Женя Шеф

Женя Шеф

Файл:Genia Chef, Decline of Europe, 1993, oil on panel.jpg

Женя Шеф, Закат Европы, 1993

Женя Шеф (* 28 января 1954 г. в городе Актюбинске/СССР как Евгений Владимирович Шеффер) - немецко-русский художник (живопись, графика, инсталляция), проживающий в Берлине. Считается основоположником Пост-Историзма, художественного направления, сочетающего основу традиционной живописи с элементами эстетических экспериментов, интерпретирующего текущие события в форме новой мифологии.

Биография

Женя Шеф родился в 1954 году в г.Актюбинск, Казахстан, под именем Евгений Шеффер. Его отец, московский фотожурналист Владимир Шеффер, был сослан в Казахстан, в ГУЛАГ из-за политических мотивов, как жертва сталинских репрессий. После его реабилитации в 1961 году семье было разрешено вернуться в Москву.Женя Шеф вырос в Москве и с 1972 по 1977 год учился в Московском Полиграфическом институте у Андрея Дмитриевича Гончарова (графика) и Дмитрия Дмитриевича Жилинского (живопись). Он закончил учебу, заняв  Первое место за диплом , включавший иллюстрации к произведениям Эдгара.А.По. В 1985 переехав на постоянное жительство  в Федеративную Республику Германию, он с 1988 по 1993 год учился в Академии изобразительных  искусств в Вене по приглашению профессора Рудольфа Хауснера. Будучи студентом мастер­-класса Арика Брауэра, Женя Шеф закончил учебу в 1993 году с дипломом Magister Artium и был награжден Золотой медалью Фюгера Венской академии. В 2017 году Женя Шеф получил звание Почетного академика  Российской Академии Художеств.

Творческая карьера

Файл:Genia Chef, Sovereign .jpg

Женя Шеф, Госудаарь, 2019

Еще во время учебы Женя Шеф начал публиковать иллюстрации в авангардном журнале "Знание-Сила", который был платформой для таких художников-нонконформистов, как Юло Соостер, считающийся предшественником московского концептуализма. Главным редактором этого экспериментального журнала был Юрий Соболев, фигура московской андерграундной арт-сцены и автор мультфильмов "Жил-был Козявин", "Бабочка" и "Стеклянная гармоника". Евгений Шеффер начал выступать под именем  Женя Шеф, когда стал участвовать на выставках московских нонконформистов на Малой Грузинской улице в 1970-80-х годах. Здесь он выставлялся с такими художниками, как Виктор Пивоваров, Франциско Инфанте, Анатолий Зверев, Андрей Ройтер, Семен Файбисович и Константин Худяков. После завершения обучения в Московском полиграфическом институте Женя Шеф существовал, в основном, благодаря заказам на книжные иллюстрации, подобно и другим художникам-нонконформистам  того времени в СССР (например, Илья Кабаков, Олег Васильев или Эрик Булатов). Тем не менее, он старался иллюстрировать книги, отвечающие высоким критериям, в частности,  «Проза и поэзия» Эдгара А.По или «Американская Романтическая  Проза». Его нонконформистская живопись в этот период находилась под влиянием современных западных художественных течений и он не желал подчинять ее официальным заказам. Лишь переехав в 1985 году в Федеративную Республику Германию, художник полностью посвятил себя живописи. Много времени он провел в испанском приморском  городе художников Кадакес, где разработал свой пост-исторический стиль (Манифест Пост-Историзма, 1986). В то время он создавал работы, в которых помещал знакомые по истории России фигуры, такие как Лев Толстой, Максим Горький или Антон Чехов в пейзажах окружающего его испанского побережья Средиземного моря. В его живописи  такие исторические фигуры, как Ленин, Сталин, Гитлер, Муссолини деполитизируются и изображаются как статисты мировой истории. По случаю выставки в бывшей студии Антонио Кановы в Риме Женя Шеф написал Манифест Неомифологии под названием «Вива Канова!» (1995). Сочетание пост-исторических и неомифологических концепций характеризует его работы этого периода (см. "Рождение мифов", 1993 г., дипломная работа Венской академии изобразительных искусств). На его обширной персональной выставка в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге под названием "Слава Нового Века"[1] в 2011 году были представлены многочисленные ключевые работы обоих творческих направлений.

В 2013 году в официальной программе на 55-й Венецианской биеннале (Palazzo Bembo, Collateral Events) Женя Шеф представил мультимедийную инсталляцию "Мертвый дом". Здесь художник тематизирует убийство русской Царской семьи, что и в дальнейшем остается важным аспектом его творчества (несколько музейных выставок в России, 2017-2019 гг.).

В 2015 году Женя Шеф и его друг, писатель Владимир Сорокин, показали проект "Павильон Теллурия" во время 56-й Венецианской биеннале в Палаццо Рокка Контарини Корфу. Выставленный там, наряду с живописью, "Архив граничных состояний" Жени Шефа состоит из более чем 200 холстов малого размера, которые образуют своеобразный живописно-графический визуальный дневник. По случаю открытия выставки оба художника выступили на перформансе в символическом сражении  друг с другом: Женя Шеф в роли рыцаря с копьем и щитом, Владимир Сорокин в роли неандертальца с ноутбуком на деревянном древке. Противостояние символизировало столкновение разных исторических эпох.

В последнее время Женя Шеф интересуется идеей "Нового человека Возрождения" - творца, представленного как симбиоз ученого и художника. Вдохновившись исследованиями русского академика Владимира Скулачева "Жизнь без старости", Женя Шеф  и сын академика ученый Максим Скулачев разрабатывают концепцию "Академии Бессмертия".

Выставки

• 1976: Первая выставка художников-авангардистов. Горком художников-графиков, Малая Грузинская ул., Москва, Россия
• 1976-85: Выставки нонконформистов, Москва, Россия
• 1987: Дон Кихот. Городской музей города Олот, Испания
• 1988: Triennale. Городской музей города Ульм, ФРГ
• 1989: Галерея Мария Сальват, Барселона, Испания (персональная выставка)
• 1991: Дом Латинской Америки, Монте Карло, Монако (персональная выставка под патронажем Принца Луи де Полиньяка)
• 1993: Monumental Propaganda.[2] (кураторы Комар и Меламид), World Financial Center, Нью Йорк, США
• 1994: Old Symbols, New Icons in Russian Contemporary Art. Stuart Levy Fine Art, Нью Йорк, США
• Ideal Landscapes: Artists from the Former Soviet Union. de Saisset Museum, Санта Клара, США
• 1994-95: Neo-Mythology and Regressive Projects. Stuart Levy Fine Art, Нью Йорк, США (персональная выставка)
• 1997: Promenaden in Arkadien. Итальянский культурный институт, Берлин, ФРГ (персональная выставка)
• 1998: Новый Академизм и электроника. Новая Академия, Санкт-Петербург, Россия
• 1998-99: It's the Real Thing: Soviet and Post-Soviet Sots Art and American Pop Art.[3] Weisman Art Museum, Миннеаполис, США
• 1999: Play and Passion.[4] Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
• A 25 Year Retrospective on Non-Conformist Russian Art. Kennan Institute, Колодзей Арт Фаундейшн, Вашингтон, Д.С., США
• 2000: The Hurricane of Time: Art of the 1960s through 2000. Колодзей Арт Фаундейшн,[5] Вилла Ормонд, Сан Ремо, Италия
• L’Age d’Or. Museum-Center Luis Bunuel, Каланда, Испания
• 2000-2001: Jesus Christ in Christian Art and Culture 14th to 20th Centuries.[6] Государственный Русский музей, Санкт-Петербург и Monasterio di Santa Chiara, Сан Марино
• 2001: Between Earth and Heaven.[7] P.M.M.K Museum of Modern Art, Остэнде, Бельгия
• The Sum is Greater Than the Parts: Collage & Assemblage in the Norton and Nancy Dodge Collectiоn of Nonconformist Art from the Soviet Union.[8] Zimmerli Art Museum, Rutgers University, Nью Брансвик, США
• 2002: Shock and Show. Festival of International Contemporary Art, Триэсте, Италия
• Artists of the Ideal.[9] Palazzo Forti, Верона, Италия
• 2003: Remembrance: Russian Post-Modern Nostalgia.[10] Yeshiva University Museum, Нью Йорк, США
• Foreign Visions. Stiftung Starke, Берлин и Museum of Contemporary Art, Скопье, Северная Македония (персональная выставка)
• M°A°I°S V. Paradies, Bunker unter Alexanderplatz, Берлин, ФРГ
• 2004: HA KYPOPT! Russische Kunst Heute! [11] Кунстхалле Баден-Баден, ФРГ и Новый Манеж, Москва, Россия
• Gods Becoming Men. Frissiras Museum, Афины, Греция
• Danses de la Mort. White Space Gallery, Лондон, Великобритания (персональная выставка)
• 2005: Glory of a New Century. Experimental Art Foundation, Аделаида, Aвстралия (персональная выставка)
• Western Biennale. John Natsoulas Art Center, Дейвис/Калифорния, США
• Finding Freedom: 40 Years of Soviet and Russian Art. Колодзей Арт Фаундейшн, Leepa-Rattner Museum of Art, Tarpon Springs, США
• 2006: Times of Change. The Art of 1960-85 in the Soviet Union.[12] Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
• Meditazione sulla Realta. Palazzo della Ragione, Мантуа, Италия
• 2007: Верю. II Московская биеннале, Инсталляция „Mой Персональный Храм“. Винзавод, Москва, Россия
• 2008: Власть Воды. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
• 2009: Born in the USSR - Russian Art from Germany. Министерство инностранных дел, Берлин, ФРГ

• 2010: Shattered Utopia. Russian Art of the Soviet and Post-Soviet Periods from the Wayne F.Yakes, M.D.Collection.[13] Fort Collins Museum of Art, США
• Небо в искусстве.[14] Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

• 2011: Слава Нового Века.[15] Государственный Русский музей, Санкт-Петербург , Россия (персональная выставка)
• Points of View. Art Museum, Боульдер, США

• 2013: Инсталляция „Dead House, в рамках выставки Personal Structures.[16] Palazzo Bembo, Collateral Events, 55 Венецианская биеннале
• Русский Берлин, в рамках фестиваля White Nights, Центральный выставочный зал, Пермь, Россия

• 2014: Genia Chef, Ilya Kabakov, Oleg Vassiliev. The Blinding Light of History.[17] University of New Mexico Art Museum, Альбукерке, США

• 2015: Павильон Теллурия (совместно с Владимиром Сорокиным), Palazzo Rocca Contarini Corfu, в период 56 Венецианской биеннале

• 2017: Инсталляция „Desintegration of the Black Square“. APS Mdina Cathedral Contemporary Art Biennale,[18] Мальта.
• 2018-2019: Семейный альбом, Калужский музей изобразительных искусств, Россия (персональная выставка)
• 2019: Masters of Russian Realism: Oleg Vassiliev - Genia Chef - Komar and Melamid. Columbus State University, Джорджа, США
• 2019/2020: На краю земли.[19] Новосибирский Государственный художественный музей, Россия (персональная выставка)
• 2020: Академия Бессмертия, в рамках ART-PROJECT 2020-2070, Государственный музей архитектуры имени А.В.Щусева, Москва, Россия

Книжные иллюстрации

• Иллюстрации к ежемесячному журналу „Знание-сила“, Москва, 1976–1981

• Михаил Эминеску, „Лучаферул“, изд. Детская Литература, Москва, 1979
• Константин Случевский „Стихотворения“, изд. Детская Литература, Москва, 1983
• Edgar A. Poe, „Prose and Poetry“ ( на англ. языке), изд. Радуга, Москва, 1983
• Vil Lipatov, „The Stoletov Dossier“ ( на англ. языке) изд. Радуга, Москва, 1983
• Vsevolod Garshin, „Amapola Roja“ ( на исп. языке), изд. Радуга, Москва, 1984
• „American Romantic Tales / Американская романтическая проза“, изд. Радуга, Москва, 1984, (образ на обложке и иллюстрации)
• Erich Kästner, “Ausgewählte Prosa u. Gedichte“  (на нем. языке), изд. Радуга, Москва, 1985 ((образ на обложке)
• Mikhail Epstein, Aleksandr Genis, Russian Postmodernism: New Perspectives on Post-Soviet Culture, Berghahn Books, 1999 (образ на обложке)
• Michael Lederer, Nothing Lasts Forever Anymore, Parsifal Ediciones, Barcelona 1999 ISBN 978-84-87265-99-0 (образ на обложке и иллюстрации)
• Александр Генис, „Американская азбука“, Издательство Уральского университета, Екатеринбург, 2000
• Victor Pelevin, „Buddha's Little Finger“, Penguin, NY, 2000 и Mondadori, Milano (образ на обложке)
• Richard Faber, Das ewige Rom oder: die Stadt und der Erdkreis. Zur Archäologie "abendländischer" Globalisierung, Verlag Koenigshausen Neumann, 2001,

  ISBN 978-3-8260-2034-6 (образ на обложке)

• Michael Lederer, The Great Game, PalmArt Press, Berlin 2012, ISBN 978-3-941524-12-5 (образ на обложке)

• Michael Lederer, Cadaqués, Parsifal Ediciones, Barcelona 2014 (образ на обложке)

Ссылки

www.geniachef.de