Амье, Куно

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая 2a00:1370:811d:8c62:5de6:2714:ec8f:8b83 (обсуждение) в 18:01, 14 июня 2021 (Преамбула: категоризация). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Куно Амье
нем. Cuno Amiet
Дата рождения 28 марта 1868(1868-03-28)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 6 июля 1961(1961-07-06)[1][3][…] (93 года)
Место смерти Ошванд
Страна
Род деятельности художник, скульптор, графический дизайнер, художник-гравёр
Жанр живопись
Стиль постимпрессионизм
Учёба
Награды
почётный доктор Бернского университета[вд]
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Куно Амье (нем. Cuno Amiet; 28 марта 1868, Золотурн — 6 июля 1961, Ошванд) — швейцарский художник, скульптор и график. Будучи первым швейцарским художником, отдавшим предпочтение цвету в композиции, он был пионером современного искусства в Швейцарии[6]. Принадлежит к постимпрессионистскому направлению в искусстве.

Биография

Амье родился в семье чиновника кантона Золотурн, его отец был государственным архивариусом. Начал брать уроки живописи в 1882 году. Осенью 1886 года Куно уезжает вместе с художником-акварелистом Паулем Демме в Мюнхен и поступает там в Академию изящных искусств. Среди учителей Амье были такие мастера, как Габриэль фон Хакль, Карл Рауп и Николаос Гузис. В 1887 Амье знакомится в Академии с художником Джованни Джакометти, дружбу с которым сохранил на всю жизнь. В октябре 1888 года оба молодых художника уезжают в Париж и поступают в Академию Жюлиана, где учатся у Пьера Боннара, Ж. Э. Вюйяра, Мориса Дени, Поля Серюзье и Тони Робера-Флёри.

Совместно с Феликсом Валлотоном Куно Амье вступает в группу символистов Наби. В мае 1892 года Амье уезжает в Бретань, в рыбацкий городок Понт-Авен, в котором тогда жил и работал Поль Гоген, и остаётся здесь, в колонии художников, до июня 1893. В том же году Амье знакомится с крупным швейцарским художником-символистом Фердинандом Ходлером, посещает последнего в его ателье. Ходлер, как и Гоген, оказал сильное влияние на творчество Амье. В 1896 году, во время посещения Дж. Джакометти в Стампе, Амье знакомится с художником Джованни Сегантини, мастерство которого интересовало Амье ещё с 1893 года.

Художественный музей, Берн. Настенные декорации работы К.Амье.

В 1898 Ф. Ходлер, Дж. Джакометти и К. Амье организуют совместную выставку в цюрихском Доме художника. В 1904 году К. Амье вместе с Ходлером участвует в движении Венский сецессион. В 1905 организуется выставка работ К. Амье в дрезденской галерее Рихтер. В 1919 году Амье присваивается звание почётного доктора искусств Бернского университета. С 1944 года он — почётный член Союза художников Золотурна. К 90-летию мастера в 1958 году состоялись выставка его работ в цюрихском художественном салоне Вольфсберг и ретроспективная выставка в Художественном музее Берна.

При жизни Амье называли «швейцарским Боннаром». Во время пожара в 1931 году в мюнхенском Стеклянном дворце погибло 50 работ художника.

Cuno Amiet, 1919 «Emil Sinclair»

Амье был близким другом швейцарского писателя Германа Гессе. Портрет писателя кисти Амье, исполненный в 1919 году на листе картона скупыми энергичными мазками, обозначен как «Портрет Эмиля Синклера». Под этим псевдонимом Гессе публиковал в 1917 году свои политические воззвания против Первой мировой войны. В апреле 1920 года Амье берет на воспитание сына Гессе Бруно[7] и дает начинающему художнику первые уроки рисования.

Примечания

  1. 1 2 Cuno Amiet (нидерл.)
  2. Cuno Amiet (англ.)OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. Cuno Amiet — 2006.
  4. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. Amiet, Cuno // SIKART — 2006.
  6. Pierre-André Lienhard / KMG: Cuno Amiet in the online Historical Dictionary of Switzerland, 2005.
  7. Гессе Герман Листки памяти. (недоступная ссылка)

Литература

  • Franz Müller, Viola Radlach, unter Mitarbeit von Larissa Ullmann: Cuno Amiet. Die Gemälde 1883—1919. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft / Scheidegger & Spiess, Zürich 2014 (= Œuvrekataloge Schweizer Künstler und Künstlerinnen. 28), ISBN 978-3-85881-433-3.

Ссылки