Ice-Pick Lodge: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
[непроверенная версия][непроверенная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
м отмена правки 70429236 участника Егор и Юра а также Женя (обс)
Удалена ссылка на отсутствующую статью
Строка 50: Строка 50:


== Компьютерная игра как искусство ==
== Компьютерная игра как искусство ==
{{main|Глубокая игра}}

Николай Дыбовский считает, что [[компьютерная игра]] может стать [[искусство]]м. При этом для него «''искусство — это некая коммуникация, позволяющая адресату пережить направленный эмоциональный опыт. Это форма, создающая возможность активной духовной деятельности со стороны человека воспринимающего, возможность катарсиса. А для создателя […] это возможность передать адресату комплексное чувство (либо мысль), его глубину и напряжение (то есть, собственно, близость его к истине, к Абсолюту) так же полно и ясно, как переживает его сам создатель''»<ref name=dtf1 />.
Николай Дыбовский считает, что [[компьютерная игра]] может стать [[искусство]]м. При этом для него «''искусство — это некая коммуникация, позволяющая адресату пережить направленный эмоциональный опыт. Это форма, создающая возможность активной духовной деятельности со стороны человека воспринимающего, возможность катарсиса. А для создателя […] это возможность передать адресату комплексное чувство (либо мысль), его глубину и напряжение (то есть, собственно, близость его к истине, к Абсолюту) так же полно и ясно, как переживает его сам создатель''»<ref name=dtf1 />.



Версия от 11:52, 7 октября 2015

Ice-Pick Lodge
Логотип Ice-Pick Lodge
Тип разработчик компьютерных игр
Основание 2002
Основатели Николай Дыбовский
Расположение  Россия, Москва
Отрасль Индустрия компьютерных игр
Число сотрудников
  • 16 чел.
Сайт www.ice-pick.com

Ice-Pick Lodge — российская студия-разработчик компьютерных игр, выделяющаяся подходом к созданию инновационных видеоигр, преподнося их как новый вид современного искусства[1]. Работы студии в 2005[2] и 2007[3] годах получили награды «Самый нестандартный проект» на Конференции разработчиков игр.

Считается одной из самых оригинальных компаний в российской игровой индустрии[4]. Ядро команды составляет 8 человек, также есть несколько постоянных аутсорсеров[5].

Игры студии отмечаются не очень современной графикой, чему причиной недостаток у студии людей и средств[5].

Руководитель студии Николай Дыбовский называет её «художественным объединением», а её членов — «поэтами и художниками от игростроения», подчёркивая её некоммерческие интересы в создании игр[6].

Команда

  • Николай Дыбо́вский (NorD) — основатель и «художественный руководитель» студии[6]. (2002—)
  • Айрат Закиров — технический директор, ведущий программист. (2002—)
  • Пётр Пота́пов — дизайнер[1]. (2002—)
  • Василий Ка́шников (Mushroomer) — композитор и звукорежиссёр. Пришёл в команду во время разработки «Тургора»[7]. (2006—)
  • Алексей Лучи́н (The LxR) — программист, community manager, переводчик (начиная с «Тургора»)[5]. (2006—2011)
  • Андриеш Гандрабур — композитор «Мора» и первый композитор «Тургора»[7]. (2002—2006)
  • Meethos — арт-директор. (2002—)
  • Александра Голубева (Альфина) — переводчик (начиная с «Тук-тук-тук»)[8] (2013—)
  • Иван Словцов - геймдизайнер (2013—)

Самих себя разработчики называют «ледорубами»[4]. Название происходит от образа скрытых под ледяной бронёй истинных ценностей, которые обнаружить трудно[1].

Необычность создаваемых игр поражает журналистов, однако «ледорубы» не считают, что источником идей является безумие. Неординарность, по их мнению, происходит из другого взгляда на вещи. В команде она также проявляется в выборе музыки (пост-рок, дарк-кабаре) или арт-хаусного кино[5].

Руководство творческим процессом в команде осуществляется согласно теории концептуального стержня — конфликтной, дисгармоничной архитектуры, в которой заложены возможные пути её разрешения. Такая архитектура достаточно жестка, чтобы избежать разброда в трактовках, но, в то же время, оставляет много простора для частных интерпретаций. После формирования этого стержня специалисты предлагают свои варианты реализации разных сторон (визуальные, звуковые, программные и т. д.) произведения, создают свою концепцию, которая оценивается руководителем с точки зрения адекватности замыслу игры. После этого специалист начинает работать над своей концепцией. Работа происходит в постоянном общении[1].

История

Студия была основана в 2002 году Николаем Дыбовским как разработчик компьютерных игр. Изначально Дыбовский обращался к издателю («Бука») с дизайн-документом, после отказа переработанным в манифест под названием «Глубокая игра», где были сформулированы тезисы новой команды, отношение к игре-искусству. Затем был взят займ в несколько тысяч долларов и три месяца продолжались поиски программистов и художников (было разослано несколько сотен писем, велись переговоры с несколькими десятками человек). После встречи с Айратом Закировым Дыбовский прекратил поиски; почти всех членов команды собрал Айрат. На займ были сделаны 3D-движок, техническое демо и правильный дизайн-документ. После этого издатель принял предложение команды[1].

Первым проектом стала вышедшая в 2005 году игра «Мор (Утопия)», завоевавшая множество наград в России и за её пределами. Игра была переведена на английский, немецкий, итальянский, болгарский, чешский языки[9].

Студия участвовала в выставке «Game Art», проходившей в Московском музее современного искусства с 2 июля по 3 августа 2008 года[9].

В новом проекте команда намерена уделять больше внимания нетекстовым средствам связи с игроком (музыке, визуальному ряду)[5].

Компьютерная игра как искусство

Николай Дыбовский считает, что компьютерная игра может стать искусством. При этом для него «искусство — это некая коммуникация, позволяющая адресату пережить направленный эмоциональный опыт. Это форма, создающая возможность активной духовной деятельности со стороны человека воспринимающего, возможность катарсиса. А для создателя […] это возможность передать адресату комплексное чувство (либо мысль), его глубину и напряжение (то есть, собственно, близость его к истине, к Абсолюту) так же полно и ясно, как переживает его сам создатель»[1].

По его мнению, игру можно признать искусством, если она отвечает следующим требованиям[1]:

  1. В её основе лежит глубокое содержание — переживание опыта, глубина которого определяется тем, насколько удачно этот опыт позволяет осмыслить мир и место человека в нём, насколько метко он формулирует вопросы, которыми мучается большинство людей в той или иной исторической ситуации, насколько он отвечает духовной работе адресата (игрока).
  2. Это содержание выражено посредством особых художественных средств, которые передают самую суть идеи, её концентрат, минуя стадию объяснения и анализа.

Язык для описания компьютерных игр как искусства находится в процессе становления, есть лишь зачатки будущей терминологии. Осмыслить игру на языке филологии невозможно. Язык игры, её набор выразительных средств должен происходить из особенности игры как специфического вида деятельности — возможности игроку формировать игру своими выборами[1].

Разработчик должен создать условия, в которых игрок может реализовать творческую задачу, осознанными действиями привести созданную в игре дисгармонию к гармонии, исполнить её предназначение. Задача разработчика же, в свою очередь, — сконструировать дисгармонию так, чтобы она была предрасположена к решению тем или иным способом[1].

Глубокие игры могут нравиться многим и не обязаны быть искусством для избранных. При этом они совсем не обязательно должны быть «авторскими играми» (по аналогии с авторским кино), хотя всегда имеют автора[1].

Взгляды Николая Дыбовского на игростроение

Николай Дыбовский считает, что авторство применительно только в контексте ответственности за форму преподношения произведения миру. Автор произведения искусства должен быть посредником, передающим божественное послание с минимальными искажениями[1].

Список игр

В разработке

Заморожены

  • Холод
  • Живое Слово

Примечания

Ссылки