Абрамсон, Ларри: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
(Показать все непатрулированные изменения)
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
← Предыдущая правкаСледующая правка →
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
м викификация
→Биография: дополнение
Строка 16: Строка 16:


== Биография ==
== Биография ==
Ларри Абрамсон родился в 1954 году в Южной Африке. В 1961 году его семья эмигрировала в [[Израиль]] и поселилась в [[Иерусалим]]е. В 1940 году он был одним из тех, кто подписал «Письмо от двенадцатиклассников» (Shministim) (старшеклассников отказавшихся служить в армии, оккупировавшей Газу). В 1973 году Абрамсон изучал искусство в [[Chelsea College of Art and Design]], London. После возвращения в Израиль он занял должность печатника и куратора выставок на Jerusalem Print Workshop, где он проработал с 1975 по 1986 год.
Ларри Абрамсон родился в 1954 году в Южной Африке. В 1961 году его семья эмигрировала в [[Израиль]] и поселилась в [[Иерусалим]]е. В [[1970 год]]у он был одним из тех, кто подписал «Письмо от двенадцатиклассников» (Shministim), старшеклассников отказавшихся служить в армии, оккупировавшей [[Сектор Газа|Газу]]. В 1973 году Абрамсон изучал искусство в [[лондон]]ском {{нп5|Колледж искусств Челси|колледже искусств и дизайна Челси|en|Chelsea College of Arts}}. После возвращения в Израиль он занял должность печатника и куратора выставок на Jerusalem Print Workshop, где он проработал с 1975 по 1986 год.


Его первая персональная выставка прошла в 1975 году. В своих работах в 80-е годы он рассматривал разнообразные символы модернистского европейского искусства (особенно «[[Чёрный квадрат]]» Казимира [[Малевич]]а), который он использовал создавая динамические формы в сочетании с примитивизмом и фигуративистским стилем рисования.
Его первая персональная выставка прошла в 1975 году. В своих работах в 80-е годы он рассматривал разнообразные символы модернистского европейского искусства (особенно «[[Чёрный квадрат]]» Казимира [[Малевич]]а), который он использовал создавая динамические формы в сочетании с примитивизмом и фигуративистским стилем рисования.
Строка 22: Строка 22:
В течение 1993 и 1994 годов Абрамсон создал серию работ «Тшува» («Tshuva»), которая была представлена в галерее киббуца. Серия включала 38 пейзажей (масло на холсте), 38 оттисков этих рисованных пейзажей на бумаге и натюрморты, растения для которых были собраны в на полях киббуца.
В течение 1993 и 1994 годов Абрамсон создал серию работ «Тшува» («Tshuva»), которая была представлена в галерее киббуца. Серия включала 38 пейзажей (масло на холсте), 38 оттисков этих рисованных пейзажей на бумаге и натюрморты, растения для которых были собраны в на полях киббуца.


Эта серия работ связана с развалинами древнего еврейского поселения возле киббуца Тзова, местом, которое было зарисовано десятилетием раньше художником Иосифом Заритским ([[Joseph Zaritsky]]) под названием «Тshuva». В то время как Заритский в своих работах показывал ровное пространство на месте арабских руин, Абрамсон изображал все реалистично. Изображая развалины арабской деревни, он в сущности критиковал израильскую точку зрения, заключающуюся в том, чтобы очистить присоединенные территории от арабского наследия.
Эта серия работ связана с развалинами древнего еврейского поселения возле киббуца Тзова, местом, которое было зарисовано десятилетием раньше художником [[Иосиф Зарицкий|Иосифом Зарицким]] под названием «Тshuva». В то время как Зарицкий в своих работах показывал ровное пространство на месте арабских руин, Абрамсон изображал всё реалистично. Изображая развалины арабской деревни, он в сущности критиковал израильскую точку зрения, заключающуюся в том, чтобы очистить присоединённые территории от арабского наследия.


В 1984 году Абрамсон возглавил преподавателький состав факультета искусства Академии искусств «Бецалель» в Иерусалиме. В 1992 году он получил назначение на должность руководителя факультета искусства и главой программы Бецалеля для молодых художников.
В 1984 году Абрамсон возглавил преподавателький состав факультета искусства Академии искусств «Бецалель» в Иерусалиме. В 1992 году он получил назначение на должность руководителя факультета искусства и главой программы Бецалеля для молодых художников.


На 2002—2003 учебный год он был приглашен Сан-Франциским институтом искусств (San Francisco Art Institute), где в качестве гостя читал лекции, и одновременно он начал процесс создания отделения искусств в Шенкарском институте инженерии и дизайна в [[Рамат-Ган]]е (Shenkar College of Engineering and Design) в Израиле.
На 2002—2003 учебный год он был приглашен {{нп5|Институт искусств Сан-Франциско|Сан-Франциским институтом искусств|en|San Francisco Art Institute}}, где в качестве гостя читал лекции, и одновременно он начал процесс создания отделения искусств в {{нп5|Шенкарский институт инженерии и дизайна|Шенкарском институте инженерии и дизайна|en|Shenkar College of Engineering and Design}} в [[Рамат-Ган]]е в Израиле.


В мае 2002 года Абрамсон публикует в журнале «Студия» (Studio magazine) статью озаглавленную «Мы все [[Феликс Нуссбаум]]» («We’re all Felix Nussbaum»), в которой он поднимает проблему природы создания исторических картин в эпоху пост-Холокоста.
В мае 2002 года Абрамсон публикует в журнале «Студия» (Studio magazine) статью озаглавленную «Мы все [[Феликс Нуссбаум]]» («We’re all Felix Nussbaum»), в которой он поднимает проблему природы создания исторических картин в эпоху пост-Холокоста.

Версия от 11:59, 13 апреля 2017

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Абрамсон.
Ларри Абрамсон
Фотография Ларри Абрамсон, 2005
Фотография Ларри Абрамсон, 2005
Дата рождения 1954[1][2]
Место рождения Южная Африка
Страна
Род деятельности художник
Награды
премия Фонда Манделя и Евы Фондик[вд] (2007)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ларри Абрамсон (1954) — израильский художник.

Биография

Ларри Абрамсон родился в 1954 году в Южной Африке. В 1961 году его семья эмигрировала в Израиль и поселилась в Иерусалиме. В 1970 году он был одним из тех, кто подписал «Письмо от двенадцатиклассников» (Shministim), старшеклассников отказавшихся служить в армии, оккупировавшей Газу. В 1973 году Абрамсон изучал искусство в лондонском колледже искусств и дизайна Челси[англ.]. После возвращения в Израиль он занял должность печатника и куратора выставок на Jerusalem Print Workshop, где он проработал с 1975 по 1986 год.

Его первая персональная выставка прошла в 1975 году. В своих работах в 80-е годы он рассматривал разнообразные символы модернистского европейского искусства (особенно «Чёрный квадрат» Казимира Малевича), который он использовал создавая динамические формы в сочетании с примитивизмом и фигуративистским стилем рисования.

В течение 1993 и 1994 годов Абрамсон создал серию работ «Тшува» («Tshuva»), которая была представлена в галерее киббуца. Серия включала 38 пейзажей (масло на холсте), 38 оттисков этих рисованных пейзажей на бумаге и натюрморты, растения для которых были собраны в на полях киббуца.

Эта серия работ связана с развалинами древнего еврейского поселения возле киббуца Тзова, местом, которое было зарисовано десятилетием раньше художником Иосифом Зарицким под названием «Тshuva». В то время как Зарицкий в своих работах показывал ровное пространство на месте арабских руин, Абрамсон изображал всё реалистично. Изображая развалины арабской деревни, он в сущности критиковал израильскую точку зрения, заключающуюся в том, чтобы очистить присоединённые территории от арабского наследия.

В 1984 году Абрамсон возглавил преподавателький состав факультета искусства Академии искусств «Бецалель» в Иерусалиме. В 1992 году он получил назначение на должность руководителя факультета искусства и главой программы Бецалеля для молодых художников.

На 2002—2003 учебный год он был приглашен Сан-Франциским институтом искусств?!, где в качестве гостя читал лекции, и одновременно он начал процесс создания отделения искусств в Шенкарском институте инженерии и дизайна[англ.] в Рамат-Гане в Израиле.

В мае 2002 года Абрамсон публикует в журнале «Студия» (Studio magazine) статью озаглавленную «Мы все Феликс Нуссбаум» («We’re all Felix Nussbaum»), в которой он поднимает проблему природы создания исторических картин в эпоху пост-Холокоста.

В 2004 году Абрамсон учреждает выставку работ под названием «Кучи» («Piles»), которые включали рисунки углем груд оболомков строений, которые были похожи на развалины изображенные на картинах и рисунках еврейско-немецкого художника Феликса Нусбаума Оснабрюк, Германия и в Хаим Атар музее искусства в киббуце Эйн Харод (Ein Harod) в Изреельской долине (Jezreel Valley).

В 2007 году Абрамсон представил выставку своих картин в галерее Гордона (The Gordon Gallery) в Тель-Авиве.

Образование

  • 1973—1974 Челси Колледж искусства и дизайна, Лондон

Карьера

  • С 1984 преподает в Академии искусств «Бецалель», Иерусалим.
  • С 1992 заведующий художественным отделом в академии «Бецалель»
  • 2000 лектор в San Francisco Art Institute

Награды и Призы

  • 1979 The Beatrice S. Kolliner Award for a Young Israeli Artist, Israel Museum, Jerusalem
  • 1988 America Israel Cultural Foundation
  • 1991 Zak Ohana Prize, Tel Aviv Museum of Art
  • 1993 Sharet Award for Culture and Art, Ministry of Science, Culture and Sport
  • 1998 The Minister of Education, Culture Prize, Ministry of Culture and Education

Примечания

  1. ↑ Larry Abramson // Union List of Artist Names (англ.)
  2. ↑ Larry Abramson // mutualart.com — 2008.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Абрамсон,_Ларри&oldid=84833450