Хачатурян, Карэн Суренович

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Хачатурян.

Карэн Суренович Хачатурян
Основная информация
Дата рождения	19 сентября 1920(1920-09-19)
Место рождения	Москва, РСФСР
Дата смерти	19 июля 2011(2011-07-19) (90 лет)
Место смерти	Москва, Российская Федерация
Похоронен	Новодевичье кладбище
Страна	СССР→ Россия
Профессии	композитор, музыкальный педагог
Инструменты	фортепиано
Жанры	классическая музыка
Награды

Карэн Суренович Хачатуря́н (19 сентября 1920, Москва, РСФСР, СССР — 19 июля 2011, там же, Российская Федерация) — советский и российский композитор и педагог. Народный артист РСФСР (1981). Лауреат Государственной премии СССР (1976). Лауреат Государственной премии РФ (2001). Член КПСС с 1952 года.

Биография

Карэн Хачатурян родился в Москве, в семье театрального режиссёра Сурена Хачатуряна, брата знаменитого советского композитора Арама Хачатуряна (1903—1978). Дом Хачатурянов, по словам Арама Ильича, жившего в то время в семье старшего брата, «был своеобразным артистическим клубом, где собирались многие видные деятели искусства». В числе постоянных гостей были известные актеры О. Абелян, В. Папазян, С. Кочарян, художники М. Сарьян, В. Фаворский, И. Невинский, А. Лентулов, С. Бирман, С. Гианцинтова, И. Берсенев, литератор М. Лозинский, музыканты А. Александров, В. Оранский и другие. В семье Сурена Ильича, которая в 1920-е годы поселилась в одном из тихих переулков Арбата, всегда звучала музыка, велись взволнованные споры о судьбах театрального искусства, обсуждались литературные новинки.

В детстве Карэн Хачатурян вместе с родителями посещал спектакли Художественного театра, его студий и организованного в 1920-е годы Детского театра. Когда Карэну исполнилось 8 лет, его отдали в Музыкальную школу имени Гнесиных, в класс фортепиано Ольги Гнесиной. В те годы Карэн посещал детскую группу по сочинению, которую организовал преподаватель Гнесинского училища Евгений Месснер. Вместе с ним группу посещали композиторы Борис Чайковский, Александр Чугаев.

В 1938 году Карэн Хачатурян поступил в Музыкальное училище при Московской консерватории, где занимался сразу по двум специальностям: по фортепиано у Бориса Медведева и В. В. Чертовой; по композиции у профессора Генриха Литинского.

В 1949 году окончил Московскую консерваторию (1949). За длительную жизнь в культуре судьба даровала Карэну Суреновичу исключительную возможность уникального творческого и человеческого общения. В числе педагогов К. С. Хачатуряна — В. Я. Шебалин, Н. Я. Мясковский и Д. Д. Шостакович, в ряду духовных наставников — С. С. Прокофьев и И. Ф. Стравинский. Если «главной партией» жизни музыканта всегда было творчество, то в качестве «побочной», однако очень знаковой, выступила педагогика. Чародей оркестра, К. Хачатурян передавал многим поколениям музыкантов своё удивительное слышание и знание оркестра. Органически восприняв наставническую миссию педагога, К. Хачатурян так отзывался о своих учителях: «Больше всего я признателен судьбе за то, что встретился в жизни с такими замечательными людьми и музыкантами, как В. Я. Шебалин, Д. Д. Шостакович и Н. Я. Мясковский. Им я обязан тем, что стал композитором. У них в классе я приобрел уверенность в своих силах, опыт, кругозор. Их жизнь, беззаветно отданная родному искусству, всегда являлась для меня примером».

Музыкальная общественность, коллеги-профессионалы, любители музыки открыли незаурядный талант К. Хачатуряна буквально с первых шагов его творчества. Д. Д. Шостакович подчеркивал свойственные композитору «глубину мысли, виртуозную разработку материала, совершенство его воплощения, красиво льющиеся мелодии, удивительные звучания». Творчество Карэна Хачатуряна отличается разнообразием жанров, обращением к различным национальным ладовым пластам, широким использованием полифонических форм.

В кино с 1950 года, автор музыки к 50 игровым и анимационным фильмам, 20 театральным постановкам. Перу композитора принадлежит музыка к кинофильмам: «Братья» (1958, СССР-Корея), «Ждите писем» (1960), «Разноцветные камешки» (1960), «Високосный год» (1961), «Большая дорога» (1962), «Семь нянек» (1962), «Дети Памира» (1963), «Негасимое пламя» (1964), «Спящий лев» (1965), «Выстрел» (1966), «Вий» (1967), «Странные люди» (1969), «О друзьях-товарищах» (1970), «Единственная дорога» (1975), «Родные» (1978) и другим.

Музыка К. Хачатуряна известна не только в нашей стране, но и за рубежом. Она звучала в Италии, Швеции, Финляндии, Югославии, Польше, Австрии, США, Чехословакии, Японии, Австралии, Болгарии, Германии, Франции, Голландии, Бельгии, Англии. Резонанс, вызванный исполнением музыки К. Хачатуряна за рубежом, привлекает к нему внимание музыкальной общественности разных стран.

Тесные дружеские и творческие контакты связывали Карэна Хачатуряна с выдающимися композиторами, исполнителями, художниками и театральными деятелями разных поколений, среди которых: Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский, Карл Орф, Кшиштоф Пендерецкий, Николай Эрдман, Георгий Свиридов, Николай Пейко, Борис Чайковский, Моисей Вайнберг, Лазарь Сарьян, Мстислав Ростропович, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Святослав Рихтер, Леонид Коган, Валентин Берлинский, Юрий Абдоков, Юрий Григорович, Роман Леденев и др.

С 1952 по 2011 год преподавал в Московской консерватории, (с 1981 года — профессор). Среди его учеников: А. Чайковский, А. Шнитке, С. Губайдулина, А. Балтин, А. Виеру (Румыния), Н. Терахара (Япония), Кан Сан У (КНР), В. Бабушкин, В. Полянский, А. Ариян и многие др.

Скончался в Москве 19 июля 2011 года. Урна с прахом захоронена на Новодевичьем кладбище.

Семья

• Отец — Сурен Ильич Хачатурян, выдающийся театральный деятель, режиссёр 1-й студии МХАТ, ученик К. С. Станиславского, основатель Армянской драматической студии в Москве.
• Мать — Сара Михайловна Дунаева-Хачатурян — театральный художник. C раннего возраста увлекалась живописью и театром, окончила историко-философское отделение Высших женских курсов в Москве, в течение многих лет работала театральным художником.
• Дядя — Арам Ильич Хачатурян, — великий композитор, педагог, дирижёр, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, кавалер трех орденов Ленина, лауреат Ленинской, четырёх Сталинских премий и Государственной премии, академик АН Армянской ССР.
• Двоюродный брат — Эмин Хачатурян, дирижёр.
• Двоюродная сестра — Лейла Хачатурян, драматическая актриса, народная артистка Армении, актриса Ереванского Русского театра им. Станиславского.
• Дети — Дмитрий и Наталья.
• Внучки — Екатерина и Мария.

Награды

• Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (21 марта 2007 года) — за большой вклад в развитие культуры и искусства, многолетнюю плодотворную педагогическую деятельность
• Орден Почёта (18 сентября 2000 года) — за большой вклад в развитие музыкального искусства
• Орден Дружбы (19 сентября 1995 года) — за заслуги перед государством, успехи, достигнутые в труде
• Заслуженный деятель искусств РСФСР (16 сентября 1971 года) — за заслуги в области советского музыкального искусства
• Народный артист РСФСР (2 ноября 1981 года) — за заслуги в развитии советского музыкального искусства
• Почётная грамота Президента Российской Федерации (6 марта 2011 года) — за большие заслуги в развитии отечественной культуры и многолетнюю творческую деятельность
• Государственная премия СССР (1976) — за балет «Чиполлино», поставленный на сцене КУАТОБ имени Т. Г. Шевченко (Премия за произведения для детей).
• Государственная премия Российской Федерации (2001) — за «Дифирамб в честь С. С. Прокофьева» для симфонического оркестра, симфонию № 4 («Эпитафия») для струнного оркестра и ударных
• Премия Мэрии Москвы в области литературы и искусства (1999)
• Лауреат премии Союза композиторов России имени Д. Д. Шостаковича (2001)
• Лауреат балетного приза «Маг танца» (2010)

Основные сочинения

• Соната для скрипки и фортепиано, op. 1. 1-я премия на конкурсе молодых композиторов в Праге (1947). Впоследствии её неоднократно исполняли и записывали Д. Ойстрах и В. Ямпольский, Л. Коган, Я. Хейфец, Э. Грач, С. Снитковский, М. Фихтенгольц, Л. Исакадзе, И. Безродный, В. Климов, А. Михлин, О. Крыса, М. Безверхний и многие другие.
• Симфониетта, Увертюра, Первая сюита (1949).
• Соната для виолончели и фортепиано (1966). Посвящена её первому исполнителю — Мстиславу Ростроповичу. Её неоднократно исполняли и записывали М. Ростропович, Д. Шафран, Н. Шаховская, Д. Герингас, М. Хомицер, М. Уткин, Д. Шаповалов, И. Гаврыш, В. Яглинг и многие другие.
• Пять симфоний (1955, 1968, 1982, 1985, 2009). Симфонии исполняли и записывали дирижёры Е. Светланов, Г. Рождественский, В. Федосеев, В. Гергиев, М. Шостакович, В. Синайский, А. Кац, Г. Провоторов, М. Юровский и другие.
• "У вербы одинокой". Кантата для смешанного хора и симфонического оркестра. Слова М. Лисянского (1950)
• Оратория «Миг истории» для чтеца, хора и симфонического оркестра (1971)
• "Поэма матерей". Вокальный цикл на слова Габриэлы Мистраль для сопрано в сопровождении фортепиано (1975)
• Концерт для виолончели с оркестром (1983)
• Дифирамб для симфонического оркестра в честь Сергея Прокофьева (1991—1996)
• Концерт для скрипки с оркестром (2009)
• Сюиты для малого оркестра (1949, 1953, 1954, 1980)
• Концертные марши (1952, 1976, 1979)
• Оперетта «Простая девушка» (в 1967 году издана на пластинках на фирме «Мелодия»). В спектакле принимали участие Т. Шмыга, А. Котова, О. Власова, В. Шишкин, С. Аникеев, А. Степутенко, А. Беседин и другие звезды оперетты.
• «Чиполлино» — балет в 3 действиях (1973, запись 1977 года издана на фирме «Мелодия» в 1978 году, а в CD-формате — в 2009 году). За основу была взята музыка из одноимённого мультфильма 1961 года. Двухактный балет «Чиполлино» (1973) в постановке и хореографии лауреата Государственной премии СССР, профессора Генриха Майорова счастливо путешествует по театральным подмосткам с 1974 года. С тех пор сказку про мальчика-луковку танцевали и продолжают исполнять в двадцати российских театрах, а также в Литве, Германии, Хорватии, Италии. «Чиполлино» — один из лучших современных балетов для детей, принесший мировую известность композитору: музыка этого балета звучала в любимом многими мультипликационном фильме «Чиполлино». Детская аудитория обожает сказочное оформление художника-постановщика Валерия Левенталя — красочные декорации выдуманного города и яркие костюмы героев: Фруктов, Овощей и Цветов (кума Тыквы, Груши, Чиполлино, мастера Виноградинки, Магнолии, Садовника Кактуса, Редисочки). Балет, за сложность исполнения прозванный детским «Спартаком», стал замечательным поводом для семейного похода в театр.
• Балет «Белоснежка» (1993). Ставился и идет во многих городах РФ, в частности, в Уфе, Нижнем Новгороде, Казани. Красивые мелодии не только раскрывают характеры героев, они возвращают и артистов и зрителей в мир детства, напоминая всеми любимые советские мультфильмы.
• Неизменной популярностью пользуется эстрадная музыка К. Хачатуряна. Впечатляет широта тематики его песен. Среди них произведения гражданского звучания — песня «Здравствуй, мир» (слова Я. Халецкого) и вокальный цикл «Поэма матерей» (слова Г. Мистраль); лирические песни «Ой ты, вешняя, светлая ноченька» (слова А. Фатьянова), «Земля, где родился и рос» (слова И. Шаферана), «Я тебя не жду» (слова Л. Дербенева), «Вдалеке от рязанских берез» (слова Ю. Полухина); задорные, веселые шуточные песни «Песня водолаза» (слова А. Фатьянова), «Про медали» (слова М. Вольпина), «Идет военная игра» (слова М. Пляцковского). Как обработки народных напевов появились небольшие фортепианные сочинения «Украинский танец» и азербайджанский танец «Таракяма».
• Уже первые опыты К. Хачатуряна по созданию музыки к драматическим спектаклям оказались удачными. Среди них были шекспировские постановки — «Два веронца» (1952) в Театре имени Вахтангова и «Виндзорские насмешницы» (1957) в Театре имени Моссовета, а также «Европейская хроника» А. Арбузова (1953) в Театре имени М. Н. Ермоловой. К. Хачатурян создал музыку более чем к 20 театральным спектаклям. Это — «Поднятая целина» М. Шолохова (1957, Центральный театр Советской Армии), «Никто» Эдуардо де Филиппо (1958, Ленинградский театр имени Ленинского комсомола), «Внук короля» Л. Шейнина (1959, Центральный театр Советской Армии), «Четвертый позвонок» Н. Слоновой по роману М. Ларни (1960, Московский театр сатиры), «Бабьи сплетни» К. Гольдони (1963, Малый театр), «Итальянская трагедия» А. Штейна (1971, Центральный детский театр), «Слепой падишах» Н. Хикмета и В. Туляковой (1978, Московский драматический театр имени Гоголя) и многие другие. По-театральному броская, яркая, темпераментная музыка Карэна Хачатуряна является существенным компонентом общей драматургии каждого спектакля.

Ему принадлежит музыка государственных гимнов двух африканских республик — Занзибара (1964) и Сомали (1972), а также гимн Армянской ССР (1944-1991).

Камерно-инструментальные произведения

1. Струнный квартет памяти отца (1969).
2. Второй струнный квартет (1998)
3. Трио для скрипки, валторны и фортепиано (1981)
4. Трио для скрипки, альта и виолончели (1984, по заказу Венского общества Альбана Берга)
5. Интродукция и фуга для органа (1972)
6. 7 пьес для электрооргана (1982)
7. Детская музыка для фортепиано (1978)
8. Adagio для виолончели и фортепиано (2004)
9. «Меридианы» для квинтета деревянных духовых инструментов (1993)

Музыка к мультфильмам

• 1950 — Когда зажигаются ёлки
• 1950 — Волшебный клад
• 1950 — Жёлтый аист
• 1951 — Сердце храбреца
• 1951 — Лесные путешественники
• 1953 — Непослушный котёнок
• 1955 — Необыкновенный матч
• 1955 — Пёс и кот
• 1956 — Старые знакомые
• 1956 — Шакалёнок и верблюд
• 1958 — На перекрёстке
• 1959 — Скоро будет дождь
• 1960 — Королевские зайцы
• 1960 — Мурзилка и великан
• 1960 — Норвежский пастушок
• 1961 — Чиполлино
• 1966 — Это не про меня
• 1966 — Тимошкина ёлка
• 1970 — Сладкая сказка
• 1972 — В гостях у лета
• 1974 — Футбольные звёзды

Ссылки

• Армянская энциклопедия фонда «Хайазг»: Хачатурян Карэн Суренович
• Музыкальный словарь: Хачатурян Карэн Суренович
• Карен Хачатурян — Энциклопедия отечественного кино