Искусство нацистской Германии

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая Galina Hendus (обсуждение | вклад) в 09:09, 10 марта 2023 (исправлены некоторые грамматические, содержательные и стилистические погрешности). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Обнажённые изваяния совершенных женского и мужского тел, представленные на улицах Берлина по случаю проведения Олимпийских игр 1936 года. Берлин выиграл право проведения мероприятия в апреле 1931 года, за два года до того, как в Германии к власти пришли нацисты. Это был последний раз в истории, когда Международный олимпийский комитет собрался, чтобы провести голосование в городе, который выступил в качестве принимающей стороны.
Die Partei, изваяние Арно Брекера, воплощающее дух НСДАП.

Искусство нацистской Германии — созданное в Германии и принятое её властью искусство периода 1933-1945 годов. Став диктатором в 1933 году, Адольф Гитлер данной ему властью начал навязывать народу собственные предпочтения в искусстве.

Образцом в Германии должны были стать примеры греческого и римского искусства: их Гитлер рассматривал как произведения, чья внешняя форма являлась воплощением внутреннего расового идеала[1]. Более того, смысл его должен понимать и принимать обычный человек[2]. Кроме того, оно должно было быть одновременно героическим и романтическим. Веймарский период в искусстве нацисты частично отрицали или рассматривали с отвращением. Такое отношение возникло отчасти из-за консервативной эстетики, частично из-за цели использовать искусство как пропаганду.

Историческая справка

Начало ХХ века характеризовалось впечатляющими изменениями в художественных стилях. В изобразительном искусстве появились такие инновационные жанры, как кубизм, дадаизм и сюрреализм, следующие за символизмом, постимпрессионизмом и фовизмом. За вышеупомянутые годы Германия стала главным центром авангардного искусства. Страна стала также центром зарождения экспрессионизма в живописи и скульптуре, атональных музыкальных композиций Арнольда Шёнберга и созданной под влиянием джаза композиции Пауля Хиндемита и Курта Вайля. Работы Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари» и Фритца Ланга «Метрополис» основали экспрессионизм в кинематографии. Поначалу нацисты (в частности Геббельс, которому нравился экспрессионизм) решили, что «престиж, которым пользуется авангард у образованной немецкой публики, может быть им выгоден, а у них практические соображения всегда брали верх над личными предпочтениями Гитлера. Позднее нацисты предпочли в вопросах культуры прислушаться к запросам масс, нежели к запросам тех, кто их финансировал; ибо последние, когда возникал вопрос о сохранении власти, проявляли такую же готовность пожертвовать культурой, с какой жертвовали они своими моральными принципами, тогда как массы, именно потому, что были лишены власти, следовало ублажать всеми прочими подручными способами. Необходимо было масштабнее, чем это принято демократиями, продвинуть иллюзию реальной власти масс. Литературу и искусство, которые нравятся массам и которые им понятны, следовало объявить единственно подлинными литературой и искусством, а все прочее следовало уничтожить».[3] Через некоторое время после прихода нацистов к власти, не подходящие к их новой концепции направления искусства были объявлены культурбольшевизмом, подлежащий искоренению.

Йозеф Геббельс с режиссёром Лени Рифеншталь, 1937 год.

Художественные жанры нацистской Германии

Мистическая, народная и духовная вера в высшую силу Германии, которая несла древнюю мудрость и благородство в олицетворении ее трагической судьбы, существовала задолго до появления нацистов. Эта идея прослеживается практически во всех произведениях Рихарда Вагнера[4]. Хорошо известный немецкий архитектор Пауль Шульце-Наумбург начавший свою деятельность до начала Первой мировой войны, охотно обращался к расистским теориям, осуждающим современное искусство и архитектуру. Такие настроения, в том числе, стали причиной веры Адольфа Гитлера в то, что настоящими источниками Арийского искусства были классическая Греция и Средневековье[5].

Национал-социалистическое искусство имеет достаточно схожие черты с советской пропагандой такого художественного стиля как социалистический реализм. Иногда термин «героический реализм» употребляли для обозначения обоих художественных стилей. Среди известных деятелей творчества, принятых нацистами: скульпторы Йозеф Торак и Арно Брекер, художники Вернер Пайнер, Артур Кампф, Адольф Виссель и Конрад Гоммель. В июле 1937 года, через четыре года после прихода к власти нацистской партии, было устроено две выставки их работ в Мюнхене. Большая немецкая художественная выставка была создана для показа одобренных Гитлером произведений, к примеру изображения обнаженной величественной блондинки рядом с идеализированными солдатами и пейзажами. Следующая выставка, расположенная вдоль дороги, отражала другую сторону искусства Германии: современного, абстрактного и непрезентабельного, или как отмечали сами нацисты — «дегенеративного».

По словам Клауса Фишера, нацистское искусство было колоссальным, абстрактным и стереотипным. Люди в нём были лишены всякой индивидуальности и стали простыми символами, отображающими всеобщие истины. Если посмотреть на архитектуру или живопись нацистов, может сложиться впечатление, что лица, формы и цвета нанесены в пропагандистских целях. Все это является стилизованным отображением моральных ценностей самих нацистов: власть, сила, прочность и скандинавская красота[6].

Святой Георгий в образе нациста убивает дракона (Форзац книги о геральдике)

Живопись

Кувшинки нацистского художника Людвига Детмана (который был внесен в «Список талантливых от Бога»)

Стилем искусства нацистской Германии был романтический реализм, который основывался на классических моделях. Запрещая современные дегенеративные стили искусства, нацисты способствовали распространению картин, выполненных в традиционной манере, которые возвышали «кровь и землю» — ценности расовой чистоты, милитаризма и послушания. Другими популярными темами были: люди, работающие на полях, возвращение к благочестию Родины (Любовь к Родине), неоспоримые достоинства национал-социалистической борьбы, а также восхваление женской работы — рождение и воспитание детей, что символизировалось тремя К: Kinder, Küche, Kirche (дети, кухня, церковь).

Живопись, которая считалась дегенеративным искусством, базировалась на жанровой живописи[7]. Названия картин посвящались определённой цели, например: «Плодородная Земля», «Освобожденная земля», «Стоящие на страже», «Несмотря на ветер и погоду», «Благословение Земли» и т. д. У самого Гитлера имелось в коллекции множество работ любимого художника Адольфа Циглера. Картины с пейзажами занимали также видное место на Великой немецкой художественной выставке[8]. Создавая картины в традициях немецкого романтизма, художники должны были воспроизводить настоящие пейзажи, взятые из среды обитания немцев, без религиозных мотивов[9]. Популярными образами также были жители деревни, которые отражали обычную жизнь в гармонии с природой[10]. Такое искусство не отображало никакой механизации работы в сельском хозяйстве[11]. Фермер работал руками, прилагая собсвенные силы[12]. Ни одна из картин, представленных на первой выставке, не воспроизводила жизнь в условиях города или индустриализации, эта тема была раскрыта только в двух работах на второй выставке 1938 года[13].

Нацистская теория явно отказалась от «материализма», поэтому, несмотря на реалистичное изображение образов, термин «реализм» употреблялся редко[14]. Художник должен был создать идеальную вечную картину. Образы мужчин, а больше женщин, были в значительной степени подвержены стереотипам[15], идеальной физической формы и картин с обнаженными фигурами[16]. Это могло быть причиной достаточно немногих антисемитских картин, в то время как работы: «Для дома» и «Двор», которые отражают еврейских спекулянтов одиночек, существуют в небольшом количестве возможно потому что искусство должно было быть на более высоком уровне[17]. Очевидно картины на политическую тематику были более распространены, но все же встречались редко. С другой стороны, героические образы были достаточно распространенными, чтобы их комментировали критики, отмечали, что героический элемент выделяется. Рабочий, фермер, крестьянин — темы … Героические сюжеты доминируют над сентиментальными[18].

С приходом войны, распространились картины батального жанра[19]. Образы были идеализированными и изображали героические жертвы и победы[20]. Все же преобладали пейзажи, и среди художников освобожденных от военной службы все писали пейзажи или картины другими мирными сюжетами[21]. Гитлер и Геббельс все же считали новые произведения разочаровывающими и что эти отчаянные времена сделали из художников политиков, хотя Геббельс пытался держаться достойно несмотря на все это[22]. В своей речи на Большой германской художественной выставке в Мюнхене в 1939 году Гитлер отметил:

Первая цель создания немецкого искусства […] несомненно достигнута. По аналогии восстановления архитектурного искусства, которое началось здесь в Мюнхене, началась и очистка области живописи и скульптуры, которые были даже более опустошенными. Все выходки испорченного или губительного современного искусства были уничтожены. Был достигнут приличный общий уровень искусства. И это многое значит. Только на этой почве могут возникнуть действительно творческие гении. К 1938 году около 16 тыс. работ немецких и зарубежных художников были убраны из галерей Германии и проданы или вообще уничтожены

— [23].

Скульптура

Арно Брекер создаёт бюст Альберта Шпеера, министра вооружённых сил Рейха.

Монументальные возможности скульптуры дали толчок богатому материальному выражению теорий национал-социализма[24]. Большая немецкая художественная выставка способствовала развитию культуры за счет живописи. Как таковой, образ обнаженного мужчины был самым распространенным воплощением идеального арийца. Благодаря своему художественному мастерству Арно Брекер стал любимым скульптором Адольфа Гитлера[25][26]. Ещё одним скульптором государственного значения был Йозеф Торак, чей монументальный стиль импонировал образу, который нацистская Германия хотела донести миру[27]. Был распространен образ также и обнаженных женщин, хотя они были менее монументальными[28]. В обоих случаях, физическая форма идеального нацистского мужчины и женщины не выдавали никаких недостатков.

Музыка

Ожидалось, что музыка будет тональной и не будет иметь джазовых мотивов, а на фильмы и спектакли ввели цензуру. Музыка варьировалась от легкой, которая существовала в виде народных песен, популярных хитов (или так называемых шлягеров) и классических произведений таких приемлемых авторов как: Бах, Моцарт, Бетховен, а также Итальянская опера[29].

В 1920—1930-х годах в городах Германии гудели джазовые клубы, кабаре и заведения авангардистской музыки. В контрасте, людям пришлась по вкусу классическая немецкая музыка, ведь национал-социалистический режим заставил всячески избегать современную музыку, которая считалась дегенеративной и еврейской. Очень славилась музыка, в которой упоминалось мифическое героическое прошлое Германии таких композиторов, как: Иоганн Себастьян Бах, Людвиг Ван Бетховен и Рихард Вагнер. Брукнер также был популярным, ведь считалось что его музыка выражала дух времени немецкого народа[30]. Произведения Арнольда Шёнберга (в том числе и атональные), Густава Малера, Феликса Мендельсона и многих других были запрещены потому что их авторы были евреями или имели еврейские корни[31]. Пауль Гиндемит бежал из Германии, чтобы не подчиняться нацистской идеологии. Некоторые оперы Георга Фридриха Генделя были также запрещены за откровенную симпатию в них к евреям, а также иудаизму или за то, что для них написаны новые либретто. Немецкими композиторами, музыка которых в нацистских период звучала чаще всего были Макс Регер и Ханс Пфитцнер. Рихард Штраус продолжал быть самым популярным современным немецким композитором так как был важным для немецкого режима. Хотя, даже его опера под названием «Молчаливая женщина» была запрещена в 1935 году из-за её еврейского либреттиста Стефана Цвейга[32].

К произведениям зарубежных композиторов относились толерантно, как будто они были в духе классической, тональной музыки, не были созданы евреями и не имели отношения к идеологиям, враждебных нацистской Германии. Нацисты признали Ференца Листа немцем по происхождению, а также сфабриковали генеалогию, по которой Фредерик Шопен также являлся немцем и нацистский генерал-губернатор оккупированной Польши даже имел музей Шопена, возведенный в Кракове. Произведения русского композитора Петра Чайковского могли бы звучать даже после проведения операции под названием «Барбаросса». Оперы Джоаккино Россини, Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини звучали довольно часто. Наиболее популярными современными зарубежными композиторами до начала войны были Клод Дебюсси, Морис Равель, Ян Сибелиус, а также Игорь Стравинский[33]. После начала войны произведения союзников Германии звучали чаще, и среди композиторов были: венгр Бела Барток, итальянец Отторино Респиги и финн Ян Сибелиус. Композиторы враждебных народов (например Дебюсси, Равель и Стравинский) были запрещены почти повсеместно и почти не звучали — хотя были и некоторые исключения.

Существовали споры по поводу использования нацистским режимом произведений некоторых композиторов, и считался ли такой композитор нацистом. Такие композиторы как Рихард Штраус[34], который был первым директором музыкального отдела Министерства Пропаганды, и Карл Орф были объектами острой критики и горячей защиты[35][36]. Евреям быстро запретили играть или создавать произведения в стиле классической музыки в Германии. Такие дирижёры как Отто Клемперер, Бруно Вальтер, Игнац Вагхальтер, Йозеф Крипс и Курт Зандерлинг бежали из Германии. После захвата Чехословакии нацистами Карел Анчерл был занесён в чёрный список как еврей и был отправлен в концлагерь Терезиенштадт, а затем в Освенцим.

Отдельные художники национал-социалистической рабочей партии

Как отмечал Клаус Фишер, много немецких писателей, художников, музыкантов, и ученых включая такие известные имена, как: Вернер Гайзенберг, Отто Ган, Макс Планк, Герхарт Гауптман, Готфрид Бенн, Мартин Хайдеггер и многие другие, не только остались в нацистской Германии, но и достигли апогея своего творчества[37].

В сентябре 1944 года Министерство народного просвещения и пропаганды подготовило список из 1041 творцов, которые считались особенно важными для национал-социалистической культуры, а потому были освобождены от несения военной службы. Этот документально подтвержденный «Список талантливых от бога» предлагает алфавитный указатель художников, скульпторов, архитекторов и режиссёров, которые импонировали политически, были ценные для нацистов в плане культуры и все ещё проживали на территории Германии в такие поздние годы войны.

Официальные художники

Официальные скульпторы

Музыканты

Отдельные представители искусства, запрещенные в нацистской Германии

Запрещённые в оккупированной немцами Европе и/или живущие в ссылке:

Художники

Скульптор

Музыканты

Архитектор

Примечания

  1. ↑ Grosshans 1983, p. 87
  2. ↑ Richard Overy, The Dictators: Hitler’s Germany, Stalin’s Russia, p. 335.
  3. ↑ Клемент Гринберг «Авангард и китч», Художественный журнал, 2005, № 60. Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 22 июня 2017 года.
  4. ↑ Adam 1992, pp. 23-24
  5. ↑ Adam 1992, pp. 29-32.
  6. ↑ Fischer 1997, p.368
  7. ↑ Adam 1992, p. 110
  8. ↑ Frederic Spotts, Hitler and the Power of Aesthetics, p 176 ISBN 1-58567-345-5
  9. ↑ Adam 1992, p. 130
  10. ↑ Adam 1992, p. 132
  11. ↑ Adam 1992, p. 133
  12. ↑ Adam 1992, p. 134
  13. ↑ Richard Grunberger, The 12-Year Reich, p. 427, ISBN 0-03-076435-1
  14. ↑ Adam 1992, p. 138
  15. ↑ Adam 1992, p. 150
  16. ↑ Susan Sontag", Fascinating Fascism Архивная копия от 23 декабря 2014 на Wayback Machine"
  17. ↑ Adam 1992, p. 172
  18. ↑ The Greater German Art Exhibitions Архивировано 31 января 2010 года.
  19. ↑ Adam 1992, p. 157
  20. ↑ Adam 1992, p. 162
  21. ↑ Frederic Spotts, Hitler and the Power of Aesthetics, pp. 176—178.
  22. ↑ Adam 1992, p. 119
  23. ↑ Max Domarus. Hitler: Reden und Proklamationen 1932-1945. Kommentiert von einem Zeitzeugen. Wiesbaden, 1973, page 1218, ISBN 3-927068-00-4.
    Original Text: "... das erste Ziel unseres neuen deutschen Kunstschaffens [...] ohne Zweifel schon heute erreicht [sei]. So wie von dieser Stadt München die baukünstlerische Gesundung ihren Ausgang nahm, hat hier auch vor drei Jahren die Reinigung eingesetzt auf dem vielleicht noch mehr verwüsteten Gebiet der Plastik und der Malerei. Der ganze Schwindelbetrieb einer dekadenten oder krankhaften, verlogenen Modekunst ist hinweggefegt. Ein anständiges allgemeines Niveau wurde erreicht. Und dieses ist sehr viel. Denn aus ihm erst können sich die wahrhaft schöpferischen Genies erheben." (07/14/1939)

    The first goal of our new German creation of art [...] has surely been achieved. Analogous to the recovering of architectural art which began here in Munich, here also started the purification in the sphere of painting and sculpture, that maybe had been even more devastated. The whole swindle of a decadent or pathological trend-art has been swept away. A decent common level has been reached. And this means a lot. Only out of this can the truly creative genius arise.


    Pauley 1997, p. 106.
  24. ↑ Adam 1992, p. 177
  25. ↑ Adam 1992, p. 178
  26. ↑ Caroline Fetscher, «Why Mention Arno Breker Today?» Архивировано 11 февраля 2012 года.
  27. ↑ «Art: Bigger Than Life Архивная копия от 24 июня 2013 на Wayback Machine»
  28. ↑ Adam 1992, p. 188
  29. ↑ Fischer 1997, p. 371.
  30. ↑ Eyerman & Jamison 1998
  31. ↑ Levi 1994
  32. ↑ Levi 1994, page 217.
  33. ↑ Levi, page 217.
  34. ↑ Potter 1992.
  35. ↑ Kater 1999.
  36. ↑ Kater 2000.
  37. ↑ Fischer 1997, pp. 374—375

Литература

  • Adam P.[англ.]. Art of the Third Reich. — New York: Harry N. Abrams, Inc.[англ.], 1992. — ISBN 0-8109-1912-5.
  • Baez F.[англ.]. A Universal History of the Destruction of Books: From Ancient Sumer to Modern Iraq. — New York: Atlas & Co, 2004.
  • Degenerate Art: The Fate of the Avant-Garde in Nazi Germany / ed. S. Barron. — New York: Harry N. Abrams, Inc., 1991. — ISBN 0-8109-3653-4.
  • Barbian J-P. The Politics of Literature in Nazi Germany: Books in the Media Dictatorship. — New York: Bloomsbury Academic, 2010.
  • Clinefelter J. L. Artists for the Reich: Culture and Race from Weimar to Nazi Germany. — Oxford: Berg Publishers, 2005.
  • Davidson M. G. Art in Germany 1933–1945: Painting. — 1991.
  • Davidson M. G. Art in Germany 1933–1945: Sculpture. — 1992.
  • Davidson M. G. Art in Germany 1933–1945: Architecture. — 1995.
  • Dennis D. D. Honor your german masters: The use and abuse of "classical" composers in nazi propaganda // Journal of Political and Military Sociology. — 2002. — P. 273—295.
  • Eyerman R., Jamison A. Music and Social Movements: Mobilizing Traditions of the Twentieth Century. — Cambridge: Cambridge University Press, 1998.
  • Fischer K. P. Nazi Germany: A New History. — New York: The Continuum Publishing Company, 1997.
  • Gay P. Weimar Culture: the Outsider as Insider. — New York: Harper and Row Publishers, 1968.
  • Grosshans H. Hitler and the Artists. — New York: Holmes & Meyer, 1983. — ISBN 0-8419-0746-3.
  • Grunberger R.[англ.]. The 12 Year Reich: A Social History of Nazi Germany 1933–1945. — New York: Holt, Rinehart, and Winston of Canada Ltd., 1971.
  • Hansen J. The Art and Sciences of Reading Faces: Strategies of Racist Cinema // Shofar: An Interdisciplinary Journal of Jewish Studies[англ.]. — 2009. — Vol. 28, № 1. — P. 80—103.
  • Hollis R. (2001). Graphic design: a concise history. World of art. New York: Thames & Hudson. ISBN 0-500-20347-4
  • Hull D. S. (1969) Film in the Third Reich. Los Angeles: University of California Press.
  • Karolides B. и S. (2011). Banned Books: Censorship Histories of World Literature. New York: Checkmark Books.
  • Kater M. (1999). The Twisted Muse: Musicians and Their Music in the Third Reich. New York: Oxford University Press.
  • Kater M. (2000). Composers of the Nazi Era: Eight Portraits. New York: Oxford University Press.
  • Kater M, Reithmuller A., ed. (1992). Music and Nazism; Art under Tyranny. Berlin: Freie Universität Berlin. ISBN 3-89007-516-9
  • Laqueur W. (1996). Fascism: Past, Present, Future. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-509245-7
  • Levi E. (1994). Music in the Third Reich. New York: Palgrave Macmillan. ISBN 0-312-10381-6.
  • Meyer M. (1975). The nazi musicologist as myth maker in the third reich. Journal of Contemporary History. 10(4), p. 649—665
  • Michaud, E. (2004). The Cult of Art in Nazi Germany, translated by Janet Lloyd. Stanford: Stanford University Press. ISBN 0-8047-4327-4.
  • Modern History Sourcebook: The 25 points 1920: An Early Nazi Program, (Document No. 1708-PS of the Nuremberg Trials). Fordham University: The Jesuit University of New York. Accessed August 14, 2017.
  • Mosse G. L. (1966). Nazi Culture: Intellectual, Cultural and Social Life in the Third Reich. New York: Grosset and Dunlap.
  • Nazi Conspiracy and Aggression Volume IV Document No. 2030-PS. Yale Law School. Accessed 11, Feb. 2014.
  • Nazi Conspiracy and Aggression Volume IV Document No. 2078-PS. Yale Law School. Accessed 11 Feb. 2014.
  • Nordau M. (1998). Degeneration, introduction by George L. Mosse. New York: Howard Fertig. ISBN 0-8032-8367-9
  • Nicholas L. H.[англ.] (1995). The Rape of Europa: The Fate of Europe's Treasures in the Third Reich and the Second World War[англ.]. New York: Vintage Books Print.
  • Pauley B. F. (1997). Hitler, Stalin, and Mussolini: Totalitarianism in the Twentieth Century. Illinois: Harlan Davidson, Inc.
  • Potter P. (1992). «Strauss and the National Socialists: The Debate and Its Relevance». in Richard Strauss: New Perspectives on the Composer and His Work (Sources of Music & Their Interpretation). ed. Bryan Gilliam. Durham: Duke University Press.
  • Scheck R. (2008). Germany, 1871—1945: A Concise History Oxford, UK: Oxford International Publishers Ltd
  • Sivers, Desnoyers and Stow. (2012). Patterns of World History: Since 1750. New York: Oxford University Press.
  • Steinweis A. E. (1993). Art, Ideology, and Economics in Nazi Germany: The Reich Chambers of Music, Theater, and the Visual Arts. Chapel Hill: The University of North Carolina Press[англ.]. ISBN 0-8078-4607-4
  • Thoms R.: The Artists in the Great German Art Exhibition Munich 1937—1944, Volume I — painting and printing. Berlin 2010, ISBN 978-3-937294-01-8.
  • Thoms, R.: The Artists in the Great German Art Exhibition Munich 1937—1944, Volume II — Sculpturing. Berlin 2011, ISBN 978-3-937294-02-5.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Искусство_нацистской_Германии&oldid=129145344