Науман, Брюс: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
← Предыдущая правкаСледующая правка →
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
Спасено источников — 2, отмечено мёртвыми — 1. Сообщить об ошибке. См. FAQ. #IABot (v2.0beta9)
орфография, пунктуация, викификация, стилевые правки
Строка 27: Строка 27:


== Биография ==
== Биография ==
Брюс Науман изучал искусство, а также физику и математику в [[Висконсинский университет в Мадисоне|Висконсинском университете в Мадисоне]], с [[1960]] по [[1964 год]]. В [[1964 год]]у переходит в [[Калифорнийский университет]] и заканчивает его в [[1966 год]]у как [[магистр]] искусств. Затем преподаёт в Институте искусств [[Сан-Франциско]] и сотрудничает с художником [[Тибо, Уэйн|Уэйном Тибо]]. В конце 60-х годов XX века переходит от живописи к скульптуре, киноискусству и [[перформанс]]у. В то же время продолжал преподавательскую деятельность в различных университетах США. В [[1989 год]]у переезжает в штат [[Нью-Мексико]], где художник по сегодняшний день живёт и работает.
Брюс Науман изучал искусство, а также физику и математику в [[Висконсинский университет в Мадисоне|Висконсинском университете в Мадисоне]], с [[1960]] по [[1964 год]]. В 1964 году переходит в [[Калифорнийский университет]] и заканчивает его в [[1966 год]]у как [[магистр]] искусств. Затем преподаёт в Институте искусств [[Сан-Франциско]] и сотрудничает с художником [[Тибо, Уэйн|Уэйном Тибо]]. В конце 60-х годов XX века переходит от живописи к скульптуре, киноискусству и [[перформанс]]у. В то же время продолжал преподавательскую деятельность в различных университетах США. В [[1989 год]]у переезжает в штат [[Нью-Мексико]], где художник по сегодняшний день живёт и работает.


== Творчество ==
== Творчество ==
[[Творчество]] Брюса Наумана бросает вызов традиционному представлению о том, что художник должен иметь один узнаваемый стиль. С середины [[1960]]-х художник создал большое количество работ в разных медиа. Если что-то объединяет эти разные произведения, это убежденность Наумана, что эстетический опыт важнее фактического значения объекта. Он создает ситуации, которые физически или интеллектуально дезориентируют зрителя.
[[Творчество]] Брюса Наумана бросает вызов традиционному представлению о том, что художник должен иметь один узнаваемый стиль. С середины [[1960]]-х художник создал большое количество работ в разных медиа. Если что-то объединяет эти разные произведения, это убеждённость Наумана, что эстетический опыт важнее фактического значения объекта. Он создаёт ситуации, которые физически или интеллектуально дезориентируют зрителя.


=== Ранние работы ===
=== Ранние работы ===
В [[1966]], после окончания обучения, Науман задумался над сутью деятельности художника. Он пришёл к заключению, что раз он художник и находится в студии, то тогда все, что он делает в студии, является искусством. [[Искусство]] с этой точки зрения стало в большей степени активностью, чем продуктом. Науман начал использовать собственное тело как материал. Решив включить элементы повседневной жизни в свои работы, Науман использовал собственное поведение как отправную точку для серии фильмов, снятых в [[1967]]—[[1969]]. Он записывал себя, производящим простые повторяющиеся действия, посвященные конкретной проблеме, обозначенной в названии фильма. Эти действия часто продолжались на протяжении одного часа — продолжительность видеокассеты. Намного позднее художник вернулся к этой теме в '''Setting a Good Corner (Allegory and Metaphor)''' ([[1999]]). Науман сделал запись повторяющихся прозаических действий из своей жизни на [[ранчо]] в [[Нью-Мексико]].
В [[1966]], после окончания обучения, Науман задумался над сутью деятельности художника. Он пришёл к заключению, что раз он художник и находится в студии, то тогда всё, что он делает в студии, является искусством. [[Искусство]] с этой точки зрения стало в большей степени активностью, чем продуктом. Науман начал использовать собственное тело как материал. Решив включить элементы повседневной жизни в свои работы, Науман использовал собственное поведение как отправную точку для серии фильмов, снятых в [[1967]]—[[1969]]. Он записывал себя производящим простые повторяющиеся действия, посвящённые конкретной проблеме, обозначенной в названии фильма. Эти действия часто продолжались на протяжении одного часа — продолжительность видеокассеты. Намного позднее художник вернулся к этой теме в '''Setting a Good Corner (Allegory and Metaphor)''' ([[1999]]). Науман сделал запись повторяющихся прозаических действий из своей жизни на [[ранчо]] в [[Нью-Мексико]].


Одной из самых известных ранних работ Брюса Наумана является [[Фотография]] '''Self Portrait as a Fountain''' («Автопортрет в виде фонтана»). Сделанный в [[1966]] снимок не сохранился, Брюс Науман переснял его в [[1970]]. Фотография демонстрирует художника, выплевывающего поток воды из рта. Насмешливы и непочтительный, Науман изучает идею искусства как средства коммуникации и роль художника как коммуникатора. В этой работе легко проследить связь с «фонтаном» [[Дюшан, Марсель|Марселя Дюшана]].
Одной из самых известных ранних работ Брюса Наумана является [[Фотография]] '''Self Portrait as a Fountain''' («Автопортрет в виде фонтана»). Сделанный в [[1966]] снимок не сохранился, Брюс Науман переснял его в [[1970]]. Фотография демонстрирует художника, выплевывающего поток воды из рта. Насмешливый и непочтительный, Науман изучает идею искусства как средства коммуникации и роль художника как коммуникатора. В этой работе легко проследить связь с «фонтаном» [[Дюшан, Марсель|Марселя Дюшана]].


=== Неоновые надписи ===
=== Неоновые надписи ===
На протяжении [[1960]]-х Науман использовал [[неон]]овые надписи для демонстрации игры слов. «None Sing Neon Sign» является [[анаграмма|анаграммой]], которая как и другие работы из неона — «Raw War» и «Run from Fear/Fun from Rear» подчеркивает взаимосвязь между значением слова, его звучанием и внешним видом. Известная работа Наумана из этой серии — неоновая надпись [http://www.nga.gov.au/International/Catalogue/Detail.cfm?IRN=115577&ViewID=2&GalID=ALL '''The true artist helps the world by revealing mystic truths (Window or wall sign)'''] была создана зимой [[1966]]—[[1967]], когда [[художник]] организовал свою студию в заброшенном продуктовом магазине [[Сан-Франциско]]. Работа была предназначена для большого окна и выглядела как [[неон]]овая [[реклама]] магазинов поблизости, хотя содержала другое сообщение: «The true artist helps the world by revealing mystic truths» («Настоящий художник помогает миру, раскрывая мистические истины»). После успеха первой выставки Наумана в [[Нью-Йорк]]е в галерее [[Лео Кастелли]] в январе-феврале [[1968]], галерест предложил Науману сделать три экземпляра этой работы.
На протяжении [[1960]]-х Науман использовал [[неон]]овые надписи для демонстрации игры слов. «None Sing Neon Sign» является [[анаграмма|анаграммой]], которая как и другие работы из неона — «Raw War» и «Run from Fear/Fun from Rear» подчеркивает взаимосвязь между значением слова, его звучанием и внешним видом. Известная работа Наумана из этой серии — неоновая надпись [http://www.nga.gov.au/International/Catalogue/Detail.cfm?IRN=115577&ViewID=2&GalID=ALL '''The true artist helps the world by revealing mystic truths (Window or wall sign)'''] была создана зимой [[1966]]—[[1967]], когда художник организовал свою студию в заброшенном продуктовом магазине [[Сан-Франциско]]. Работа была предназначена для большого окна и выглядела как неоновая [[реклама]] магазинов поблизости, хотя содержала другое сообщение: «The true artist helps the world by revealing mystic truths» («Настоящий художник помогает миру, раскрывая мистические истины»). После успеха первой выставки Наумана в [[Нью-Йорк]]е в галерее [[Лео Кастелли]] в январе-феврале [[1968]], галерест предложил Науману сделать три экземпляра этой работы.


Другая известная работа Брюса Наумана — '''Vices and Virtues''' была разработана для Коллекции Стюарта в [[Сан-Диего]] в [[1983]] и установлена в [[1988]] вокруг верхней части Лаборатории Структурных систем Пауэлла, недалеко от центра кампуса. На Венецианской биеннале в [[2009]] была показана уменьшенная копия этой работы. Оригинальная неоновая надпись трансформировала классический архитектурный фриз в современный язык коммерческих знаков. Семь [[Порок (этика)|пороков]] чередуются с семью [[добродетель|добродетелями]], вспыхивая 14 разными цветами: FAITH/LUST, HOPE/ENVY, CHARITY/SLOTH, PRUDENCE/PRIDE, JUSTICE/AVARICE, TEMPERANCE/GLUTTONY и FORTITUDE/ANGER.
Другая известная работа Брюса Наумана — '''Vices and Virtues''' была разработана для Коллекции Стюарта в [[Сан-Диего]] в [[1983]] и установлена в [[1988]] вокруг верхней части Лаборатории Структурных систем Пауэлла, недалеко от центра кампуса. На Венецианской биеннале в [[2009]] была показана уменьшенная копия этой работы. Оригинальная неоновая надпись трансформировала классический архитектурный фриз в современный язык коммерческих знаков. Семь [[Порок (этика)|пороков]] чередуются с семью [[добродетель|добродетелями]], вспыхивая 14 разными цветами: FAITH/LUST, HOPE/ENVY, CHARITY/SLOTH, PRUDENCE/PRIDE, JUSTICE/AVARICE, TEMPERANCE/GLUTTONY и FORTITUDE/ANGER.


=== Пространства ===
=== Пространства ===
В '''Walk with Contrapposto''' ([[1968]]), Науман снял себя в узком коридоре, который ограничивал его движения. Выставленный как самостоятельное произведение на следующий год, '''Performance Corridor''' ([[1969]]) стал первой из многих [[конструкция (искусство)|конструкций]], которые художник использовал для воздействия на физические и эмоциональные реакции зрителя. На протяжении [[1960]]-х и [[1970]]-х Науман создал множество вызывающих [[клаустрофобия|клаустрофобию]] замкнутых пространств, призванных дезориентировать зрителя. В инсталляции '''Changing Light Corridor with Rooms''' ([[1971]]) длинный коридор погружен в темноту, в то время как две комнаты по обе стороны освещены лампами, которые вспыхивают с разной частотой. Длина и ширина коридора, наряду с прерывистостью света, направляют движение зрителей. Некоторые работы, как '''Nick Wilder corridor''' ([[1970]])включали камеры наблюдения и зацикленные видео системы, которые функционировали как электронное зеркало. '''Corridor Installation (Nick Wilder Installation)''' ([[1971]]) состоит из недоступной комнаты и шести коридоров, в три из которых можно войти. Передвигаясь по этому пространству можно обнаружить серию телевизионных мониторов, которые воспроизводят изображение с камер наблюдения. Расположение камер таково, что информация на мониторах противоречит реальному опыту зрителя, вызывая чувство изоляции и замешательства. Некоторые из конструкций Наумана требуют больше ментальной, чем физической силы. В '''Corridor with Mirror''' и '''White Lights''' ([[1971]]) проход слишком узок. Зритель может смотреть в яркое бесконечное пространство и представлять, каково это было бы попасть вовнутрь. Схожая проблема поставлена для аудитории в [http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?cgroupid=999999961&workid=20345&searchid=10118&tabview=image '''Three Dead End Adjacent Tunnels, Not Connected'''] ([[1981]]). Три туннеля расположены, образуя треугольник, форму без начала и конца.
В '''Walk with Contrapposto''' ([[1968]]), Науман снял себя в узком коридоре, который ограничивал его движения. Выставленный как самостоятельное произведение на следующий год, '''Performance Corridor''' ([[1969]]) стал первой из многих [[конструкция (искусство)|конструкций]], которые художник использовал для воздействия на физические и эмоциональные реакции зрителя. На протяжении [[1960]]-х и [[1970]]-х Науман создал множество вызывающих [[клаустрофобия|клаустрофобию]] замкнутых пространств, призванных дезориентировать зрителя. В инсталляции '''Changing Light Corridor with Rooms''' ([[1971]]) длинный коридор погружен в темноту, в то время как две комнаты по обе стороны освещены лампами, которые вспыхивают с разной частотой. Длина и ширина коридора, наряду с прерывистостью света, направляют движение зрителей. Некоторые работы, как '''Nick Wilder corridor''' ([[1970]]), включали камеры наблюдения и зацикленные видео системы, которые функционировали как электронное зеркало. '''Corridor Installation (Nick Wilder Installation)''' ([[1971]]) состоит из недоступной комнаты и шести коридоров, в три из которых можно войти. Передвигаясь по этому пространству, можно обнаружить серию телевизионных мониторов, которые воспроизводят изображение с камер наблюдения. Расположение камер таково, что информация на мониторах противоречит реальному опыту зрителя, вызывая чувство изоляции и замешательства. Некоторые из конструкций Наумана требуют больше ментальной, чем физической силы. В '''Corridor with Mirror''' и '''White Lights''' ([[1971]]) проход слишком узок. Зритель может смотреть в яркое бесконечное пространство и представлять, каково было бы попасть вовнутрь. Схожая проблема поставлена для аудитории в [http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?cgroupid=999999961&workid=20345&searchid=10118&tabview=image '''Three Dead End Adjacent Tunnels, Not Connected'''] ([[1981]]). Три туннеля расположены, образуя треугольник, форму без начала и конца.


=== Скульптура ===
=== Скульптура ===
В конце [[1980]]-х Науман начал использовать слепки с чучел для целого ряда скульптур. Для работы '''Untitled (Two Wolves, Two Deer)''' ([[1989]]) использованы четырёх подобные формы. Науман меняет знакомые формы животных путём перемещения голов и конечностей без связи с анатомической логикой. Ужасные существа похожи на результат пугающих генетических экспериментов. В это же время Науман также начал отливать человеческие головы. Сохранение следов рабочего процесса всегда были важно для художника в качестве средства выявления природы создания произведения. Во время снятия слепков, модели Наумана дышали через трубку. Это упоминается в нескольких названиях и иногда остается видимым на законченных работах. Науман развил эту идею в '''Three Heads Fountain (Juliet, Andrew, Rinde)''' ([[2005]]). Вода закачивается в каждую голову и разбрызгивается через отверстия на лице. Свисающая с потолка как мобиль, скульптуры в виде голов и животных одновременно игривы и ужасны, уловка художника, вызывающая противоречивую реакцию зрителей.
В конце [[1980]]-х Науман начал использовать слепки с чучел для целого ряда скульптур. Для работы '''Untitled (Two Wolves, Two Deer)''' ([[1989]]) использованы четыре подобные формы. Науман меняет знакомые формы животных путём перемещения голов и конечностей без связи с анатомической логикой. Ужасные существа похожи на результат пугающих генетических экспериментов. В это же время Науман также начал отливать человеческие головы. Сохранение следов рабочего процесса всегда были важно для художника в качестве средства выявления природы создания произведения. Во время снятия слепков модели Наумана дышали через трубку. Это упоминается в нескольких названиях и иногда остаётся видимым на законченных работах. Науман развил эту идею в '''Three Heads Fountain (Juliet, Andrew, Rinde)''' ([[2005]]). Вода закачивается в каждую голову и разбрызгивается через отверстия на лице. Свисающие с потолка как мобили, скульптуры в виде голов и животных одновременно игривы и ужасны: уловка художника, вызывающая противоречивую реакцию зрителей.


=== Звук ===
=== Звук ===
Брюс Нуман создал ряд работ, которые можно назвать эфемерными. Произведения, которые фактически сводятся к одному звуку. Одной из самых ранних работ такого рода является инсталляция «Get Out of My Mind, Get Out of This Room» (1968), существующая в виде звука в пустой комнате. Художник записал себя, повторяющим название работы («Убирайся из моего разума, убирайся из этой комнаты»). Науман считает язык мощным инструментом, который может быть использован для контроля. Произведение одновременно привлекает и отталкивает публику, смущая противоречивостью ситуации. Зрители попадают в выставочное пространство, которое им тут же предлагают покинуть. Такого рода информационный конфликт можно найти во многих работах художника.
Брюс Науман создал ряд работ, которые можно назвать эфемерными. Произведения, которые фактически сводятся к одному звуку. Одной из самых ранних работ такого рода является инсталляция «Get Out of My Mind, Get Out of This Room» (1968), существующая в виде звука в пустой комнате. Художник записал себя, повторяющим название работы («Убирайся из моего разума, убирайся из этой комнаты»). Науман считает язык мощным инструментом, который может быть использован для контроля. Произведение одновременно привлекает и отталкивает публику, смущая противоречивостью ситуации. Зрители попадают в выставочное пространство, которое им тут же предлагают покинуть. Такого рода информационный конфликт можно найти во многих работах художника.


Интерес Наумана в лексической системе перекликается с пьесами [[Беккет, Сэмюэл|Сэмюэля Беккета]] и философией [[Витгенштейн, Людвиг|Людвига Витгенштейна]]. Для выставки «Raw Materials» в Tate Modern Науман соединил 22 записи текстов из разных работ, созданных за 40 лет карьеры, в инсталляции для Турбинного зала. Идя через него, посетители выставки слышали голоса, говорящие с ними или с самими собой в разных манерах. Были тексты вроде фразы «OK OK OK», которую сам Науман повторяет до тех пор, пока фраза не превращается во что-то другое. Более длинные произведения вроде «False Silence» или «Consummate Mask of Rock», которые являются описанием психологических состояний, находящимися в противоречии со спокойными интонациями голоса диктора.
Интерес Наумана к лексической системе перекликается с пьесами [[Беккет, Сэмюэл|Сэмюэля Беккета]] и философией [[Витгенштейн, Людвиг|Людвига Витгенштейна]]. Для выставки «Raw Materials» в Tate Modern Науман соединил 22 записи текстов из разных работ, созданных за 40 лет карьеры, в инсталляции для Турбинного зала. Идя через него, посетители выставки слышали голоса, говорящие с ними или с самими собой в разных манерах. Были тексты вроде фразы «OK OK OK», которую сам Науман повторяет до тех пор, пока фраза не превращается во что-то другое. Более длинные произведения вроде «False Silence» или «Consummate Mask of Rock», которые являются описанием психологических состояний, находящимися в противоречии со спокойными интонациями голоса диктора.


=== Павильон США на Венецианской биеннале ===
=== Павильон США на Венецианской биеннале ===
В [[2009]] Золотой лев 53-ей [[Венецианская биеннале|Венецианской биеннале]] за лучший национальный павильон был вручен павильону [[США]] (впервые с [[1990]]), в котором была представлены работы Брюса Наумана. [http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/6680/bruce-nauman-topological-gardens-at-the-venice-art-biennale-09.html '''Topological Gardens'''] представляет собой обзор четырёх десятилетий инновационного и провокационного творчества [[художник]]а. [[Выставка]] была представлена на трёх выставочных площадках в [[Венеция|Венеции]]: павильон США в садах Джардини, Университет Iuav di Venezia at Tolentini и Университет Ca Foscari. [[Экспозиция (выставка)|Экспозиция]] построена вокруг понятия топологии в области математики, которая изучает непрерывность пространства в меняющихся условиях. Было представлено более 30 работ из публичных и личных коллекций [[США]] и [[Европа|Европы]], некоторые из которых художник адаптировал и переделал специально для Венеции. Экспозиция также включает две новые звуковые работы, Days и Giorni, созданные в сотрудничестве со студентами двух университетов.
В [[2009]] Золотой лев 53-ей [[Венецианская биеннале|Венецианской биеннале]] за лучший национальный павильон был вручен павильону [[США]] (впервые с [[1990]]), в котором была представлены работы Брюса Наумана. [http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/6680/bruce-nauman-topological-gardens-at-the-venice-art-biennale-09.html '''Topological Gardens'''] представляет собой обзор четырёх десятилетий инновационного и провокационного творчества художника. Выставка была представлена на трёх выставочных площадках в [[Венеция|Венеции]]: павильон США в садах Джардини, Университет Iuav di Venezia at Tolentini и Университет Ca Foscari. [[Экспозиция (выставка)|Экспозиция]] построена вокруг понятия топологии в области математики, которая изучает непрерывность пространства в меняющихся условиях. Было представлено более 30 работ из публичных и личных коллекций [[США]] и [[Европа|Европы]], некоторые из которых художник адаптировал и переделал специально для Венеции. Экспозиция также включает две новые звуковые работы, Days и Giorni, созданные в сотрудничестве со студентами двух университетов.


Это уже второй Золотой лев Брюса Наумана — первого он получил на 48-й [[Венецианская биеннале|Венецианской биеннале]] в [[1999]] за вклад в искусство.
Это уже второй Золотой лев Брюса Наумана — первого он получил на 48-й [[Венецианская биеннале|Венецианской биеннале]] в [[1999]] за вклад в искусство.
Строка 224: Строка 224:
* [http://www.artnet.com/artist/12412/bruce-nauman.html ArtNet]
* [http://www.artnet.com/artist/12412/bruce-nauman.html ArtNet]
* [https://web.archive.org/web/20081010053119/http://www.eai.org/eai/artistTitles.htm?id=318 Работы]
* [https://web.archive.org/web/20081010053119/http://www.eai.org/eai/artistTitles.htm?id=318 Работы]
* [https://www.youtube.com/watch?v=VxGDkWV_68Y&list=PLRSwFqRcpg4GogFwgpkgNlSjIf5qKa-oO&index=7 Лекция Ирины Кулик в Музее «Гараж». Брюс Науман - Энтони Гормли. Человек - мера всех вещей?]
* [https://www.youtube.com/watch?v=VxGDkWV_68Y&list=PLRSwFqRcpg4GogFwgpkgNlSjIf5qKa-oO&index=7 Лекция Ирины Кулик в Музее «Гараж». Брюс Науман — Энтони Гормли. Человек — мера всех вещей?]


{{Лауреаты премии Вольфа (искусство)}}
{{Лауреаты премии Вольфа (искусство)}}

Версия от 11:07, 27 марта 2019

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Науман.
Брюс Науман
англ. Bruce Nauman
Усечённое пирамидальное помещение
Усечённое пирамидальное помещение
Дата рождения 6 декабря 1941(1941-12-06) (83 года)
Место рождения Форт-Уэйн, Индиана, США
Гражданство  США
Род деятельности скульптор, перформансист, фотограф, рисовальщик, видеохудожник, художник инсталяций, художник-гравёр, телепродюсер, архитектурный чертёжник, деятель изобразительного искусства, деятель искусств
Жанр видеоарт, перформанс, инсталляция, энвайронмент, скульптура, графика
Стиль концептуальное искусство
Учёба
Супруга Сьюзен Ротенберг[1]
Награды Золотой лев 53-й Венецианской биеннале(2009) за павильон США,
Золотой лев 48-й Венецианской биеннале(1999) за вклад в искусство
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Брюс Науман (англ. Bruce Nauman; род. 1941, Форт Уэйн, Индиана, США) — американский современный художник и скульптор-концептуалист.

Биография

Брюс Науман изучал искусство, а также физику и математику в Висконсинском университете в Мадисоне, с 1960 по 1964 год. В 1964 году переходит в Калифорнийский университет и заканчивает его в 1966 году как магистр искусств. Затем преподаёт в Институте искусств Сан-Франциско и сотрудничает с художником Уэйном Тибо. В конце 60-х годов XX века переходит от живописи к скульптуре, киноискусству и перформансу. В то же время продолжал преподавательскую деятельность в различных университетах США. В 1989 году переезжает в штат Нью-Мексико, где художник по сегодняшний день живёт и работает.

Творчество

Творчество Брюса Наумана бросает вызов традиционному представлению о том, что художник должен иметь один узнаваемый стиль. С середины 1960-х художник создал большое количество работ в разных медиа. Если что-то объединяет эти разные произведения, это убеждённость Наумана, что эстетический опыт важнее фактического значения объекта. Он создаёт ситуации, которые физически или интеллектуально дезориентируют зрителя.

Ранние работы

В 1966, после окончания обучения, Науман задумался над сутью деятельности художника. Он пришёл к заключению, что раз он художник и находится в студии, то тогда всё, что он делает в студии, является искусством. Искусство с этой точки зрения стало в большей степени активностью, чем продуктом. Науман начал использовать собственное тело как материал. Решив включить элементы повседневной жизни в свои работы, Науман использовал собственное поведение как отправную точку для серии фильмов, снятых в 1967—1969. Он записывал себя производящим простые повторяющиеся действия, посвящённые конкретной проблеме, обозначенной в названии фильма. Эти действия часто продолжались на протяжении одного часа — продолжительность видеокассеты. Намного позднее художник вернулся к этой теме в Setting a Good Corner (Allegory and Metaphor) (1999). Науман сделал запись повторяющихся прозаических действий из своей жизни на ранчо в Нью-Мексико.

Одной из самых известных ранних работ Брюса Наумана является Фотография Self Portrait as a Fountain («Автопортрет в виде фонтана»). Сделанный в 1966 снимок не сохранился, Брюс Науман переснял его в 1970. Фотография демонстрирует художника, выплевывающего поток воды из рта. Насмешливый и непочтительный, Науман изучает идею искусства как средства коммуникации и роль художника как коммуникатора. В этой работе легко проследить связь с «фонтаном» Марселя Дюшана.

Неоновые надписи

На протяжении 1960-х Науман использовал неоновые надписи для демонстрации игры слов. «None Sing Neon Sign» является анаграммой, которая как и другие работы из неона — «Raw War» и «Run from Fear/Fun from Rear» подчеркивает взаимосвязь между значением слова, его звучанием и внешним видом. Известная работа Наумана из этой серии — неоновая надпись The true artist helps the world by revealing mystic truths (Window or wall sign) была создана зимой 1966—1967, когда художник организовал свою студию в заброшенном продуктовом магазине Сан-Франциско. Работа была предназначена для большого окна и выглядела как неоновая реклама магазинов поблизости, хотя содержала другое сообщение: «The true artist helps the world by revealing mystic truths» («Настоящий художник помогает миру, раскрывая мистические истины»). После успеха первой выставки Наумана в Нью-Йорке в галерее Лео Кастелли в январе-феврале 1968, галерест предложил Науману сделать три экземпляра этой работы.

Другая известная работа Брюса Наумана — Vices and Virtues была разработана для Коллекции Стюарта в Сан-Диего в 1983 и установлена в 1988 вокруг верхней части Лаборатории Структурных систем Пауэлла, недалеко от центра кампуса. На Венецианской биеннале в 2009 была показана уменьшенная копия этой работы. Оригинальная неоновая надпись трансформировала классический архитектурный фриз в современный язык коммерческих знаков. Семь пороков чередуются с семью добродетелями, вспыхивая 14 разными цветами: FAITH/LUST, HOPE/ENVY, CHARITY/SLOTH, PRUDENCE/PRIDE, JUSTICE/AVARICE, TEMPERANCE/GLUTTONY и FORTITUDE/ANGER.

Пространства

В Walk with Contrapposto (1968), Науман снял себя в узком коридоре, который ограничивал его движения. Выставленный как самостоятельное произведение на следующий год, Performance Corridor (1969) стал первой из многих конструкций, которые художник использовал для воздействия на физические и эмоциональные реакции зрителя. На протяжении 1960-х и 1970-х Науман создал множество вызывающих клаустрофобию замкнутых пространств, призванных дезориентировать зрителя. В инсталляции Changing Light Corridor with Rooms (1971) длинный коридор погружен в темноту, в то время как две комнаты по обе стороны освещены лампами, которые вспыхивают с разной частотой. Длина и ширина коридора, наряду с прерывистостью света, направляют движение зрителей. Некоторые работы, как Nick Wilder corridor (1970), включали камеры наблюдения и зацикленные видео системы, которые функционировали как электронное зеркало. Corridor Installation (Nick Wilder Installation) (1971) состоит из недоступной комнаты и шести коридоров, в три из которых можно войти. Передвигаясь по этому пространству, можно обнаружить серию телевизионных мониторов, которые воспроизводят изображение с камер наблюдения. Расположение камер таково, что информация на мониторах противоречит реальному опыту зрителя, вызывая чувство изоляции и замешательства. Некоторые из конструкций Наумана требуют больше ментальной, чем физической силы. В Corridor with Mirror и White Lights (1971) проход слишком узок. Зритель может смотреть в яркое бесконечное пространство и представлять, каково было бы попасть вовнутрь. Схожая проблема поставлена для аудитории в Three Dead End Adjacent Tunnels, Not Connected (1981). Три туннеля расположены, образуя треугольник, форму без начала и конца.

Скульптура

В конце 1980-х Науман начал использовать слепки с чучел для целого ряда скульптур. Для работы Untitled (Two Wolves, Two Deer) (1989) использованы четыре подобные формы. Науман меняет знакомые формы животных путём перемещения голов и конечностей без связи с анатомической логикой. Ужасные существа похожи на результат пугающих генетических экспериментов. В это же время Науман также начал отливать человеческие головы. Сохранение следов рабочего процесса всегда были важно для художника в качестве средства выявления природы создания произведения. Во время снятия слепков модели Наумана дышали через трубку. Это упоминается в нескольких названиях и иногда остаётся видимым на законченных работах. Науман развил эту идею в Three Heads Fountain (Juliet, Andrew, Rinde) (2005). Вода закачивается в каждую голову и разбрызгивается через отверстия на лице. Свисающие с потолка как мобили, скульптуры в виде голов и животных одновременно игривы и ужасны: уловка художника, вызывающая противоречивую реакцию зрителей.

Звук

Брюс Науман создал ряд работ, которые можно назвать эфемерными. Произведения, которые фактически сводятся к одному звуку. Одной из самых ранних работ такого рода является инсталляция «Get Out of My Mind, Get Out of This Room» (1968), существующая в виде звука в пустой комнате. Художник записал себя, повторяющим название работы («Убирайся из моего разума, убирайся из этой комнаты»). Науман считает язык мощным инструментом, который может быть использован для контроля. Произведение одновременно привлекает и отталкивает публику, смущая противоречивостью ситуации. Зрители попадают в выставочное пространство, которое им тут же предлагают покинуть. Такого рода информационный конфликт можно найти во многих работах художника.

Интерес Наумана к лексической системе перекликается с пьесами Сэмюэля Беккета и философией Людвига Витгенштейна. Для выставки «Raw Materials» в Tate Modern Науман соединил 22 записи текстов из разных работ, созданных за 40 лет карьеры, в инсталляции для Турбинного зала. Идя через него, посетители выставки слышали голоса, говорящие с ними или с самими собой в разных манерах. Были тексты вроде фразы «OK OK OK», которую сам Науман повторяет до тех пор, пока фраза не превращается во что-то другое. Более длинные произведения вроде «False Silence» или «Consummate Mask of Rock», которые являются описанием психологических состояний, находящимися в противоречии со спокойными интонациями голоса диктора.

Павильон США на Венецианской биеннале

В 2009 Золотой лев 53-ей Венецианской биеннале за лучший национальный павильон был вручен павильону США (впервые с 1990), в котором была представлены работы Брюса Наумана. Topological Gardens представляет собой обзор четырёх десятилетий инновационного и провокационного творчества художника. Выставка была представлена на трёх выставочных площадках в Венеции: павильон США в садах Джардини, Университет Iuav di Venezia at Tolentini и Университет Ca Foscari. Экспозиция построена вокруг понятия топологии в области математики, которая изучает непрерывность пространства в меняющихся условиях. Было представлено более 30 работ из публичных и личных коллекций США и Европы, некоторые из которых художник адаптировал и переделал специально для Венеции. Экспозиция также включает две новые звуковые работы, Days и Giorni, созданные в сотрудничестве со студентами двух университетов.

Это уже второй Золотой лев Брюса Наумана — первого он получил на 48-й Венецианской биеннале в 1999 за вклад в искусство.

Персональные выставки

  • 2006 Tate Liverpool, Ливерпуль
  • 2006 Bruce Nauman’s Works with Light, Indianapolis Museum of Art, Индианаполис
  • 2006 Elusive Signs, Milwaukee Art Museum, Милуоки
  • 2005 Samuel Vanhoegaerden Gallery, Knokke-Heist
  • 2005 Druckgrafik aus öffentlichen Schweizer Sammlungen, Bündner Kunstmuseum Chur, Chur
  • 2005 Pay Attention, Scottsdale Museum of Contemporary Art, Скоттсдейл
  • 2005 Mapping The Studio, NGV National Gallery of Victoria, Мельбурн
  • 2005 Galerie Lelong, Париж
  • 2004 The Unilever Series: Bruce Nauman, Лондон
  • 2004 PKM GALLERY, Сеул
  • 2003 Theaters of Experience — Deutsche Guggenheim, Берлин
  • 2003 Obra Gráfica, La Caja Negra, Мадрид
  • 2003 Ars moriendi * Ars vivendi, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент
  • 2003 Mapping the Studio I, Музей Людвига, Кельн
  • 2002 Mapping the Studio, Museum für Gegenwartskunst, Emanuel Hoffmann-Stiftung, Базель
  • 2002 Laboratorio Arte Alameda, Мехико
  • 2002 NEONS SCULPTURES DRAWINGS, Van de Weghe Fine Art, Нью-Йорк
  • 2002 Neons Sculptures Drawings, Van de Weghe Fine Art, Нью-Йорк
  • 2002 NEW VIDEO WORKS, Konrad Fischer Galerie, Дюссельдорф

Публичные коллекции

  • Queensland Art Gallery, Gallery of Modern Art, Брисбен
  • Generali Foundation, Вена
  • MuHKA Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Антверпен
  • Vanhaerents Art Collection, Брюссель
  • Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент
  • Simon Fraser University Art Gallery, Бернаби
  • Musée d´art contemporain de Montréal, Монреаль
  • National Gallery of Canada, Национальная галерея Канады, Оттава
  • Kiasma, Museum of Contemporary Art, Хельсинки
  • Musée d’art contemporain, Бордо
  • Nord-Pas de Calais, Дюнкерк
  • Musée d’Art Moderne et Contemporain, Страсбург
  • ALTANA Kulturstiftung im Sinclair-Haus, Бад Хомбург
  • Sammlung Hoffmann, Берлин
  • Museum Ludwig, Кельн
  • Julia Stoschek Collection, Дюссельдорф
  • Sammlung Alison & Peter W. Klein, Eberdingen-Nussdorf
  • Museum für Moderne Kunst (MMK), Франкфурт
  • Städel Museum, Франкфурт
  • Hamburger Kunsthalle, Гамбург
  • Sprengel Museum Hannover, Ганновер
  • Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Карлсруэ
  • Кунстхалле Киля Университета Христиана-Альбрехта, Киль
  • Museum Brandhorst, Мюнхен
  • Pinakothek der Moderne, Мюнхен
  • Städtisches Museum Abteiberg, Менхенгладбах
  • Staatsgalerie Stuttgart, Штутгарт

Ссылки

  1. ↑ https://www.artnews.com/art-news/news/susan-rothenberg-dead-1202687627/
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Науман,_Брюс&oldid=98879693