Хольцер, Дженни: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
[непроверенная версия][непроверенная версия]
← Предыдущая правкаСледующая правка →
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
Нет описания правки
мНет описания правки
Строка 4: Строка 4:
}}
}}


'''Дженни Хольцер''' ([[Английский язык|англ]]. Jenny Holzer, родилась 29 июля 1950 года) – американская художница-[[Неоконцептуализм|неоконцептуалистка]]. Принадлежит к [[Арт-феминизм|феминистскому направлению искусства]], появившемуся в 1970-х годах. Одна из главных целей ее работы – проекция идей в публичные пространства<ref>{{Книга|автор=Weidemann, Christiane.|заглавие=50 women artists you should know|ссылка=https://www.worldcat.org/oclc/195744889|место=Munich|издательство=Prestel|год=2008|страниц=173 pages|isbn=9783791339566}}</ref>. Ее крупномасштабные инсталляции включают в себя билборды, проекции на зданиях и прочих архитектурных сооружениях, и электронные дисплеи. Использование светодиодов стало ее наиболее заметной чертой, хотя ее работы намного более разнообразны и включают в себя уличные плакаты и знаки, каменные скамейки, картины, художественные фотографии, звуковые- и видеопроекты, интернет проекты и даже гоночные автомобили.
'''Дженни Хольцер''' ([[Английский язык|англ]]. Jenny Holzer, родилась 29 июля 1950 года) — американская художница-[[Неоконцептуализм|неоконцептуалистка]]. Принадлежит к [[Арт-феминизм|феминистскому направлению искусства]], появившемуся в 1970-х годах. Одна из главных целей ее работы — проекция идей в публичные пространства<ref>{{Книга|автор=Weidemann, Christiane.|заглавие=50 women artists you should know|ссылка=https://www.worldcat.org/oclc/195744889|место=Munich|издательство=Prestel|год=2008|страниц=173 pages|isbn=9783791339566}}</ref>. Ее крупномасштабные инсталляции включают в себя билборды, проекции на зданиях и прочих архитектурных сооружениях, и электронные дисплеи. Использование светодиодов стало ее наиболее заметной чертой, хотя ее работы намного более разнообразны и включают в себя уличные плакаты и знаки, каменные скамейки, картины, художественные фотографии, звуковые- и видеопроекты, интернет проекты и даже гоночные автомобили.


== Образование ==
== Образование ==
Первоначально Хольцер хотела стать абстрактной художницей<ref name=":0">{{Cite news|title=At Home With Jenny Holzer, the Artist|first=Edward|last=Lewine|url=https://www.nytimes.com/2009/12/20/magazine/20fob-domains-t.html|work=The New York Times|id=0362-4331|date=2009-12-16|accessdate=2018-04-03|language=en-US}}</ref>, поэтому посещала курс общего искусства в [[Университет Дьюка|университете Дьюка]], затем курсы живописи, гравюры и рисования карандашом в Чикагском университете, и, наконец, в 1972 году закончила [[университет Огайо]] с дипломом бакалавра изобразительных искусств. Через два года она пошла на летние курсы в школе дизайна, и там же получила степень мастера изобразительных искусств<ref name=":1">{{Cite news|title=Jenny Holzer born 1950 {{!}} Tate|last=Tate|url=http://www.tate.org.uk/art/artists/jenny-holzer-1307|work=Tate|accessdate=2018-04-03|language=en-GB}}</ref>.
Первоначально Хольцер хотела стать абстрактной художницей<ref name=":0">{{Cite news|title=At Home With Jenny Holzer, the Artist|first=Edward|last=Lewine|url=https://www.nytimes.com/2009/12/20/magazine/20fob-domains-t.html|work=The New York Times|id=0362-4331|date=2009-12-16|accessdate=2018-04-03|language=en-US}}</ref>, поэтому посещала курс общего искусства в [[Университет Дьюка|университете Дьюка]], затем курсы живописи, гравюры и рисования карандашом в Чикагском университете, и, наконец, в 1972 году закончила [[университет Огайо]] с дипломом бакалавра изобразительных искусств. Через два года она пошла на летние курсы в школе дизайна, и там же получила степень мастера изобразительных искусств<ref name=":1">{{Cite news|title=Jenny Holzer born 1950 {{!}} Tate|last=Tate|url=http://www.tate.org.uk/art/artists/jenny-holzer-1307|work=Tate|accessdate=2018-04-03|language=en-GB}}</ref>.


В 1976 Дженни переехала на Манхэттен и присоединилась к независимым курсам [[Музей американского искусства Уитни|Музея американского искусства Уитни]], где началась ее работа с языком, инсталляциями и городским искусством<ref name=":0" />. Она также была активной участницей группы художников под названием Colab<ref>{{Cite web|url=http://www.oxfordartonline.com/view/10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7002085677|title=Colab {{!}} Grove Art|lang=en|accessdate=2018-04-03}}</ref>.
В 1976 Дженни переехала на Манхэттен и присоединилась к независимым курсам [[Музей американского искусства Уитни|Музея американского искусства Уитни]], где началась ее работа с языком, инсталляциями и городским искусством<ref name=":0" />. Она также была активной участницей группы художников под названием Colab<ref>{{Cite web|url=http://www.oxfordartonline.com/view/10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7002085677|title=Colab {{!}} Grove Art|lang=en|accessdate=2018-04-03}}</ref>.


== Творчество ==
== Творчество ==
Первые «городские» работы Хольцер назывались «Истины» (Truisms, 1977-1979), это одни из самых известных ее проектов.  Truisms впервые появился на улицах в виде анонимных плакатов (черные слова, написанные курсивом на белой бумаге), наклеенных на здания и заборы по всему Манхэттену и его округе<ref name=":1" />. На плакатах была по одной строчке: главные мысли из списка для чтения, который предлагался студентам независимых курсов Уитни<ref>{{Cite news|title=Untitled (Selections from Truisms, Inflammatory Essays, The Living Series, The Survival Series, Under a Rock, Laments, and Child Text)|url=http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artwork/22064|work=Guggenheim|date=1989-01-01|accessdate=2018-04-03|language=en-US}}</ref>. Она также напечатала некоторые из Truisms на футболках, стикерах и постерах, а также вырезала на каменных скамейках. Среди «Истин» Хольцер были такие фразы, как «злоупотребление властью не начинается неожиданно», «любой избыток аморален» и «свобода — это роскошь, а не данность»<ref>{{Cite web|url=https://www.moma.org/collection/works/63755|title=Jenny Holzer. Truisms. 1978-87 {{!}} MoMA|publisher=The Museum of Modern Art|lang=en|accessdate=2018-04-03}}</ref>. В конце 1980-х годов «уличные» работы Хольцер были включены в выставку «Социальные стратегии художниц» Лондонского института современного искусства<ref>{{Книга|заглавие=Issue : social strategies by women artists : an exhibition|ссылка=https://www.worldcat.org/oclc/10548419|место=London|издательство=Institute of Contemporary Arts|год=1980|страниц=[67] pages|isbn=090526309X}}</ref>.
Первые «городские» работы Хольцер назывались «Истины» (Truisms, 1977—1979), это одни из самых известных ее проектов. Truisms впервые появился на улицах в виде анонимных плакатов (черные слова, написанные курсивом на белой бумаге), наклеенных на здания и заборы по всему Манхэттену и его округе<ref name=":1" />. На плакатах была по одной строчке: главные мысли из списка для чтения, который предлагался студентам независимых курсов Уитни<ref>{{Cite news|title=Untitled (Selections from Truisms, Inflammatory Essays, The Living Series, The Survival Series, Under a Rock, Laments, and Child Text)|url=http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artwork/22064|work=Guggenheim|date=1989-01-01|accessdate=2018-04-03|language=en-US}}</ref>. Она также напечатала некоторые из Truisms на футболках, стикерах и постерах, а также вырезала на каменных скамейках. Среди «Истин» Хольцер были такие фразы, как «злоупотребление властью не начинается неожиданно», «любой избыток аморален» и «свобода — это роскошь, а не данность»<ref>{{Cite web|url=https://www.moma.org/collection/works/63755|title=Jenny Holzer. Truisms. 1978-87 {{!}} MoMA|publisher=The Museum of Modern Art|lang=en|accessdate=2018-04-03}}</ref>. В конце 1980-х годов «уличные» работы Хольцер были включены в выставку «Социальные стратегии художниц» Лондонского института современного искусства<ref>{{Книга|заглавие=Issue : social strategies by women artists : an exhibition|ссылка=https://www.worldcat.org/oclc/10548419|место=London|издательство=Institute of Contemporary Arts|год=1980|страниц=[67] pages|isbn=090526309X}}</ref>.
[[Файл:Livingsign.jpg|слева|мини|317x317пкс|
[[Файл:Livingsign.jpg|слева|мини|317x317пкс|
Табличка из серии Living
Табличка из серии Living
]]
]]
В 1981 году Дженни начала серию работ под названием Living (жизнь). На алюминиевых и бронзовых табличках (формат, в котором обычно обозначаются медицинские и правительственные здания) были напечатаны высказывания на тему повседневной жизни человека и таких простых вещей, как еда, сон, отношения. Эти таблички сопровождались иллюстрациями художника Петра Надина<ref>{{Cite web|url=http://www.arthistoryarchive.com/arthistory/contemporary/Jenny-Holzer.html|title=Jenny Holzer - Biography & Art - The Art History Archive|publisher=www.arthistoryarchive.com|accessdate=2018-04-03}}</ref>.
В 1981 году Дженни начала серию работ под названием Living (жизнь). На алюминиевых и бронзовых табличках (формат, в котором обычно обозначаются медицинские и правительственные здания) были напечатаны высказывания на тему повседневной жизни человека и таких простых вещей, как еда, сон, отношения. Эти таблички сопровождались иллюстрациями художника Петра Надина<ref>{{Cite web|url=http://www.arthistoryarchive.com/arthistory/contemporary/Jenny-Holzer.html|title=Jenny Holzer - Biography & Art - The Art History Archive|publisher=www.arthistoryarchive.com|accessdate=2018-04-03}}</ref>.


С 1979 по 1982 Дженни создала ряд плакатов с высказываниями под общим названием «Воспитательные эссе» (''Inflammatory Essays),'' которые были расклеены по всему Нью-Йорку<ref name=":2">{{Cite web|url=http://www.latimes.com/fashion/la-ig-grammys-lorde-jenny-holzer-20180130-htmlstory.html|title=Jenny Holzer, the feminist artist behind Lorde's Grammys gown message, isn't a stranger to the fashion world|author=Lesley McKenzie|publisher=latimes.com|accessdate=2018-04-03}}</ref>. На этот проект Хольцер вдохновили знаменитые политические деятели, в том числе [[Гольдман, Эмма|Эмма Гольдман]], [[Ленин, Владимир Ильич|Владимир Ленин]] и [[Мао Цзэдун]]. В 2018 году певица [[Лорд (певица)|Лорд]] появилась на церемонии вручения [[Грэмми]] с пришитой к платью карточкой, содержащей одно из высказываний из ''Inflammatory Essays.'' На карточке было написано: «Радуйся! Мы живем в ужасные времена. Наберись смелости, потому что самое худшее это предвестник лучшего. Только ужаснейшие обстоятельства могут ускорить свержение угнетателя. Старое и коррумпированное должно быть отброшено до того, как справедливость сможет восторжествовать. Отрицание будет расти. Рассеянные семена возмущения ускорят приближение дня расплаты. Апокалипсис расцветёт»<ref name=":2" />.
С 1979 по 1982 Дженни создала ряд плакатов с высказываниями под общим названием «Воспитательные эссе» (''Inflammatory Essays),'' которые были расклеены по всему Нью-Йорку<ref name=":2">{{Cite web|url=http://www.latimes.com/fashion/la-ig-grammys-lorde-jenny-holzer-20180130-htmlstory.html|title=Jenny Holzer, the feminist artist behind Lorde's Grammys gown message, isn't a stranger to the fashion world|author=Lesley McKenzie|publisher=latimes.com|accessdate=2018-04-03}}</ref>. На этот проект Хольцер вдохновили знаменитые политические деятели, в том числе [[Гольдман, Эмма|Эмма Гольдман]], [[Ленин, Владимир Ильич|Владимир Ленин]] и [[Мао Цзэдун]]. В 2018 году певица [[Лорд (певица)|Лорд]] появилась на церемонии вручения [[Грэмми]] с пришитой к платью карточкой, содержащей одно из высказываний из ''Inflammatory Essays.'' На карточке было написано: «Радуйся! Мы живем в ужасные времена. Наберись смелости, потому что самое худшее это предвестник лучшего. Только ужаснейшие обстоятельства могут ускорить свержение угнетателя. Старое и коррумпированное должно быть отброшено до того, как справедливость сможет восторжествовать. Отрицание будет расти. Рассеянные семена возмущения ускорят приближение дня расплаты. Апокалипсис расцветёт»<ref name=":2" />.
[[Файл:Каменная Скамья Хольцер.jpg|мини|285x285пкс|Одна из каменных скамеек Хольцер]]
[[Файл:Каменная Скамья Хольцер.jpg|мини|285x285пкс|Одна из каменных скамеек Хольцер]]
Использование современных технологий стало основным методом Хольцер в 1982 году. Тогда она выставила свой первый большой электронный знак в Нью-Йоркском [[Таймс-сквер|Таймс-сквере]].  Проект спонсировался «Фондом публичного искусства». Благодаря использованию новых технологий и доступу к одному из самых популярных мест города, Хольцер смогла охватить более широкую аудиторию, чем ей это удавалось раньше. Тексты последующей серии ее работ под названием «Выживание» (''Survival,'' 1983-1985) обращались к боли, удовольствию и смехотворности жизни в современном обществе<ref>{{Cite web|url=http://web.grinnell.edu/faulconergallery/CampusArt/holzer.htm|title=Jenny Holzer|author=MyFreeTemplates.com|publisher=web.grinnell.edu|accessdate=2018-04-03}}</ref>.
Использование современных технологий стало основным методом Хольцер в 1982 году. Тогда она выставила свой первый большой электронный знак в Нью-Йоркском [[Таймс-сквер]]е. Проект спонсировался «Фондом публичного искусства». Благодаря использованию новых технологий и доступу к одному из самых популярных мест города, Хольцер смогла охватить более широкую аудиторию, чем ей это удавалось раньше. Тексты последующей серии ее работ под названием «Выживание» (''Survival,'' 1983—1985) обращались к боли, удовольствию и смехотворности жизни в современном обществе<ref>{{Cite web|url=http://web.grinnell.edu/faulconergallery/CampusArt/holzer.htm|title=Jenny Holzer|author=MyFreeTemplates.com|publisher=web.grinnell.edu|accessdate=2018-04-03}}</ref>.


В 1986 Хольцер начала работать с камнем. В том же году прошла ее выставка в одной из галерей Нью-Йорка. На этой выставке зрители попадали в пространство, наполненное горизонтальными светодиодными знаками, а каменные скамьи с надписями вели к электронному алтарю. Хольцер продолжила работать в этом направлении и в 1989 году в музее Гуггенхема был установлен 163-метровый знак, образующий непрерывный круг, вращающийся при помощи парапета.
В 1986 Хольцер начала работать с камнем. В том же году прошла ее выставка в одной из галерей Нью-Йорка. На этой выставке зрители попадали в пространство, наполненное горизонтальными светодиодными знаками, а каменные скамьи с надписями вели к электронному алтарю. Хольцер продолжила работать в этом направлении и в 1989 году в музее Гуггенхема был установлен 163-метровый знак, образующий непрерывный круг, вращающийся при помощи парапета.


В 1989 Хольцер стала первой женщиной, которую выбрали в качестве представителя САШ на венецианской биеннале в Италии. А на 44-ой биеннале в 1990 году ее светодиодные вывески и мраморные скамейки занимали важное место в павильоне американского искусства. Она также создала ряд постеров, шапок и футболок для продажи на улицах Вены. Ее инсталляция «Мать и дитя» присудили награду Leone D'Oro. Эта инсталляция сохранена и находится в [[Художественная галерея Олбрайт-Нокс|Художественной галерей Олбрайт-Нокс.]]
В 1989 Хольцер стала первой женщиной, которую выбрали в качестве представителя САШ на венецианской биеннале в Италии. А на 44-ой биеннале в 1990 году ее светодиодные вывески и мраморные скамейки занимали важное место в павильоне американского искусства. Она также создала ряд постеров, шапок и футболок для продажи на улицах Вены. Ее инсталляция «Мать и дитя» присудили награду Leone D’Oro. Эта инсталляция сохранена и находится в [[Художественная галерея Олбрайт-Нокс|Художественной галерей Олбрайт-Нокс.]]
[[Файл:Скамейки Хольцер.jpg|мини|287x287пкс|Постоянная инсталляция Хольцер]]
[[Файл:Скамейки Хольцер.jpg|мини|287x287пкс|Постоянная инсталляция Хольцер]]
Хотя в период с 1977 по 1993 Хольцер в основном писала тексты для своих работ сама, с 1993 она стала больше использовать высказывания других, в том числе таких авторов, как [[Шимборская, Вислава|Вислава Шимборская]], [[Елинек, Эльфрида|Эльфрида Елинек]], [[Амихай, Иехуда|Иехуда Амихай]] и [[Дарвиш, Махмуд|Махмуд Дарвиш]]. А с 2010 Хольцер сосредоточилась на правительственных документах, касающихся Ирака и Ближнего Востока<ref>{{Статья|автор=Rubin, Edward|заглавие=Holzer, Jenny|ссылка=|язык=|издание=Art Newspape|тип=|год=2010|месяц=|число=|том=|номер=|страницы=|issn=}}</ref>. В том числе Дженни использовала отрывки текстов из рассекреченных документов армии США<ref>{{Cite news|title=Jenny Holzer - Interview Magazine|url=http://www.interviewmagazine.com/art/jenny-holzer/#_|work=Interview Magazine|date=2012-03-26|accessdate=2018-04-03|language=en-US}}</ref>. Например, ее большая светодиодная вывеска содержит отрывки из протоколов допросов военных, обвинённых в военных преступлениях и нарушении прав человека в тюрьме Абу-Грейб – таким образом делая публичным то, что когда-то было тайной, и разоблачая «военно-коммерческий развлекательный комплекс»<ref>{{Cite news|title=At the Whitney Museum, a Retrospective on a Career of Sounding the Alarm|first=Roberta|last=Smith|url=https://www.nytimes.com/2009/03/13/arts/design/13holz.html|work=The New York Times|id=0362-4331|date=2009-03-12|accessdate=2018-04-03|language=en-US}}</ref>.
Хотя в период с 1977 по 1993 Хольцер в основном писала тексты для своих работ сама, с 1993 она стала больше использовать высказывания других, в том числе таких авторов, как [[Шимборская, Вислава|Вислава Шимборская]], [[Елинек, Эльфрида|Эльфрида Елинек]], [[Амихай, Иехуда|Иехуда Амихай]] и [[Дарвиш, Махмуд|Махмуд Дарвиш]]. А с 2010 Хольцер сосредоточилась на правительственных документах, касающихся Ирака и Ближнего Востока<ref>{{Статья|автор=Rubin, Edward|заглавие=Holzer, Jenny|ссылка=|язык=|издание=Art Newspape|тип=|год=2010|месяц=|число=|том=|номер=|страницы=|issn=}}</ref>. В том числе Дженни использовала отрывки текстов из рассекреченных документов армии США<ref>{{Cite news|title=Jenny Holzer - Interview Magazine|url=http://www.interviewmagazine.com/art/jenny-holzer/#_|work=Interview Magazine|date=2012-03-26|accessdate=2018-04-03|language=en-US}}</ref>. Например, ее большая светодиодная вывеска содержит отрывки из протоколов допросов военных, обвинённых в военных преступлениях и нарушении прав человека в тюрьме Абу-Грейб — таким образом делая публичным то, что когда-то было тайной, и разоблачая «военно-коммерческий развлекательный комплекс»<ref>{{Cite news|title=At the Whitney Museum, a Retrospective on a Career of Sounding the Alarm|first=Roberta|last=Smith|url=https://www.nytimes.com/2009/03/13/arts/design/13holz.html|work=The New York Times|id=0362-4331|date=2009-03-12|accessdate=2018-04-03|language=en-US}}</ref>.


Чаще всего в своих работах Хельцер говорит о насилии, угнетении, [[Феминизм|феминизме]], власти, войне и смерти, при этом используя риторику современных информационных систем. Ее цель – вынести на свет то, о чем думают, но не говорят<ref>{{Cite web|url=https://www.phillips.com/detail/JENNY-HOLZER/NY010510/122|title=Phillips: NY010510, Jenny Holzer|publisher=Phillips|lang=en|accessdate=2018-04-03}}</ref>.  
Чаще всего в своих работах Хельцер говорит о насилии, угнетении, [[феминизм]]е, власти, войне и смерти, при этом используя риторику современных информационных систем. Ее цель — вынести на свет то, о чем думают, но не говорят<ref>{{Cite web|url=https://www.phillips.com/detail/JENNY-HOLZER/NY010510/122|title=Phillips: NY010510, Jenny Holzer|publisher=Phillips|lang=en|accessdate=2018-04-03}}</ref>.


Хольцер получила несколько престижных наград, в том числе награду от Чикагского института искусств (1982), Орден Искусств и литературы (2002) и Берлинскую награду (2000)<ref>{{Cite news|title=Bussiness Mirror, "Hello, men of Asia, meet Jenny Holzer in Singapore" {{!}} Pearl Lam Galleries|url=http://www.pearllam.com/2014/04/18/bussiness-mirror-hello-men-of-asia-meet-jenny-holzer-in-singapore/|work=Pearl Lam Galleries|date=2014-04-18|accessdate=2018-04-03|language=en-US}}</ref>.
Хольцер получила несколько престижных наград, в том числе награду от Чикагского института искусств (1982), Орден Искусств и литературы (2002) и Берлинскую награду (2000)<ref>{{Cite news|title=Bussiness Mirror, "Hello, men of Asia, meet Jenny Holzer in Singapore" {{!}} Pearl Lam Galleries|url=http://www.pearllam.com/2014/04/18/bussiness-mirror-hello-men-of-asia-meet-jenny-holzer-in-singapore/|work=Pearl Lam Galleries|date=2014-04-18|accessdate=2018-04-03|language=en-US}}</ref>.


== Книги ==
== Книги ==
Строка 37: Строка 37:
* ''Hotel'' (1980)
* ''Hotel'' (1980)
* ''Living'' (1980)
* ''Living'' (1980)
* ''Eating Friends''  (1981)
* ''Eating Friends'' (1981)
* ''Eating Through Living'' (1981)
* ''Eating Through Living'' (1981)
* ''Truisms and Essays'' (1983)
* ''Truisms and Essays'' (1983)
Строка 60: Строка 60:


== Постоянные инсталляции ==
== Постоянные инсталляции ==
* ''IT TAKES A WHILE BEFORE YOU CAN STEP OVER INERT BODIES AND GO AHEAD WITH WHAT YOU WERE TRYING TO DO. Из серии Living'' (1989), - 28 гранитных скамеек с надписями
* ''IT TAKES A WHILE BEFORE YOU CAN STEP OVER INERT BODIES AND GO AHEAD WITH WHAT YOU WERE TRYING TO DO. Из серии Living'' (1989), — 28 гранитных скамеек с надписями
* ''Installation for Aachen''
* ''Installation for Aachen''
* ''Green Table'' (1992) – широкий гранитный стол для пикника с надписями
* ''Green Table'' (1992) — широкий гранитный стол для пикника с надписями
* ''Installation for Schiphol'' (1995) – постоянная инсталляция в аэропорту Амстердама [[Схипхол]]
* ''Installation for Schiphol'' (1995) — постоянная инсталляция в аэропорту Амстердама [[Схипхол]]
* ''Erlauf Peace Monument'' (1995)
* ''Erlauf Peace Monument'' (1995)
* ''Allentown Benches''
* ''Allentown Benches''
* ''Installation for the Guggenheim Museum Bilbao'' (1997)
* ''Installation for the Guggenheim Museum Bilbao'' (1997)
* ''Oskar Maria Graf Memorial'' (1997)
* ''Oskar Maria Graf Memorial'' (1997)
* ''Ceiling Snake'' (1997) – 138 светодиодных табличек
* ''Ceiling Snake'' (1997) — 138 светодиодных табличек
* ''Bench'' (1997)
* ''Bench'' (1997)
* ''Truisms''
* ''Truisms''
Строка 89: Строка 89:


== Примечания ==
== Примечания ==
<!--- Смотрите в [[Википедия:Сноски]] примеры использования тэгов <ref> </ref> -->
<!--- Смотрите в [[Википедия:Сноски]] примеры использования тэгов<ref> </ref> -->
{{примечания}}
{{примечания}}


== Литература ==
== Литература ==
** [http://www.post-gazette.com/pg/05201/540559.stm "Blue light special of a different kind tells a good story"]. ''Post-Gazette.'' July 20, 2005.
** [http://www.post-gazette.com/pg/05201/540559.stm «Blue light special of a different kind tells a good story»]. ''Post-Gazette.'' July 20, 2005.
** [https://web.archive.org/web/20060906055412/http://www.metropolismag.com/cda/story.php?artid=1894 "Ground Zero’s Saving Grace"]. Installation at 7 World Trade Center. ''Metropolis Magazine.''
** [https://web.archive.org/web/20060906055412/http://www.metropolismag.com/cda/story.php?artid=1894 «Ground Zero’s Saving Grace»]. Installation at 7 World Trade Center. ''Metropolis Magazine.''
** [http://www.designboom.com/contemporary/holzer.html Jenny Holzer.] designboom.com. January 2005.
** [http://www.designboom.com/contemporary/holzer.html Jenny Holzer.] designboom.com. January 2005.
** [https://www.pbs.org/art21/artists/holzer/ Jenny Holzer biography.] from ''Art:21 -- Art in the Twenty-First Century,'' PBS, 2007.
** [https://www.pbs.org/art21/artists/holzer/ Jenny Holzer biography.] from ''Art:21 — Art in the Twenty-First Century,'' PBS, 2007.
** [https://web.archive.org/web/20110901173632/http://www.guggenheim.org/new-york/exhibitions/past/exhibit/2522 Jenny Holzer Exhibit]. Solomon R. Guggenheim Museum.
** [https://web.archive.org/web/20110901173632/http://www.guggenheim.org/new-york/exhibitions/past/exhibit/2522 Jenny Holzer Exhibit]. Solomon R. Guggenheim Museum.
** [https://web.archive.org/web/20090505195920/http://www.thirteen.org/sundayarts/jenny-holzer-protect-protect/266 "Jenny Holzer: Protect Protect]." Sunday Arts program. New York City: ''PBS''.
** [https://web.archive.org/web/20090505195920/http://www.thirteen.org/sundayarts/jenny-holzer-protect-protect/266 «Jenny Holzer: Protect Protect].» Sunday Arts program. New York City: ''PBS''.
** [https://web.archive.org/web/20090416003002/http://whitney.org/www/holzer/index.jsp ''Jenny Holzer: Protect Protect'']. Whitney Museum of American Art. March 12–May 31, 2009
** [https://web.archive.org/web/20090416003002/http://whitney.org/www/holzer/index.jsp ''Jenny Holzer: Protect Protect'']. Whitney Museum of American Art. March 12-May 31, 2009
** [http://www.vdb.org/smackn.acgi$artistdetail?HOLZERJ Jenny Holzer], Video Data Bank
** [http://www.vdb.org/smackn.acgi$artistdetail?HOLZERJ Jenny Holzer], Video Data Bank
** [http://adaweb.walkerart.org/project/holzer/cgi/pcb.cgi ''Please Change Beliefs'']. Walker Art.
** [http://adaweb.walkerart.org/project/holzer/cgi/pcb.cgi ''Please Change Beliefs'']. Walker Art.
** [http://www.zingmagazine.com/issue20/holzer.html "Project 'Declassified'"] ''zingmagazine.'' Issue #20.
** [http://www.zingmagazine.com/issue20/holzer.html «Project 'Declassified'»] ''zingmagazine.'' Issue #20.
** Walleston, Amiee. [http://themoment.blogs.nytimes.com/2009/04/20/now-showing-jenny-holzer/ "Now Showing | Jenny Holzer"]. The New York Times ''TMagazine.'' April 20, 2009.
** Walleston, Amiee. [http://themoment.blogs.nytimes.com/2009/04/20/now-showing-jenny-holzer/ «Now Showing | Jenny Holzer»]. The New York Times ''TMagazine.'' April 20, 2009.
** Christiane., Weidemann, (2008). ''50 women artists you should know''. Larass, Petra., Klier, Melanie, 1970-. Munich: Prestel. <nowiki>ISBN 9783791339566</nowiki>.
** Christiane., Weidemann, (2008). ''50 women artists you should know''. Larass, Petra., Klier, Melanie, 1970-. Munich: Prestel. <nowiki>ISBN 9783791339566</nowiki>.


== Ссылки ==
== Ссылки ==

Версия от 19:50, 21 апреля 2018

Дженни Хольцер
Jenny Holzer
Дата рождения 29 июля 1950(1950-07-29)[1][2][…] (74 года)
Место рождения
  • Галлиполис[вд], Огайо, США[5][6][…]
Страна
Род деятельности художница, скульпторша, рисовальщица, деятельница изобразительного искусства, художница-концептуалистка, художница инсталяций, деятельница искусств
Награды и премии
Сайт projects.jennyholzer.com (англ.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Дженни Хольцер (англ. Jenny Holzer, родилась 29 июля 1950 года) — американская художница-неоконцептуалистка. Принадлежит к феминистскому направлению искусства, появившемуся в 1970-х годах. Одна из главных целей ее работы — проекция идей в публичные пространства[7]. Ее крупномасштабные инсталляции включают в себя билборды, проекции на зданиях и прочих архитектурных сооружениях, и электронные дисплеи. Использование светодиодов стало ее наиболее заметной чертой, хотя ее работы намного более разнообразны и включают в себя уличные плакаты и знаки, каменные скамейки, картины, художественные фотографии, звуковые- и видеопроекты, интернет проекты и даже гоночные автомобили.

Образование

Первоначально Хольцер хотела стать абстрактной художницей[8], поэтому посещала курс общего искусства в университете Дьюка, затем курсы живописи, гравюры и рисования карандашом в Чикагском университете, и, наконец, в 1972 году закончила университет Огайо с дипломом бакалавра изобразительных искусств. Через два года она пошла на летние курсы в школе дизайна, и там же получила степень мастера изобразительных искусств[9].

В 1976 Дженни переехала на Манхэттен и присоединилась к независимым курсам Музея американского искусства Уитни, где началась ее работа с языком, инсталляциями и городским искусством[8]. Она также была активной участницей группы художников под названием Colab[10].

Творчество

Первые «городские» работы Хольцер назывались «Истины» (Truisms, 1977—1979), это одни из самых известных ее проектов. Truisms впервые появился на улицах в виде анонимных плакатов (черные слова, написанные курсивом на белой бумаге), наклеенных на здания и заборы по всему Манхэттену и его округе[9]. На плакатах была по одной строчке: главные мысли из списка для чтения, который предлагался студентам независимых курсов Уитни[11]. Она также напечатала некоторые из Truisms на футболках, стикерах и постерах, а также вырезала на каменных скамейках. Среди «Истин» Хольцер были такие фразы, как «злоупотребление властью не начинается неожиданно», «любой избыток аморален» и «свобода — это роскошь, а не данность»[12]. В конце 1980-х годов «уличные» работы Хольцер были включены в выставку «Социальные стратегии художниц» Лондонского института современного искусства[13].

Табличка из серии Living

В 1981 году Дженни начала серию работ под названием Living (жизнь). На алюминиевых и бронзовых табличках (формат, в котором обычно обозначаются медицинские и правительственные здания) были напечатаны высказывания на тему повседневной жизни человека и таких простых вещей, как еда, сон, отношения. Эти таблички сопровождались иллюстрациями художника Петра Надина[14].

С 1979 по 1982 Дженни создала ряд плакатов с высказываниями под общим названием «Воспитательные эссе» (Inflammatory Essays), которые были расклеены по всему Нью-Йорку[15]. На этот проект Хольцер вдохновили знаменитые политические деятели, в том числе Эмма Гольдман, Владимир Ленин и Мао Цзэдун. В 2018 году певица Лорд появилась на церемонии вручения Грэмми с пришитой к платью карточкой, содержащей одно из высказываний из Inflammatory Essays. На карточке было написано: «Радуйся! Мы живем в ужасные времена. Наберись смелости, потому что самое худшее это предвестник лучшего. Только ужаснейшие обстоятельства могут ускорить свержение угнетателя. Старое и коррумпированное должно быть отброшено до того, как справедливость сможет восторжествовать. Отрицание будет расти. Рассеянные семена возмущения ускорят приближение дня расплаты. Апокалипсис расцветёт»[15].

Файл:Каменная Скамья Хольцер.jpg
Одна из каменных скамеек Хольцер

Использование современных технологий стало основным методом Хольцер в 1982 году. Тогда она выставила свой первый большой электронный знак в Нью-Йоркском Таймс-сквере. Проект спонсировался «Фондом публичного искусства». Благодаря использованию новых технологий и доступу к одному из самых популярных мест города, Хольцер смогла охватить более широкую аудиторию, чем ей это удавалось раньше. Тексты последующей серии ее работ под названием «Выживание» (Survival, 1983—1985) обращались к боли, удовольствию и смехотворности жизни в современном обществе[16].

В 1986 Хольцер начала работать с камнем. В том же году прошла ее выставка в одной из галерей Нью-Йорка. На этой выставке зрители попадали в пространство, наполненное горизонтальными светодиодными знаками, а каменные скамьи с надписями вели к электронному алтарю. Хольцер продолжила работать в этом направлении и в 1989 году в музее Гуггенхема был установлен 163-метровый знак, образующий непрерывный круг, вращающийся при помощи парапета.

В 1989 Хольцер стала первой женщиной, которую выбрали в качестве представителя САШ на венецианской биеннале в Италии. А на 44-ой биеннале в 1990 году ее светодиодные вывески и мраморные скамейки занимали важное место в павильоне американского искусства. Она также создала ряд постеров, шапок и футболок для продажи на улицах Вены. Ее инсталляция «Мать и дитя» присудили награду Leone D’Oro. Эта инсталляция сохранена и находится в Художественной галерей Олбрайт-Нокс.

Файл:Скамейки Хольцер.jpg
Постоянная инсталляция Хольцер

Хотя в период с 1977 по 1993 Хольцер в основном писала тексты для своих работ сама, с 1993 она стала больше использовать высказывания других, в том числе таких авторов, как Вислава Шимборская, Эльфрида Елинек, Иехуда Амихай и Махмуд Дарвиш. А с 2010 Хольцер сосредоточилась на правительственных документах, касающихся Ирака и Ближнего Востока[17]. В том числе Дженни использовала отрывки текстов из рассекреченных документов армии США[18]. Например, ее большая светодиодная вывеска содержит отрывки из протоколов допросов военных, обвинённых в военных преступлениях и нарушении прав человека в тюрьме Абу-Грейб — таким образом делая публичным то, что когда-то было тайной, и разоблачая «военно-коммерческий развлекательный комплекс»[19].

Чаще всего в своих работах Хельцер говорит о насилии, угнетении, феминизме, власти, войне и смерти, при этом используя риторику современных информационных систем. Ее цель — вынести на свет то, о чем думают, но не говорят[20].

Хольцер получила несколько престижных наград, в том числе награду от Чикагского института искусств (1982), Орден Искусств и литературы (2002) и Берлинскую награду (2000)[21].

Книги

  • A Little Knowledge (1979)
  • Black Book (1980)
  • Hotel (1980)
  • Living (1980)
  • Eating Friends (1981)
  • Eating Through Living (1981)
  • Truisms and Essays (1983)
  • The Venice Installation (1990)
  • Die Macht des Wortes (2006)

Избранные работы

  • Living Series (ранние 1980-е)
  • Under a Rock (1986)
  • Da wo Frauen sterben, bin ich hellwach (1993)
  • Please Change Beliefs (1995)
  • Protect Me From What I Want
  • Terminal 5 (октябрь 2004)
  • For the City (2005)
  • For Singapore (2006)
  • For the Capitol (2007)
  • I Was In Baghdad Ochre Fade (2007)
  • For SAAM (2007)
  • Redaction Paintings (2008)

Постоянные инсталляции

  • IT TAKES A WHILE BEFORE YOU CAN STEP OVER INERT BODIES AND GO AHEAD WITH WHAT YOU WERE TRYING TO DO. Из серии Living (1989), — 28 гранитных скамеек с надписями
  • Installation for Aachen
  • Green Table (1992) — широкий гранитный стол для пикника с надписями
  • Installation for Schiphol (1995) — постоянная инсталляция в аэропорту Амстердама Схипхол
  • Erlauf Peace Monument (1995)
  • Allentown Benches
  • Installation for the Guggenheim Museum Bilbao (1997)
  • Oskar Maria Graf Memorial (1997)
  • Ceiling Snake (1997) — 138 светодиодных табличек
  • Bench (1997)
  • Truisms
  • Untitled (1999)
  • Blacklist (1999)
  • Historical Speeches (1999)
  • The Black Garden of Nordhorn
  • Installation for the U.S. Courthouse and Federal Building, Sacramento(1999)
  • Wanås Wall (2002)
  • Serpentine (2002)
  • Untitled (2002)
  • 125 Years (2003)
  • For Pittsburgh (2005)
  • For Elizabeth (2006)
  • For 7 World Trade (2006)
  • For Novartis (2006/07)
  • VEGAS (2009)
  • Bench (2011)
  • 715 Molecules (2011)

Примечания

  1. ↑ Jenny Holzer (нидерл.)
  2. ↑ Jenny Holzer (англ.) — 2008.
  3. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  4. ↑ https://www.workwithdata.com/person/jenny-holzer-1950
  5. ↑ Artnet — 1998.
  6. ↑ RKDartists (нидерл.)
  7. ↑ Weidemann, Christiane. 50 women artists you should know. — Munich: Prestel, 2008. — 173 pages с. — ISBN 9783791339566.
  8. ↑ 1 2 Lewine, Edward (16 декабря 2009). "At Home With Jenny Holzer, the Artist". The New York Times (англ.). 0362-4331. Дата обращения: 3 апреля 2018.
  9. ↑ 1 2 Tate. "Jenny Holzer born 1950 | Tate". Tate (англ.). Дата обращения: 3 апреля 2018.
  10. ↑ Colab | Grove Art (англ.). Дата обращения: 3 апреля 2018.
  11. ↑ "Untitled (Selections from Truisms, Inflammatory Essays, The Living Series, The Survival Series, Under a Rock, Laments, and Child Text)". Guggenheim (англ.). 1 января 1989. Дата обращения: 3 апреля 2018.
  12. ↑ Jenny Holzer. Truisms. 1978-87 | MoMA (англ.). The Museum of Modern Art. Дата обращения: 3 апреля 2018.
  13. ↑ Issue : social strategies by women artists : an exhibition. — London: Institute of Contemporary Arts, 1980. — [67] pages с. — ISBN 090526309X.
  14. ↑ Jenny Holzer - Biography & Art - The Art History Archive. www.arthistoryarchive.com. Дата обращения: 3 апреля 2018.
  15. ↑ 1 2 Lesley McKenzie. Jenny Holzer, the feminist artist behind Lorde's Grammys gown message, isn't a stranger to the fashion world. latimes.com. Дата обращения: 3 апреля 2018.
  16. ↑ MyFreeTemplates.com. Jenny Holzer. web.grinnell.edu. Дата обращения: 3 апреля 2018.
  17. ↑ Rubin, Edward. Holzer, Jenny // Art Newspape. — 2010.
  18. ↑ "Jenny Holzer - Interview Magazine". Interview Magazine (англ.). 26 марта 2012. Дата обращения: 3 апреля 2018.
  19. ↑ Smith, Roberta (12 марта 2009). "At the Whitney Museum, a Retrospective on a Career of Sounding the Alarm". The New York Times (англ.). 0362-4331. Дата обращения: 3 апреля 2018.
  20. ↑ Phillips: NY010510, Jenny Holzer (англ.). Phillips. Дата обращения: 3 апреля 2018.
  21. ↑ "Bussiness Mirror, "Hello, men of Asia, meet Jenny Holzer in Singapore" | Pearl Lam Galleries". Pearl Lam Galleries (англ.). 18 апреля 2014. Дата обращения: 3 апреля 2018.

Литература

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Хольцер,_Дженни&oldid=92222077