Васильев, Анатолий Николаевич (художник)

Васильев, Анатолий (род. 23.11. 1940 г., в Риге)

Художник, архитектор. Родился в семье военнослужащего.
Во время Великой Отечественной войны находился сначала в эвакуации в Ярославской области. Затем жил с семьёй в Польше и Германии; с 1945 по 1954 г.г. - в Калининграде (бывшем Кёнигсберге). Там он начал рисовать и посещал кружок рисования. После переезда семьи в Ленинград, Анатолий занимался живописью и рисунком во Дворце пионеров под руководством художника М.А.Канеева. Окончив школу, он поступает, со второй попытки, в ЛВХПУ им. Мухиной на архитектурное отделение и заканчивает это знаменитое художественное училище, основанное бароном А.Л.Штиглицем, в 1965 г.
К 1960 г.г. относятся знакомства Анатолия с семьёй Лягачевых и с М.Шемякиным. По его признанию “дом на Боровой”, где устраивались первые выставки нонконформистов и читали свои стихи В.Петроченков, К.Кузьминский, О.Охапкин, В.Кривулин разыгрывались спектакли, с участием Вал.Кравченко, Вал.Родченко и других актёров, где пропагандистом музыкального авангарда был С.Сигитов, - сыграл большую роль в формировании его художественных вкусов, а художник и писатель О.Лягачев становится его близким другом.Анатолий участвует с О.Лягачевым в издании рукописных альманахов не только, как иллюстратор, но и как автор – прозаик и драматург. В это же время он вошёл в художественную группу « Петербург » и в дальнейшем был соавтором М.Шемякина в монументально-художественных проектах (так, в 1990 г.г. он принимал участие в архитектурном решении памятников Петру Первому, в Петропавловской крепости и в памятнике Жертвам политических репрессий в С.-Петербурге, на набережной Робеспьера).
   А.Васильев – один из первых нонконформистов. С 1962 г. он участвовал в многочисленных выставках и манифестациях неофициальных художников (в Гавани, 1962 г., на Кустарном, 1971 г., у Кузьминского – 1974 г.; в Доме Культуры « Невский », 1975 г., в Доме Культуры Орджоникидзе, 1976 г.; в выставках ТЭВ, ТЭИ, IFA).
   В период перестройки Анатолий начинает выезжать заграницу: он был во Франции, в 1989 г., в Бельгии (1990 г.г.), в Австрии (где, кстати, прошла его персональная выставка в Заальбахе, в 1999 г.); он вместе с М.Шемякиным принимал участие в карнавалах, в Венеции, и часто бывал в С.Ш.А., начиная с 1991 г.
   Его первая персональная выставка прошла в галерее « Борей », в1994 г. Затем, фактически через год, проходят его персональные выставки в галереях С.-Петербурга; он так же часто выставляется за рубежом. Работы А.Васильева хорошо представлены в петербургских и иных музеях России, а так же – в многочисленных частных коллекциях.

Творческая эволюция художника

   А.Васильева невозможно отнести к какому-либо современному направлению в искусстве. Его постоянная работа с материалом: бумагой и водными красками, - темперой, акварелью сближает его с некоторой традицией – например, с китайской традиционной живописью гохуа или же – английскими акварелистами, но работы Васильева исполняются в большинстве, как холсты: на натянутой на подрамник бумаге, на твёрдой основе; в других случаях он использует полновесную бумажную массу.    Мир его образов возникает из хаоса, из красочно-водной стихии. Художник, создавая намеренно этот хаос, анализирует его, как мыслитель и, как бы оперируя скальпелем, извлекает из него существенное: лики, силуэты, профили, пиктографические значки, конструкции. Возникает своего рода рассказ, ситуация; поверхность картины оживает и начинает говорить о себе или даже – кричать, - если этот мир замкнут и герметичен.
   Таковы работы 1960-70 г.г. Исключением являются разве что натюрморты на подоконнике, с пейзажным мотивом в окне; пейзажи, видимые как бы сквозь витражные стёкла, букеты цветов...    В 1980-90 г.г. он часто прибегает к своеобразному рассказу: прогулки, полёты, питиё чая или же фиксирует свой внимание на субъективных событиях, торжествах (например, « Кофе в Сайгоне », 1987 г. посвящено поэту В.Кривулину). Его часто интересуют фантастические вымыслы (« Котавр, или утро в Булонском лесу », 1990 г.), образы мифологии (« Обитатель предместья. Дедал », 1988 г.), пророки (« Пророк Иона », 1990 г.), исторические и странные персонажи (« Император Павел », 1996 г., « Гоголь в Иерусалиме », 1995 г., « Целитель. Экстросенс », 1991 г., « Странник », 1987 г. ). Параллельны к этим поискам « Силуэты » (или же - « тени », по Васильеву): портреты друзей и современников. Это было явным предпочтением знака хаосу.    В настоящее время художник вернулся к своим техническим и духовным поискам, создавая ряд акварельных и водных импровизаций. Такова его серия работ « Праформы », 2004 г.- на темы структур минералов и микроорганизмов. Теперь он увлечён археологическими « артефактами » - формами первобытных орудий, скифским « звериным стилем », средневековой миниатюрой. Любопытно это движение вспять, - к истокам: возможный путь будущего искусства.

Основные работы художника

• « Рыбы », оргалит, темп., масло. 1966 г., 66Х67,5 см. Собственность автора.
• « Завтрак на подоконнике », оргалит, темп., масло. 1965 г., 70Х47 см. Собственность автора.
• « Белая ночь », оргалит, темп. 1971 г., 90,5Х71,5 см. Собственность автора.
• « Спокойно ложусь я и сплю », бум., темп., 1974 г. Собрание К. В. Махрова
• « Ночной полёт », бум., темп., 1987 г., 208Х80 см. Собственность автора.
• « Тёплый вечер », бум., темп., 1987 г., 181Х110 см. Собственность автора.
• « Наше время. Образ ноосферы », бум., темп.,1988 г., 159Х65 см. Собственность автора.
• « Купол и вода », х., масло, 1989 г., 120Х90 см. Государственный музей истории С.-Петербурга
• « Пророк Иона », х., темп., 1990 г., 120Х90 см. Частное собрание, Бельгия
• « Котавр, или утро в Булонском лесу », бум., темп., 1990 г.,110Х110 см. Собственность автора.
• « Целитель. Экстросенс », бум., темп., 1991 г., 250Х100см. Собственность автора.
• « Город и вода », х., темп., жесть, 1994 г., 120Х100 см.
• « Гоголь в Иерусалиме », бум, масло, 1995 г., 173Х118 см. Музей нонконформистского искусства С.-Петербург.
• « Прогулка в полном одиночестве, или стаканчик красного », х., темп., 100х 100 см.1995 г.
• « Триптих. Инкубатор », смеш. техн., полиэтилен, синяя ткань. Аппликация. 1996 г.:
• « Суккубус », 150Х75 см., « Платонический эрос », 150Х150 см., « Инкубус », 150Х100 см.
• «Светоформа-1» х., темп. 2000г., 57 Х 42,5 см. Русский музей. Петербург
• « Палеолит », « Археология », « Культурный след » - серии работ – бум., акв., 2004 г.
• «Светоформа-2» х., темп. 2000г., 56,5 Х 42 Русский музей. Петербург
• «Свидетель крушения» бум., монотипия, акварель 1992г., 60,5 Х 45,2 Русский музей. Петербург