Клайн, Франц: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
[непроверенная версия][непроверенная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
м r2.7.1) (робот добавил: ca:Franz Kline
м r2.7.1) (робот добавил: sv:Franz Kline
Строка 60: Строка 60:
[[pt:Franz Kline]]
[[pt:Franz Kline]]
[[sr:Франц Клајн (сликар)]]
[[sr:Франц Клајн (сликар)]]
[[sv:Franz Kline]]
[[tr:Franz Kline]]
[[tr:Franz Kline]]

Версия от 10:57, 25 июня 2012

Клайн, Франц
Дата рождения 23 мая 1910(1910-05-23)
Место рождения Уилкс-Барре, Пенсильвания, США
Дата смерти 13 мая 1962(1962-05-13) (51 год)
Место смерти Нью-Йорк
Гражданство  США
Род деятельности художник, деятель искусств, преподаватель университета, рисовальщик
Жанр абстракционизм
Стиль абстрактный экспрессиониз
Учёба
  • Бостонский университет
  • Girard College[вд]

Франц Клайн (англ. Franz Kline; 23 мая 1910, Уилкс-Барре, Пенсильвания — 13 мая 1962, Нью-Йорк) — американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма.

Жизнь и творчество

Изучал искусство в Бостоне, Филадельфии и Лондоне. В начале Ф. Клайн рисует настенную живопись и портреты, ориентируясь на работы «старых мастеров» — Веласкеса, Рембрандта и Мане. В конце 40-х годов ХХ столетия появляются его первые абстрактные полотна, бросающиеся в глаза своим широкоформатным, контрастным стилем. Художник ограничивает себя-дабы усилить впечатление у зрителя — чисто чёрно — белым сочетанием красок, которые смешиваются до жидкостно-быстросохнущей концентрации, оставляющей видимой «письмо кисти».

Совместно с Марком Ротко, Виллемом де Кунинг, Джексоном Поллок и Адольфом Готлибом, Франц Клайн в послевоенные годы создаёт Художественную школу в Нью-Йорке. С 1952 года он, совместно с некоторыми из этих художников, преподаёт в колледже Блэк Маунтин в Северной Каролине, а с 1954 года — в школе при филадельфийском Музее искусств. Впоследствии с успехом выставлялся в США и на Биеннале в Сан-Паулу и Венеции.

Файл:FKline Chief.jpg
No

Искусство Ф. Клайна — благодаря разработанной им идее абстрактного форменного и цветового соответствия — гармоничны в своей собственной, изобретённой художником действительности. Каждый шаг его кисти при этом, что типично для абстрактного экспрессионизма, создаёт зримое впечатление от интеллектуального и физического вклада мастера.

Избранные работы

  • «Шеф», 1950, Нью-Йорк, Музей современного искусства
  • «Мэрион», 1960, Лондон, галерея Тейт
  • «Скрантон», 1960, Кёльн, музей Людвиг
  • Без названия, 1957, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия.

Литература

  • Barbara Hess Abstrakter Expressionismus. - Köln, 2005.
  • Dietmar Elger Abstrakte Kunst. - Köln, 2008.