Скульптура Летнего сада

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая Юлия 70 (обсуждение | вклад) в 11:21, 7 июля 2021 (→Преамбула). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Отпатрулированная версия этой страницы, проверенная 7 июля 2021, была основана на этой версии.
Скульптура Летнего сада. 2012

Скульптурное оформление Летнего сада насчитывает 92 мраморные скульптуры (38 статуй, 5 скульптурных групп, 48 бюстов и 1 герму)[1]. Большая часть была выполнена итальянскими мастерами конца XVII — начала XVIII веков. В число скульптурных произведений Летнего сада включаются также 29 терракотовых рельефов, украшающих фасад Летнего дворца Петра I[2]. Коллекция была создана по инициативе Петра I, который не только интересовался изобразительными искусствами, но и стремился к тому, чтобы превзойти Версальское собрание скульптуры короля Франции. Собрания произведений изящных искусств Пётр рассматривал также как средство образования своих подданных, а также как средство продвижения новых идей и нового европейского образа жизни. Составление коллекции велось не хаотическим образом: Пётр поручил Савве Рагузинскому составить программу украшения парков скульптурой.

История

Самыми ранними по времени создания являются рельефные украшения Летнего дворца — терракотовые панели, покрытые охрой с мифологическими сюжетами морской тематики. Двадцать девять рельефов выполнены по распоряжению Петра, эскизы для них, вероятно, выполнил Андреас Шлютер[3]. Историк искусства Ж. А. Мацулевич подразделяла рельефы Летнего дворца, отличающиеся по степени мастерства исполнителей, на три группы. В первую включаются пять наиболее монументальных панелей (шестая находится внутри дворца) с амурами на морских животных. Вторая группа — изображения Минервы с военными трофеями «мастерского, но малохудожественного» исполнения. Из-за мелкого рисунка эти панели, расположенные достаточно высоко, плохо читаются[4]. По предположению Мацулевич, рельефы второй группы могли выполнить либо берлинский формовщик Люрберг, либо автор статуй для Грота Конрад Осснер. К третьей группе Мацулевич отнесла «ремесленные доделки», выполненные, вероятно, по эскизам Шлютера очень невысокого качества[4]. Согласно относительно недавним данным рельефы выполнены по гравюрам немецкого художника А. Фукса, повторяющим в зеркальном изображении итальянские оригиналы А. Майоли XVI века. Рельеф над входом выполнен из кирпичной крошки на цементе скульптором Морбергом по рисунку Г. И. Маттарнови[5].

Т. Квеллинус. Нимфа Летнего сада. Около 1708 г.

С самого начала царь Пётр намеревался сделать не просто «огород» (так в XVIII веке называли сады), а нечто большее. По свидетельству Я. Штелина Пётр, однажды, призвав садовника, сказал ему: «Я желал бы, чтоб люди, которые будут гулять здесь по саду, находили бы в нём что-нибудь поучительное». Садовник ответил шуткой: «Прикажите разложить по местам книги, прикрывши их от дождя, чтобы гуляющие, садясь, могли их читать»[6]. Но царь был серьёзен и приказал сделать в саду «Эзопов лабиринт»: расставить статуи, изображающие персонажи басен Эзопа с поучительными надписями. Фигуры сделали из позолоченного свинца. Часть из них была выполнена скульптором Б. К. Растрелли Старшим. Так в Санкт-Петербурге, в Летнем саду возник первый музей под открытым небом (скульптуры не сохранились)[7][8].

В 1707—1716 годах в качестве военных трофеев Северной войны из окрестностей Львова и Варшавы, а затем из Италии, по распоряжению царя Петра I «со смыслом, по списку» привозили мраморные скульптуры: бюсты («грудные штуки») и статуи, изображающие античных богов и богинь, героев древности, а также аллегорические фигуры, служившие «просвещению». С 1716 года приобретением скульптур в Италии для Санкт-Петербурга занимались С. Л. Рагузинский и Ю. И. Кологривов[9]. Помимо знаменитой «Венеры Таврической» С. Л. Рагузинский вывез из Италии более двадцати скульптур, некоторые (девять статуй и два бюста) он заказал П. Баратта и его помощникам. Баратта получил прозвание «скульптора Московии». Скульптуры были также заказаны Джованни Бонацца, Антонио Тарсия, Альвизе Тальяпьетра и другим. Безусловным шедевром Летнего сада является знаменитая «Нимфа Летнего сада» работы фламандского скульптора Томаса Квеллинуса[10].

В 1720 году в галерее (самой большой из трёх галерей сада) на берегу Невы была установлена купленная в Риме античная статуя Венеры, найденная при раскопках в Италии в 1719 году. У скульптуры была отбита голова, отсутствовали руки. Кологривов тайно (так как в Риме действовал папский запрет на вывоз древностей из города) отдал её для реставрации в мастерскую Легри. Однако до властей Рима дошёл слух о ценной находке, и Венера была конфискована, её испытали (по обычаю того времени ударами долота в трёх разных местах) и признали древней работой. Последовали сложные дипломатические переговоры, к которым был привлечён известный своей ловкостью Рагузинский. В конце концов Климент XI согласился обменять античную статую на мощи святой Бригитты — военный трофей русских войск при взятии Ревеля. Однако в официальной бумаге причиной передачи скульптуры было названо обещание Петра I содействовать католическим миссионерам, отправлявшимся в восточные страны[11]. Превосходная по качеству выполнения римская копия с греческого оригинала III века до н. э. (существуют иные датировки) привлекала в XVIII веке особое внимание посетителей Летнего сада как одна из главных его достопримечательностей. Теперь эта статуя, которая называется «Венера Таврическая», находится в собрании Государственного Эрмитажа[12].

Вместе со статуей Венеры Рагузинскому удалось вывезти из Рима ещё десять античных скульптур и портретных бюстов, среди них изображения Луция Вера, Вителлия, Марка Аврелия, Нерона. Возможно они были установлены внутри Грота в нишах[13].

Уже в 1710 году в саду насчитывалось около тридцати статуй и бюстов. В последующие годы количество их увеличивалось и к 1728 году достигло уже более ста. Многие скульптурные произведения подписаны их исполнителями.

В коллекции представлены работы итальянских скульпторов:

  • Пьетро Баратта (Pietro Baratta) — статуи «Милосердие», «Правосудие», «Слава», «Мир и Победа» («Ништадский мир») (1722)
  • Джованни Бонацца (Giovanni Bonazza) (1654—1736) — статуи «Полдень» (1717), «Ночь» (1717), «Закат» (1717)
  • Марино Гропелли (Marino Gropelli) — статуи «Искренность», «Истина», «Нимфа воздуха» (около 1719), «Талия» (около 1719), «Терпсихора» (около 1722)
  • Джованни Дзордзони (Giovanni Zorzoni) — статуи «Аллегория красоты» (около 1719), «Сивилла Ливийская» (1717), «Сивилла Европейская» (1717), «Сивилла Дельфийская» (1719)
  • Антонио Коррадини (Antonio Corradini) (1668—1752) — статуя «Нереида» (около 1717)
  • Франческо Пенсо (Кабьянка) (Francesco Penso, Cabianca) (1665—1737) — статуи «Вертумн» (1717), «Сатурн» (1716), «Помона» (1717)
  • Антонио Тарсия — статуи «Рок» (около 1716), «Юность» (около 1722), «Немезида» (1716)
  • Альвизе Тальяпьетра (1670—1747) — статуя «Беллона» (около 1718)

А также фламандского скульптора Томаса Квеллинуса (T. Quellinus) (1661—1709) — статуи «Минерва» (1690-е), «Нимфа Летнего сада» (1690), «Церера» (1690-е) и других скульпторов[14].

Скульптурное убранство Летнего сада в XVIII веке дополняли многочисленные, главным образом свинцовые, позолоченные изваяния, украшавшие его фонтаны, впоследствии утраченные.

Бюст «Курфюрст Бранденбургский». 2012

По тематике скульптуру Летнего сада можно разделить на три большие группы: исторического, аллегорического и мифологического содержания. Среди них имеются отдельные небольшие серии, связанные единством содержания: такова серия, изображающая различное время суток, аллегорические статуи, олицетворяющие науки и искусства, и т. п.

Интересны скульптурные портреты исторических деятелей — Александра Македонского, Марка Аврелия, польского короля Яна Собесского, а также статуи, аллегорически изображающие Архитектуру, Славу, Мореплавание, Правосудие и персонажей античной мифологии — Минерву, Беллону, Немезиду, Евтерпу, Терпсихору, Флору, Меркурия, Вакха и др. Некоторые являются подражанием античным оригиналам. Большая часть скульптур неоднократно подвергалась реставрации.

В 1977 года во время археологических раскопок в районе хозяйственного двора в земле была найдена мраморная герма «Вакх».

За годы своего существования в столице России мрамор под воздействием сырого климата стал разрушаться. Неоднократные попытки закрывать статуи вначале деревянными «шкафами» на зимнее время, а затем и другие способы защиты и консервации не давали желаемого результата. В процессе первого этапа комплексной реставрации и реконструкции Летнего сада статуи были отреставрированы и перемещены в помещения Михайловского замка в Санкт-Петербурге на постоянное хранение (в 1991 году Михайловский замок вошёл в состав Государственного Русского музея). Исключение составили герма «Вакх», являющаяся экспонатом постоянной экспозиции, посвящённой истории археологических изысканий в Летнем саду) и скульптурная группа «Аллегория Ништадского мира» («Мир и Победа»). С 2012 года в Летнем саду находятся копии, выполненные из искусственного мрамора[15] На её место в саду установлены копии из искусственного мрамора.[16] В общей сложности были изготовлены 90 копий скульптур (статуи, бюсты, скульптурные группы) и 152 пьедестала и подставки под бюсты[17].

Порфировая ваза полностью отреставрирована и установлена в мае 2012 года на своё прежнее историческое место в Летнем саду[18][19].

Примечания

  1. ↑ Список скульптур Летнего сада. Статуи, бюсты, скульптурные группы. — URL: http://restoration.rusmuseum.ru/spisok-sculpture-summer-garden.htm
  2. ↑ Мацулевич Ж. Летний сад и его скульптура. Л.: Изогиз (Ленинградское отд.), 1936. с. 38
  3. ↑ Мацулевич Ж. Летний сад и его скульптура. Л.: Изогиз (Ленинградское отд.), 1936. с. 38-39
  4. ↑ 1 2 Мацулевич Ж. Летний сад и его скульптура. Л.: Изогиз (Ленинградское отд.), 1936. с. 40
  5. ↑ Власов В. Г.. Комбинаторный метод архитектуры «петровского барокко» первой четверти XVIII века // Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. — В 3-х т. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — Т. 2. — C. 54
  6. ↑ Штелин Я. Подлинные анекдоты о Петре Великом. — Л.: Атус, 1990. — С. 122—123
  7. ↑ Власов В. Г.. Летний сад в Петербурге // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. V, 2006. — С. 76—472
  8. ↑ Болотова Г. Р. Летний сад. Л.: Художник РСФСР, 1981. С. 16—21
  9. ↑ Androsov S. О. Pietro il Grande: Collezionista d’arte veneta. Venice, 1999. Р. 218
  10. ↑ Неверов О. Я. Новые материалы к истории скульптурного убранства Летнего сада // Памятники культуры. Новые открытия. 1986. — Л.: Наука, 1987. — С. 297—311
  11. ↑ Мацулевич Ж. Летний сад и его скульптура. Л.: Изогиз (Ленинградское отд.), 1936. с. 51-53
  12. ↑ Киле П. «А знаете ли Вы, откуда взялась в Эрмитаже Венера Таврическая?» Журнал «Школа Жизни» (29.08.2009)
  13. ↑ Мацулевич Ж. Летний сад и его скульптура. Л.: Изогиз (Ленинградское отд.), 1936. с. 53
  14. ↑ Официальный сайт Русского музея. Раздел «Мир и Победа» (Ништадский мир) Архивировано 20 декабря 2010 года.
  15. ↑ Шкуренок Н. «Я помню все твои трещинки…» Газета «Невское время». (11.09.2009)
  16. ↑ Артеменко Г. «Найди десять отличий!». Газета «Вечерний Петербург» (19.09.2011)
  17. ↑ Шкуренок Н. «Встреча через 300 лет». Газета «Невское время» (25.05.2011)
  18. ↑ «Порфировая ваза вернется в Летний сад Петербурга в 2011 году» Информационное агентство «РИА Новости» (29.07.2010)
  19. ↑ Барышева Е. «Сон в Летнем саду». Журнал «Огонёк», № 12 (5090) (03.08.2009)

Литература

  • Мацулевич Ж. А. Летний сад и его скульптура. — Л.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1936
  • Androsov S. О. Pietro il Grande: Collezionista d'arte veneta. — Venice, 1999
  • Андросов С. О. Итальянская скульптура в собрании Петра Великого. — СПб.: Дмитрий Буланин, 1999
  • Андросов С. О. Петр Великий и скульптура Италии. — СПб.: АРС, 2004
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Скульптура_Летнего_сада&oldid=115336699