровавшего им свободу. Из-за кремлевской стены всходит лучезарное солнце, освещавшее светлый новый путь преобразованной России. Но даже падкое до лести царское правительство не сочло удобным так заканчивать балет, и фигура царя была заменена вензелем с изображением его имени.
Последний акт балета был большим дивертисментом, фактически представлявшим собой инородное тело в спектакле. ... Дивертисмент в «Коньке-Горбунке» заключал в себе пляски двадцати двух народностей, населявших Россию. Эти пляски частично были разрешены средствами изобретенного Сен-Леоном характерного танца. Наблюдательность балетмейстера помогла ему довольно остроумно построить многочисленные танцевальные номера, в которых элементы отдельных народных плясок часто были верно подмечены».

В результате удача постановки привела к тому, что балет «Конек-Горбунок» в постановке Сен-Леона надолго породил на русской балетной сцене сусально-лубочный псевдорусский стиль, что было встречено русскими зрителями по-разному. Официальная царедворская пресса отнеслась к творчеству Сен-Леона доброжелательно, а демократическая критика, для которой русские пляски не были экзотикой, увидела их вольную интерпретацию в соединении с классическими па – безвкусицу, о чем не преминула оповестить в своей прессе. Известны статьи Салтыкова-Щедрина в театральных журналах, нещадно высмеивающие балетный стиль псевдорусскости: (см. статьи «Конек-горбунок, или Царь-девица» в журн. «Русск. сцена», 1864, № II; «Дебют г-жи Кеммерер» в газ. «Антракт», 1867, № 4, 26 января, и др. // РВБ: М. Е. Салтыков (Н. Щедрин). Собрание сочинений в 20 томах.. То же самое звучит в стихотворении Н.А.Некрасова «Балет» (1866 г.).

Советские идеологи от искусства, лишь повторяя критиков 19 века, оценивали творчество выдающегося балетмейстера как безыдейное, не соответствующее народному прогрессивному духу и не отвечающее прогрессивным освободительным устремлениям. Так, в первую очередь, писал Юрий Бахрушин, рассматривая искусство с точки зрения его прогрессивности – так, как это было принято в критике советского периода: «С этого момента [постановка балета «Конек-горбунок»] петербургский балетный репертуар поневоле всецело становится на службу наиболее консервативных кругов господствующих классов и, утратив свои демократические тенденции, делается нужным лишь очень небольшому числу зрителей. Петербургские исполнители оказались не в силах отстаивать свои прогрессивные позиции. "Конек-Горбунок" Сен-Леона породил на русской балетной сцене тот издевательский, сусальный псевдорусский стиль, который заставил Некрасова обратить к М. С. Суровщиковой-Петипа, исполнявшей в дивертисментах танец "Мужичок", гневные слова: "Так танцуй же ты "Деву Дуная", но в покое оставь мужика".

Трудно сказать, какие такие «прогрессивные» взгляды русских танцовщиц и танцоров имел в виду советский балетный критик: артисты императорских театров содержались в очень тяжелой подневольной атмосфере; в полуграмотной России балетные труппы в течение длительного времени набирались из крепостных, и в театральные училища обычно шли дети актеров императорских трупп – так возниками актерские династии. Для понимания данной позиции критика необходимо сделать скидку на то, что он писал книгу в советское время, когда без идеологических оценок не могло быть опубликовано ни одно произведение.

Гротесковая выразительность вызывает раздражение Ю.Бахрушина как не соответствующие главной эстетике соцреализма. Он пишет об исполнителях: «В роли хана в «Коньке-Горбунке» он [ Кшесинский ] снова обнаружил своеобразие своего дарования, создав правдивый, лишенный шаржа, образ, который затмил основную роль Иванушки, исполняемую талантливым артистом Троицким в гротесковом плане. Дебютанту [Николай Петрович Троицкий] удалось создать очень яркий образ, но указания балетмейстера, которым он слепо следовал, толкнули его на путь гротеска, исказившего образ, задуманный автором сказки».

«Конек-Горбунок» в различных редакциях продержался на русской сцене необыйно долго: около 100 лет.

Юрий Бахрушин называет следующие причины долголетия спектакля: «Долголетняя жизнь спектакля в первую очередь объясняется широкой известностью и подлинной народностью сказки Ершова, которая легла в основу сюжета. Для многих зрителей «Конек-Горбунок» дорог по детским воспоминаниям о театре, как первый спектакль, который им удалось увидеть. Большую роль в сохранении этого балета в репертуаре сыграли и блестящие русские исполнители ролей Иванушки и хана. Наконец, немалое значение в долговечности спектакля имела музыка Пуни. Чрезвычайно простая по своей форме, с широким использованием народных мелодий, крайне танцевальная, она легко запоминалась и незаметно входила в быт русских людей. Достаточно сказать, что на мотив мазурки из последнего акта балета поется известная детская песенка «Жил-был у бабушки серенький козлик». Продолжению сценической жизни «Конька-Горбунка» способствовал балетмейстер А. А. Горский, в начале XX века коренным образом переделавший постановку и включивший в партитуру ряд произведений других композиторов-классиков».

Тем не менее все последующие постановки балета основывали свои хореографические версии на первой постановке, сделанной Артуром Сен-Леоном.

Оставив мнение советской балетной критики при ней, немыслимо не воздать должное создателю-хореографу этого прославленного балета, покорившего за многие годы не одну балетную площадку мира.

Основные спектакли

Мариинский театр

• 6.12.1895 — балетмейстер М. И. Петипа (по хореографии А.Сен-Леона), художники К. М. Иванов, Г. Левот, П. Б. Ламбин (декорации), Е. П. Пономарев (костюмы), дирижёр Р. Е. Дриго; Царь-девица — П. Леньяни, Иванушка — А. В. Ширяев, Хан — Ф. И. Кшесинский.

В дальнейшем в этой постановке партию Царь-девицы на сцене Мариинского театра исполняли: М. Ф. Кшесинская, О. П. Преображенская, Ю. Н. Седова, В. А. Трефилова, Т. П. Карсавина и др.

• 16.12.1912 — в 5 актах 12 картинах, балетмейстер А. А. Горский (по хореографии Петипа, с включением номеров на музыку А. К. Глазунова, П. И. Чайковского, А. Ю. Симона и др.), художник К. А. Коровин, дирижер Р.Дриго; Царь-девица — М. Ф. Кшесинская, Иванушка — Т. А. Стуколкин, Хан — П. А. Гердт.

В более поздних спектаклях этой постановки партию Царь-девицы танцевали: Л. Н. Егорова, А. Я. Ваганова и др.

• 20.3.1945 — Театр им. Кирова (Мариинский театр), возобновление, балетмейстер Ф. В. Лопухов (по Горскому), худ. К. А. Коровин, дирижер Е. А. Дубовской; Царь-девица — А. Я. Шелест, Иванушка — В. Э. Томсон, Хан — Н. А. Солянников.
• 21.5.1963 — возобновление, балетмейстер М. М. Михайлов, Т. В. Балтачеев, Б. М. Брускин (по Горскому), художник К. А. Коровин, дирижер Ю. В. Гамалей, Иванушка — О. Ф. Кузнецов, Хан — Ю. С. Мальцев.

Большой театр

• 1.12.1866 — Большой театр, Москва, балетмейстер А.Сен-Леон, худ. Ф. К. Вальц, И. Е. Куканов, Ф. И. Шеньян, дирижёр С. Я. Рябов; Царь-девица — А. Гранцова (позже А. И. Собещанская, П. М. Карпакова, М. Ф. Манохина, Е. Н. Калмыкова, Л. А. Рославлева, А. А. Джури, Е. В. Гельцер и др.), Иванушка — В. Ф. Гельцер, Хан — В. Ваннер.
• 25.11.1901 — в 5 актах 11 картинах, балетмейстер А. А. Горский (по Сен-Леону, с включением номеров на музыку А. К. Глазунова, П. И. Чайковского, И. Брамса, А. Ю. Симона и др.), худ. К. А. Коровин, Н. А. Клодт, дирижер А. Ф. Арендс; Царь-девица — А. А. Джури, Иванушка — Н. Д. Домашёв, Хан — В. Ф. Гельцер.
• 14.12.1914 — возобновление; Царь-девица — Е. В. Гельцер, Иванушка — В. А. Рябцев, Хан — М. М. Мордкин, Любимая жена хана — С. В. Фёдорова.
• 23.9.1928 — возобновление, по Горскому, на сцене Экспериментального театра при Большом театре, худ. К. А. Коровин, дирижер Ю. Ф. Файер; Царь-девица — М. Р. Рейзен, Иванушка — В. В. Смольцов, Хан — В. А. Рябцев.
• 4.6.1948 — возобновление, балетмейстеры Т. П. Никитина, Л. А. Поспехин, А. И. Радунский (по Горскому), худ. К. А. Коровин, дир. Ю. Ф. Файер; Царь-девица — С. Н. Головкина, Иванушка — Н. М. Попко, Хан — А. И. Радунский.

В других городах СССР

Саратов (1928, балетмейстер В. Р. Гамсахурдия; 1945, балетмейстер А. Р. Томский), Куйбышев (1937, балетмейстер Томский), Свердловск (1943, балетмейстеры К. А. Муллер и В. А. Кононович), Пермь (1946, балетмейстер В. Н. Никитин), Горький (1952, балетмейстер М. Д. Цейтлин).

В Российской Федерации

Постановки постоянно возобновляются новыми поколениями. Балетмейстер Юрий Бурлака неоднократно восстанавливал спектакль на разных сценических площадках в России и за рубежом, в том числе в 2008-м в Челябинском театре оперы и балета поставил фрагменты из нескольких балетов, среди которых «Конек-Горбунок» Ц. Пуни (картина «Подводное царство», хореография М. Петипа и А. Горского).

Фильм-балет

В 1962 году снят фильм-балет «Конек горбунок» по спектаклю Ленинградского театра оперы и балета; в редакции 1901 года балетмейстера Александра Горского; с участием Николая Остальцова и Нинель Кургапкиной.

Ссылки

• Энциклопедия балета (страница 27), автор Е. А. Калашникова