Участник:Славанчик/Черновик

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это текущая версия страницы, сохранённая Solidest (обсуждение | вклад) в 11:41, 23 февраля 2022 (Avalon: исправление параметров в шаблоне). Вы просматриваете постоянную ссылку на эту версию.
(разн.) ← Предыдущая версия | Текущая версия (разн.) | Следующая версия → (разн.)
Перейти к навигации Перейти к поиску
REO Speedwagon
Рео Спидвэгон
Группа на одном из выступлений концертного тура "Love On The Run". Слева-направо: Нил Доти, Брюс Холл, Брайан Хитт, Кевин Кронин, и Дэйв Амато
Группа на одном из выступлений концертного тура "Love On The Run". Слева-направо: Нил Доти, Брюс Холл, Брайан Хитт, Кевин Кронин, и Дэйв Амато
Основная информация
Жанры Хард-рок
Софт-рок
Годы 1967 – настоящее время
Страна  США
Место создания Шампейн (Иллинойс)
Язык Английский
Лейблы Epic Records
Speedwagon Recordings
Legacy Recordings
Состав Нил Даути
Кевин Кролл
Брюс Холл
Дэйв Амато
Брайан Хитт
Бывшие
участники
Джо Мэтт
Майк Блэйр
Алан Грацер
Терри Люттрелл
Боб Кроуновер
Грег Филбин
Джо Макбейб
Марти Шипард
Дюк Тумато
Стив Скорфина
Гэри Ричрат
Майк Мерфи
Грег Хи Волз
Грэм Лир
Майлз Джозеф
Рик Браун
Карла Дэй
Мелани Джексон
Джесси Хармс
reospeedwagon.com

REO Speedwagon ([Reo Spi:dwægən]) — американская рок-группа, сформированная в 1967 году. Название группы происходит от сверхскоростного пожарного насоса, сконструированного изобретателем Рэнсом Э. Олдзом. Самый коммерчески успешный альбом группы — Hi Infidelity, его продажи составили 10 миллионов копий, сам альбом находился на 4-й позиции в топ-40 в США. На протяжении всей карьеры группа продала более 4 миллионов записей, они также побывали в топ-40. Популярность группы упала с годами, но группа все ещё регулярно выступает с гастролями и остается популярной, а также объединяется с другими музыкальными деятелями, чтобы поиграть вместе с ними на встречах.[1][2]

Организаторами группы стали Нил Даути (англ. Neal Daughty) и Алан Грацер (Alan Gratzer) (бывшие тогда студентами Иллинойского университета). Оба очень любили рок-н-ролл Beatles, помимо учёбы они ещё выступали в фолк-группе Fushia, и вскоре они решили создать собственный коллектив[3]. После окончания университета Нил и Алан встретили менеджера Ирвина Азоффа (Irvin Azoff), который позже стал известен по своим работам с Eagles и Steely Dan[4]. Ирвин сумел организовать первые шоу группы в США на Среднем Западе. В 1968 году REO Speedwagon стали знаменитостями местных клубов и пивных баров, команда выступала в таких модных барах, как «The Red Lion» и «Chances»[3]. Также в состав REO Speedwagon вошли басист Грег Филбин (Greg Philbin) и вокалист Терри Латтрелл (Terry Lattrell). Сначала группа исполняла песни известных коллективов Cream и The Doors[3]. Ирвин Азофф предложил найти нового гитариста, он сообщил, что у него есть тот, кто нужен REO Speedwagon. В городе Пеория жил Гэри Ричрат - гитарист, певец, и автор песен[3]. Вскоре, после появления очень ценного участника Гэри Ричрата (Gary Richrath) для команды, REO Speedwagon перестали исполнять кавер-версии других команд, и начали заниматься собственным материалом[5].

Когда Азофф предложил мне вступить в REO Speedwagon, я не отказался. Мне никогда не нравилось играть чужие песни, уже с 16-ти лет я писал собственный материал.Гэри Ричрат[3]

REO Speedwagon играли мелодичный тяжелый рок, с упором на клавишные, мелодии были слишком зааранжированными, но это привлекало слушателей. Часто стиль группы называли жестким арт-роком, но скорее всего это был софт-рок. В таком стиле играли такие команды, как Toto, Styx, Nektar, и Ambrosia.

Молодая команда заключила контракт с Epic Records. Ричрат признался, что это был самый дорогой контракт с лейблом:

Мы даже не знали, что мы подписали. Это был самый дорогой договор для меня в жизни, он стоил мне зарплаты и половину авторских гонораров на 10 лет.Гэри Ричрат[3]

Вскоре команда засела за работу в студии в городе Вестпорт, аппаратура, которая была предоставлена, оказалась не слишком хорошой, да и опыт у команды был незначительный, но пластинку под названием REO Speedwagon записали[3].

В 1971 году группа выпустила свой дебютный альбом. Первая виниловая пластинка не стала коммерчески успешной, а Латтрелл сильно расстроился из-за провала пластинки[5].

Ричрат обратился в чикагскую компанию «Musicians’ Referral Service», с просьбой о замене Латтрелла, компания посоветовала взять Кевина Кронина (Kevin Cronin). О себе Кевин говорит так:

Я любил таких исполнителей как: Саймон и Гарфанкел и Buffalo Springfield, но я любил включать и собственные песни в свой репертуар. Мы вместе с Гэри провели день в моей квартире в Чикаго, я пел песни под акустическую гитару, и одна из них была песня Элтона Джона «Holiday Inn». Гэри тоже полюбил эту песню, и он пригласил меня в группу.Кевин Кронин[3]

Кевин отправился на концерт REO Speedwagon в местечке Joilet Roller Rink, он был поражен как музыканты играют, но не был уверен, в том, что он им подходит, и в 1972 году стал участником REO Speedwagon[3]. Хотя Кевин практически не имел опыта работы с рок-н-роллом[5], он смог стать хорошим вокалистом, да ещё он играл на гитаре, он смог писать запоминающиеся мелодии[3]. Второй альбом R.E.O. T.W.O музыканты записали в Нэшвилле (центр музыки кантри), в студии Columbia Records. Альбом был выпущен в декабре 1972 года, продажи альбома были неплохими, после этого группа стала выступать в более престижных местах, а иногда даже становилась хедлайнером громких шоу. Американский журнал Billboard объявил команду открытием из Среднего Запада. Деньги от продажи альбома пошли на покупку старого самолета для перелетов на дальние расстояния. Группа выступала с Silver Bullet, Kansas, и Бобом Сигером (будущие звезды рока в Америке)[3]. Скоро из группы ушел Кевин Кронин, по желанию остальных участников команды, которые хотели огромной популярности.

Место Кронина занял Майкл Мерфи (Michael Merphy), а также был приглашен Джо Уолш (участник Eagles и James Gang). Оба участника приняли участие в записи третьей пластинки Ridin’ The Storm Out, диск вышел в феврале 1974 года, занял 171-е место в чартах, получил статус золотого альбома, и пробыл в чартах 32 недели. Записав ещё один альбом «Lost in a Dream» (поднявшийся на 98-е место)[3], группа решила избавиться от Мерфи, потому, что группа оставалась на одном и том же месте, а Мерфи так и не смог поднять команду на новый уровень[5].

1975-1979-е годы

[править | править код]

В 1975 году перед записью пластинки «This Time We Mean It» Мерфи ушел из группы, несмотря на то, что эта пластинка получила 74-е место в чартах, группа уволила своего менеджера Ирвина Азоффа. Место Мерфи занял Кевин Кронин, он уже был вокалистом в группе до Мерфи, но его возвращение не было напрасным[5]. Кевин снова включился в работу, и внес свой вклад в запись следующей пластинки R.E.O. Запись пластинки проходила в Лос-Анджелесе в студии «Record Plant». Кевину удавалось сочинять мелодичные баллады, а Ричрат любил острые роковые композиции. Продюсер альбома Джон Стронач раскритиковал песню «Time For Me To Fly» как слишком мягкую, также в работе над альбомом участвовал Дон Хенли из Eagles, в студии музыканты также встретились с Брайаном Уилсоном из Beach Boys, и Джорджом Харрисоном[3]. В это время коллектив нашел свой стиль — романтичные рок и пауэр-баллады, особенно их баллады любили девушки, а сам альбом пользовался большим спросом[5][4]. В 1977 году коллектив все-таки решается выпустить первый концертный альбом, двойной альбом Live:You Get What You Play For вышел в апреле 1977 года. Альбом тут же расхватали поклонники REO Speedwagon, продажи составили более миллиона копий, альбом пикировал на 72-й позиции в чартах, и в результате получил платиновый статус. Увидев, что продюсеры только и делают, что диктуют свои условия, команда решила продюсировать свои работы самостоятельно[3]. В 1978 году команда заменила бас-гитариста — им стал Брюс Холл (Bruce Hall)[5]. Филбин выбыл из группы, а Брюс Холл своими идеями исправил положение группы, вместе с ним был записан первый концертный альбом и следующая работа группы — You Can Tune the Piano But You Can't Tuna Fish.

Брюс любил фолк-музыку и был не против, нашей любви к Beatles, в новоизмененном составе мы совместили мою игру на акустической гитаре, с мощными аккордами Гэри, добавили мелодику клавишных Нила, и бас-гитару Холла в стиле Пола Маккартни, включили игру на барабанах Алана в припев, и открыли для себя путь к новому звучанию REO Speedwagon.Кевин Кролл

На альбом You Can Tune the Piano, But You Can’t Tuna Fish музыканты потратили 200,000 долларов, засев за работой в студии шесть месяцев, однако такие минусы не повлияли на продажи альбома, диск занял 79-е место, и продержался в чартах 11 месяцев. Песня «Roll With The Changes» поднялась на 58-ю позицию, а «Time For Me To Fly» заняла 56-е место[3]. В мае 1978 года REO Speedwagon выступали на одной сцене вместе с Rainbow (коллективом известного гитариста Ричи Блэкмора), которые проводили тур в поддержку альбома Long Live Rock'n'Roll. Это выступление чуть не обернулось скандалом: коллектив Блэкмора должен был выступать ровно 70 минут, но зачастую они играли больше. Менеджер REO был не согласен с этим, однажды он просто выключил свет во время выступления Rainbow, дав понять, что не согласен с таким порядком вещей.

Завершили успехи 70-х годов следующие пластинки: Nine Lives и Decade Of Rock And Roll. Диск Decade Of Rock And Roll содержал старые песни группы, но включал и новые записи группы. Вместе с такими группами как Foreigner, Styx, Journey, и Toto REO Speedwagon стали классиками (Adult-oriented Rock — рок, ориентированный на взрослую публику). Nine Lives в основном состоял из песен, похожих на раннее творчество группы, и многие критики уже решили, что группа возвращается к старому, и что команда уже исчерпала свои возможности. Но альбом очень хорошо продавался, несмотря на очень жесткое звучание[5].

Личная жизнь каждого из участников начала двать трещину — жены и подруги музыкантов были недовольны частыми гастролями в поддержку альбомов. Музыканты написали две песни на тему несложившейся личной жизни.

Я встал в 4 утра, отправился в студию, и сразу же сел за пианино, мы придумывали песню, которая должна стать хитом номер 1. Я назвал песню «Keep On Loving You». Другие музыканты ничего не поняли, о чем я пишу, но я знал, что получается что-то оригинальное. Тут же Гэри взял свой "Les Paul", Нил уселся у органа Хаммонда. Брюс и Алан были вместе с нами, в результате получилась пауэр-баллада.Кевин Кролл

В 1980 году выходит альбом Hi Infidelity, попавший на вершину американских чартов, даже диск Джона Леннона Double Fantasy уступил ему первое место. В США было продано 9 миллионов копий альбома. Лиричная песня Keep On Loving You стала номером 1 (на сегодняшний день самая известная песня REO Speedwagon), «Take It On The Run» шла второй лучшей песней, третий сингл «Don’t Let Him Go» занял 24-ю позицию в Америке. Keep On Loving You заняла 7-ю строчку в Америке[3]. Песни были в чартах 65 недель, 32 недели в горячей десятке[5]. 8 августа 1981 года MTV провел трансляцию концерта REO Speedwagon в Денвере (Колорадо), это еще больше пошло на руку музыкантам, публика снова вспомнила об альбоме R.E.O T.W.O, и альбом стал платиновым. Обрадовавшись успеху альбома Hi Infidelity, музыканты решили сделать следующий альбом точной копией предыдущего, они забронировали место в студии, и записали альбом. Good Trouble тоже получил платину, но качество работ было хуже чем в предыдущем альбоме, критики отрицательно говорили о группе, а посещаемость выступлений группы слушателями значительно упала вниз. После двухлетнего перерыва музыканты в помещении магазина записали пластинку Wheels Are Turning, она вышла в 1984 году. Песня «Can’t Fight This Feeling» стала второй песней группы номер один. Еще две песни вошли в топ-40 американского хит-парада. В 1985 году команда выпустила сборник Best Foot Forward, он вышел только в Великобритании, однако его запись не дала никаких результатов. В феврале 1987 года вышел альбом Life As We Know It, занявший 28-е место, песни «Variety Tonight», «That Ain’t Love» (16-е место в США)[6], «In My Dreams» (19-е место в США)[6] очутились в топ-40. Песня «Whenever You’re Goin’» стала саундтреком для фильма Goonies, она была написана специально Кевином для этого фильма, хотя до этого Кевин написал песню «New Way To Love» для фильма Top Gun. В 1989 году группа участвовала в фестивале Live Aid[3]. Однако альбом Life As We Know It не содержал в себе мощных и заводных композиций, а из-за возникнувших разногласий в команде ушли Алан Грацер и Гэри Ричрат[5].

Группа находилась на гране распада.

Нас постоянно просили не распадаться, играть. Люди поняли насколько наша музыка важна для них, и мы решили продолжить карьеру.Кевин Кронин

Майлз Джозеф (Miles Joseph) стал новым гитаристом, а ударником стал Грэм Лир (Graham Lear). Джозеф недолго задержался в группе, пришлось нанять Дэйва Мато. Дэйв сотрудничал с Тедом-Нюджентом и гитаристом «Bon Jovi». Грэм Лир вскоре захотел покинуть коллектив, его заменой стал Брайан Хитт из (Wang Chung), команда взяла клавишника Джесси Хармса (Jessie Harms), который через год ушел из REO Speedwagon.

1990-е годы - настоящее время

[править | править код]

Альбом 1990 года The Earth, A Small Man, His Dog And A Chicken не получил никакого признания, а концертов у группы было довольно немного, и то только на Среднем Западе США[3]. А лейбл Epic Records разорвал контаркт с группой[5]. В 1996 году вышел альбом Build the Bridge, а заглавная песня с альбома понравилась кандидату в президенты США Биллу Клинтону. Клинтон сделал её гимном своей предвыборной кампании. После победы Клинтон пригласил группу на вечеринку, посвященную инагурации президента. В 1996 году группа выступала с Пэтом Бенетаром и Fleetwood Mac, В 1997 году с Foreigner и Питером Фрэмптоном[3][4].

Также были совместные гастроли с Lynyrd Skynyrd и Bad Company[4]. В 1998 году вышел сборник The Ballads, состоящий из лучших баллад на тему любви, включая песню Time For Me To Fly, Keep On Loving You, Can’t Fight This Feeling, и две новые песни — «Just For You» и «Till The Rivers Run Dry».

Мы записали этот сборник, чтобы отдать должное Кевину Кронину, который написал столько прекрасных баллад.Дэйв Амато

В 2000 году группа гастролировала вместе с командой Styx.

Мы получали удовольствие от этих гастролей, и стали одним целым. После успешного 10-ти месячного тура мы решили вернуться домой. Мы любим выступать с гастролями, но у нас есть семьи.Брайан Хитт

В 2001 году вышла передача на канале VH-1 Behind The Music, в которой речь шла об истории группы. В этом же году вышли CD и DVD группы. Были организованы концерты в 65 городах.

Что такое произошло? Я даже не знаю. Я просто хочу играть рок. Когда тур начинался, вдруг произошло страшное событие, потрясшее всю Америку.Дэйв Амато

После террористической атаки на здание торгового центра в Нью-Йорке музыканты решили отменить концерт в Солт-Лэйк-Сити. Позже группа приняла участие в благотворительных концертах «Rock to the Rescue» вместе с Journey, Lynyrd Skynyrd, и Bad Company[3].

В 2007 году группа выпустила новый альбом Find Your Own Way Home[5]. Выступая на одной сцене вместе с Пэтом Бенатром, группа обьявила что будет переиздан их самый лучший альбом Hi Infidelity.[7] REO Speedwagon продолжают концертную деятельность по сей день, исполняя большинство своих классических хитов.[8] Также REO Speedwagon записали совместный сингл с группой Styx, он называется «Can't Stop Rockin'», сингл был выпущен в марте 2009 года, вместе с REO Speedwagon в турне участвует группа «38 Special».[9] В ноябре 2009 года REO Speedwagon выпустили рождественский альбом Not So Silent Night...Christmas with REO Speedwagon.[10] 2 декабря 2009 года группа выпустила онлайн видео-игру Find Your Own Way Home. Игра стала первой казуальной игрой, она была спродюсирована самой группой, и была одобрена многими газетными изданиями, включая New York Times, назвав игру лучшим инновационным продуктом в музыке.[11]

Дискография

[править | править код]

Составы REO Speedwagon

[править | править код]
(1967-1968)
(1968-1969)
  • Нил Даути - клавишные, пианино, орган, синтезатор
  • Терри Люттрелл — вокал
  • Боб Кроуновер — соло-гитара
  • Грег Филбин — бас-гитара, бэк-вокал
  • Алан Грацер — ударные, бэк-вокал, перкуссия
  • Джо Макбейб — саксофон
  • Марти Шепард — труба
(1969-1970)
  • Нил Даути — клавишные, пианино, орган, синтезатор
  • Терри Люттрелл — вокал
  • Грег Филбин — бас-гитара
  • Дюк Тумато — соло-гитара
  • Стив Скорфина — соло-гитара
  • Алан Гарцер — ударные, перкуссия, бэк-вокал
(1970-1972)
  • Нил Даути — клавишные, орган, пианино, синтезатор
  • Кевин Кронин — соло-гитара, вокал
  • Гэри Ричрат — ритм-гитара, вокал, пианино
  • Терри Люттрелл — вокал
  • Грег Филбин — бас-гитара
  • Алан Гарцер — ударные, перкуссия, бэк-вокал
(1973-1976)
  • Нил Даути — клавишные, орган, пианино, синтезатор
  • Майк Мерфи — вокал, ритм-гитара
  • Гэри Ричрат — соло-гитара, вокал
  • Грег Филбин — бас-гитара
  • Алан Гарцер — ударные, перкуссия, бэк-вокал
(1976-1977)
  • Нил Даути — клавишные, орган, пианино, синтезатор
  • Кевин Кронин — вокал, ритм-гитара, пианино
  • Гэри Ричрат — соло-гитара, вокал
  • Грег Филбин — бас-гитара
  • Алан Гарцер — ударные, перкуссия, бэк-вокал
  • Грег Хи Волз — вокал
(1977-1988)
  • Нил Даути — клавишные, орган, пианино, синтезатор
  • Кевин Кронин — вокал, ритм-гитара, пианино
  • Гэри Ричрат — соло-гитара, вокал
  • Брюс Холл — бас-гитара, вокал
  • Алан Гарцер — ударные, перкуссия, бэк-вокал
(1988—1989)
  • Нил Даути — клавишные, орган, пианино, синтезатор
  • Кевин Кронин — вокал, ритм-гитара, пианино
  • Гэри Ричрат — соло-гитара, вокал
  • Брюс Холл — бас-гитара, вокал
  • Грэм Лир — ударные, перкуссия
(1989—1991)
  • Нил Даути — клавишные, орган, пианино, синтезатор
  • Кевин Кронин — вокал, ритм-гитара, пианино
  • Дэйв Амато — соло-гитара, вокал
  • Брюс Холл — бас-гитара, вокал
  • Брайан Хитт — ударные, перкуссия
  • Джесси Хармс - клавишные, бэк-вокал
  • Майлз Джозеф - соло-гитара
  • Рик Браун - труба
(1991—настоящее время)
  • Нил Даути — клавишные, орган, пианино, синтезатор
  • Кевин Кронин — вокал, ритм-гитара, пианино
  • Дэйв Амато — соло-гитара, вокал
  • Брюс Холл — бас-гитара, вокал
  • Брайан Хитт — ударные, перкуссия

Литература

[править | править код]

Кастальский, Сергей. Рок-энциклопедия. — 2-е изд., испр. и доп.. — М.: Ровесник, 2003. — С. 625. — ISBN 5-900070-03-4.

Примечания

[править | править код]
  1. Pbs.org
  2. Mtv.com | REO Speedwagon | Music News | Reviews
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Rockhell.ru — БИОГРАФИЯ REO SPEEDWAGON
  4. 1 2 3 4 Peoples.ru — Известные люди, коллективы: REO Speedwagon
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Hardrockcafe.ru — Рок Энциклопедия
  6. 1 2 Artist Chart History - REO Speedwagon. Дата обращения: 9 мая 2009.
  7. REO Speedwagon Plans 'Hi Infidelty' 30th Anniversary Reissue, Tour
  8. REO Speedwagon's Kevin Cronin on Louisville, power ballads and if my wife's a slut. Дата обращения: 24 февраля 2010.
  9. Styx, REO Speedwagon Team Up For "Rockin'" Tour, Single. Дата обращения: 29 апреля 2009.
  10. Blogs.myspace.com
  11. Elliott, Stuart (2009-12-02). "REO Speedwagon Rocks On as a Game". The New York Times. Дата обращения: 2 декабря 2009.
  12. Strong, Martin C. The Great Rock Discography. — 5th. — Edinburgh : Mojo Books, 2000. — P. 810–811. — ISBN 1-84195-017-3.

Avalon
Студийный альбом Roxy Music
Дата выпуска Май 1982
Жанры Поп-рок,
Новая волна
Новая романтика
Длительность 37:31
Продюсеры Rhett Davies и Roxy Music
Страна  Великобритания
Лейблы Warner Bros
Virgin
E.G.
Профессиональные рецензии
  • Sputhikmusic [1] (положительная ссылка)
Хронология Roxy Music
Flesh and Blood
(1980)
Avalon
(1982)
The High Road
(1983)
Синглы с Avalon
  1. «More Than This»
    Выпущен: Апрель 1982
  2. «Avalon»
    Выпущен: Июнь 1982
  3. «Take a Chance with Me»
    Выпущен: Сентябрь 1982

Avalon – восьмой и последний студийный альбом британской арт-рок группы Roxy Music. Был издан лейблами Warner Bros и Virgin в 1982 году.

Альбом стал самой успешной работой Roxy Music за всю карьеру группы, а также он имел огромный коммерческий успех. Благодаря успеху альбома Roxy Music успели вписаться в музыкальную историю не только как исполнители арт-рока, глэм-рока и новой романтики, но еще и как представители рока новая волны.

Два самых лучших сингла с Avalon – «More Than This» и «Avalon» стали самыми известными песнями Roxy Music. Песню More Than This включили в 2002 году в саундтрек видеоигры Grand Theft Auto: Vice City, а песня Avalon прозвучала в более поздней разработке RockStar Games Grand Theft Auto: Vice City Stories.

Об альбоме

[править | править код]

Еще в предыдущих альбомах Flesh and Blood и Masterpiece было явление перехода группы от старого стиля к новому стилю – от арт и глэм-рока к новой волне и романтизму. После коммерческого успеха трибьют-песни «Jealous Guy», посвященной участнику The Beatles Джону Леннону группа записывает восьмой студийный альбом в своей карьере. Запись альбома проходила с 1981 по 1982 годы в Compass Point Studios в столице Багамских островов Нассау (Багамские острова). Название альбома заимствовано от названия мифического острова из легенд о короле Артуре. В общей сложности альбом представляет собой гладкое звучание и песни его более ориентированы на взрослую публику, чем на молодых людей. Именно этим альбом отличается от всех предыдущих работ Roxy Music.

Диск стал номером один в Великобритании, он продержался с таким результатом в чарте три недели, альбом провел в британском чарте целый год. В США альбом удостоился платинового статуса, Avalon стал единственным платиновым альбомом в США.

Обложкой альбома занималась подружка Брайана Ферри Люси Хельмор (вскоре она стала его женой), на обложке изображен Король Артур - рыцарь в каске из средневековья, посещающий загадочный остров в своей последней поездке, а на его руку сидит птица. Традиция изображать женщин на обложках альбомов изменилась. Звучание, стиль и аранжировка были заимствованы Брайаном Ферри для написания его сольного альбома Boys and Girls 1985 года.

Сингл More Than This выпущенный еще за месяц до выхода альбома занял 6-е место в топ-10 на родине, в Австралии 6-е место. Хотя сингл не был успешен в США, его крутили на многих радиостанциях в колледжах США. Необычным стало то, что вокал Брайана Ферри заканчивается в 2, 45 минут, а еще 1 час и 45 минут длится звучание синтезатора. Кавер-версию песни записала группа 10, 000 Maniacs в 1997 году, песня стала хитом, и находилась на 25-й строчке в американском чарте Billboard Hot 100.

Заглавная песня альбома Avalon была выпущена в качестве второго сингла, она тоже стала хитом и попала в двадцатку лучших хитов Великобритании. Режиссером видео Avalon стал Ховард Гард.

Третий сингл «Take a Chance with Me» стал последним хитом Roxy Music в Великобритании, он занял 26-ю строчку. На стороне Б присутствовала ремиксованная версия песни «The Main Thing», но эта версия также доступна в бок-сете 1995 года The Thrill of It All.

The Main Thing использовалась в 2006 году телевидением для рекламы машины марки Opel Vectra. Для привлекательности в песню добавили звуки пианино. В 2007 году дуэт Rub N Tug сделал новый ремикс на эту песню.

Альбом был благосклонно встречен критиками и поклонниками группы, несмотря на то, что сильно высоких позиций в чартах он не занял (исключение Великобритания). Allmusic в своем обзоре пишет, что Avalon стал самой лучшей работой Roxy Music. По предыдущей работе Flesh and Blood было видно что в творчестве британцев наступает закат. Но Roxy Music все-таки записали свой последний альбом. Брайан Ферри никогда не был таким романтичным, хотя он уже много лет в коллективе, а также занимался сольным творчеством. Также Allmusic хвалит лирику альбома, More Than This, Take a Chance with Me, «While My Heart Is Steel Beating», Avalon - лучшие песни из альбома, где присутствует не только отличный вокал, но и наличие синтезаторов делают мелодии и сам альбом богаче. Allmusic поставил 5 баллов как лучшей работе группы.

Британский журнал Uncut также в солидарности с Allmusic подтверждает, что Avalon – самая замечательная вещь Roxy Music, а также называет его «авангардом», но мнение насчет песен у журнала другое: «The Space Between» превосходит все ожидания, а песню «Turn You On» журнал посчитал самой лучшей песней Брайана Ферри. Uncut поставил четыре балла альбому.

Роберт Кристгау отметил, что романтизм в этом альбоме проявляется более сочно, чем в других альбомах Roxy Music. Он также отметил, что альбом стал неожиданной вещью для всех после стольких лет игры арт-рока, так как это стиль считался для всех поклонников группы привычным.

Журнал Rolling Stone написал, что продюсер дебютного альбома Roxy Music Питер Синфилд назвал звучание Avalon более мягким, чем предыдущие работы группы. Также журнал включил альбом в список 500 величайших альбомов по версии журнала Rolling Stone. Альбом был поставлен на 307-е место, альбом оказался выше чем Siren, For Your Pleasure, Country Life, которые также были включены в этот список.

Положительный ответ дает в своем обзоре альбома журнал Sputnikmusic, журнал написал, что Брайан Ферри был на высоте, а также отмечает что альбом звучит красиво, меланхолично, и привлекательно, хотя считает что альбом – не одно самое лучшее достижение группы. Особое внимание журнал уделил треку «India», который стал хорошим романтичным инструментальным треком по мнению журнала.

В 2012 году Slant Magazine поместил альбом на 45-ю строчку в списке Лучшие альбомы 1980-х годов.


  1. [1]