Бродхарс, Марсель: различия между версиями
[непроверенная версия] | [непроверенная версия] |
Llecco (обсуждение | вклад) м Llecco переименовала страницу Марсель Бродхарс в Бродхарс, Марсель |
Llecco (обсуждение | вклад) оформление |
||
Строка 1: | Строка 1: | ||
{{Шаблон: карточка}} |
|||
{{Персона |
{{Персона |
||
|имя = Марсель Бродхарс |
|имя = Марсель Бродхарс |
||
Строка 6: | Строка 4: | ||
|портрет = |
|портрет = |
||
|размер = |
|размер = |
||
|описание = |
|описание = |
||
|имя при рождении = |
|имя при рождении = |
||
|род деятельности = |
|род деятельности = скульптура, поэзия, инсталляции |
||
|дата рождения = 28.01.1924 |
|дата рождения = 28.01.1924 |
||
|место рождения = |
|место рождения = {{МР|Сен-Жиль|в Сен-Жиле}}, Бельгия |
||
|гражданство = Бельгия |
|гражданство = Бельгия |
||
|подданство = |
|подданство = |
||
|дата смерти = 28.01.1976 |
|дата смерти = 28.01.1976 |
||
|место смерти = Кёльн, Германия |
|место смерти = {{МС|Кёльн}}, Германия |
||
|отец = |
|отец = |
||
|мать = |
|мать = |
||
Строка 24: | Строка 22: | ||
|разное = |
|разное = |
||
}} |
}} |
||
'''Марсель Бродхарс''' ({{lang-fr|Marcel Broodthaers}}; [[28 января]] [[1924 год|1924]], [[Сен-Жиль]] — [[28 января]] [[1976 год|1976]], [[Кёльн]]) — [[Бельгия|бельгийский]] поэт, режиссёр и скульптор |
|||
Получил известность, благодаря своим [[Сюрреализм|сюрреалистическим сюжетам]]. Его работы полны иронии, насмешек над тривиальностью жизни и отсылок к литературным текстам. В своем творчестве он смешивает [[концептуальное искусство]], где идея доминирует над произведением, как объектом, и интерес к повседневной жизни, восходящий к движению [[Новый реализм|нового реализма]] с его критическим взглядом на роль искусства и художника в обществе. |
|||
⚫ | |||
⚫ | |||
== Жизнь и творчество == |
== Жизнь и творчество == |
||
Бродхарс родился в [[ |
Бродхарс родился в [[Сен-Жиль|Сен-Жиле]] в Бельгии где его причисляли к группе сюрреалистов-революционеров. Там он с 1945 года занимался журналистикой, режиссурой и литературой. В 1957 году он создает свой первый фильм, а с 1967 года снимает более 50 короткометражных лент в документальном, нарративном и экспериментальном жанрах. Двадцать лет деятельности поэта он считал неудачными: четыре опубликованных сборника стихов не принесли ему ни известности, ни популярности.<br /> |
||
1964 год он отмечает как переход к новому виду творчества |
1964 год он отмечает как переход к новому виду творчества — [[Скульптура|скульптуре]], начиная, таким образом свою новую, «вторую» жизнь в искусстве. В этот год он создает свое первое произведение в этом жанре — скульптурную композицию «Напоминание» (Pense-Bête), стихотворный сборник, воплощенный в скульптуре. В данном сборнике был текст под названием «Трафарет» (La Moule):<br /> |
||
{{начало цитаты}} |
{{начало цитаты}}«Cette roublarde a évité le moule de la société. Elle s’est coulée dans le sien propre. D’autres, ressemblantes, partagent, avec elle l’anti-mer. Elle est parfaite».{{конец цитаты}}<br /> |
||
Толчком для игры воображения художника здесь послужил тот факт, что слова «мидия» и «трафарет» во [[Французский язык|французском языке]] звучат одинаково как «moule», при этом автор пренебрегает тем, что они употребляются с артиклями различных родов.<br /> |
Толчком для игры воображения художника здесь послужил тот факт, что слова «мидия» и «трафарет» во [[Французский язык|французском языке]] звучат одинаково как «moule», при этом автор пренебрегает тем, что они употребляются с артиклями различных родов.<br /> |
||
В этом же году для его первой выставки он пишет в знаменитом предисловии к каталогу выставки: |
В этом же году для его первой выставки он пишет в знаменитом предисловии к каталогу выставки: |
||
{{начало цитаты}} |
{{начало цитаты}}"Я тоже сомневался, смогу ли я что-нибудь продать и преуспеть в жизни. Временами у меня не получалось ровным счетом ничего. Мне сорок лет… В конце концов ко мне пришла идея создать что-то лицемерное, и я тут же принялся за работу. Через три месяца я показал то, что я создал, Филиппу Эдуарду Туссэ, владельцу Галереи Сан-Лоран. "Но это же искусство, " — сказал он, «и я с удовольствием выставлю все это в моей галерее.» «Договорились» — ответил я. Если мне удастся продать что-нибудь, 30 % его. Это нормальная практика, в некоторых галереях просят 75 %. |
||
Что это? Вообще-то, это предметы. |
Что это? Вообще-то, это предметы." {{конец цитаты|источник=Цит. по Marcel Broodthaers, Tate Gallery, 1980 p13}}<br /> |
||
К идее трафаретов он возвращается в 1966 году на выставке в [[Антверпен |
К идее трафаретов он возвращается в 1966 году на выставке в [[Антверпен]]е, формулируя теорию, основанную на работе [[Рене Магритт]]а «[[Вероломство образов]]» (фр. La trahison des images). Бродхарс утвердает, что «мидия содержит в себе трафарет и наоборот. Также как трубка Магритта является трафаретом струйки дыма.»<br /> |
||
Затем он создает такие работы как «Большая конфетная чаша» (Grote snoepbokaal, 1965), «Красные мидии в кастрюле» (Rode mosselen in de pot, 1965), «Яичная скорлупа и булавка» (Eierschalen met speld, 1965) и «Зеркало, белая окантовка с яйцами» (Spiegel, witte omlijsting met eieren, |
Затем он создает такие работы как «Большая конфетная чаша» (Grote snoepbokaal, 1965), «Красные мидии в кастрюле» (Rode mosselen in de pot, 1965), «Яичная скорлупа и булавка» (Eierschalen met speld, 1965) и «Зеркало, белая окантовка с яйцами» (Spiegel, witte omlijsting met eieren, 1966—1967), которые довольно быстро оказались в частной [https://nl.wikipedia.org/wiki/Kunstverzameling_Alla_en_B%C3%A9n%C3%A9dict_Goldschmidt коллекции искусства Аллы и Бенедикта Гольдшмидт].<br /> |
||
Несмотря на все это, Бродхарс все же остался поэтом, о |
Несмотря на все это, Бродхарс все же остался поэтом, о чём свидетельствует его работа «МУЗЕЙ детям вход воспрещен» (MUSEUM enfants non admis, 1968-69). В этой работе ярче всего проявилось чувство юмора поэта, его талант и критика, с которой он рассматривает и оценивает место искусства и его проявления в различных контекстах. Его работы во многом послужили толчком к развитию [[Изобразительное искусство|изобразительного искусства]] в 80-е — 90-е гг. ХХ века. Он показал, что искусство может отражать реальность и быть социально значимым, не теряя при этом своей эстетической ценности. Он говорил: «Il resterait alors à savoir si l’art existe ailleurs que sur un plan négatif.» (Остается ли тогда искусство также на отрицательной стороне.) (Marcel Broodthaers)<br /> |
||
С конца 1969 года Бродхарс |
С конца 1969 года Бродхарс живёт в [[Дюссельдорф]]е, [[Берлин]]е, и наконец, в [[Лондон]]е. Он умер от болезни печени в [[Кёльн]]е, [[Германия]], в свой 52 день рождения. Он похоронен на Ильзенском кладбище в Брюсселе, на его могиле установлено надгробие, которое спроектировал он сам.<br /> |
||
== Индивидуальный стиль == |
== Индивидуальный стиль == |
||
Строка 53: | Строка 51: | ||
== Зал Бродхарса в Генте == |
== Зал Бродхарса в Генте == |
||
С подачи бывшего консерватора Яна Хута, музей современного искусства в [[Гент |
С подачи бывшего консерватора Яна Хута, музей современного искусства в [[Гент]]е [https://nl.wikipedia.org/wiki/S.M.A.K. S.M.A.K.] начал собирать работы Бродхарса, в число которых попали такие важные для его творчества произведения как «Большая кастрюля с мидиями» (De grote mosselpot), «Зеркало эпохи регентства» (Miroir d’Epoque Regency) и «289 яичных скорлупок» (289 eierschalen; 289 coquilles d’oeufs). В коллекции музея находится большой архив печатных материалов: афиши, книги, фотографии и письма автора. В марте 2006 года в экспозицию музея в долговременное пользование поступила работа Pense-Bête, первая работа в новом для поэта виде искусства, созданная в 1964 году, когда он прекращает свои литературные изыскания и становится скульптором.<br /> |
||
В 2011 году в музее планировалось оформить зал Бродхарса, в котором посетители смогут бы познакомиться с его работами, как с частью постоянной экспозиции. Работники музея S.M.A.K. надеются, что этот проект принесет музею такую же популярность, как и выставка работ Рене Магритта в [[Королевский музей изящных искусств (Брюссель)|Королевском музее изящных искусств]] в Брюсселе.<br /> |
В 2011 году в музее планировалось оформить зал Бродхарса, в котором посетители смогут бы познакомиться с его работами, как с частью постоянной экспозиции. Работники музея S.M.A.K. надеются, что этот проект принесет музею такую же популярность, как и выставка работ Рене Магритта в [[Королевский музей изящных искусств (Брюссель)|Королевском музее изящных искусств]] в Брюсселе.<br /> |
||
Строка 60: | Строка 58: | ||
== Выставки == |
== Выставки == |
||
* |
* 1964 Galérie Saint-Laurent, Брюссель, Бельгия |
||
* |
* 1965 Palais des Beaux-Arts, Брюссель, Бельгия |
||
* |
* 1966 Wide White Space, Антверпен, Бельгия |
||
* |
* 1972 documenta 5, Кассель, Германия |
||
* |
* 1974 Palais des Beaux-Arts, Брюссель, Бельгия |
||
* |
* 1980 Museum Ludwig, Кёльн, Германия |
||
* |
* 1980 Tate Gallery, Лондон, Великобритания |
||
* |
* 1982 documenta 7, Кассель, Германия |
||
* |
* 1981 Marcel Broodthaers, Роттердам, Нидерланды |
||
* |
* 1984 Von hier aus — Zwei Monate neue deutsche Kunst in Düsseldorf, Дюссельдорф, Германия |
||
* |
* 1989 Walker Art Center, Минеаполис, США |
||
* |
* 1991 Galerie nationale du Jeu de Paume, Париж, Франция |
||
* |
* 1995 Kunstmuseum Bonn, Бонн, Германия |
||
* |
* 1997 Centro Galego de Arte Contemporánea, Сантьяго де Компостелла, Испания |
||
* |
* 2011 MARCEL | Het Broodthaerskabinet 26 maart t/m 05 juni 2011 in het S.M.A.K., Гент, Бельгия |
||
== Ссылки == |
== Ссылки == |
||
* [https://nl.wikipedia.org/wiki/Lijst_van_deelnemers_aan_Documenta Список участников выставки Documenta] |
|||
* [http://www.kunstbus.nl/kunst/marcel+broodthaers.html Сайт, посвященный Марселю Бродхарсу] |
* [http://www.kunstbus.nl/kunst/marcel+broodthaers.html Сайт, посвященный Марселю Бродхарсу] |
||
* [http://tate.org.uk/art/artists/marcel-broodthaers-815 Сайт выставочного центра Tate] |
* [http://tate.org.uk/art/artists/marcel-broodthaers-815 Сайт выставочного центра Tate] |
||
Строка 83: | Строка 80: | ||
{{изолированная статья}} |
{{изолированная статья}} |
||
[[Категория: |
[[Категория:Современные художники Бельгии]] |
||
[[Категория: |
[[Категория:Скульпторы]] |
||
[[Категория:Похороненные на кладбище Иксель]] |
Версия от 16:42, 13 июня 2014
Марсель Бродхарс | |
---|---|
Марсель Бродхарс | |
Дата рождения | 28 января 1924 |
Место рождения | Сен-Жиль, Бельгия |
Дата смерти | 28 января 1976 (52 года) |
Место смерти | Кёльн, Германия |
Гражданство | Бельгия |
Род деятельности | скульптура, поэзия, инсталляции |
Медиафайлы на Викискладе |
Марсель Бродхарс (фр. Marcel Broodthaers; 28 января 1924, Сен-Жиль — 28 января 1976, Кёльн) — бельгийский поэт, режиссёр и скульптор
Получил известность, благодаря своим сюрреалистическим сюжетам. Его работы полны иронии, насмешек над тривиальностью жизни и отсылок к литературным текстам. В своем творчестве он смешивает концептуальное искусство, где идея доминирует над произведением, как объектом, и интерес к повседневной жизни, восходящий к движению нового реализма с его критическим взглядом на роль искусства и художника в обществе.
Жизнь и творчество
Бродхарс родился в Сен-Жиле в Бельгии где его причисляли к группе сюрреалистов-революционеров. Там он с 1945 года занимался журналистикой, режиссурой и литературой. В 1957 году он создает свой первый фильм, а с 1967 года снимает более 50 короткометражных лент в документальном, нарративном и экспериментальном жанрах. Двадцать лет деятельности поэта он считал неудачными: четыре опубликованных сборника стихов не принесли ему ни известности, ни популярности.
1964 год он отмечает как переход к новому виду творчества — скульптуре, начиная, таким образом свою новую, «вторую» жизнь в искусстве. В этот год он создает свое первое произведение в этом жанре — скульптурную композицию «Напоминание» (Pense-Bête), стихотворный сборник, воплощенный в скульптуре. В данном сборнике был текст под названием «Трафарет» (La Moule):
«Cette roublarde a évité le moule de la société. Elle s’est coulée dans le sien propre. D’autres, ressemblantes, partagent, avec elle l’anti-mer. Elle est parfaite».
Толчком для игры воображения художника здесь послужил тот факт, что слова «мидия» и «трафарет» во французском языке звучат одинаково как «moule», при этом автор пренебрегает тем, что они употребляются с артиклями различных родов.
В этом же году для его первой выставки он пишет в знаменитом предисловии к каталогу выставки:
"Я тоже сомневался, смогу ли я что-нибудь продать и преуспеть в жизни. Временами у меня не получалось ровным счетом ничего. Мне сорок лет… В конце концов ко мне пришла идея создать что-то лицемерное, и я тут же принялся за работу. Через три месяца я показал то, что я создал, Филиппу Эдуарду Туссэ, владельцу Галереи Сан-Лоран. "Но это же искусство, " — сказал он, «и я с удовольствием выставлю все это в моей галерее.» «Договорились» — ответил я. Если мне удастся продать что-нибудь, 30 % его. Это нормальная практика, в некоторых галереях просят 75 %.
Что это? Вообще-то, это предметы."
— Цит. по Marcel Broodthaers, Tate Gallery, 1980 p13
К идее трафаретов он возвращается в 1966 году на выставке в Антверпене, формулируя теорию, основанную на работе Рене Магритта «Вероломство образов» (фр. La trahison des images). Бродхарс утвердает, что «мидия содержит в себе трафарет и наоборот. Также как трубка Магритта является трафаретом струйки дыма.»
Затем он создает такие работы как «Большая конфетная чаша» (Grote snoepbokaal, 1965), «Красные мидии в кастрюле» (Rode mosselen in de pot, 1965), «Яичная скорлупа и булавка» (Eierschalen met speld, 1965) и «Зеркало, белая окантовка с яйцами» (Spiegel, witte omlijsting met eieren, 1966—1967), которые довольно быстро оказались в частной коллекции искусства Аллы и Бенедикта Гольдшмидт.
Несмотря на все это, Бродхарс все же остался поэтом, о чём свидетельствует его работа «МУЗЕЙ детям вход воспрещен» (MUSEUM enfants non admis, 1968-69). В этой работе ярче всего проявилось чувство юмора поэта, его талант и критика, с которой он рассматривает и оценивает место искусства и его проявления в различных контекстах. Его работы во многом послужили толчком к развитию изобразительного искусства в 80-е — 90-е гг. ХХ века. Он показал, что искусство может отражать реальность и быть социально значимым, не теряя при этом своей эстетической ценности. Он говорил: «Il resterait alors à savoir si l’art existe ailleurs que sur un plan négatif.» (Остается ли тогда искусство также на отрицательной стороне.) (Marcel Broodthaers)
С конца 1969 года Бродхарс живёт в Дюссельдорфе, Берлине, и наконец, в Лондоне. Он умер от болезни печени в Кёльне, Германия, в свой 52 день рождения. Он похоронен на Ильзенском кладбище в Брюсселе, на его могиле установлено надгробие, которое спроектировал он сам.
Индивидуальный стиль
Бродхарс работал со сборками так называемых «реди-мэйд» объектов или, другими словами, с «готовыми/найденными» объектами и коллажами, которые часто включали в себя тексты. Он встраивал тексты в свое искусство и использовал все, что попадалось ему под руку: чаще всего яичную скорлупу и раковины моллюсков, но также мебель, одежду, иструменты для работы в саду, предметы домашнего обихода и репродукции картин и других художественных объектов.
Зал Бродхарса в Генте
С подачи бывшего консерватора Яна Хута, музей современного искусства в Генте S.M.A.K. начал собирать работы Бродхарса, в число которых попали такие важные для его творчества произведения как «Большая кастрюля с мидиями» (De grote mosselpot), «Зеркало эпохи регентства» (Miroir d’Epoque Regency) и «289 яичных скорлупок» (289 eierschalen; 289 coquilles d’oeufs). В коллекции музея находится большой архив печатных материалов: афиши, книги, фотографии и письма автора. В марте 2006 года в экспозицию музея в долговременное пользование поступила работа Pense-Bête, первая работа в новом для поэта виде искусства, созданная в 1964 году, когда он прекращает свои литературные изыскания и становится скульптором.
В 2011 году в музее планировалось оформить зал Бродхарса, в котором посетители смогут бы познакомиться с его работами, как с частью постоянной экспозиции. Работники музея S.M.A.K. надеются, что этот проект принесет музею такую же популярность, как и выставка работ Рене Магритта в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе.
В 2005 году Бродхарс оказался 97-м в списке кандидатов на звание Величайшего Бельгийца.
Выставки
- 1964 Galérie Saint-Laurent, Брюссель, Бельгия
- 1965 Palais des Beaux-Arts, Брюссель, Бельгия
- 1966 Wide White Space, Антверпен, Бельгия
- 1972 documenta 5, Кассель, Германия
- 1974 Palais des Beaux-Arts, Брюссель, Бельгия
- 1980 Museum Ludwig, Кёльн, Германия
- 1980 Tate Gallery, Лондон, Великобритания
- 1982 documenta 7, Кассель, Германия
- 1981 Marcel Broodthaers, Роттердам, Нидерланды
- 1984 Von hier aus — Zwei Monate neue deutsche Kunst in Düsseldorf, Дюссельдорф, Германия
- 1989 Walker Art Center, Минеаполис, США
- 1991 Galerie nationale du Jeu de Paume, Париж, Франция
- 1995 Kunstmuseum Bonn, Бонн, Германия
- 1997 Centro Galego de Arte Contemporánea, Сантьяго де Компостелла, Испания
- 2011 MARCEL | Het Broodthaerskabinet 26 maart t/m 05 juni 2011 in het S.M.A.K., Гент, Бельгия
Ссылки
На эту статью не ссылаются другие статьи Википедии. |