Ориоли, Пьетро: различия между версиями
| [непроверенная версия] | [непроверенная версия] |
Нет описания правки |
Нет описания правки |
||
| Строка 3: | Строка 3: | ||
Творчество этого художника стало активно изучаться сравнительно недавно, лет 25-30 назад, поэтому полное описание его произведений еще впереди. Научное сообщество на протяжении последних ста лет было увлечено изучением золотого века сиенской живописи – XIV века, но мало придавало значения второй половине века XV-го. |
Творчество этого художника стало активно изучаться сравнительно недавно, лет 25-30 назад, поэтому полное описание его произведений еще впереди. Научное сообщество на протяжении последних ста лет было увлечено изучением золотого века сиенской живописи – XIV века, но мало придавало значения второй половине века XV-го. |
||
Пьетро Ориоли начал свою карьеру в мастерской одного из лучших сиенских мастеров второй половины [[XV]] века [[Маттео ди Джованни]], в которой работал до [[1480]] года. В этой же мастерской с ним рука об руку работал [[Гвидоччо Коццарелли]], картины которого до недавнего времени путали с работами Пьетро – настолько схожи их стили. Главным отличием в творчестве этих двух художников было то, что Пьетро Ориоли увлекался новомодными способами построения пространства в картине с помощью линейной перспективы, был мастером этого дела, и когда, например, [[Франческо ди Джорджо]], знаменитому сиенскому художнику и архитектору, требовалось правильно выстроить живописное пространство картины, ему в некоторых случаях приходилось обращаться к специалисту – Пьетро Ориоли. Кроме того, Ориоли, судя по всему, принадлежит одно новшество, которое впоследствии с успехом использовал его флорентийский современник и коллега [[Сандро Боттичелли]]: Пьетро делал усиленный акцент на обрисовке контуров фигур в своих картинах, что придавало им особую графическую ясность. Ориоли писал яичной темперой, и специалисты отмечают его блестящие способности в этой технике, утверждая, что он расширил ее возможности как никто другой в то время. |
Пьетро Ориоли начал свою карьеру в мастерской одного из лучших сиенских мастеров второй половины [[XV]] века [[Маттео ди Джованни]], в которой работал до [[1480]] года. В этой же мастерской с ним рука об руку работал [[Коццарелли Гвидоччо|Гвидоччо Коццарелли]], картины которого до недавнего времени путали с работами Пьетро – настолько схожи их стили. Главным отличием в творчестве этих двух художников было то, что Пьетро Ориоли увлекался новомодными способами построения пространства в картине с помощью линейной перспективы, был мастером этого дела, и когда, например, [[Франческо ди Джорджо]], знаменитому сиенскому художнику и архитектору, требовалось правильно выстроить живописное пространство картины, ему в некоторых случаях приходилось обращаться к специалисту – Пьетро Ориоли. Кроме того, Ориоли, судя по всему, принадлежит одно новшество, которое впоследствии с успехом использовал его флорентийский современник и коллега [[Сандро Боттичелли]]: Пьетро делал усиленный акцент на обрисовке контуров фигур в своих картинах, что придавало им особую графическую ясность. Ориоли писал яичной темперой, и специалисты отмечают его блестящие способности в этой технике, утверждая, что он расширил ее возможности как никто другой в то время. |
||
[[Изображение:Madonna-and-child-with-saint-jerome-and-a-female-saint-Пьеро ди Франческо Ориоли,(Сиена)ок.1490.jpg|thumb|left|Пьетро Ориоли. Мадонна с младенцем, св. Иеронимом и неизвестной святой. ок.1490г. Частное собрание.]] |
[[Изображение:Madonna-and-child-with-saint-jerome-and-a-female-saint-Пьеро ди Франческо Ориоли,(Сиена)ок.1490.jpg|thumb|left|Пьетро Ориоли. Мадонна с младенцем, св. Иеронимом и неизвестной святой. ок.1490г. Частное собрание.]] |
||
Первая, документально подтвержденная работа художника, помечена [[1489]] годом, это «Христос омывающий ноги апостолам» в сиенском баптистерии. Среди наиболее известных работ Пьетро Ориоли можно назвать «Мадонну с младенцем и двумя ангелами» из миланской галереи [[Брера]], которую считают самой ранней его работой, и которую еще совсем недавно приписывали кисти [[Гвидоччо Коццарелли]]; «Мадонну с младенцем св. Себастьяном и св. Рохом» (Музей религиозного искусства, Буоноконвенто), «Мадонну с младенцем и четырьмя святыми» (1480е гг., Кастельмуцио, [[Буоноконвенто]]), «Святое семейство с четырьмя ангелами» (Фондационе Маньяни Рокка ди Мамиано ди Траверсеторе, Парма), которую считают наиболее совершенным продуктом его зрелого творчества, «Мадонну с младенцем, св. Иеронимом и неизвестной святой» ([[1490]]г. Частное собрание), «Рождество» (1494-96гг., Частное собрание), и «Поклонение волхвов» ([[Лондон]], [[Национальная галерея]]), картину, которая не имеет точной даты создания, но которую считают написанной Пьетро в последние годы жизни. Кроме исполнения чисто религиозных произведений, Пьетро Ориоли принял участие в создании серии аллегорических портретов воплощающих добродетели, изобразив «Сульпицию» ([[Балтимор]], собрание Уолтерса). Из известных сегодня произведений к этой серии относят семь или восемь картин, и среди них «Клавдия Квинта» [[Нероччо де Ланди]], «Юдифь» [[Маттео ди Джованни]], и «Артемизия» анонимного сиенского художника, которого ученые окрестили [[Мастер истории Гризельды|Мастером истории Гризельды]]; среди их работ фигура «Сульпиции» выглядит наиболее драматично. |
Первая, документально подтвержденная работа художника, помечена [[1489]] годом, это «Христос омывающий ноги апостолам» в сиенском баптистерии. Среди наиболее известных работ Пьетро Ориоли можно назвать «Мадонну с младенцем и двумя ангелами» из миланской галереи [[Брера]], которую считают самой ранней его работой, и которую еще совсем недавно приписывали кисти [[Гвидоччо Коццарелли]]; «Мадонну с младенцем св. Себастьяном и св. Рохом» (Музей религиозного искусства, Буоноконвенто), «Мадонну с младенцем и четырьмя святыми» (1480е гг., Кастельмуцио, [[Буоноконвенто]]), «Святое семейство с четырьмя ангелами» (Фондационе Маньяни Рокка ди Мамиано ди Траверсеторе, Парма), которую считают наиболее совершенным продуктом его зрелого творчества, «Мадонну с младенцем, св. Иеронимом и неизвестной святой» ([[1490]]г. Частное собрание), «Рождество» (1494-96гг., Частное собрание), и «Поклонение волхвов» ([[Лондон]], [[Национальная галерея]]), картину, которая не имеет точной даты создания, но которую считают написанной Пьетро в последние годы жизни. Кроме исполнения чисто религиозных произведений, Пьетро Ориоли принял участие в создании серии аллегорических портретов воплощающих добродетели, изобразив «Сульпицию» ([[Балтимор]], собрание Уолтерса). Из известных сегодня произведений к этой серии относят семь или восемь картин, и среди них «Клавдия Квинта» [[Нероччо де Ланди]], «Юдифь» [[Маттео ди Джованни]], и «Артемизия» анонимного сиенского художника, которого ученые окрестили [[Мастер истории Гризельды|Мастером истории Гризельды]]; среди их работ фигура «Сульпиции» выглядит наиболее драматично. |
||
Версия от 05:50, 30 мая 2008
Пьетро Ориоли, или Пьетро ди Франческо дельи Ориоли (итал. Pietro di Francesco degli Orioli, род. прибл. 1458г. – ум. 1496г. Сиена.) – итальянский художник, сиенская школа.
Творчество этого художника стало активно изучаться сравнительно недавно, лет 25-30 назад, поэтому полное описание его произведений еще впереди. Научное сообщество на протяжении последних ста лет было увлечено изучением золотого века сиенской живописи – XIV века, но мало придавало значения второй половине века XV-го.
Пьетро Ориоли начал свою карьеру в мастерской одного из лучших сиенских мастеров второй половины XV века Маттео ди Джованни, в которой работал до 1480 года. В этой же мастерской с ним рука об руку работал Гвидоччо Коццарелли, картины которого до недавнего времени путали с работами Пьетро – настолько схожи их стили. Главным отличием в творчестве этих двух художников было то, что Пьетро Ориоли увлекался новомодными способами построения пространства в картине с помощью линейной перспективы, был мастером этого дела, и когда, например, Франческо ди Джорджо, знаменитому сиенскому художнику и архитектору, требовалось правильно выстроить живописное пространство картины, ему в некоторых случаях приходилось обращаться к специалисту – Пьетро Ориоли. Кроме того, Ориоли, судя по всему, принадлежит одно новшество, которое впоследствии с успехом использовал его флорентийский современник и коллега Сандро Боттичелли: Пьетро делал усиленный акцент на обрисовке контуров фигур в своих картинах, что придавало им особую графическую ясность. Ориоли писал яичной темперой, и специалисты отмечают его блестящие способности в этой технике, утверждая, что он расширил ее возможности как никто другой в то время.
%D0%BE%D0%BA.1490.jpg)
Первая, документально подтвержденная работа художника, помечена 1489 годом, это «Христос омывающий ноги апостолам» в сиенском баптистерии. Среди наиболее известных работ Пьетро Ориоли можно назвать «Мадонну с младенцем и двумя ангелами» из миланской галереи Брера, которую считают самой ранней его работой, и которую еще совсем недавно приписывали кисти Гвидоччо Коццарелли; «Мадонну с младенцем св. Себастьяном и св. Рохом» (Музей религиозного искусства, Буоноконвенто), «Мадонну с младенцем и четырьмя святыми» (1480е гг., Кастельмуцио, Буоноконвенто), «Святое семейство с четырьмя ангелами» (Фондационе Маньяни Рокка ди Мамиано ди Траверсеторе, Парма), которую считают наиболее совершенным продуктом его зрелого творчества, «Мадонну с младенцем, св. Иеронимом и неизвестной святой» (1490г. Частное собрание), «Рождество» (1494-96гг., Частное собрание), и «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), картину, которая не имеет точной даты создания, но которую считают написанной Пьетро в последние годы жизни. Кроме исполнения чисто религиозных произведений, Пьетро Ориоли принял участие в создании серии аллегорических портретов воплощающих добродетели, изобразив «Сульпицию» (Балтимор, собрание Уолтерса). Из известных сегодня произведений к этой серии относят семь или восемь картин, и среди них «Клавдия Квинта» Нероччо де Ланди, «Юдифь» Маттео ди Джованни, и «Артемизия» анонимного сиенского художника, которого ученые окрестили Мастером истории Гризельды; среди их работ фигура «Сульпиции» выглядит наиболее драматично.
1494-96.%D0%A7%D0%B0%D1%81%D1%82._%D1%81%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5..jpg)
Искусство Пьетро Ориоли отражает тосканские художественные вкусы 1470-1480х годов, в нем видно влияние наиболее ярких мастеров, взращенных Верроккьо – Доменико Гирландайо, Сандро Боттичелли, Лоренцо ди Креди, однако роль Ориоли в круговороте художественных идей той эпохи сегодня нельзя назвать последней. Несмотря на увлечение флорентийским натурализмом, он оставался сиенским художником, и готизированная экспрессия у него иногда проступала сквозь ренессансный лоск. При жизни Пьетро Ориоли не имел большой славы за пределами Сиены, поскольку работал по большей части в самом городе, либо в его окрестностях, и поэтому когда он умер, а произошло это очень рано - Пьетро было всего 37 лет, его смерть прошла для тосканского художественного мира незамеченной.
Литература
Dina Norman. Painting in Late Medieval and Renaissance Siena (1260-1555). Yale University Press. 2003.