Шварцман, Михаил Матвеевич
Михаил Шварцман | |
---|---|
Имя при рождении | Михаил Матвеевич Шварцман |
Дата рождения | 4 июня 1926 |
Место рождения | Москва |
Дата смерти | 18 ноября 1997 (71 год) |
Место смерти | Москва |
Гражданство |
СССР Россия |
Род деятельности | художник, деятель изобразительного искусства |
Учёба | Высшее художественно-промышленное училище |
Михаил Матвеевич Шварцман (4 июня 1926, Москва — 18 ноября 1997, Москва) — российский художник-нонконформист. Яркий представитель Второго русского авангарда[1]. Создатель концепции «Иератической живописи».
Биография
Михаил Матвеевич Шварцман родился 4 июня 1926 года в городе Москве.
Родители:
Отец — Матвей Григорьевич Шварцман, предприниматель, был репрессирован перед ВОВ и погиб в лагере в 1942 году в Нижнем Тагиле.
Мать — Рахиль Исааковна Шварцман (девичья фамилия — Фишман, 1899—1963 г. г.) — медицинский работник.
1929 год — Рождение младшего брата — Анатолия Матвеевича Шварцмана. (С 1986 года проживает в Израиле).
В связи с преследованием отца семья Шварцманов часто переезжала с места на место. Жили в Москве, Нижнем Новгороде и под Москвой в Челюскинской, Немчиновке, на Лосиноостровской. После гибели мужа мать повторно вышла за муж за Гольденберга Моисея Ароновича.
С ранних лет Михаил увлекся рисованием. Мать показывала его работы соседу в Немчиновке — Казимиру Малевичу. Тот одобрил работы Михаила и посоветовал заниматься дальше. Но в художественной школе Михаил не прижился.
1941 год — Началась Великая Отечественная война. Семья Шварцманов эвакуировалась в Сызрань. Уже в 15 лет Михаил работал на заводе в горячем цехе. Там же поступил в техникум тяжёлой промышленности.
1943 год — Возвращение в Москву. Михаил работает грузчиком, помогая матери. Поступил в железнодорожный техникум.
1944 год — Михаил знакомится с Ираидой Александровной Никольской. Они становятся близкими друзьями. У них общий интерес к искусству (поэзия, живопись).
1944 год — Михаил Шварцман призван в армию. Он служил сапером, разминировал фронтовые поля, был ранен, долго лежал в госпитале. Последние годы службы в армии (1947—1950) прошли на полигоне «Капустин Яр», месте секретных ракетных разработок.
1946 год — Получив отпуск и приехав в Москву, Михаил, женился на Никольской Ираиде Александровне.
1950 год — Отслужив 6 лет в армии, поступил в Высшее Художественно-Промышленное училище (бывшее Строгановское) на монументальное отделение, затем перевелся на отделение металла. Учителями Шварцмана в Строгановке были П. В. Кузнецов, А. В. Куприн, В. Е. Егоров.
В 1951 году — Родилась дочь Надежда. На первых курсах Михаил увлекался византийским и древнерусским искусством: фресками, иконами. Позднее изучал Сезанна, Матисса, Дерена. Уже в это время Шварцман начинает задумываться над своей концепцией. Его не удовлетворяют художественные направления того времени.
1956 год — Закончил экстерном Строгановку, за 6 лет вместо положенных восьми.
1957 год — Шварцман переезжает с семьей в город Люберцы под Москвой.
1957-58 г. г. — После окончания Строгановки работал на ВДНХ в Павильоне «Просвещение» главным художником.
1958 год — Михаил увольняется с работы на ВДНХ, которая не устраивала его рутиной и отсутствием времени для занятия любимым делом — живописью. Теперь, что бы содержать семью, приходится брать работу в издательствах, заниматься промышленной и книжной графикой, рекламой, плакатом. Но живопись для него остается тем, на что он «полагает свою жизнь». В этот период Шварцман сдружился с художником Марленом Шпиндлером. Они вместе ходили на этюды, в музеи и на выставки.
50-е завершаются выходом на первый этап концепции «Остранение».
1961 год — Поездка в Дагестан. Результатом поездки стал цикл живописных работ.
В 60-е годы Михаил общался и дружил со многими деятелями неофициального искусства. В это время он знакомится с поэтами Алексеем Крученых, Геннадием Айги, Генрихом Сапгиром, Аркадием Штейнбергом, художниками Сергеем Бархиным, Борисом Мессерером, Ильёй Кабаковым, позднее — с Савелием Ямщиковым (реставратором и культурологом), Георгием Костаки (коллекционером), Евгением Шифферсом (философом), Дмитрием Саробьяновым (искусствоведом), музыкантом Андреем Волконским.
В 60-е годы в Люберцах зарождается его концепция «Иератическая живопись». После цикла «Остранение» переход к «Ликам». Позднее — переход к знаково-архитектонической иературе, где иератический знак приобретает независимый духовный и теологический смысл.
1963 год — Шварцман делает совместно с Г. Дауманом четыре монументальных панно в МИФИ из цемента и смальты. Панно получили 1-ю премию на Всесоюзной выставке Монументального искусства.
В 60-е годы Михаил Шварцман много работает в плакате и рекламе, участвуя во Всесоюзных, Московских и зарубежных выставках: в США, Голландии, Болгарии, Польше, Франции, Англии. Награжден рядом почетных дипломов и премий.
1966 год — Михаил Шварцман поступает на работу в СХКБ Легпром (Специальное Художественно-Конструкторское Бюро) в качестве Главного Художника. Он набирает группу из молодых художников и на основе своей «Иератической концепции» создает школу, занимающуюся разработкой товарных знаков.
1968 год — К Михаилу Шварцману приезжает Михаил Шемякин, на которого живопись Шварцмана произвела неизгладимое впечатление. Шемякин уезжает в Париж. Во многих работах Шемякина того периода заметно сильное влияние Шварцмана, из-за чего он был обвинен французской прессой в прямом подражании. В 1977 году в Париже начался судебный процесс. Но Шварцман поддержал Шемякина, отправив телеграмму в суд, что не видит прямых заимствований, и Шемякин выиграл дело.
1970 год — Михаил переезжает в Москву, в комнату в коммуналке. У него никогда не было собственной мастерской и там где проходил быт, там он и занимался живописью. В этом году произошло знаменательное событие — он крестился. «Я христианин по голосу сердца».
В 70-е годы Михаил много общался со многими талантливыми поэтами Москвы и Петербурга: Еленой Шварц, Виктором Кривулиным, Ольгой Седаковой, Александром Величанским, Дмитрием Бобышевым и др.
1974 год — Шварцман организует с группой учеников «Иератическую школу живописи». 12 февраля 1975 года в мастерской Анатолия Чащинского, в Сокольниках, состоялся первый урок. Эта школа с разным составом и перерывами просуществовала до 1991 года.
1977 год — Г. Д. Костаки уезжает из России и приобретает для своей коллекции работы Шварцмана, которые обещает «представить миру».
1980 год —Лишившись помещения, «Иератическая школа» приостановила работу. Михаил занимается дома концентрированно графикой вплоть до 1982 года.
В 70-е и 80-е годы Михаил Шварцман часто пересекался с художниками концептуалистами и художниками соц-арта. В своих дневниках и текстах он формулирует свое отношение к этим течениям в искусстве, объясняет свое нежелание участвовать в выставках того времени. Знакомство и полемика с Борисом Гройсом.
1982 год — Михаил начинает работать в мастерской своего ученика Дмитрия Горохова, который после окончания института преподает в школе и ему дают под мастерскую свободное помещение (учебный класс). Знакомство и начало дружбы с Тонино Гуэрра, который в 1995 году снимет о Михаиле Шварцмане фильм.
1983 год — Впервые публично показывает шесть своих графических иератур на групповой выставке «Акварель, рисунок, эстамп» в Московском горкоме художников-графиков, членом которого он являлся.
1984 год — Директор Кунстферайн в Дюссельдорфе Юрген Хартен предлагает Шварцману выставиться в Германии. Министерство Культуры СССР не разрешает вывоз работ Шварцмана из Союза.
1985 год — К Шварцману приезжает американский актер Гюнтер Халмер и покупает ранний холст «Минна» и несколько рисунков. Это становится поворотным пунктом в жизни Михаила. Он уходит из СХКБ, где проработал 19 лет, за год до пенсионного возраста. Теперь он может заниматься только своей живописью.
1987 год — К Михаилу приезжают представители аукционного дома «Кристис». Шварцман отказывается выступать на аукционах. Директор Лондонской галереи Девид Макилвейн предлагает выставку в Лондоне. У Шварцмана идея первой выставки в «Отечестве своем», в России.
1988 год — Переход к новому этапу в живописи — Иературы больших форматов и работа темперой на оргалите. Бостонский Музей предлагают выставку, но Михаил преследует ту же идею первой большой выставки на Родине. Однако, достойных предложений в «Отечестве своем» не поступало. Шварцман посылает свою «Иературу Надежд» на выставку «100-летие Русского Искусства» в Англии.
1989 год — Приезжают представители аукциона «Сотбис» Лорд Гаури и Симон де-Пюри. Отобраны пять больших работ, но аукцион не состоялся.
В течение нескольких лет Директор Дойче Банка Альбрехт Мартини уговаривает Шварцмана сделать выставку в Бохуме, в Музее Современного Искусства. 17 сентября 1989 года Шварцман с женой едет в Германию по приглашению галереи Марины Зандман. Он объезжает шесть городов, где знакомится с выставочными площадками и музеями, где предполагались выставки. Михаил был в Берлине в Национальной Галерее у директора Хониша. Затем в Гравюрном Кабинете у Александра Дюкерса, который предложил сделать выставку графики. Художник считал, что графика, как отдельная ветвь, не должна быть выставлена раньше живописи. В Гамбурге Шварцман посещает Музей Кунстхалле и знакомится с Директором Музея Вернером Хофманном, который предлагает Шварцману выставку в Музее вместе с русскими иконами. Шварцман отказался, так как считал, что его работы будут рассмотрены, как новые иконы. Выставка в Бохуме у Мартини также не состоялась из-за недоговоренности с устроителями о количестве работ.
1992 год — Государственная Третьяковская Галерея предлагает Шварцману персональную выставку. Он соглашается. Куратором выставки становится О. А. Юшкова. Устроители выставки обязуют Шварцмана поименовать все холсты для облегчения работы с документами. Шварцман не согласен, он считает, что «иература вербально не именуема». Однако, он пошел навстречу. Названия были даны условно.
1993 год — Участие Шварцмана в групповой выставке «Живу — Вижу» в Берне работами, находящимися на Западе.
1994 год — Состоялась широкомасштабная, ретроспективная выставка Михаила Шварцмана «Иературы» в Государственной Третьяковской Галерее — 68 живописных и 40 графических работ (с 15 марта по 20 апреля).
1994 год — Выставка Михаила Шварцмана в Министерстве Иностранных Дел, совмещенная с приемом Глав других государств. ГТГ покупает у Шварцмана три живописных работы и семь листов графики. Две больших работы Михаил дарит Галерее. Выставка «Товарные знаки СХКБ 1964—1984 г. г. Художественный руководитель Михаила Шварцман» в Галерее Дизайна на Якиманке.
1997 год — Состоялась выставка Михаила Щварцмана в галерее «Дом Нащокина» в Москве. (34 живописных и 40 графических работ. С 14 февраля по 20 апреля).
6 ноября 1997 года Михаил Шварцман почувствовал себя плохо. В последующие дни состояние здоровья его ухудшилось,
18 ноября 1997 года в 9 часов 25 минут утра Михаил Матвеевич Шварцман скончался.
Похоронен на Донском кладбище в Москве.
Творческая концепция
Концепция Иератической живописи
Работы названы в моей концепции — иературы. Иература — это монада, рожденная схождением множества знаков. Она — многопространственна. Пространство ее рождается неотвратимой жертвенной сменой знаковых метаморфоз.
Я — Иерат, тот, через которого идет, пронизывая его, вселенский знакопоток. Моё дело называется иератизм (термин мой). Иератизм — это космизм. Иератизм знаменует молчаливое имя, иератический Знак, Священный Знак Духа Господня. Знак рождается экстатически, иррационально.
Иератический опыт человечества насчитывает тысячи лет. Но, строго говоря, иератическое свидетельство о Духе Святом было прервано более чем на три века. Выступать сегодня в старых соборно сложившихся формах — безжизненная стилизация. Дан свыше новый зов.
Иератическая школа учит читать знамения, оставленные ее посвященными самим себе в прошлых воплощениях. Мы слышим глас нашего «Я» — бессмертную частицу Бога в нас. «Я» иерата ведет извечную работу, оплотняя Дух, концентрируя его в знак Духа.
Иератизм — слово греческое, означающее священное, духовное, священно- значимое — сокровенно — означенное. Всего 14 понятий. Иератические знаки строго иерархичны. Иератический строй образов иконичен, то есть всякий раз в каждом акте перед конкретным воплощением канонизируется.
Иерат не именует знак, не искушается словесным именованием, ибо в существе творит молчаливое имя Иеразнак. Библия говорит о запрете произнесения сокровенного имени. В свое время и на своем месте все скажется. Призванные посвященные прочтут весь мистериальный текст данного воплощения иерата. Его же труд бесконечен. Тайна экстатического возникновения недешифруема. В экзистенции мастера знакоизъявление идет спонтанно на линиях экзистенциальной ответственности, свойственной нам как смерть.
Созидаю новый невербальный язык третьего тысячелетия. Пока я — Иерат, не родился в смерть, говорю вслух: Язык третьего тысячелетия сформирован и увенчан — актами иератур.
Михаил Шварцман
Работы находятся в собраниях
- Государственная Третьяковская галерея, Москва.
- Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
- Московский музей современного искусства, Москва.
- Музей искусства Авангарда. Женева. Швейцария
- Фонд Культуры «Екатерина». Москва
- Музей актуального искусства ART4.RU, Москва.
- The Tsukanov Art Collection. Москва
- RuArts Foundation. Москва
- Kolodzei Art Foundation,США.
- Новый музей, Санкт-Петербург.
Персональные выставки
- 1994 — «Иературы». ГТГ. Москва.
- 1997 — «Михаил Шварцман». Галерея «Дом Нащокина». Москва.
- 1998 — «Михаил Шварцман». Галерея «Дом Нащокина». Москва.
- 2001 — «Михаил Шварцман. Ретроспектива». ГРМ. СПб.
- 2008 — «Михаил Шварцман. Графика». ГРМ. СПб.
- 2008 — «Михаил Шварцман. Графика». ГТГ. Москва.
- 2009 — «Михаил Шварцман». Ludwig Forum fur Internationale Kunst. Аахен.
- 2011 — «Михаил Шварцман. Обретённое пространство». Lazarev Gallery. СПб.
- 2016 — «Вертограды Михаила Шварцмана». ММОМА. Москва.
- 2017 — «Михаил Шварцман. К 90-летию со дня рождения». ГРМ. СПб.
Групповые выставки
- 1967 — «Советский цирковой плакат». Москва.
- 1969 — «Exhibition of Grafics». Брюссель. Бельгия.
- 1970 — «Union des artistes-plasticiens de l’URSS». Франция.
- 1971 — «Exhibition of Grafics». Нью-Йорк. США.
- 1971 — «Advertising and Politics». Лондон. Великобритания.
- 1972 — «La Biennale di Venezia, Exhibition of Grafics». Венеция. Италия.
- 1974 — «Union des artistes-plasticiens de l’URSS». Франция.
- 1974 — «Exposition de L 'Afflche Sovietique». Париж. Франция.
- 1974 — «Progressive Stromungen in Moskau». Бохум. ФРГ
- 1974 — «Выставка киноплаката». ЦДЛ. Москва. СССР.
- 1977 — «La Biennale di Venezia». Дюссельдорф. ФРГ. Венеция. Италия.
- 1978 — «Rasseqa Sul dissen о culturale nell 'Est europeo». Беллинцона. Швейцария.
- 1979 — «La nuova arte Sovietica Una». Турин. Италия.
- 1979 — «20 Jahre unabhangige Kunst aus der Sovietunion». Бохум. ФРГ.
- 1982 — «Exhibition of Soviet Posters, Франция». Лувр. Париж. Франция.
- 1983 — «Акварель, рисунок, эстамп». Московский горком художников-графиков. М.Грузинская ул. 28. Москва. СССР.
- 1988 — «Ich lebe — Ich sehe». Кунстмузеум. Берн. Швейцария.
- 1988 — «Собрание Басмаджана». ГТГ. Москва. СССР.
- 1988 — «Собрание Басмаджана». ГРМ. Ленинград. СССР.
- 1989 — «Коллекция Татьяны и Натальи Колодзей». Ташкент. УзССР.
- 1989 — «100 Years of Russian Art», Лондон. Оксфорд. Саутгемптон. Великобритания.
- 1991 — «Другое искусство. Москва 1956—1976». ГТГ. Москва
- 1991 — «Другое искусство. Москва 1956—1976». ГРМ. Ленинград
- 1994 — «Товарные знаки СХКБ-Легпром 1966—1984. Художественный руководитель М. Шварцман». Галерея дизайна. Москва.
- 1995 — «Der Aufstand der Slider — Moskauer Maler 1974—1994». Гамбург. Германия.
- 1995 — «Die Farbe der Zeit», «Zwolf zeitgenossische russische Kunstler». Кверфурт. Зальцгиттер. Люнебург. Германия.
- 1996 — «Между верой и эстетикой». Гамбург. Германия.
- 1996 — «Нонконформисты. Второй русский авангард. 1955—1988». Из коллекции Кенды и Якова Бар-Гера. ГРМ. СПб.
- 1996 — «Нонконформисты. Второй русский авангард. 1955—1988». Из коллекции Кенды и Якова Бар-Гера. ГТГ. Москва.
- 1998 — «Второй Авангард». Графика. Галерея «Дом Нащокина». Москва.
- 1999 — «Послевоенный русский авангард». Из коллекции Ю. Трайсмана. ГТГ. Москва
- 1999 — «Послевоенный русский авангард». Из коллекции Ю. Трайсмана. Музей Людвига в ГРМ. СПб.
- 2001 — «Абстракция в России. ХХ век». ГРМ. СПб.
- 2001 — «Нонконформисты. 1955—1985». ММОМА. Москва.
- 2002 — «40 лет нонконформистского искусства». Манеж. Москва.
- 2005 — «Россия!» Музей Гуггенхайма. Нью-Йорк. США.
- 2006 — «Россия!» Музей Гуггенхайма. Бильбао. Испания.
- 2006 — «Время перемен. Искусство 1960—1985 в Советском Союзе». ГРМ. СПб.
- 2006 — «Михаил Шварцман. Товарные знаки СХКБ». МУАР. Москва.
- 2008 — «Власть воды». ГРМ. СПб.
- 2008 — «ХХ век в Русском музее». Музей-заповедник Царицыно. Москва.
- 2010 — «Небо в искусстве». ГРМ. СПб.
- 2010 — «Всегда другое искусство». Коллекция В. Бондаренко. ММОМА. Москва.
- 2011 — «К вывозу из СССР разрешено». Фонд «Екатерина». Москва.
- 2012 — «Михаил Шварцман и его ученики». ГРМ. СПб.
- 2012 — «Михаил Шварцман. Мастер. Школа. Ученики». ГЦСИ. Москва.
- 2013 — «Отечество моё в моей душе…». Из коллекции МАГМА. ГМИИ им. А. С. Пушкина. Москва.
- 2014 — «Личный выбор». Музей современного искусства «Гараж». Москва.
- 2015 — «Современники будущего. Еврейские художники в русском авангарде. 1910—1980». Еврейский музей и Центр толерантности. Москва.
- 2016 — «Сопротивление, традиция и открытие. Русское искусство второй половины ХХ — начала ХХI веков». Филиал ГРМ в городе Малага. Испания.
Библиография
- «Михаил Шварцман». ГРМ. Альманах. Выпуск 14. СПб: Palace Editions. 2001. ISBN 5-93332-064-1
- «Михаил Шварцман. Товарные знаки СХКБ-Легпром». Триада ЛТД. 2005. ISBN 5-86344-194-1
- «Михаил Шварцман». ГРМ. Альманах. Выпуск 111. СПб: Palace Editions. 2005. ISBN 5-93332-170-2
- «Михаил Шварцман. Графика». ГРМ. Альманах. Вып. 214. СПб: Palace Editions. 2008. ISBN 978-5-93332-258-0
- «Mikhail Shvartsman» Paint and Grapfic Art / Almanac, Edn. 233. Palace Editions Europe. 2009. ISBN 978-3 940761-38-5
- «Кто здесь Шварцман?». Ираида Шварцман. ГРМ. СПб: Palace Editions. 2010.
- «Михаил Шварцман. Смородинные сумерки». Стихи и письма. М.: Новости. 2011. ISBN 978-588149-504-6
- «Михаил Шварцман. Мастер, школа, ученики». ГРМ. СПб: Palace Editions, 2011 ISBN 978-5-93332-401-0
- «Михаил Шварцман. Обретённое пространство». ГРМ. СПб: Palace Editions, 2011 ISBN 978-5-93332-367-9
- «Михаил Шварцман и его школа». СПб: Palace Editions. 2012. ISBN 978-5-93332-504-8
- «Вертограды Шварцмана». М.: ММОМА, Издательство «Майер». 2016. ISBN 978-5-91611-079-1
Семья
- Отец — Шварцман Матвей Григорьевич.
- Мать — Шварцман (Фишман) Рахиль Исааковна
- Брат — Шварцман Анатолий Матвеевич.
- Жена — Шварцман Ираида Александровна. Составитель книг о М. Шварцмане.
- Дочь — Фёдорова (Шварцман) Надежда Михайловна. Художник.
- Зять — Фёдоров Михаил Николаевич. Художник. Иллюстратор. Плакатист.
- Внук — Фёдоров Дмитрий Михайлович. Кинорежиссер. Художник.
- Внучка — Фёдорова Александра Михайловна. Художник. Дизайнер.
- Михаил Шварцман внучатый племянник философа Льва Шестова.
Источники
- Шварцман И., Барабанов Е., Горохов Д., Федорова Н. «МихаилШварцман». ГРМ. СПб.: Palace Edition. 2005.ISBN 5-93332-170-2.
- Кусков С. «Иератизм» Михаила Шварцмана
- Юшкова О. На пути к новому канону // ж-л «Третьяковская галерея». 2008. № 4 (21)
- Ромер Ф. Полное собрание иератур // Стенгазета. — 2006. — 16 ноября.
- Плавинская Е. Михаил Шварцман. Товарные знаки СХКБ Легпром. Школа. Метод. Характеры
Ссылки
- Фонд Наследия М. Шварцмана
- Михаил Шварцман на сайте ГТГ
- Михаил Шварцман на сайте ММОМА
- Михаил Шварцман в энциклопедии «Кругосвет»
- Михаил Шварцман на сайте The Tsukanov Art Collections
- Михаил Шварцман на сайте ARTinvesmet.ru
Примечания
- ↑М.Гробман: Второй русский авангард ж-л «Зеркало» 2007, № 29-30
- Родившиеся 4 июня
- Родившиеся в 1926 году
- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся в Москве
- Умершие 18 ноября
- Умершие в 1997 году
- Умершие в Москве
- Художники по алфавиту
- Похороненные на Донском кладбище
- Художники России XX века
- Художники СССР
- Графики СССР
- Художники неофициального искусства СССР
- Графики России
- Дизайнеры России
- Художники-экспрессионисты России
- Художники-абстракционисты России
- Художники Москвы
- Выпускники МГХПА имени С. Г. Строганова