Венгловский, Виктор Фёдорович

Виктор Фёдорович Венгловский
Основная информация
Дата рождения	17 мая 1926(1926-05-17)
Место рождения	Балта, Одесская область, УССР, СССР
Дата смерти	28 марта 1994(1994-03-28) (67 лет)
Место смерти	Санкт-Петербург, Россия
Страна	СССР Россия
Профессии	исполнитель музыкальный педагог
Инструменты	тромбон
Жанры	классическая музыка
Коллективы	ЗКР АСО Ленинградской филармонии
Награды

Ви́ктор Фёдорович Венгло́вский (17 мая 1926, Балта — 28 марта 1994, Санкт-Петербург) — российский и советский тромбонист и музыкальный педагог; артист ЗКР АСО Ленинградской филармонии, профессор Ленинградской консерватории.

Биография

Виктор Венгловский окончил музыкальное училище при Ленинградской консерватории в 1948 году по классу Иосифа Гершковича. В 1953 году он окончил Ленинградскую консерваторию по классу Акима Козлова, а в 1966 — аспирантуру консерватории под руководством Михаила Буяновского.

С 1950 год Венгловский играл в заслуженном коллективе Ленинградской филармонии. Помимо работы в оркестре, он также выступал как солист и в составе различных ансамблей. Венгловский сделал большое количество записей на радио и телевидении. Фирмой «Мелодия» были изданы несколько пластинок с его сольными записями и ансамблей с другими известными музыкантами, в том числе с пианистом Павлом Серебряковым и валторнистом Виталием Буяновским. Указом Президиума Верховного Совета РСФСР от 8 июля 1991 года присвоено почетное звание «Заслуженный артист РСФСР».

В. Ф. Венгловский родился 17 мая 1926 года в городе Балта Одесской   области, в семье   военнослужащего. После смерти родителей (матери  в 1929  году и отца в 1934 году) был определен в детский дом. В 1940 году специальная комиссия, обследовавшая детские дома с целью выявления музыкально одаренных детей, зачисляет его воспитанником Военно-музыкантской школы в Ростове-на-Дону. Приезд комиссии и ее решение о зачислении мальчика в эту школу можно назвать счастливым   случаем, который  определил его дальнейшую судьбу, помог вступить в  мир  музыки, уже  давно сильно влекущий. Именно в период пребывания в детдоме увлечение  музыкой  становится  весьма  сильным, особое удовольствие доставляло слушать оркестр, и не беда, что для этого приходилось иногда бегать за десять километров в пионерский лагерь или городской пар. Он  получил  возможность  учиться  играть  в  оркестре. Первые два года пребывания в школе обучался игре на басе ми-бемоль, затем, ввиду быстрого развития, был переведен  на баритон.  В   1943 году был направлен из школы в духовой оркестр Ленинградской военно-транспортной академии, находившейся в то время в эвакуации в Костроме.  Военный дирижер оркестра А. Я. Забаро, эрудированный человек, отличный музыкант, имел обширную   нотную   библиотеку,   включавшую   в   себя переложения для духового  оркестра лучших  образцов симфонической музыки, всячески способствовал развитию музыкантов своего оркестра. В этом оркестре молодой музыкант получил возможность познакомиться не только  с  большим  количеством   оркестровых  произведений, но и различными произведениями для солирующих   инструментов   в   сопровождении   оркестра.   После возвращения  Академии    из    эвакуации  в  Ленинград  В. Венгловский получает возможность в 1945 году поступить  в  Музыкальное  училище  имени  Н. А.   Римского-Корсакова по  специальности тромбон в класс к И.А. Гершковичу. За год до этого он впервые взял в руки тромбон; непреодолимое   желание   научиться   хорошо играть на этом инструменте и привело его в училище. Несмотря на невероятные трудности совмещения службы   в   армии   с   учебой   в   училище   и   продолжением общего образования, а также работой по вечерам в джаз-оркестре  (это давало необходимые средства на приобретение инструмента и нот), музыкант добивается больших успехов в овладении мастерством игры на тромбоне. Это позволяет ему в 1948 году, не оканчивая училища, досрочно  поступить  в  Ленинградскую консерваторию в класс профессора А. А. Козлова.

Во время учебы на третьем курсе консерватории, после увольнения в запас из вооруженных сил, В. Венгловский в октябре 1950 года успешно выдерживает кон­курсы в симфонические оркестры Ленинградского Дома радио и Ленинградской ордена Трудового Красного Знамени государственной филармонии. С 1950 года он — регулятор группы тромбо­нов в академическом симфоническом оркестре Ленин­градской филармонии имени Д. Д. Шостаковича.

Весной 1951 года ректорат консерватории, отметив отличную успеваемость В. Венгловского, активную обще­ственную и творческую работу, выдвинул его на ста­линскую стипендию. В 1953 году он оканчивает консер­ваторию и получает диплом с отличием. В этом же году он становится лауреатом Международного конкурса на Четвертом Всемирном фестивале демократической мо­лодежи и студентов в Бухаресте (второе место).

После окончания консерватории В. Венгловский со­четает исполнительскую деятельность с педагогической. Он ведет класс тромбона в музыкальной школе Ле­нинского района (1954—1961), в специальной школе при консерватории (1961—1966). В 1962 году поступает в аспирантуру при Ленинградской консерватории на за­очное отделение, и его творческим руководителем ста­новится выдающийся советский музыкант М. Н. Буяновский. С 1963 года В. Венгловский преподает в кон­серватории и с 1966 года — параллельно в Музыкальном училище имени Н. А. Римского-Корсакова. С этим пе­риодом в жизни музыканта связано начало той много­гранной и насыщенной деятельности, которую В.Венгловский вел всю оставшуюся жизнь.

В деятельности Виктора Федоровича трудно выделить что-либо главное, но все же, видимо, начать следует с его работы в Академическом симфоническом оркест­ре Ленинградской филармонии под руководством Е. А. Мравинского. С этим коллективом связано почти все, что способствовало формированию его творческой лич­ности.

Сам факт зачисления В. Венгловского на должность регулятора группы тромбонов заслуживает пристального внимания, так как должность уникальна. Ни в одном оркестре мира такого ранга она не практикуется. Му­зыкант, регулирующий всю группу тромбонов, должен быть в состоянии на высочайшем профессиональном уровне совмещать исполнение альтовых и басовых пар­тий. Дело  это  чрезвычайно  трудное  и требует  от исполнителя незаурядного мастерства. При этом надо еще учитывать, что у окружающих невольно возникает срав­нение качества звучания инструмента у регулятора с основным альт- или бас-тромбонистами, которые специа­лизируются в своем определенном регистре и пользуют­ся для этой цели специальными инструментами и мунд­штуками.

Столкнувшись со столь необычной и трудной зада­чей, молодой музыкант не растерялся, а нашел в себе силы и возможности успешно решить ее. Сделать для этого пришлось немало. Оркестр сразу же потребовал от него расширения всего комплекса исполнительских возможностей: значительного увеличения масштаба зву­чания инструмента, умения в совершенстве владеть ди­намикой от разнохарактерного по тембру пианиссимо до мощнейшего фортиссимо, шлифовки различных штри­хов, озвучивания технических пассажей, развития более тонкого гармонического интонирования и многое другое.

В этот период с ним рядом оказался человек, кото­рый руководил его работой в оркестре и учебой в кон­серватории. Имя этого человека — Аким Алексеевич Козлов. Необыкновенно одаренный тромбонист, заслу­женный артист РСФСР, профессор, воспитавший плеяду известных музыкантов, являясь первым тромбонистом, концертмейстером группы, он систематически и скрупу­лезно работает с ее членами над идентичностью приемов звукоизвлечения, штрихов, тембральной однородности, интонационной точностью, единством понимания ху­дожественных задач.

Неоценимую помощь молодому музыканту в этот период оказывает также бас-тромбонист оркестра Н. С. Коршунов, также профессор Ленинградской консерва­тории. Эти два старейших музыканта группы, горячие энтузиасты своего дела, помимо оркестровой работы, организовали прекрасный квартет тромбонов, сущест­вующий и поныне. В репертуар квартета, наряду с оригинальными сочинениями, входило большое число различных переложений произведений русских и зару­бежных классиков, выполненных членами квартета. Нередко  с  квартетом  играл и  тубист  Н. А.   Куйванен.

Группа тромбонов неоднократно была участником творческих самоотчетов артистов оркестра, традиционно проводимых в Большом зале филармонии. Выступила со многим количеством различных концертов, сделала ряд записей на радио, телевидении, на Всесоюзной фирме грампластинок «Мелодия».

Насыщенная творческая деятельность группы тром­бонов, высокая ответственность ее членов, самоотвер­женность в решении художественных задач сыграли решающую роль в становлении В. Венгловского как музыканта. Пройдя такую прекрасную школу, он вы­растает в великолепного оркестранта, в совершенстве владеющего искусством не только ансамблевого, но и сольного исполнительства. За время работы в оркестре им с блеском исполнены труднейшие развернутые тромбоновые соло: TubaMiriurn в Реквиеме Моцарта, во Вто­рой симфонии В. Салманова (в том числе при ее пер­вом исполнении), в финале четвертой и второй частей Двенадцатой симфоний Шостаковича, «Болеро» Равеля, «Быдло» в «Картинках с выставки» Мусоргского, в ба­лете А. Петрова «Сотворение мира», в третьей части Симфонии А. Смедкова, «Дон Кихоте» Р. Штрауса, «Озор­ных частушках» Щедрина и многих других. В статье А. Утешева «Не только шутка» о балетной сюите А. Петрова «Сотворение мира» (газета "Ленинградская правда" от 27 июня 1969 г.) отмечено яркое исполнение партии первого тромбона Венгловским. Агрессивно и мощно звучит тромбон В. Венгловского в Третьей сим­фонии Прокофьева, убедительно и многопланово — в Шестой Чайковского. Удивительное звучание демонстри­ровала группа тромбонов в составе В. Венгловского, Г. Данилова и Н. Коршунова при исполнении Третьей симфонии А. Онеггера, «Гармонии мира» П. Хиндемита. Красиво и образно звучит баритон у В. Венгловского в «Быдло», ярко и выразительно басовая труба в сочи­нениях Р. Вагнера.

Исполнение сольных партий на высочайшем уровне возможно только в результате упорного труда и большой сольной практики. Понимая это, Венгловский, еще про­должая учебу в консерватории, большую часть своего времени уделяет развитию навыков сольного исполни­тельства. Для этой цели, наряду с освоением специаль­ного тромбонового репертуара, он ищет пути и возмож­ности его расширения и обогащения за счет переложения лучших образцов мировой классики, привлечения извест­ных композиторов для написания новых произведений для тромбона.

Деятельность Виктора Федоровича как тромбониста-концертанта началась еще в студенческие годы. Уже в своих первых выступлениях он наряду с оригиналь­ными произведениями исполняет собственные переложе­ния Скерцо и Концертного этюда № 1 В. Щелокова, его Первого концерта для трубы и фортепиано. В его репер­туар вошли также собственные переложения «Слезы» Мусоргского, «Мечты» Глазунова, «Романса» и «Барка­ролы» Чайковского, «Экспромта» Глиэра.

В декабре 1951 года, во время гастролей оркестра в Вильнюсе В. Венгловский познакомился с руководи­телем Государственного хора Литовской ССР И. Швядасом, который предложил ему исполнить свое пере­ложение для тромбона и фортепиано фаготной Темы с вариациями Б. Дварионаса. После некоторой доработки это произведение впервые было исполнено В. Венгловским в мае 1952 года. Затем оно было исполнено в Москве в мае 1953 года при отборе кандидатов для поездки в Бухарест на Четвертый Всемирный фестиваль демократической молодежи и студентов и позже на самом фестивале. В дальнейшем, с «легкой руки» му­зыканта, пьеса вошла в международный репертуар тром­бонистов, была записана им на пластинку и издана.

После окончания консерватории сольная концертная деятельность В. Венгловского отходит несколько на вто­рой план, уступив ведущее место работе в квартете тромбонов и других ансамблях, а также сложной регуляторской работе в оркестре.

Новым стимулом к расширению сольной концертной деятельности послужило поступление в аспирантуру и тесное общение с М. Н. Буяновским. Под его творческим руководством В. Венгловский освоил значительный ре­пертуар. В восьми аспирантских концертах были испол­нены интереснейшие тематические программы: зарубеж­ной классической музыки,  русской,   советской,  роман­тиков,   музыки  стран   народной  демократии,   проведен сонатный   вечер.   Ряд  произведений,   вошедших   в   эти программы, был впервые исполнен в СССР.  Это — Со­ната П. Хиндемита,  «Зимнее концертино» Д. Мийо, Хо­рал, каденция и фугато А. Дютийе, Концертино В. Ус­пенского (посвященное В. Венгловскому), Баллада Ф. Мартэна. К ним нужно добавить и переложения В. Венглов­ского:   И. С.  Бах — Сицилиана,  Вивальди — Аллегро  из Концерта   для   двух   скрипок   с   оркестром,   Гендель — Жига,   Григ — Элегия,   Рахманинов — Элегия,   Шостако­вич — Три прелюдии и Романс из кинофильма  «Овод». Программы  этих  концертов  неоднократно  повторя­лись в различных аудиториях, записывались на радио и телевидении.  В дальнейшем после окончания аспиран­туры В.  Венгловский в своих ежегодных концертах в Малом зале консерватории постоянно исполняет новые произведения советских композиторов и неизвестные в СССР произведения старинной и современной зарубежной музыки. Так  на  этих  концертах  впервые  у  нас  в стране прозвучали:  Скерцо и Адажио Г. Окунева (посвященные Венгловскому), Скерцино В. Ангелова, Торжественная увертюра для тромбона  И. Ельчевой,  Три пьесы для тромбона соло В. Буяновского, Концерт для тромбона и фортепиано А. Микешиной (все эти произведения так же посвящены музыканту), Соната № 4 Вивальди, Гальярд №1 Телемана, а также ряд пооизведений М.Крейчи (ЧССР), Ж. Такача (ВНР), Р. Сандерса и Э.Блоха (США), Ж. Кастереде (Франция).

В 1965 году в  Ленинградском Доме композиторов по случаю приезда композитора А. Хованеса   (США) в СССР была исполнена его «Lament» для тромбона и фортепиано. Восхищенный автор в знак глубокой блгодарности  подарил музыканту ноты с восторженной  благодарственной надписью:   «Виктору  Венгловскому  с восхищением и благодарностью за прекрасное исполнение. Ален  Хованес, июнь 23, 1965».

      Незаменимым    партнером   почти   во    всех    сольных выступлениях  В.   Венгловского  была его  жена  Тамара Михайловна Венгловская. Прекрасный музыкант, великолепная пианистка, чуткая и тонкая ансамблистка за свое мастерство  удостоена звания дипломанта  Всесоюзного музыкантов-исполнителей на духовых инструментах в 1963 году. Постоянный успех, сопутствующий выступлениям этого дуэта, в равной мере принадлежит обоим его членам.

   Постоянное стремление внести новизну, свежесть в концертные программы, привлечь более широкую аудиторию слушателей побудило музыканта регулярно приглашать для участия  в  своих  концертах  известных исполнителей. Среди них можно назвать В. М. Буяновского (валторна), Ю. А. Болыпиянова (труба), И. Я. Браудо (орган), K. Н. Никончука (гобои), Г. Г. Кнеллера (скрипка), К.Б.Соколова (фагот), В. Ю. Кафельникова (труба) и многих других.

На протяжении   всей   своей   сольной   деятельности В.Венгловский  стремится  найти  наиболее  интересные произвдения, в которых используются инструменты в различных сочетаниях.  Так,  часто рядом с тромбоном В.Венгловского может звучать в ансамбле труба и валторна (Ж. Дефай — Концерт для  трубы  и тромбона с оркестром, М.  Гайдн — Концерт для валторны  и тромбона с фортепиано), орган (А. Капорале — Соната, И. С. Бах — Органная месса, Россини — Ария из «StabatMater» в переложении для тромбона и органа Листа), скрипки (Г. Бибер — Соната для двух скрипок, тромбона и bassocontinuo, А. Бертали — Соната для двух скрипок, тромбона и bassocontinuo), а также другие инструменты (М. Векман — Соната для гобоя, скрипки, тромбона, фа­гота и bassocontinuo, И. Шмельцер — Соната для скрип­ки, тромбона, фагота и bassocontinuo, Соната для двух скрипок,  корнета,  тромбона,  фагота  и basso  continuo).

Великолепное исполнительское мастерство артиста и его партнеров, яркие программы, большинство из кото­рых впервые прозвучало в Ленинграде, неизменно при­влекали и привлекают широкую аудиторию в различ­ные концертные залы города. Особое впечатление на слушателей произвело исполнение 9 марта 1983 года в Большом зале филармонии Сонат Г. Бибера и И. Шмельцера. Прекрасная акустика зала придала особую мас­штабность звучанию большого органа в сочетании с яркими инструментальными ансамблями, что во многом и определило яркое художественное впечатление от концерта. Одним из партнеров В. Венгловского по мно­гочисленным выступлениям и записям является органист­ка Н. Оксентян. Часто привлекает Венгловский для учас­тия в программах и молодежь, которая получает в ан­самблях отличную практику концертной работы.

Особое место в сольном исполнительстве В. Венглов­ского занимают выступления с оркестром. Первое сос­тоялось в феврале 1964 года в Малом зале Ленинградской филармонии. Впервые в СССР им было исполнено с академическим симфоническим оркестром «Зимнее кон­цертино» Д. Мийо. Осенью этого же года в Большом зале Академической капеллы имени М. И. Глинки с оркестром Ленинградской филармонии он исполнил Кон­цертино В. Успенского (также первое исполнение в СССР). Чаще всего он выступает с дирижером Э. Чивжелем. Под его руководством были исполнены в концертах, записаны на радио Концертино для тромбона и струн­ных Л. Э. Ларсона, Концерт для тромбона с оркестром Г. Вагензайля, Концерт М. Гайдна для валторны, тром­бона и оркестра (два эти последние произведения за­писаны также фирмой грампластинок «Мелодия»), Кон­цертино для тромбона с оркестром В. Успенского.

Широта интересов В. Венгловского, его увлеченность, работоспособность поистине удивительны. Работа в ор­кестре, сольные концерты, участие в различных ансамб­лях,   всевозможные  записи — и  при  этом  исполнитель находит время систематически заниматься на инстру­менте, совершенствовать свое мастерство.

Завершая сжатый обзор исполнительской деятель­ности В. Венгловского, необходимо добавить, что на всем ее протяжении не прекращалась также активная твор­ческая жизнь квартета тромбонов. Состав квартета пе­риодически менялся, и только В. Венгловскии оставался его неизменным членом. И именно благодаря ему квар­тет освоил обширный, никогда до них не исполняемый репертуар, состоящий из сложнейших произведений для этого состава. Деятельностью квартета заинтересовались молодые ленинградские композиторы: А. Боярский, В. Кладницкий, Г. Окунев, Т. Мынбаев, в результате чего появились новые произведения, написанные спе­циально для этого квартета. Среди них можно назвать «Диалоги» для квартета тромбонов А. Боярского, Диптих для квартета тромбонов и сопрано В. Кладницкого, «Ме­таморфозы» Г. Окунева (посвящены В. Венгловскому), Четыре пьесы Т. Мынбаева.

Кроме упомянутых ранее участников квартета, вместе с В. Венгловским играли Б. Виноградов, А. Скобелев, А. Морозов, А. Евтушенко, Р. Краснер, В. Пачкаев — известные тромбонисты, работающие в лучших коллек­тивах страны.

Виктор Федорович является и участником квинтета медных духовых инструментов Ленинградской консер­ватории, инициатором создания которого был В. М. Буяновский. Давняя дружба, еще со студенческой скамьи, связывает этих двух музыкантов. Их творческое содру­жество многогранно. С 1969 года вместе с прекрасным тубистом В. Галузиным они составляют основу квин­тета. Партии труб в этом ансамбле в разное время исполняли  Ю.   Большиянов,   М.   Романов,   В.   Чирсков,   A.  Степанов, В. Кафельников, В.Кан, И. Кравцов. Квин­тет, помимо ежегодных выступлений в Малом зале кон­серватории, часто выступает в различных залах Ленин­града,   записал   на  радио   Первый  и  Третий  квинтеты B.Эвальда, Квинтет А. Боярского. Кроме названных произведений, в репертуар квинтета входили: Соната (Аноним, XVIвек), С. Шейдт — Две сюиты, Д. Габрие­ли — Канцона, Е. Бозза — Французская сюита и Соната, Леклерк — Пять пьес для квинтета медных духовых инструментов, Шостакович — Пятнадцатая прелюдия (пе­реложение для квинтета В. Венгловского), Чайковский — Элегия и Вальс из Серенады для струнного оркестра (переложение В. Буяновского). Высочайшее исполнительское мастерство участников квинтета, единство художе­ственных взглядов, многолетняя совместная исполни­тельская деятельность позволяют этому коллективу де­монстрировать удивительные образцы ансамблевого твор­чества в одном из древнейших видов музицирования, каковым является игра на духовых инструментах.

Высокая репутация тромбониста-виртуоза, отличного музыканта, доброго и отзывчивого человека являются причиной того, что, как правило, кандидатура В. Венгловского оказывается единственной при выборе исполни­теля партии тромбона в различных ансамблях. Так с его участием был исполнен целый ряд произведений для камерного состава под руководством таких дирижеров, как Г. Рождественский, Э. Серов, И. Блажков и других. С ними В. Венгловский принял участие в исполнении и записи произведений И. Стравинского, Д. Мийо, П. Хиндемита, С. Слонимского, Ю. Фалика, А. Берга и многих других.

За время своей исполнительской деятельности В. Венгловский записал десять долгоиграющих пласти­нок, которые пользуются большой популярностью у нас в стране и за рубежом. «Необычайно красивый тембр звука, "бархатистость" и мягкость которого сочетается с мужественным металлическим призвуком, свойствен­ным, пожалуй, только одному тромбону Венгловского. Если к этому добавить блестящую виртуозность владе­ния инструментом, то можно с уверенностью сказать, что тромбон у Венгловского перестал быть чисто ор­кестровым, мало подвижным "басом", приблизившись по: звучанию и техническому совершенству к своему струн­ному "коллеге" — виолончели».¹ Вот те отличительные качества исполнения, которые служат основой притя­гательности искусства этого артиста.

Почти с самого начала своей творческой жизни В. Венгловский сочетает исполнительскую деятельность с педагогической, щедро делится своими знаниями с молодежью, передает ей свой богатый опыт. Плеяда прекрасных музыкантов, работающих повсюду в нашей стране, воспитана им более чем за четвертьвековой пе­риод педагогической работы. Среди них можно назвать А. Скобелева — лауреата Международного конкурса в Женеве (1973 г.— первая премия), А. Морозова —Р. Краснера — дипломанта Всесоюзного конкурса (1963), солистов различных симфонических и оперных оркестров страны: Н. Новикова, Т. Адомавичуса, С. Иванова, Ю. Брындина, В. Голикова, Н. Тимофеева, А. Красушкина, Б. Куприянова, В. Огия, В. Андреева. Учеником В. Венгловского является и автор этой статьи.

Общение В. Венгловского с такими музыкантами как Е. Мравинский, А. Козлов, М. Буяновский, В. Буяновский способствовало выработке жизненно верных ис­полнительских и педагогических концепций, которых он всегда придерживается в работе с учениками. Требо­вательность, настойчивость и вместе с тем большая гиб­кость в работе с учениками в классе по специальнос­ти — одна из отличительных черт Виктора Федоровича — учителя. Это, так сказать, общие предпосылки успеха. Если говорить более конкретно о методике обучения В. Венгловского, то в первую очередь надо отметить его умение привить ученику исполнительские навыки в тесной взаимосвязи художественной и технологиче­ской сторон игры на тромбоне. Опираясь на глубокие теоретические знания и богатый опыт, В. Венгловский уверенно, целенаправленно формирует у своих учеников верные инструментальные навыки. Свои методические принципы В. Венгловскии изложил в статье: «Основы рациональной постановки при игре на тромбоне»².

Отличная инструментальная база позволяет его уче­никам осваивать сложнейший тромбоновый репертуар. Этому во многом способствует еще и то, что в классе В. Венгловского постоянно звучат новые, не исполняв­шиеся до того произведения, смело делаются различ­ные переложения. Многочисленные зарубежные гаст­роли, обширные связи со многими музыкантами мира позволяют ему систематически обновлять репертуар клас­са. В качестве примера можно привести такие произ­ведения, как Соната Р. Сандерса, Фантазия П. Крестона, Концерт А. Микешиной, Фантазия Л. Решевски, концер­тино и Скерцо В. Тогобицкого и многие другие.

Эти произведения звучат не только в классе или во время экзаменов и учебных концертов. Ставшие уже традиционными публичные концерты класса В. Венг­ловского знакомят с ними широкую аудиторию слуша­телей. Постоянное участие учащихся в подобных кон­цертах   имеет   огромное   значение   для   их  творческого развития. Не случайно многие из них, получив такую прекрасную концертную практику, стали великолепными солистами.

Огромное значение В. Венгловский придает ансамб­левой подготовке студентов. Постоянно нацеливая их на то, что тромбон в первую очередь оркестровый инструмент, он много делает для развития у них навы­ков игры в ансамбле.

Кроме исполнительской и педагогической деятель­ности, B. Венгловский много сил отдает издательской работе. Постоянно заботясь о расширении педагогиче­ского репертуара для тромбона, он подготовил к изданию ряд сборников, в которые вошли переложения для тром­бона и ансамблей медных духовых инструментов из­вестных произведений. По инициативе и при непосред­ственном участии В. Венгловского у нас в стране пере­изданы Первый и Второй концерты Е. Рейхе, сборник его этюдов. Вышли в свет две тетради Избранных этюдов для тромбона, составленных В. Венгловским.

Нельзя не сказать также о том, что В. Венгловский с сентября 1962 года являлся производственным кон­сультантом по изготовлению тромбонов на Ленинград­ском заводе духовых музыкальных инструментов, пред­седателем экспертного совета. Во многом благодаря ему  тромбоны Ленинградского завода в последнее время стали одними из лучших в стране. При его участии отработана точная мензура тенорового тромбона, налажен выпуск бас-тромбона, изменен конус внутри начала кулисы, выявлены лучшие сочетания марок металла для повы­шения качества тембра инструментов, сконструирован противовес и раздвижной крон настройки, изменен ме­ханизм кварт-вентиля, улучшено качество мундштуков. Трижды  В.  Венгловский  представлял   завод  на  ВДНХ.

При столь самоотверженном служении любимому делу, широте интересов, огромной занятости В. Венглов­ский ведет большую общественную работу. Здесь можно назвать и деятельность в качестве председателя произ­водственной комиссии профкома Академического симфо­нического оркестра филармонии, организатора многочис­ленных концертов кафедры духовых инструментов кон­серватории, воспитательную работу с молодежью, шеф­скую работу. С 1976 года он — почетный член Между­народной ассоциации тромбонистов.

Таков сжатый портрет этого прекрасного музыканта и человека, чья жизнь была ярким примером беззаветного служения своему делу, людям.

Литература

• Болотин С. В. Энциклопедический биографический словарь музыкантов-исполнителей на духовых инструментах. — 2-е изд., доп. и перераб. — М.: Радуница, 1995. — С. 17-18. — 4000 экз. — ISBN 5-88123-007-8.
• ¹Усов. Ю. Аннотация к грампластинке.
• ²Вопросы музыкальной педагогики. — М., 1983. Вып. 4.

Ссылки

• Виктор Венгловский на сайте Всероссийской ассоциации тромбонистов
• http://www.russian-trombone.com/?page=korefei&nnews=15