Дерюжинский, Глеб Владимирович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая Shepelyka (обсуждение | вклад) в 20:09, 28 июня 2019. Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Отпатрулированная версия этой страницы, проверенная 28 июня 2019, была основана на этой версии.
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Дерюжинский; Дерюжинский, Глеб.
Глеб Владимирович Дерюжинский
Скульптор Глеб Дерюжинский за работой с актрисой Вирджинией Браун Фэйр, 1920 год
Скульптор Глеб Дерюжинский за работой с актрисой Вирджинией Браун Фэйр, 1920 год
Дата рождения 1 (13) августа 1888(1888-08-13)
Место рождения Отрадное, Смоленский уезд, Смоленская губерния, Российская империя
Дата смерти 9 марта 1975(1975-03-09) (86 лет)
Место смерти Нью-Йорк, США
Гражданство  Российская империя,
 США
Род деятельности скульптор
Жанр скульптура
Учёба Санкт-Петербургский университет,
Высшее художественное училище
Супруга Богданова-Бельская, Паллада Олимповна
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Глеб Владимирович Дерюжинский (1 (13) августа 1888 — 9 марта 1975) — американский скульптор белорусского происхождения. Сын правоведа В. Ф. Дерюжинского, внук сенатора А. А. Арцимовича.

Биография

Из белорусской шляхты. Родился в селе Отрадное Смоленской губернии[1] в семье общественного деятеля Владимира Фёдоровича Дерюжинского (окончил Московский университет, автор работ по праву, редактор издания «Журнал Министерства Юстиции» с 1895 года и журнала «Трудовая помощь» с 1897 года) и его жены Софьи Антоновны, урождённой Арцимович.

Глеб Дерюжинский с самого детства лепил из подручного материала, на что обратила внимание его гувернантка. Он был отдан учиться в гимназию Гуревича, благодаря просьбам своей наставницы одновременно обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1896—1901)[2]. Директором школы с 1906 года был Н.К. Рерих, который обратил внимание на талант юноши. Глеб был награждён медалью за работу «Две борзые», которую рекомендовали в музей школы, но отец отказался финансировать отливку скульптуры в бронзе. Заступничество Рериха привело к компромиссу: подчинившись семейной традиции, он поступил на юридический факультет Петербургского университета, но отец обещал позволить ему после окончания учёбы уехать учиться скульптуре во Францию. Во время учёбы в университете он продолжал учиться в Рисовальной школе у скульптора И.И. Андреолетти и в 1911 году получил серебряную медаль за композицию «Иоанн Грозный и Малюта Скуратов». [3]

Через некоторое время после окончании университета, в 1911 году он уехал в Париж; обучался в Академии Коларосси (ученик Жана-Антуана Энжальбер) и Академии Жулиана, где на него обратил внимание Роден и пригласил Дерюжинского посетить свою студию. В 1913 году, вернувшись в Россию, он поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств, где учился сначала — у Г. Р. Залемана, затем — у В. А. Беклемишева. Отец сознательно не выдавал Глебу денег на карманные расходы, финансируя только его проезд в училище и завтрак, поскольку он желал выяснить, насколько сын предан искусству[3].

В 1914 году он был освобождён от воинской повинности с диагнозом «сердечный невроз» и продолжал учёбу в Высшем художественном училище, принимая одновременно заказы на бюсты и статуэтки. В 1915—1916 годах участвует в академических выставках в России[4]. Фото его бронзовой статуэтки «Графиня Сюзан де Робьен с борзой» была помещена в журнале «Мир искусства». Большой успех имели на выставках передвижников его работы: «Конная статуэтка», «Гермес, изобретающий кадуцей», «Поцелуй». В январе 1917 года участвует в выставке Общины художников. Первой работой в мраморе для него стал бюст покойной дочери графини Натальи Карловой, морганатической супруги герцога Георга Мекленбургского[3].

Летом 1917 года он вылепил с натуры и отлил в бронзе бюст князя Б. Б. Голицына; ему позировал ставший председателем Временного правительства А. Ф. Керенский; он создал портреты В. В. Беляшина, Н. Э. Радлова, С. С. Эскина, А. Н. Львовой. Переждать события октября 1917 года Дерюжинский решил, по приглашению Феликса Юсупова, в его крымском имении, в Кореизе, где он писал портрет Юсупова и его супруги Ирины, а также по просьбе Юсупова скрыл под новым слоем живописи две картины Рембрандта, которые владелец позднее смог вывезти за границу. После того, как Ялта была захвачена Красной Армией, в юсуповском имении были все арестованы, включая скульптора, но благодаря заступничеству председателя Севастопольского Совета, Филиппа Задорожного, Дерюжинского освободили. Несмотря на планы покинуть в 1919 году вместе с Юсуповыми страну, он отправился в Херсонес на раскопки, где смог увидеть грот, в котором Агамемнон принёс в жертву Ифигению. После этого красноармейцы отрезали Севастополь от Кореиза.

Из Крыма ему пришлось бежать в Новороссийск, где тогда находилась добровольческая армия Деникина. В Новороссийске проводилась мобилизация, но Глеб Владимирович, как и в Первую мировую войну, по болезни сердца был освобождён от военной службы. В 1919 году его устроили гардемарином на судно «Владимир», шедшее в США с грузом руды. Во время плавания Дерюжинский стоял на вахте, но в свободное время лепил. По просьбе московского купца П. И. Морозова, плывшего тем же пароходом, он вылепил с газетной фотографии небольшой бюст генерала Корнилова. Благодаря тому, что Глеб на пропускном пункте упомянул своего брата, Бориса Дерюжинского, служившего в Копенгагене, в Русской миссии, США приняло его без проблем.

В Америке продолжил работу скульптором, создавая портрет Теодора Рузвельта он познакомился с его личным биографом, предоставившим ему для работы фото- и киноматериалы, и получил возможность детально изучить посмертную маску президента. В 1920 году портрет был выставлен в одной из ведущих галерей Нью-Йорка и произвёл чрезвычайно сильное впечатление; члены семьи Рузвельта, его друзья и сотрудники были поражены тем, насколько удалось Дерюжинскому передать не только внешнее сходство, но и духовный облик президента. Он впоследствии подарил портрет Женской ассоциации памяти Рузвельта, позднее бюст выставляется в доме-музее президента[3].

В это время в США находится и Н.К. Рерих, который знакомит Дерюжинского с Рабиндранатом Тагором и скульптор создаёт его гипсовый портрет и бюст из необработанной древесины. Осенью 1921 года в Нью-Йорке, в «Галереях Милча», прошла первая его выставка в США. В 1926 году на Philadelphia Sesquicentennial Exhibition получает золотую медаль за скульптуру «Ева», вырезанную из красноватого твёрдого дерева Южной Америки коко-болла. В 1928 году выставляет работы в Лондоне, где выполнил портрет английского портретиста Дж. Лауэри, который был приобретен музеем Метрополитен. Выставляется у Wilderstein & Co, в 1925 году журнал об искусствоведении International Studio выпускает статью, посвящённую работам скульптора, в частности, уделяя особое внимание его произведениям из дерева.

Творчество

Самсон, борющийся со львом

Среди его работ скульптурные образы: Сергея Рахманинова, Сергея Прокофьева (1918), Александра Гречанинова, Александра Зилоти, Лилиан Гиш, леди Дианы Купер, Рабиндраната Тагора и Н. К. Рериха (1921), Э. Стивенсона, Джона Ф. Кеннеди, Хосе Р. Капабланки и многие другие.

Его группа «Похищение Европы» украшала Международную выставку в Нью-Йорке (1939).

В Брукгрин Гарден, в Южной Каролине, находятся три его монументальные скульптуры: «Самсон, борющийся со львом» (камень), «Экстаз» (бронза) и «Диана-охотница» (бронза). В Соборе Непорочного зачатия в Вашингтоне стоят статуи: «Святой Игнатий Лойола», «Святой Купертино» и «Святой Бонавентуро», выше человеческого роста, выполненные в мраморе. В частной Капелле Кардинала Спелмена в Нью-Йорке работа «14 ступеней Крестного пути» (дерево). В католической церкви Божией Матери Скоропомощницы в Бруклине — «Голгофа» (мрамор). «Мадонна и маленький Иисус» (дерево) — в иезуитской миссии в Мокамэ, Индия. Скульптура «Святой Игнатий Лойола» (дерево) в Фордомском университете в Нью-Йорке. «Благовещение» (дерево) — в Музее города Сан-Диего, Калифорния. Дерюжинский был одним из первых скульпторов в Америке, экспонировавшим работы в дереве. Степень его мастерства позволяла ему работать с любым материалом. Он говорил:

«Скульптура рождается в глине и умирает в гипсе, чтобы воскреснуть в материале… Для меня дерево всегда было наиболее пленительным материалом. Оно сохраняет трепет и тепло жизни и помогает воссоздать красоту человеческих форм и душу вещей».

Его патронессой некоторое время была миссис Дж. Г. Хаммонд, для которой он выполняет ряд работ: портреты её семьи, садовые скульптуры, а также «Солнечные часы», два глобуса, расположенные на мраморном постаменте с барельефом, изображавших в образе 4 женщин 4 времени года. Для другого заказчика, Г.Л. Вайта, Дерюжинский создал другие «Солнечные часы», с классической колонной и двумя фигурами, символизирующими День и Ночь[3]. В 1923 году создаёт скульптуру «Леда и лебедь», для которой позирует балерина Рут Пейдж[5].


Две работы скульптора находятся в Москве — в Музее личных коллекций. В Екатеринбурге, в Объединенном музее писателей Урала, находится портрет Анны Ахматовой и ещё два произведения скульптора — композиции на любовную тему, в стиле русского модерна начала XX века.

Семья

Семья художника революцией была разбросана по свету: мать с братом Борисом жила в Копенгагене; отец с сестрой — в России. Он оформил бумаги, позволяющие отцу и сестре приехать к нему, но Дерюжинский-старший умер от тифа, не доехав до Америки. В середине 1920-х годов он сам, с женой и сыном, посетил Данию, чтобы повидать мать и брата.

Обвенчался 30 апреля 1917 г. с поэтессой Палладой Богдановой-Бельской (урожд. Старынкевич) (1885 — 1968), одной из «звёзд» артистической жизни дореволюционного Петербурга, хозяйкой литературного салона. Брак закончился разводом в 1920 году. Утверждается, что спустя много лет Дерюжинский написал о ней роман, оставшийся неизданным[6]. Также выполнил её скульптурный портрет.

Вторая жена — пианистка Александра Николаевна; от брака с ней имел дочь Наталью и сына Глеба Дерюжинского[англ.]* (1925—2011) — известного фотографа моды, автогонщика и пилота.

Третья жена (с 25 августа 1956 года) — поэтесса Наталья Семёновна Резникова (1911-1995).

Примечания

  1. ↑ Село Отрадное не сохранилось; территория (54°30′27″N 32°23′14″E) ныне относится к Переснянскому сельскому поселению, Починковский район Смоленской области (см.: ЭтоМесто).
  2. ↑ На его незаурядные художественные способности обратила внимание гувернантка-француженка, но увлечение искусством родителями не поощрялось. И прошло немало времени, пока мать, уступив просьбам сына и его домашней наставницы, не подарила ему в день рождения билет на право обучения в Рисовальной школе. Его учителем был талантливый педагог, профессор Академии художеств, Анджело Андреолетти. Первая скульптура Дерюжинского — «Две борзые» получила медаль и была рекомендована в Музей школы.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Глеб Владимирович Дерюжинский (1888-1975) - американский скульптор. www.nasledie-rus.ru. Дата обращения: 25 июня 2019.
  4. ↑ Первая выставка Г. В. Дерюжинского (мрамор, бронза) состоялась в Петрограде (1915) — Биографическая справка.
  5. ↑ Искусство и архитектура русского зарубежья - ДЕРЮЖИНСКИЙ Глеб Владимирович. www.artrz.ru. Дата обращения: 28 июня 2019.
  6. ↑ Искусство и архитектура русского зарубежья - ДЕРЮЖИНСКИЙ Глеб Владимирович

Литература

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Дерюжинский,_Глеб_Владимирович&oldid=100695617