Музыка эпохи романтизма

Памятник Роберту Шуману, одному из наиболее выдающихся деятелей музыкального романтизма

Музыка периода романтизма — период в истории европейской профессиональной музыки, охватывающий в основном конец первой четверти XIX века - первое десятилетие XX.

Предпосылки возникновения

Музыкальный романтизм является прямым наследником классицизма, который непосредственно "перешел" в романтизм в процессе развития композиторского мышления, оркестрового стиля, музыкальной драматургии, системы выразительных средств, смены круга музыкальных образов. Это наиболее ярко выразилось в творчестве Бетховена и его младшего современника Шуберта, которого обычно и считают первым романтиком. Возникновению романтизма особенно способствовали события Великой французской революции, что было особенно акцентировано в советском музыкознании (и повлияло на периодизацию истории музыки).

Симптоматичным для этой эпохи стало появление типа свободного художника - музыканта, не связанного узами светской или церковной службы (не следует путать с одноименным званием выпускников российских императорских консерваторий). Обычно первым из них называют Бетховена (хотя на самом деле первым был Вольфганг Амадей Моцарт, сознательно оставивший пост при зальцбургском дворе и приобретший независимое положение).

Основные черты

Наиболее важной чертой романтической музыки считается непосредственное выражение мира человеческих чувств, свобода самовыражения, не ограниченного рамками условностей. Это связано с большей насыщенностью музыкального языка, преодолением классических нормативов. Особенно заметны изменения, отметившие романтическую гармонию и масштабы оркестрового состава.

История академической музыки
Средневековье	(476—1400)
Ренессанс	(1400—1600)
Барокко	(1600—1750)
Классицизм	(1750—1820)
Романтизм	(1815—1890)
Модернизм	(1890—1930)
XX век	(1901—2000)
XXI век	(2001 — н. в.)

Изменился и жанровый круг. Основополагающие классические жанры - соната, симфония, опера - не покинули композиторскую и исполнительскую практику, но приобрели иную структуру. Все усиливающаяся тенденция к объединению частей цикла, появлению конкретных и неразрывных связей между ними, привела к преобразованию циклических форм в крупные одночастные. Таким образом, появились одночастные жанры романтической сонаты (часто упоминаемый пример - соната h-moll Листа), симфонической поэмы. Аналогичная тенденция привела к частичному вырождению номерной структуры оперного спектакля: вместо чередования четко ограниченных арий, речитативов, ансамблей, хоров, оркестровых номеров был введен иной принцип - смены друг другом протяженных сцен, не членящих оперный акт так явно, но способствующих непрерывности протекания действия (пример - значительная часть опер XIX (как и XX) века). В романтическую эпоху (но значительно позже одночастной сонаты и симфонической поэмы) появилась и одноактная опера (в числе наиболее ранних примеров - опера Чайковского "Иоланта", все оперы Рахманинова (за исключением неоконченной "Монны Ванны")).

Людвиг ван Бетховен - "предтеча романтизма", непосредственно его подготовивший в своем творчестве

Большое развитие получил жанр миниатюры. На первый план выдвинулись жанры, ранее не существовавшие или не нашедшие важного места в профессиональной музыке. Среди них - открытые или возрожденные Шопеном полонез, мазурка, прелюдия, этюд (наряду с Листом и другими романтиками Шопен реформировал этот жанр, до того принадлежавший лишь педагогической практике и ограничивающийся лишь проблемами исполнительской техники), баллада и другие. Часто миниатюры объединялись в циклы ("Лесные сцены" Шумана, "Времена года" Чайковского). Нередко циклы разрастались до весьма крупных размеров (например, "Годы странствий" Листа - макроцикл, состоящий из нескольких циклов пьес). Стремление придать циклической форме единство стало типичным. Показателен "Карнавал" Шумана, состоящий из пьес, объединенных звуковым составом начальной интонации (которая все же варьируется на его протяжении), содержащей в зашифрованном виде некоторые детали из биографии композитора, или "Картинки с выставки" Мусоргского, где регулярно (в измененном виде) возвращается целая пьеса - "Прогулка", открывающая цикл.

Вокальная музыка, кровно связанная с выражением человеческих чувств и противопоставлением одного человека (лирического героя) людской массе или же року, объективной жизненной необходимости (как и фортепианная музыка, а также solo оркестровых инструментов), приобрела особую роль. Песни и романсы входят в круг первостепенных интересов романтиков - от Шуберта и Шумана до Веберна, Шенберга, Шостаковича, Стравинского, преодолевших влияния романтизма и далеко ушедших за его пределы. Возникает явление песенного симфонизма, воплощенного многими композиторами - от Шумана до Брамса, Чайковского, Малера.

Представители

Основными представителями романтизма в музыке являются:

• в Австро-Венгрии: Франц Шуберт и Ференц Лист, а также поздние романтики — Антон Брукнер и Густав Малер;
• в Германии: Эрнст Теодор Амадей Гофман, Карл Мария Вебер, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Людвиг Шпор, Иоганнес Брамс (позднее переехал в Австро-Венгрию);
• в Италии: Никколо Паганини, Джоаккино Россини, Винченцо Беллини, Гаэтано Доницетти, Джузеппе Верди;
• во Франции: Шарль Валантен Алькан, Жорж Бизе, Д. Ф. Обер, Гектор Берлиоз, Дж. Мейербер, Сезар Франк;
• в Польше: Фредерик Шопен (позднее эмигрировал во Францию);
• в Норвегии: Эдвард Григ;
• в Финляндии: Ян Сибелиус;
• В России: А. А. Алябьев, М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, М. А. Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин.

Ссылки

• Music of the Romantic Era
• The Romantic Era
• Era on line