Кнопф, Фернан: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Нет описания правки
оформление, стилевые правки, категоризация
Строка 26: Строка 26:
'''Ферна́н Кнопф''' ({{lang-fr|Fernand Khnopff}}), полное имя '''Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф''' — [[Бельгия|бельгийский]] художник, график, скульптор и искусствовед, главный представитель бельгийского [[символизм]]а.
'''Ферна́н Кнопф''' ({{lang-fr|Fernand Khnopff}}), полное имя '''Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф''' — [[Бельгия|бельгийский]] художник, график, скульптор и искусствовед, главный представитель бельгийского [[символизм]]а.


Отец Кнопфа был судьей в Брюгге, принадлежал к аристократической австрийской семье, переселившейся в Бельгию в 16-м веке. Кнопф вырос в [[Брюгге]], позднее переехал с родителями в [[Брюссель]] и по настоянию своего отца сначала изучал [[юриспруденция|юриспруденцию]] в [[Брюссельский университет|Брюссельском свободном университете]], но вскоре перевёлся в брюссельскую [[Королевская Академия изящных искусств в Брюсселе|Академию художеств]], где и началась его карьера как [[пейзаж]]иста и [[портрет]]иста. Его учителем был [[Меллери, Ксавьер|Ксавьер Меллери]]. В 1877 г. он побывал в [[Париж]]е, где на него большое впечатление произвёл [[Делакруа, Фердинан Виктор Эжен|Эжен Делакруа]], в [[Англия|Англии]] он познакомился с [[Прерафаэлитизм|прерафаэлитами]], которые оказали большое влияние на его стиль — [[Бёрн-Джонс, Эдвард|Бёрн-Джонс]], [[Россетти, Данте Габриэль|Россетти]], [[Уоттс, Джордж Фредерик|Уоттс]]. По словам Филиппа Жюллиана, это «один из тех редких декадентов, что являются художниками и эстетами». Он входит в образ светского денди: «Весьма проницательные металлические глазки, слегка заостренный подбородок, презрительный рот… прямая осанка, безупречный костюм, простота манер. Отвращение к неряшливости. Вчерашний пастор, почти превратившийся в денди». Таким видит его Верхарн.<ref>{{Cite web|url=http://booksonline.com.ua/view.php?book=155908&page=23|title=Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура онлайн страница 23 на сайте booksonline.com.ua.|author=|website=|date=|publisher=booksonline.com.ua|accessdate=2017-02-19}}</ref>
Отец Кнопфа был судьей в [[Брюгге]], принадлежал к аристократической австрийской семье, переселившейся в Бельгию в 16-м веке. Кнопф вырос в Брюгге, позднее переехал с родителями в [[Брюссель]] и по настоянию своего отца сначала изучал [[юриспруденция|юриспруденцию]] в [[Брюссельский университет|Брюссельском свободном университете]], но вскоре перевёлся в брюссельскую [[Королевская Академия изящных искусств в Брюсселе|Академию художеств]], где и началась его карьера как [[пейзаж]]иста и [[портрет]]иста. Его учителем был [[Меллери, Ксавьер|Ксавьер Меллери]].


В 1877 г. он побывал в [[Париж]]е, где на него большое впечатление произвёл [[Делакруа, Фердинан Виктор Эжен|Эжен Делакруа]]. В [[Англия|Англии]] он познакомился с [[Прерафаэлитизм|прерафаэлитами]], которые оказали большое влияние на его стиль — [[Бёрн-Джонс, Эдвард|Бёрн-Джонс]], [[Россетти, Данте Габриэль|Россетти]], [[Уоттс, Джордж Фредерик|Уоттс]]. По словам Филиппа Жюллиана, это «один из тех редких декадентов, что являются художниками и эстетами». Он входит в образ светского денди: «Весьма проницательные металлические глазки, слегка заостренный подбородок, презрительный рот… прямая осанка, безупречный костюм, простота манер. Отвращение к неряшливости. Вчерашний пастор, почти превратившийся в денди». Таким видит его [[Верхарн, Эмиль|Верхарн]]<ref>{{Cite web|url=http://booksonline.com.ua/view.php?book=155908&page=23|title=Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура онлайн, с. 23 |author=|website=booksonline.com.ua|date=|publisher=|accessdate=2017-02-19}}</ref>.
В 1878 г. на Всемирной выставке в Париже он познакомился с художником [[Моро, Гюстав|Гюставом Моро]] и в последующем обратился к символизму. Он считается одним из основателей группы [[Общество ХХ]]. В 1892 г. работы Кнопфа участвовали в салоне ''Salon de la Rosenkreuzer|Rose-Croix'', а также в выставке [[Венский сецессион|Венского сецессиона]]. В течение сорока лет он воспроизводил Брюгге в многочисленных сериях, по памяти и по фотографиям. Часто он изображал абсолютно пус­тынный квартал, безлюдный, но аккуратный и ухоженный, без признаков флоры и фауны, строе­ния, погруженные в беззвучный подсчет собствен­ных кирпичиков и частиц. Несмотря на свою замкнутость, со временем Кнопф получил признание и почёт. Позднее он даже получил бельгийский [[Орден Леопольда]].


В 1878 г. на Всемирной выставке в Париже он познакомился с художником [[Моро, Гюстав|Гюставом Моро]] и в последующем обратился к символизму. Он считается одним из основателей группы [[Общество ХХ]]. В 1892 г. работы Кнопфа участвовали в салоне ''Salon de la Rosenkreuzer|Rose-Croix'', а также в выставке [[Венский сецессион|Венского сецессиона]]. В течение сорока лет художник воспроизводил Брюгге в многочисленных сериях, по памяти и по фотографиям. Часто он изображал абсолютно пус­тынный квартал, безлюдный, но аккуратный и ухоженный, без признаков флоры и фауны, строе­ния, погруженные в беззвучный подсчет собствен­ных кирпичиков и частиц. Несмотря на свою замкнутость, со временем Кнопф получил признание и почёт. Позднее он даже был награждён бельгийским [[Орден Леопольда I|Орденом Леопольда]].
В своих живописных работах Кнопф выбирает тёмные слегка [[морбидность|морбидные]] (болезненные, мертвенные) тона, которыми он удерживает на холсте мистические фантазии. В первую очередь Кнопф оказал влияние на немецкий символизм, например, на [[Штук, Франц фон|Франца фон Штука]], и [[югендстиль]]. На картинах Кнопфа часто встречаются женские образы в виде [[сфинкс]]ов и [[химера|химер]]: ''«Спящая гарпия», «Одиночество»'' (1894) и ''«Искусство, или Нежность сфинкса»'' (1896). Его творчество не ограничивается живописью — он занимается также скульптурой, пастелью, тонированным рисунком, гравюрой, декоративным оформлением театра «Де ла Монне» в Брюсселе, писал портреты и пейзажи и создавал иллюстрации.

В своих живописных работах Кнопф выбирает тёмные, слегка [[морбидность|морбидные]] (болезненные, мертвенные) тона, которыми он удерживает на холсте мистические фантазии. В первую очередь Кнопф оказал влияние на немецкий символизм, например, на [[Штук, Франц фон|Франца фон Штука]], и [[югендстиль]]. На картинах Кнопфа часто встречаются женские образы в виде [[сфинкс]]ов и [[химера|химер]]: ''«Спящая гарпия», «Одиночество»'' (1894) и ''«Искусство, или Нежность сфинкса»'' (1896). Его творчество не ограничивается живописью — он занимался также скульптурой, пастелью, тонированным рисунком, гравюрой, декоративным оформлением театра «Де ла Монне» в Брюсселе, писал портреты и пейзажи и создавал иллюстрации.


== Галерея ==
== Галерея ==
Строка 40: Строка 42:


== Примечания ==
== Примечания ==
{{примечания}}
*
<references />


== Литература ==
== Литература ==
Строка 53: Строка 54:
[[Категория:Похороненные на Лакенском кладбище]]
[[Категория:Похороненные на Лакенском кладбище]]
[[Категория:Выпускники Брюссельского университета]]
[[Категория:Выпускники Брюссельского университета]]
[[Категория:Обучавшиеся в Академии Жюлиана]]

Версия от 09:29, 21 января 2018

Фернан Кнопф
Fernand Khnopff
Имя при рождении Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф
Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff
Дата рождения 12 сентября 1858(1858-09-12)
Место рождения Гремберген, близ Дендермонде Восточная Фландрия
Дата смерти 12 ноября 1921(1921-11-12) (63 года)
Место смерти Брюссель
Гражданство  Бельгия
Род деятельности художник, скульптор, фотограф, философ, писатель, художник-график, деятель изобразительного искусства
Жанр художник, график, скульптор, искусствовед
Стиль символизм
Учёба Королевская Академия изящных искусств в Брюсселе
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ферна́н Кнопф (фр. Fernand Khnopff), полное имя Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф — бельгийский художник, график, скульптор и искусствовед, главный представитель бельгийского символизма.

Отец Кнопфа был судьей в Брюгге, принадлежал к аристократической австрийской семье, переселившейся в Бельгию в 16-м веке. Кнопф вырос в Брюгге, позднее переехал с родителями в Брюссель и по настоянию своего отца сначала изучал юриспруденцию в Брюссельском свободном университете, но вскоре перевёлся в брюссельскую Академию художеств, где и началась его карьера как пейзажиста и портретиста. Его учителем был Ксавьер Меллери.

В 1877 г. он побывал в Париже, где на него большое впечатление произвёл Эжен Делакруа. В Англии он познакомился с прерафаэлитами, которые оказали большое влияние на его стиль — Бёрн-Джонс, Россетти, Уоттс. По словам Филиппа Жюллиана, это «один из тех редких декадентов, что являются художниками и эстетами». Он входит в образ светского денди: «Весьма проницательные металлические глазки, слегка заостренный подбородок, презрительный рот… прямая осанка, безупречный костюм, простота манер. Отвращение к неряшливости. Вчерашний пастор, почти превратившийся в денди». Таким видит его Верхарн[1].

В 1878 г. на Всемирной выставке в Париже он познакомился с художником Гюставом Моро и в последующем обратился к символизму. Он считается одним из основателей группы Общество ХХ. В 1892 г. работы Кнопфа участвовали в салоне Salon de la Rosenkreuzer|Rose-Croix, а также в выставке Венского сецессиона. В течение сорока лет художник воспроизводил Брюгге в многочисленных сериях, по памяти и по фотографиям. Часто он изображал абсолютно пус­тынный квартал, безлюдный, но аккуратный и ухоженный, без признаков флоры и фауны, строе­ния, погруженные в беззвучный подсчет собствен­ных кирпичиков и частиц. Несмотря на свою замкнутость, со временем Кнопф получил признание и почёт. Позднее он даже был награждён бельгийским Орденом Леопольда.

В своих живописных работах Кнопф выбирает тёмные, слегка морбидные (болезненные, мертвенные) тона, которыми он удерживает на холсте мистические фантазии. В первую очередь Кнопф оказал влияние на немецкий символизм, например, на Франца фон Штука, и югендстиль. На картинах Кнопфа часто встречаются женские образы в виде сфинксов и химер: «Спящая гарпия», «Одиночество» (1894) и «Искусство, или Нежность сфинкса» (1896). Его творчество не ограничивается живописью — он занимался также скульптурой, пастелью, тонированным рисунком, гравюрой, декоративным оформлением театра «Де ла Монне» в Брюсселе, писал портреты и пейзажи и создавал иллюстрации.

Галерея

Примечания

  1. Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура онлайн, с. 23. booksonline.com.ua. Дата обращения: 19 февраля 2017.

Литература