Воронов, Никита Васильевич: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
(Показать все непатрулированные изменения)
[непроверенная версия][непроверенная версия]
← Предыдущая правкаСледующая правка →
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
Нет описания правки
Строка 114: Строка 114:
=== Алмазная грань ===
=== Алмазная грань ===
Книга "Алмазная грань" Никиты Воронов (Муза Дубова, Год издания: 1974 Издательство: Лениздат) рассказывает об искусстве художественного стекла, которое еще в середине XVIII века начали изготовлять в Петербурге. Здесь талантливые мастера-стеклоделы создавали непревзойденные художественные произведения из стекла и хрусталя. И хотя трудились они в тяжелых условиях самодержавно-крепостнического государства, их изделия отличались красотой и совершенством, они до сих пор поражают виртуозностью отделки, блеском и законченностью формы. После Великой Октябрьской социалистической революции наступил новый качественный этап в развитии искусства художественного стекла, возрождение которого было связано с именами крупнейшего советского скульптора Веры Игнатьевны Мухиной и замечательного советского ученого Николая Николаевича Качалова. Созданные В.И.Мухиной шедевры из стекла и хрусталя раскрывают огромные художественные возможности стекла. Традиции в стеклоделии, заложенные ею, в наше время развивает талантливый коллектив Ленинградского завода художественного стекла, произведения которого достойно представляли наш город на всесоюзных и международных выставках. Авторы книги, кандидат исторических наук Н.В.Воронов и работник завода художественного стекла искусствовед М.Дубова, на основе интересных документальных материалов рассказывают об истории возникновения и развития предприятия, говорят о его сегодняшнем дне, о его лучших людях, составляющих славу и гордость завода.<ref>Подробнее на livelib.ru.</ref>
Книга "Алмазная грань" Никиты Воронов (Муза Дубова, Год издания: 1974 Издательство: Лениздат) рассказывает об искусстве художественного стекла, которое еще в середине XVIII века начали изготовлять в Петербурге. Здесь талантливые мастера-стеклоделы создавали непревзойденные художественные произведения из стекла и хрусталя. И хотя трудились они в тяжелых условиях самодержавно-крепостнического государства, их изделия отличались красотой и совершенством, они до сих пор поражают виртуозностью отделки, блеском и законченностью формы. После Великой Октябрьской социалистической революции наступил новый качественный этап в развитии искусства художественного стекла, возрождение которого было связано с именами крупнейшего советского скульптора Веры Игнатьевны Мухиной и замечательного советского ученого Николая Николаевича Качалова. Созданные В.И.Мухиной шедевры из стекла и хрусталя раскрывают огромные художественные возможности стекла. Традиции в стеклоделии, заложенные ею, в наше время развивает талантливый коллектив Ленинградского завода художественного стекла, произведения которого достойно представляли наш город на всесоюзных и международных выставках. Авторы книги, кандидат исторических наук Н.В.Воронов и работник завода художественного стекла искусствовед М.Дубова, на основе интересных документальных материалов рассказывают об истории возникновения и развития предприятия, говорят о его сегодняшнем дне, о его лучших людях, составляющих славу и гордость завода.<ref>Подробнее на livelib.ru.</ref>

=== «Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев» ===
Книга Никиты Воронова «Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев» (Издательство «СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК», 1985 г.).
«Монументальное отношение» к портрету, умение сосредоточить внимание на главном, сознательное ограничение себя в деталях — все это серьезно помогает скульптору при работе над портретами-памятниками и надгробьями. Давно уже сложилась некая традиция портретного надгробия, всеми молчаливо признаваемая, хотя и спорная. По-видимому, ее сложению в какой-то мере помог обычай снимать с великого умершего гипсовую маску. Эти маски нередко служат потом основой для памятников-надгробий, в которых скульпторы обычно усиливают черты значительности и величия, некоей застылости, благородной возвышенности. Так рождается один способ портретного обобщения. Но смерть, как известно, «разглаживает» лицо, делает его невозмутимо-спокойным. Создается впечатление, что все земные заботы и треволнения оставили, наконец, человека, и облик его приобретает значительность, отрешенность от суетной повседневности, «потусторонность». Созданный на основе маски портрет не превращается в собирательный тип, он сохраняет свою индивидуальность. Лицо приобретает некую размеренную правильность, своего рода, «окаменелость», обычно, лишь какая-либо одна черта характера выявляется при работе над портретом сильнее, подчеркивается, становится доминирующей.
Разные виды портретных обобщений очень хорошо прослеживаются в работах Рябичева. Портрет «Бабы Насти» (1964) — это портрет тип. При взгляде на него вы может быть, даже скажете, что когда-то в жизни видели эту женщину.
Действительно, те, далеко не прекрасные особенности которые накладывают на лица пожилых неумолимые годы, переживания, болезни, — все они от печатались здесь. Вроде бы нет ни одной резкой или гротескной черты, но тем не менее, портрет кажется почти гротескным. Несмотря на, казалось бы, мягкие плавне линии скул и щек, выпуклость лба, в лице есть что-то бескомпромиссно-квадратное, а заостренный нос и подбородок вместе с пронзительным взглядом запавших глаз выдают какую-то упрямую волю, отнюдь не располагающую к приятному общению….
… «Прометей» — обобщенное, символизированное изображение головы Карла Маркса, ставшее основой памятника в Ташкенте. Здесь черты лица почти скрыты мощными массами бороды, усов, развевающихся волос, создающих впечатление ветра, вихря, языков пламени. Это обобщенный монументальный портрет, и скульптор здесь вовсе не стремится к тому, чтобы зритель анализировал по чертам лица особенности характера. Ему важно другое: чтобы мы сразу увидели именно Маркса и правильно прочли мысль скульптора, восприняв произведение аллегорически, как образ Прометея, как образ того, кто несет огонь, а стало быть, свет людям. В таком отношении к портрету кроются особенности как раз монументальных портретов-памятников. По сути дела они превращаются в идею, в символ, в аллегорию. Ль первоосновы произведения, то есть от собственно портрета, здесь требуется фактически лишь одно: быстрая мгновенная узнаваемость. Остальное — выражение идеи и творческой воли скульптора. Личность автора, его идейные позиции, его социально-нравственные идеалы играют здесь определяющую роль. Идея Маркса-Прометея, нашедшая, как известно, свое выражение в литературе, воплощена Рябичевым в монументальной пластике.
В своем портретном творчестве второй половины 1960-1970-ых годов Рябичев все более определенно выступает как монументалист. Но все же некоторые изменения в его творчестве происходят, вернее, не столько даже изменения, сколько смещения акцентов. Так, с конца 1960-ых и почти до второй половины 1970-ых годов он почти не уделяет внимания собирательным портретам-типам. его более занимают портреты-памятники, то есть тот вид портретов, который близок к надгробиям. Может быть, это связано и с чисто случайными обстоятельствами с тем, например, что в начале 1970-ых годов ему пришлось выполнить три надгробия: кроме уже знакомой нам Анастасии Андреевны Боруновой («Бабы Насти»), это были надгробия узбекского поэта Мусо Айбека и врача С.Атаханова (оба 1971 г.)
И в двух последних ясно прослеживаются черты портретов-памятников. В них сохраняется индивидуальная характеристика, но она сделана обобщенно, как бы «крупными мазками», четкими объемами и массами. Реальные особенности каждого лишь слегка обозначены. Именно так «обозначена», например, масса волос в портретах М.Айбека и С.Атаханова, так «мазками» словно бы наложены сверху брови, резко очерчены губы. Лица даны в симметричной окаменелости, особенно у С.Атаханова, в его бюсте использована спокойная композиция, своей традиционной статикой не отвелкающая внимания от лица. В надгробии Мусо Айбека ощущается более развитое и непривычное движение -наклоненная голова, — помогающее восприятию поэтического образа. Избранный материал — полированный гранит — не только способствует, но как бы и требует для выражения своей специфики как раз такого оперирования массами и деталями…. «.
Мощный кубический гранитный блок, черный, как сама земля, стремительно расколола на две части сквозная трещина…
Это символ разверзшейся бездны — ключевой образный элемент скульптурно-архитектурного мемориала «Мужество», посвященного восстановлению Ташкента и ликвидации последствий землетрясения 1966 года. Он был открыт десятилетие спустя — в 1976 году, когда сам мемориал уже окружали новые красавцы-дома, шумела зелень и сверкали на солнце немолчные струи фонтанов. Автор этого произведения скульптор Дмитрий Борисович Рябичев приехал сюда почти тотчас после трагических событий и вместе с архитектором С.Адамовым стал руководить творческим коллективом создателей мемориала.
«…Сохраняя свою обобщенную, малодетализированную манеру пластики, Рябичев, однако, совсем в ином ключе решил памятник Ш.М.Шамахмудову и его пятнадцати детям, установленный в Ташкенте. Семья кузнеца Шамахмудова в годы Великой Отечественной войны усыновила и вырастила пятнадцать детей-сирот разных национальностей, малышей, чьи родители погибли в боях за Родину. Это был подвиг простого человека и его жены, принявших на себя огромную заботу о неродных детях и ответственность за их жизнь и судьбу. По решению правительства Узбекской ССР в Ташкенте в 1982 году подвиг семьи Шамахмудовых был увековечен в бронзе. Символично, что памятник установлен сблизи Дворца Дружбы народов имени В.И.Ленина (арх.Е.Г.Розанов, С.Р. Адылов), ибо он тоже олицетворяет эту нерушимую дружбу, особенно ярко проявившуюся в тяжелую для Родины годину».<ref>НИКИТА ВОРОНОВ: «Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев». 1985 г.[http://alex-gallery.ru/tag/iskusstvoved-nikita-voronov/]</ref><ref>Примечание: в апреле 2008 года памятник в Ташкенте «Дружба народов» был снесен, по политическим соображениям, в связи с переименованием места в «Площадь независимости».</ref>

<gallery>
фото: скульптор ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ в своей мастерской на Светлом проезде.jpg|фото: скульптор ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ в своей мастерской на Светлом проезде
Скульптор Дмитирий Борисович Рябичев. Монумент "Мужество" в Ташкенте.jpg|Скульптор Дмитирий Борисович Рябичев. Монумент "Мужество" в Ташкенте
Памятник "Дружба народов" в Ташкенте. Скульптор Дмитрий Рябичев.jpg|Памятник "Дружба народов" в Ташкенте. Скульптор Дмитрий Рябичев.
</gallery>


== Примечания ==
== Примечания ==

Версия от 09:36, 23 апреля 2017

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Воронов.
Воронов Никита Васильевич
Дата рождения 01.08.1924г.
Место рождения
Дата смерти 24.05.2002г.
Место смерти
Страна
Род деятельности учёный
Научная сфера дизайн архитектурной среды, история дизайна, искусствоведение
Место работы
Учёная степень к. и. н. и доктор искусствоведения
Учёное звание профессор
Награды и премии

|

Государственная премия Российской Федерации — 2003|

[[Файл:|http://enc.cap.ru/pics/%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2%20%D0%BD.%D0%B2..gif%7Cthumb%7CПортрет Воронова Никита Васильевича.]] Воронов Никита Васильевич; (род. 1 августа 1924, Москва - умер 24 мая 2002, Москва) — деятель культуры и искусства, ученый-искусствовед. Кандидат исторических наук, доктор искусствоведения, профессор, член Союза художников, Союза дизайнеров, член Комиссии по Государственным премиям России по отделению дизайна. Заслуженный деятель искусств Чувашской Республики и Российской Федерации. Участник Великой Отечественной войны. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2003)[1].

(01.08.1924-24.05.2002 гг.) - кандидат исторических наук, доктор искусствоведения, профессор, член Союза художников, Союза дизайнеров, член Комиссии по Государственным премиям России по отделению дизайна

Биография

Воронов Никита Васильевич rодился в г. Москва, 1 августа 1924. Участник Вел. Отечеств. войны (1942–1943).[2]

Связь с Чувашией

В 1970 участвовал в совместной экспедиции НИИ художествен. промышленности Мин-ва местной промышленности РСФСР и НИИ ЯЛИЭ при Сов. Мин. Чуваш. АССР по территориям проживания всех этнографических групп чувашей Чуваш. АССР с целью изучить художествен. промыслы и возможности организации производства изделий народ. искусства. Поддерживал связи с художествен. и науч. общественностью Чувашии, был наставником чуваш. искусствоведческой науки. Обстоятельно анализировал произведения чуваш. художников Н.В. Овчинникова, Р.Ф. Фёдорова, А.И. Миттова и др. в отдельных книгах.[3]

Членство в Комиссии при Президенте РФ по Гос. премиям РФ в области литературы и искусства

Распоряжением Президента РФ Ельцина Б. Н. N 545-рп от 2 августа 1993 г., Воронов Никита Васильевич утвержден в состав Комиссии при Президенте Российской Федерации по Государственным премиям Российской Федерации в области литературы и искусства. 

== Творческая и проектная деятельность ==

Автор более 40 книг, монографий, брошюр и альбомов, более 300 статей в сборниках трудов и журналах. Область интересов – монументальное искусство, скульптура, декоративно-приклад. искусство, дизайн. Большинство работ посвящено современ. искусству России, в том числе Чувашии, Калмыкии и бывших союзных республик – Грузии, Армении, Азербайджана. Вёл науч. работу в НИИ Росс. Академии художеств.[4]

Кафедра "История и теория декоративного искусства и дизайна"

Методическая и педагогическая деятельность

Воронов Никита Васильевич преподавал в Моск. художественно-промышлен. университете.[5]


Звания и награды

  • Заслуженный деятель искусств Чуваш. АССР (1982),[6]
  • заслуженный деятель искусств РСФСР (1987).[7]
  • Указом Президента РФ от 15 июня 2004 года, Воронов Никита Васильевич включен (посмертно) в "Список лауреатов Государственных премий России в области литературы и искусства 2003 года".[8]
  • Награжден:
    • орденом Славы 3-й степени,[9]
    • орденом Отечественной войны 1-й степени,[10]
    • орденом Почета,[11]
    • Золотой медалью к 200-летию А.С. Пушкина[12] и др.[13]


  • За монографию "Вера Мухина" (М., 1989 г.) удостоен
    • Серебряной медали Академии художеств СССР (1990 г.).[14]
  • Лауреат Государственной премии Росс. Фед. в области дизайна.

Произведения[15]

  1. Воронов, Никита Васильевич. Юрий Чернов. Ленинград: Художник РСФСР, 1981.
  2. Воронов, Никита Васильевич. Очерки истории отечественного дизайна. НИИ теории и истории изобраз. искусств Рос. акад. художеств, Моск. гос. худож.-пром. ун-т им. С. Г. Строганова. Ч. 1, гл. 1-2. 1997
  3. Воронов, Никита Васильевич. Эстетика техники [Текст] : Очерки истории и теории / Н. В. Воронов, Я. Е. Шестопал. Москва : Сов. Россия, 1972.
  4. Воронов, Никита Васильевич. Эрнст Неизвестный. М. : Знание, 1991.
  5. Воронов, Никита Васильевич. Элеонора Жаренова, Владимир Васильцов [Текст] / [Воронов Н. В.]. Санкт-Петербург : Художник России, 1993.
  6. Воронов, Никита Васильевич. Элгуджа Амашукели [Текст]. [Москва] : [Сов. художник], [1971]
  7. Воронов, Никита Васильевич. Что такое дизайн? [Текст]. Москва : Знание, 1969.
  8. Воронов, Никита Васильевич. Художники вещей [Текст] : [Сборник статей] / Н. Воронов, Л. Крамаренко, И. Суслов. Москва : Сов. художник, [1966].
  9. Воронов, Никита Васильевич. Фрих-Хар [Текст] : Альбом. Москва : Совет. художник, 1975.
  10. Воронов, Никита Васильевич. Российский дизайн : Очерки истории отечеств. дизайна / Н. Воронов; НИИ Рос. Акад. художеств. Т. 2. 2001.
  11. Воронов, Никита Васильевич Российский дизайн : Очерки истории отечеств. дизайна / Н. Воронов; НИИ Рос. Акад. художеств. Т. 1. 2001.
  12. Воронов, Никита Васильевич Становление и развитие грузинской школы монументальной скульптуры в послевоенный период (1940-80 гг.) : IV Междунар. симпоз. по груз. искусству / Никита Воронов. Тбилиси : Мецниереба, 1983.
  13. Воронов, Никита Васильевич (1924-) Современное грузинское монументальное искусство [Текст]. Тбилиси : Мецниереба, 1977.
  14. Воронов, Никита Васильевич Советское художественное стекло / Н. В. Воронов. М. : Знание, 1984.
  15. Батанова, Екатерина Ивановна. Советское художественное стекло [Текст] / Е. И. Батанова, Н. В. Воронов. [Москва] : [Искусство], [1964].
  16. Воронов, Никита Васильевич Советское стекло [Текст] : Альбом / Н. В. Воронов, Е. Г. Рачук ; Фотогр. М.Файн. Ленинград : Аврора, 1973.
  17. Воронов, Никита Васильевич (1924-) Советская монументальная скульптура 1960-70-х годов [Текст] : (К эволюции идейно-пласт. концепции гор. памятника) : Автореф. дис. на соиск. учен. степени д-ра искусствоведения : (17.00.04) / Акад. художеств СССР. Москва : [б. и.], 1978.
  18. Воронов, Никита Васильевич (1924-2002) Советская монументальная скульптура, 1960-1980 [Текст] / Н. В. Воронов ; НИИ теории и истории изобразительных искусств Акад. художеств СССР. Москва : Искусство, 1984.
  19. Воронов, Никита Васильевич (1924-) Советская монументальная скульптура [Текст] / Н.В. Воронов. Москва : Знание, 1976.
  20. Воронов, Никита Васильевич. Скульптор Л. Головницкий [Текст]. Ленинград : Художник РСФСР, 1965.
  21. Воронов, Никита Васильевич. Скульптор Дмитрий Рябичев : [Альбом] / Никита Воронов. М. : Сов. художник, 1984.
  22. Воронов, Никита Васильевич. Светлана Бескинская [Текст] : [Альбом]. Ленинград : Художник РСФСР, 1974.
  23. Воронов, Никита Васильевич. С. Эйкельман : [Текст] : Альбом / Гжел. эксперим. керам. з-д МОХФ РСФСР. Москва : Советский художник, 1992.
  24. Воронов, Никита Васильевич. Российский дизайн : Очерки истории отечеств. дизайна / Н. Воронов; НИИ Рос. Акад. художеств. М. : Союз дизайнеров России, 2001-.
  25. Воронов, Никита Васильевич. Рассказ о великом скульпторе : В. И. Мухина : [Для сред. и ст. шк. возраста] / Никита Воронов. М. : Дет. лит., 1991.
  26. Воронов, Никита Васильевич. "Рабочий и колхозница". Скульптор В. Мухина [Текст]. Ленинград : Художник РСФСР, 1962.
  27. Воронов, Никита Васильевич. "Рабочий и колхозница" : [Скульптур. группа В. И. Мухиной] / Н. В. Воронов. М. : Моск. рабочий, 1990.
  28. Воронов, Никита Васильевич (1924-) Подвиг народный [Текст]. Москва : Знание, 1978.
  29. Воронов, Никита Васильевич. Очерки истории отечественного дизайна / Н. В. Воронов; НИИ теории и истории изобраз. искусств Рос. акад. художеств, Моск. гос. худож.-пром. ун-т им. С. Г. Строганова. М., 1997-____ .
  30. Воронов, Никита Васильевич. Омар Эльдаров : [Альбом] / Н. В. Воронов. М. : Сов. художник, 1990.
  31. Воронов, Никита Васильевич. Олег Константинович Комов / Н. В. Воронов. Л. : Художник РСФСР, 1982.
  32. Воронов, Никита Васильевич. Николай Васильевич Овчинников : Жизнь и творчество / Н. В. Воронов, С. М. Червонная. Чебоксары : Чуваш. кн. изд-во, 1981.
  33. Воронов, Никита Васильевич. Невский хрусталь [Текст] : очерки основных этапов развития / Н. В. Воронов, М. М. Дубова. Ленинград : Художник РСФСР, 1984.
  34. Н. В. Овчинников [Текст] : [Альбом репродукций] / Вступ. статья Н. В. Воронов. Ленинград : Художник РСФСР, 1979.
  35. Воронов, Никита Васильевич Московские кирпичные заводы в XVIII веке [Текст] : Автореферат дис. на соискание ученой степени кандидата исторических наук / Ин-т истории Акад. наук СССР. Москва : [б. и.], 1957.
  36. Королев, Юрий Константинович Монументальные произведения, живопись, графика [Текст] : Живопись. Графика. Альбом.Москва : Сов. художник, 1976.
  37. Воронов, Никита Васильевич. Монументальное искусство вчера и сегодня / Н. В. Воронов. М. : Знание, 1988.
  38. Воронов, Никита Васильевич. Михаил Михайлович Тараев / Н. В. Воронов. Л. : Художник РСФСР, 1983.
  39. Воронов, Никита Васильевич. Люди, события, памятники : (Рассказы о памятниках и мемориалах). Кн. для учащихся ст. кл. / Никита Воронов. М. : Просвещение, 1984.
  40. Воронов, Никита Васильевич. Искусство, рожденное огнем [Текст]. [Москва] : Сов. художник, [1970].
  41. Воронов, Никита Васильевич. Искусство предметного мира [Текст]. Ленинград : Художник РСФСР, 1975.
  42. Воронов, Никита Васильевич. Искусство и городская среда / Н. В. Воронов. М. : Знание, 1982.
  43. Воронов, Никита Васильевич. Жизнь и судьба скульптора Мухиной / Никита Воронов, Елена Короткая.М. : Знание, 1989.
  44. Евгения Гореликова, 1924-1999 : Монумент. искусство. Живопись / [Вступ. ст. Н. Воронов, Н. Тараканова]. М. : Наш Изограф, 2000.
  45. Воронов, Никита Васильевич. Дизайн: русская версия / Н. В. Воронов ; Науч.-исслед. ин-т искусствознания Рос. акад. художеств, Моск. гос. худож.-пром. ун-т им. С. Г. Строганова. Тюмень : Ин-т дизайна, 2005.
  46. Воронов, Никита Васильевич. Владимир Константинович Замков / Н. В. Воронов. Л. : Художник РСФСР, 1983.
  47. Воронов, Никита Васильевич. Вера Мухина: Монография / Н. В. Воронов. М.: Изобразительное искусство, 1989.
  48. Кербель, Лев Ефимович Кербель. Альбом [Текст] / [Вступ. статья] Н. В. Воронова. Москва : Изобраз. искусство, 1977.
  49. Воронов, Никита Васильевич Алмазная грань [Текст] : Рассказ о невском хрустале / Н. В. Воронов, М. М. Дубова. Ленинград : Лениздат, 1974.
  50. Н.В. Воронов. Люди, события, памятники. Москва, 1984.
  51. Н.В. Воронов. Советская монументальная скульптура. 1960-1980. НИИ теории и истории изобразит. искусств Акад. художеств СССР. Издательство “Исусство”, Москва, 1984. - 224 с. : 86 л. ил. ; 22 см. - 30000 экз.. - (В пер.) : 3.20 р.[16]
  52. Н.В. Воронов. Памятники В.И. Ленину. / журнал “Исусство”, 1987, №7.
  53. Н.В. Воронов. Изобразительное искусство Совет­ской Чувашии. М., 1980 (в соавт.); Н.В. Овчинников. Ч., 1981 (в соавт.); Ревель Фёдоров. Л., 1989.
  54. Путь и судьба (К эволюции творчества А. Миттова) // Миттов (1932–1971). Ч., 1990.

Алмазная грань

Книга "Алмазная грань" Никиты Воронов (Муза Дубова, Год издания: 1974 Издательство: Лениздат) рассказывает об искусстве художественного стекла, которое еще в середине XVIII века начали изготовлять в Петербурге. Здесь талантливые мастера-стеклоделы создавали непревзойденные художественные произведения из стекла и хрусталя. И хотя трудились они в тяжелых условиях самодержавно-крепостнического государства, их изделия отличались красотой и совершенством, они до сих пор поражают виртуозностью отделки, блеском и законченностью формы. После Великой Октябрьской социалистической революции наступил новый качественный этап в развитии искусства художественного стекла, возрождение которого было связано с именами крупнейшего советского скульптора Веры Игнатьевны Мухиной и замечательного советского ученого Николая Николаевича Качалова. Созданные В.И.Мухиной шедевры из стекла и хрусталя раскрывают огромные художественные возможности стекла. Традиции в стеклоделии, заложенные ею, в наше время развивает талантливый коллектив Ленинградского завода художественного стекла, произведения которого достойно представляли наш город на всесоюзных и международных выставках. Авторы книги, кандидат исторических наук Н.В.Воронов и работник завода художественного стекла искусствовед М.Дубова, на основе интересных документальных материалов рассказывают об истории возникновения и развития предприятия, говорят о его сегодняшнем дне, о его лучших людях, составляющих славу и гордость завода.[17]

«Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев»

Книга Никиты Воронова «Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев» (Издательство «СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК», 1985 г.). «Монументальное отношение» к портрету, умение сосредоточить внимание на главном, сознательное ограничение себя в деталях — все это серьезно помогает скульптору при работе над портретами-памятниками и надгробьями. Давно уже сложилась некая традиция портретного надгробия, всеми молчаливо признаваемая, хотя и спорная. По-видимому, ее сложению в какой-то мере помог обычай снимать с великого умершего гипсовую маску. Эти маски нередко служат потом основой для памятников-надгробий, в которых скульпторы обычно усиливают черты значительности и величия, некоей застылости, благородной возвышенности. Так рождается один способ портретного обобщения. Но смерть, как известно, «разглаживает» лицо, делает его невозмутимо-спокойным. Создается впечатление, что все земные заботы и треволнения оставили, наконец, человека, и облик его приобретает значительность, отрешенность от суетной повседневности, «потусторонность». Созданный на основе маски портрет не превращается в собирательный тип, он сохраняет свою индивидуальность. Лицо приобретает некую размеренную правильность, своего рода, «окаменелость», обычно, лишь какая-либо одна черта характера выявляется при работе над портретом сильнее, подчеркивается, становится доминирующей. Разные виды портретных обобщений очень хорошо прослеживаются в работах Рябичева. Портрет «Бабы Насти» (1964) — это портрет тип. При взгляде на него вы может быть, даже скажете, что когда-то в жизни видели эту женщину. Действительно, те, далеко не прекрасные особенности которые накладывают на лица пожилых неумолимые годы, переживания, болезни, — все они от печатались здесь. Вроде бы нет ни одной резкой или гротескной черты, но тем не менее, портрет кажется почти гротескным. Несмотря на, казалось бы, мягкие плавне линии скул и щек, выпуклость лба, в лице есть что-то бескомпромиссно-квадратное, а заостренный нос и подбородок вместе с пронзительным взглядом запавших глаз выдают какую-то упрямую волю, отнюдь не располагающую к приятному общению…. … «Прометей» — обобщенное, символизированное изображение головы Карла Маркса, ставшее основой памятника в Ташкенте. Здесь черты лица почти скрыты мощными массами бороды, усов, развевающихся волос, создающих впечатление ветра, вихря, языков пламени. Это обобщенный монументальный портрет, и скульптор здесь вовсе не стремится к тому, чтобы зритель анализировал по чертам лица особенности характера. Ему важно другое: чтобы мы сразу увидели именно Маркса и правильно прочли мысль скульптора, восприняв произведение аллегорически, как образ Прометея, как образ того, кто несет огонь, а стало быть, свет людям. В таком отношении к портрету кроются особенности как раз монументальных портретов-памятников. По сути дела они превращаются в идею, в символ, в аллегорию. Ль первоосновы произведения, то есть от собственно портрета, здесь требуется фактически лишь одно: быстрая мгновенная узнаваемость. Остальное — выражение идеи и творческой воли скульптора. Личность автора, его идейные позиции, его социально-нравственные идеалы играют здесь определяющую роль. Идея Маркса-Прометея, нашедшая, как известно, свое выражение в литературе, воплощена Рябичевым в монументальной пластике. В своем портретном творчестве второй половины 1960-1970-ых годов Рябичев все более определенно выступает как монументалист. Но все же некоторые изменения в его творчестве происходят, вернее, не столько даже изменения, сколько смещения акцентов. Так, с конца 1960-ых и почти до второй половины 1970-ых годов он почти не уделяет внимания собирательным портретам-типам. его более занимают портреты-памятники, то есть тот вид портретов, который близок к надгробиям. Может быть, это связано и с чисто случайными обстоятельствами с тем, например, что в начале 1970-ых годов ему пришлось выполнить три надгробия: кроме уже знакомой нам Анастасии Андреевны Боруновой («Бабы Насти»), это были надгробия узбекского поэта Мусо Айбека и врача С.Атаханова (оба 1971 г.) И в двух последних ясно прослеживаются черты портретов-памятников. В них сохраняется индивидуальная характеристика, но она сделана обобщенно, как бы «крупными мазками», четкими объемами и массами. Реальные особенности каждого лишь слегка обозначены. Именно так «обозначена», например, масса волос в портретах М.Айбека и С.Атаханова, так «мазками» словно бы наложены сверху брови, резко очерчены губы. Лица даны в симметричной окаменелости, особенно у С.Атаханова, в его бюсте использована спокойная композиция, своей традиционной статикой не отвелкающая внимания от лица. В надгробии Мусо Айбека ощущается более развитое и непривычное движение -наклоненная голова, — помогающее восприятию поэтического образа. Избранный материал — полированный гранит — не только способствует, но как бы и требует для выражения своей специфики как раз такого оперирования массами и деталями…. «. Мощный кубический гранитный блок, черный, как сама земля, стремительно расколола на две части сквозная трещина… Это символ разверзшейся бездны — ключевой образный элемент скульптурно-архитектурного мемориала «Мужество», посвященного восстановлению Ташкента и ликвидации последствий землетрясения 1966 года. Он был открыт десятилетие спустя — в 1976 году, когда сам мемориал уже окружали новые красавцы-дома, шумела зелень и сверкали на солнце немолчные струи фонтанов. Автор этого произведения скульптор Дмитрий Борисович Рябичев приехал сюда почти тотчас после трагических событий и вместе с архитектором С.Адамовым стал руководить творческим коллективом создателей мемориала. «…Сохраняя свою обобщенную, малодетализированную манеру пластики, Рябичев, однако, совсем в ином ключе решил памятник Ш.М.Шамахмудову и его пятнадцати детям, установленный в Ташкенте. Семья кузнеца Шамахмудова в годы Великой Отечественной войны усыновила и вырастила пятнадцать детей-сирот разных национальностей, малышей, чьи родители погибли в боях за Родину. Это был подвиг простого человека и его жены, принявших на себя огромную заботу о неродных детях и ответственность за их жизнь и судьбу. По решению правительства Узбекской ССР в Ташкенте в 1982 году подвиг семьи Шамахмудовых был увековечен в бронзе. Символично, что памятник установлен сблизи Дворца Дружбы народов имени В.И.Ленина (арх.Е.Г.Розанов, С.Р. Адылов), ибо он тоже олицетворяет эту нерушимую дружбу, особенно ярко проявившуюся в тяжелую для Родины годину».[18][19]

Примечания

  1. ↑ Лауреаты государственной премии Российской Федерации за 2003 год
  2. ↑ ЧУВАШСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. [1]
  3. ↑ ЧУВАШСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. [2]
  4. ↑ ЧУВАШСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. Персоналии. ВОРОНОВ Никита Васильевич. Автор статьи: В.А. Прохорова. [3]
  5. ↑ ЧУВАШСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. [4]
  6. ↑ Культурное наследие Чувашии. [5]
  7. ↑ Культурное наследие Чувашии. [6]
  8. ↑ Список лауреатов Государственных премий России в области литературы и искусства 2003 года. [7]
  9. ↑ Культурное наследие Чувашии. [8]
  10. ↑ Культурное наследие Чувашии. [9]
  11. ↑ Культурное наследие Чувашии. [10]
  12. ↑ Культурное наследие Чувашии. [11]
  13. ↑ Культурное наследие Чувашии. [12]
  14. ↑ Культурное наследие Чувашии. [13]
  15. ↑ Российская государственная библиотека. Официальный сайт. Электронный каталог. Воронов, Никита Васильевич.[14]
  16. ↑ Националньая библиотека Удмуртии. Сводный каталог библиотек Удмуртской Республики. [15]
  17. ↑ Подробнее на livelib.ru.
  18. ↑ НИКИТА ВОРОНОВ: «Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев». 1985 г.[16]
  19. ↑ Примечание: в апреле 2008 года памятник в Ташкенте «Дружба народов» был снесен, по политическим соображениям, в связи с переименованием места в «Площадь независимости».

Ссылки

  • #1. «Рабочий и колхозница». Воронов Никита Васильевич. Category: средства массовой информации, книжное дело.[17]
  • НИКИТА ВОРОНОВ: «Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев». 1985 г. [18]
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Воронов,_Никита_Васильевич&oldid=85010421