Шварцман, Михаил Матвеевич

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Шварцман.

Михаил Шварцман
Имя при рождении	Михаил Матвеевич Шварцман
Дата рождения	4 июня 1926(1926-06-04)
Место рождения	Москва
Дата смерти	18 ноября 1997(1997-11-18) (71 год)
Место смерти	Москва
Гражданство	СССР  Россия
Род деятельности	художник, деятель изобразительного искусства
Учёба	Высшее художественно-промышленное училище

Михаил Матвеевич Шварцман (4 июня 1926, Москва — 18 ноября 1997, Москва) — российский художник-нонконформист. Яркий представитель Второго русского авангарда^[1]. Создатель концепции «Иератической живописи».

Биография

Михаил Матвеевич ШВАРЦМАН родился 4 июня 1926 года в городе Москве.

Родители:

Отец — Матвей Григорьевич Шварцман, предприниматель, в 1938 году был репрессирован и погиб в лагере в 1942 году в Нижнем Тагиле.

Мать — Рахиль Исааковна Шварцман (девичья фамилия — Фишман, 1899 — 1963 г. г.) — работала санитарным врачом.

1929 год — Рождение младшего брата — Анатолия Матвеевича Шварцмана. (С 1986 года проживает в Израиле).

В связи с репрессиями семья Шварцманов часто переезжала с места на место. Жили в Москве, Нижнем Новгороде и под Москвой в Челюскинской, Немчиновке, на Лосиноостровской. После гибели мужа мать повторно вышла за муж за Гольденберга Моисея Ароновича.

С ранних лет Михаил увлекся рисованием. Мать показывала его работы соседу в Немчиновке – Казимиру Малевичу. Тот одобрил работы Михаила и посоветовал заниматься дальше. Но в художественной школе Михаил не прижился.

1941 год — Началась Великая Отечественная война. Семья Шварцманов эвакуировалась в Сызрань. Уже в 15 лет Михаил работал на заводе в горячем цехе.

1943 год — Возвращение в Москву. Михаил работает грузчиком, помогая матери.

1944 год — Михаил знакомится с Ираидой Александровной Никольской. Они становятся близкими друзьями. У них общий интерес к искусству (поэзия, живопись).

1945 год — Михаил Шварцман призван в армию. Он служил сапером, разминировал фронтовые поля, был ранен, долго лежал в госпитале. Последние годы службы в армии (1947 – 1950) прошли на полигоне «Капустин Яр», месте секретных ракетных разработок.

1946 год — Получив отпуск и приехав в Москву, Михаил, женился на Никольской Ираиде Александровне.

1950 год — Отслужив 5 лет в армии, поступил в Высшее Художественно-Промышленное училище (бывшее Строгановское) на монументальное отделение, затем перевелся на отделение металла. Учителями Шварцмана в Строгановке были П. В. Кузнецов, А. В. Куприн, Казенин, Егоров.

В 1951 году — Родилась дочь Надежда. На первых курсах Михаил увлекался византийским и древнерусским искусством: фресками, иконами. Позднее изучал Сезанна, Матисса, Дерена. Уже в это время Шварцман начинает задумываться над своей концепцией. Его не удовлетворяют художественные направления того времени.

1956 год — Закончил экстерном Строгановку, за 6 лет вместо положенных восьми.

1957 год — Шварцман переезжает с семьей в город Люберцы под Москвой.

1957-58 г. г. — После окончания Строгановки работал на ВДНХ в Павильоне "Просвещение" в качестве Главного Художника.

1958 год — Михаил увольняется с работы на ВДНХ, которая не устраивала его рутиной и отсутствием времени для занятия любимым делом — живописью. Приходится заниматься всем подряд, что бы содержать семью — промышленной и книжной графикой, рекламой, плакатом. Но живопись для него остается тем, на что он "полагает свою жизнь". В этот период Шварцман сдружился с художником Марленом Шпиндлером. Они вместе ходили на этюды, в музеи и на выставки.

50-е завершаются выходом на первый этап концепции "Остранение".

1961 год — Поездка в Дагестан. Результатом поездки стал целый цикл живописных работ.

В 60-е годы Михаил общался и дружил со многими деятелями неофициального искусства. В это время он знакомится с поэтами А. Е. Крученыхом, Геннадием Айги, Генрихом Сапгиром, Штейнбергом-старшим, художниками Сергеем Бархиным, Борисом Мессерером, Ильёй Кабаковым, позднее — с Савелием Ямщиковым (реставратором и культурологом), Георгием Дионисовичем Костаки (коллекционером), Евгением Шифферсом (философом), Дмитрием Саробьяновым (искусствоведом), музыкантом Андреем Волконским.

В 60-е годы в Люберцах зарождается его концепция "Иератическая живопись". После цикла "Остранение" переход к "Ликам". Позднее — переход к знаково-архитектонической иературе, где иератический знак приобретает независимый духовный и теологический смысл.

1963 год — Шварцман делает совместно с Г. Дауманом четыре монументальных панно в МИФИ из цемента и смальты. Панно получило 1-ю премию на Всесоюзной выставке Монументального искусства.

В 60-е годы Михаил Шварцман много работает в плакате и рекламе, участвуя во Всесоюзных, Московских и зарубежных выставках: в США, Голландии, Болгарии, Польше, Франции, Англии. Награжден рядом почетных дипломов и премий.

1966 год — Михаил Шварцман поступает на работу в СХКБ Легпром (Специальное Художественно-Конструкторское Бюро) в качестве Главного Художника. Он набирает группу из молодых художников и на основе своей "Иератической концепции" создает школу, занимающуюся разработкой товарных знаков.

1968 год — К Михаилу Шварцману приезжает Михаил Шемякин, на которого живопись Шварцмана произвела неизгладимое впечатление. Шемякин уезжает в Париж. Во многих работах Шемякина того периода заметно сильное влияние Шварцмана, из-за чего он был обвинен французской прессой в прямом подражании. В 1977 году начался судебный процесс. Но Шварцман поддержал Шемякина, отправив телеграмму в суд, что не видит прямых заимствований, и Шемякин выиграл дело.

1970 год — После смерти матери Михаил переезжает в Москву, в комнату в коммуналке. У него никогда не было собственной мастерской и там где проходил быт, там он и занимался живописью. В этом году произошло знаменательное событие — он крестился. «Я христианин по голосу сердца».

В 70-е годы Михаил активно общался со многими талантливыми поэтами Москвы и Петербурга: Еленой Шварц, Виктором Кривулиным, Ольгой Седаковой, Александром Величанским, Дмитрием Бобышевым и др.

1974 год — У Михаила дома побывали несколько молодых художников, которые были восхищены живописью Шварцмана и попросили стать их учителем. Он согласился и в помещении мастерской Анатолия Чащинского в Сокольниах Шварцман создает "Иератическую школу" живописи.

1977 год — Г.Д. Костаки уезжает из России и приобретает для своей коллекции работы Шварцмана, которые обещает "представить миру".

1979 год —"Иератическая школа" живописи распалась. Михаил занимается дома концентрированно графикой вплоть до 1982 года.

В 70-е и 80-е годы Михаил Шварцман часто встречается с художниками концептуалистами, художниками соц-арта. Он формулирует свое отношение к этим течениям в искусстве, объясняя этим свое нежелание участвовать в выставках того времени. Знакомство и полемика с Борисом Гройсом.

1980 год — Приезд Директора Музея Людвига из Кельна. Шварцман отказывается от предложения выставки.

1982 год — Михаил начинает работать в мастерской своего ученика Дмитрия Горохова, который после окончания института преподает в школе и ему дают под мастерскую свободное помещение. Знакомство и начало дружбы с Тонино Геэрра.

1983 год — Шварцман в первый раз выставился в Горкоме графиков (Профсоюз) в Москве. (6 графических работ. Каталог.)

1984 год — Директор Кунстферайн в Дюссельдорфе Юрген Хартен предлагает Шварцману выставиться в Германии. Министерство Культуры СССР не разрешает вывоз работ Шварцмана из Союза.

1985 год — К Шварцману приезжает американский актер Гюнтер Халмер и покупает у Шварцмана ранний холст "Минна" и несколько рисунков. Это становится поворотным пунктом в жизни Михаила. Он уходит из СХКБ, где проработал 19 лет, за год до пенсионного возраста. Теперь он может заниматься только своей живописью.

1987 год — К Михаилу приезжают представители аукционного дома "Кристис". Шварцман отказывается выступать на аукционах. Директор Лондонской галереи Девид Макилвейн предлагает выставку в Лондоне. У Шварцмана идея первой выставки в "отечестве своем", в России.

1988 год — Девид Росс и Девид Джоселат из Бостонского Музея предлагают выставку, но Михаил преследует ту же идею первой большой выставки на родине. Однако достойных предложений в "Отечестве своем" не поступало. Шварцман посылает свою «Иературу Надежд» на выставку «100-летие Русского Искусства» в Англии. (Каталог).

1989 год — Приезжают представители аукциона "Сотбис" Лорд Гаури и Симон де-Пюри. Отобраны пять больших работ, но аукцион не состоялся.

В течение нескольких лет Директор Дойче Банка Альбрехт Мартини уговаривает Шварцмана сделать выставку в Бохуме, в Музее Современного Искусства и 17 сентября 1989 года Шварцман с женой едет в Германию. Он объезжает шесть городов, где знакомится с выставочными площадками и музеями, где предполагались выставки. Михаил был в Берлине в Национальной Галерее у директора Хониша. Затем в Гравюрном Кабинете у Александра Дюкерса, который предложил сделать выставку графики. Художник считал, что графика, как отдельная ветвь, не должна быть выставлена раньше живописи. В Гамбурге Шварцман посещает Музей Кунстхалле и знакомится с Директором Музея Вернером Хофманном, который предлагает Шварцману выставку в Музее вместе с русскими иконами. Шварцман отказался, так как считал, что его работы будут рассмотрены, как новые иконы. Выставка в Бохуме у Мартини также не состоялась из-за недоговоренности с устроителями о количестве работ.

1992 год — Государственная Третьяковская Галерея предлагает Шварцману персональную выставку. Он соглашается. Устроители выставки обязуют Шварцмана поименовать все холсты для облегчения работы с документами. Шварцман не согласен, он считает, что "иература вербально не именуема". Однако, он пошел навстречу. Названия были даны условно.

1993 год — Участие Шварцмана в групповой выставке в Берне работами, находящимися на Западе. (Каталог "Живу — Вижу").

1994 год — Состоялась широкомасштабная, ретроспективная выставка Михаила Шварцмана "Иературы" в Государственной Третьяковской Галерее — 68 живописных и 40 графических работ (с 15 марта по 20 апреля. Каталог).

1994 год — Выставка Михаила Шварцмана в Министерстве Иностранных Дел, совмещенная с приемом Глав других государств. ГТГ покупает у Шварцмана три живописных работы и семь листов графики. Две больших работы Михаил дарит Галерее. Выставка «Товарные знаки СХКБ 1964 — 1984 г. г. Художественный руководитель Михаила Шварцман» в Галерее Дизайна на Якиманке. (Каталог).

1997 год — Состоялась выставка Михаила Щварцмана "Дом Нащокина" в Москве. (34 живописных и 40 графических работ. С 14 февраля по 20 апреля. Каталог).

6 ноября 1997 года Михаил Шварцман почувствовал себя плохо. В последующие дни состояние здоровья его ухудшилось,

18 ноября 1997 года в 9 часов 25 минут утра Михаил Матвеевич Шварцман скончался.

Творческая концепция

Концепция Иератической живописи

Иератический опыт человечества насчитывает тысячи лет. Но, строго говоря, иератическое свидетельство о Духе Святом было прервано более чем на три века. Выступать сегодня в старых соборно сложившихся формах — безжизненная стилизация. Дан свыше новый зов.

Иератическая школа учит читать знамения, оставленные ее посвященными самим себе в прошлых воплощениях. Мы слышим глас нашего «Я » — бессмертную частицу Бога в нас. «Я» иерата ведет извечную работу «Я», оплотняя Дух, концентрируя его в знак Духа.

Иерат знаменует свое трансцендентное задание. Он идет ариадниной нитью в лабиринтах культур, нитью, замурованной в плоти. Знак Духа и есть иератический знак.

Иератизм — слово греческое, означающее священное, духовное, священно- значимое — сокровенно — означенное. Всего 14 понятий. Иератические знаки строго иерархичны. Иератический строй образов иконичен, т. е. всякий раз в каждом акте перед конкретным воплощением канонизируется.

Иерат не именует знак, не искушается словесным именованием, ибо в существе творит молчаливое имя Иеразнак. Библия говорит о запрете произнесения сокровенного имени. В свое время и на своем месте все скажется. Призванные посвященные прочтут весь мистериальный текст данного воплощения иерата. Его же труд бесконечен. Тайна экстатического возникновения недешифруема. В экзистенции мастера знакоизъявление идет спонтанно на линиях экзистенциальной ответственности, свойственной нам как смерть. 

Михаил Шварцман

Работы находятся в собраниях

• Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• Московский музей современного искусства, Москва.
• Музей искусства Авангарда. Женева. Швейцария
• Фонд Культуры «Екатерина». Москва
• Музей актуального искусства ART4.RU, Москва.
• The Tsukanov Art Collection. Москва
• RuArts Foundation. Москва
• Kolodzei Art Foundation,США.
• Новый музей, Санкт-Петербург.

Персональные выставки

• 1994 - «Иературы». ГТГ. Москва.
• 1997 - «Михаил Шварцман». Галерея «Дом Нащокина». Москва.
• 1998 - «Михаил Шварцман». Галерея «Дом Нащокина». Москва.
• 2001 - «Михаил Шварцман. Ретроспектива». ГРМ. СПб.
• 2006 - «Михаил Шварцман. Товарные знаки СХКБ». МУАР. Москва.
• 2008 - «Михаил Шварцман. Графика». ГРМ. СПб.
• 2008 - «Михаил Шварцман. Графика». ГТГ. Москва.
• 2009 - «Михаил Шварцман». Ludwig Forum fur Internationale Kunst. Аахен.
• 2011 - «Михаил Шварцман. Обретённое пространство». Lazarev Gallery. СПб.
• 2012 - «Михаил Шварцман и его ученики». ГРМ. СПб.
• 2012 - «Михаил Шварцман. Мастер. Школа. Ученики». ГЦСИ. Москва.
• 2016 - «Вертограды Михаила Шварцмана». ММОМА. Москва.
• 2017 - «Михаил Шварцман. К 90-летию со дня рождения». ГРМ. СПб.

Источники

• Шварцман И., Барабанов Е., Горохов Д., Федорова Н. «МихаилШварцман». ГРМ. СПб.: Palace Edition. 2005.ISBN 5-93332-170-2.
• Кусков С. «Иератизм» Михаила Шварцмана
• Юшкова О. На пути к новому канону // ж-л «Третьяковская галлерея». 2008. №4 (21)
• Ромер Ф. Полное собрание иератур // Стенгазета. — 2006. — 16 ноября.
• Плавинская Е. Михаил Шварцман. Товарные знаки СХКБ Легпром. Школа. Метод. Характеры

Ссылки

• Фонд Наследия М. Шварцмана
• Михаил Шварцман на сайте ГТГ
• Михаил Шварцман на сайте ММОМА
• Михаил Шварцман в энциклопедии «Кругосвет»
• Михаил Шварцман на сайте The Tsukanov Art Collections
• Михаил Шварцман на сайте ARTinvesmet.ru

Примечания

1. ↑М.Гробман: Второй русский авангард ж-л «Зеркало» 2007, № 29-30