Кончаловский, Пётр Петрович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая Nick Fishman (обсуждение | вклад) в 15:08, 25 февраля 2022 (дополнение). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Отпатрулированная версия этой страницы, проверенная 25 февраля 2022, была основана на этой версии.
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Кончаловский; Кончаловский, Пётр.
Пётр Кончаловский
Автопортрет, 1943 год
Автопортрет, 1943 год
Дата рождения 9 (21) февраля 1876[1]
Место рождения
Дата смерти 2 февраля 1956(1956-02-02)[2][3][…] (79 лет)
Место смерти
Страна  Российская империя/республика →
Флаг РСФСР (1918-1954) РСФСР →
 СССР
Род деятельности художник, художник-график, иллюстратор, сценограф, деятель изобразительного искусства
Жанр портрет, натюрморт, живопись
Стиль социалистический реализм
Учёба
Супруга Ольга Васильевна Сурикова[вд]
Награды
Звания Народный художник РСФСР — 1946
Премии Сталинская премия — 1943
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Пётр Петро́вич Кончало́вский (9 [21] февраля 1876, Славянск, Российская империя — 2 февраля 1956, Москва, СССР) — русский и советский живописец. Академик АХ СССР (1947), народный художник РСФСР (1946), лауреат Сталинской премии I степени (1943).

Биография

Родился 9 (21) февраля 1876 года в Славянске (Изюмский уезд Харьковской губернии).

Учился в Харьковской рисовальной школе М. Д. Раевской-Ивановой (1885), в вечерних классах СХПУ у В. Д. Суханова (1889), в академии Жюлиана в Париже у Ж. Ж. Бенжамен-Констана и Ж. П. Лорана (1896—1898) и в Петербургской Академии художеств (1898—1907) у Г. Р. Залемана, В. Е. Савинского, П. О. Ковалевского. В 1904 году снова был в Европе; посетил Францию, Испанию, Германию, Великобританию, Италию (куда приезжал периодически в 1907—1914)[4].

Один из основателей объединения «Бубновый валет», его председатель (1911), был членом художественных объединений: «Союз молодёжи» (1911) и «Мир искусства» (1911—1922, с перерывами).

Во время Первой мировой войны, в 1914—1917 годах находился на военной службе. В 1918—1921 годах преподавал в ГСХМ, которые были преобразованы во ВХУТЕМАС, затем во ВХУТЕИН в Москве, где он был профессором в 1926—1929 годах. Был членом объединения «Бытие» (1921—1930)[4].

Жил в Москве. В 1932 году приобрёл у А. И. Трояновской усадьбу Бугры (ныне известную как «дача Кончаловского»), позже вошедшую в границы города Обнинска.

Действительный член АХ СССР (1947). За 60 творческих лет художник создал около двух тысяч полотен.

Был страстным охотником, имел охотничьих собак — пойнтеров, борзых[5].

Умер 2 февраля 1956 года на 80-м году жизни в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 4).

Могила Кончаловского на Новодевичьем кладбище Москвы

Творчество

П. Кончаловский
«Розы» (1955)

В живописи был сезаннистом и вообще испытывал сильное влечение к Европе, прекрасно говорил по-французски. Также испытал влияние своего тестя, В. И. Сурикова, с которым впервые выезжал на этюды в Испанию, позже они работали по всей Европе. В раннем периоде художник стремился выразить праздничность цвета, свойственную русскому народному творчеству, при помощи конструктивности цвета Поля Сезанна. Известен стал благодаря своим натюрмортам, часто исполненным в стиле, близком аналитическому кубизму и фовизму.

В начале XX века Кончаловский входил в пору творческой зрелости. Поиск своего пути в искусстве шел очень тяжело, он мучился от неудовлетворенности собой, и все только что написанные работы шли под нож. В 1907 году Петр Кончаловский с женой Ольгой и детьми Мишей и Наташей гостил в имениях Белкино и Бугры Боровского уезда Калужской губернии, именно в Белкине, как вспоминает Ольга Кончаловская, «началась у Петра Петровича совсем новая линия работы, после многих лет мучительных исканий он нашел путь и с этого момента считал свою жизнь ясной».

Много и плодотворно работал в Белкине, писал старый особняк, сад и окрестности в стиле импрессионизма. Кончаловские часто приезжали сюда в последующие годы, а спустя 25 лет приобрели имение Бугры у А. И. Трояновской, дочери И. И. Трояновского.

Мастерская художника расположена в доме на Садовом кольце у Триумфальной площади, в том самом подъезде, где жил М. Булгаков, со времён революции и поныне принадлежит семье Кончаловских. После Октябрьской революции Кончаловский перешёл к более реалистической манере, став одним из ведущих мастеров советской живописи. Во многих известных его работах буйство красок не может заслонить драматизм (портрет Вс. Э. Мейерхольда) и комизм (портрет А. Н. Толстого) ситуации, времени и личности, участвующей в создании портрета. Портрет Мейерхольда Кончаловский писал, когда тот уже лишился своего театра, а сам художник не стал писать портрет И. В. Сталина, сославшись на то, что он «реалист» и не может делать портреты по фотографии.

Первая персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее состоялась в 1922 году, пятнадцатая — последняя прижизненная — в 1951 году; шестнадцатая персональная выставка в Москве и семнадцатая персональная выставка в Ленинграде состоялись после его смерти в 1956 году[6].

Лермонтов в творчестве Кончаловского

Во время поездки по Кавказу в 1927, Кончаловский выполнил ряд натурных зарисовок и этюдов маслом, в том числе навеянных лирой М. Ю. Лермонтова:

  • «Мцыри. Гроза» (масло, собрание семьи художника);
  • «С развалин Мцыри»;
  • «Казбек»;
  • «Пятигорск. Дом Лермонтова»

В 1941 году приступил к работе над портретом Лермонтова, который в основном закончил в 1943 году. Подготовительные рисунки, эскизы к портрету (масло, итальянский карандаш, графит) хранятся в семье художника.

Театральные работы

Портрет Жоржа Якулова. 1910.

Кончаловский также известен как мастер театральной декорации, с 1904 года работал как сценограф («Ураган» А. Брюно, Частная русская опера С. И. Мамонтова); в 1912 оформил оперу А. Г. Рубинштейна «Купец Калашников» для театра Зимина. Сам художник эту работу относил к одной из своих лучших в этом жанре. Ныне 6 эскизов декораций и 17 эскизов костюмов хранятся в ГЦТМ им. А. А. Бахрушина; эскиз декорации «Зима. Улица» можно увидеть в издании музея — «Альбом. ЦГТМ им. Бахрушина» (М., 1971. — С. 140), 4 эскиза — в издании Пахомова (С. 338—390). Позднее оформлял спектакли МХАТа («Хозяйка гостиницы» К. Гольдони, 1933), ГАБТа («Кармен» Ж. Бизе, 1945)[4].

Графика и книжная иллюстрация

Художник оставил большое графическое наследие.

Пётр Кончаловский. Автопортрет в сером, 1911 год

Семья

Отец — Пётр Петрович Кончаловский (1839—1904), литератор, переводчик и издатель.

Братья Максим Кончаловский (1875—1942), врач, крупный клиницист, основатель школы клиники внутренних болезней, Дмитрий Кончаловский (1878—1952), историк-антиковед, переводчик с латыни; во время Второй мировой войны сотрудничал с немецкой администрацией на оккупированных территориях, вёл антисоветскую пропагандистскую работу, умер в Париже.

Тесть Василий Иванович Суриков (1848—1916), живописец.

Жена Ольга Васильевна Сурикова (1878—1958). Дочь Наталья Кончаловская (1903—1988), писатель. Зять — Сергей Владимирович Михалков (1913—2009), детский писатель. Герой Социалистического Труда (1973), заслуженный деятель искусств РСФСР (1967). Сын Михаил Кончаловский (1906—2000), живописец. Падчерица (дочь Ольги Суриковой) — Зинаида Михайловна де Торси (1911—1984).

 
 
 
 
 
 
Владимир
Михалков
(1817—1900)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Александр
Михалков
(1856—1915)
 
Василий
Суриков
(1848—1916)
 
 
 
Пётр
Кончаловский
(1839—1904)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Ольга
Глебова
(1883—1943)
 
Владимир
Михалков
(1886—1932)
 
Ольга
Сурикова
(1878—1958)
 
Пётр
Кончаловский
(1876—1956)
 
Максим
Кончаловский
(1875—1942)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Михаил
Михалков
(1922—2006)
 
Александр
Михалков
(1917—2001)
 
Сергей
Михалков
(1913—2009)
 
Наталья
Кончаловская
(1903—1988)
 
 
 
Нина
Кончаловская
(1908—1994)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Наталия
Аринбасарова
(р. 1946)
 
Андрей
Кончаловский
(р. 1937)
 
Юлия
Высоцкая
(р. 1973)
 
Анастасия
Вертинская
(р. 1944)
 
Никита
Михалков
(р. 1945)
 
Татьяна
Михалкова
(Шигаева)
(р. 1947)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Егор
Михалков-
Кончаловский
(р. 1966)
 
Мария
Кончаловская
(р. 1999)
 
Пётр
Кончаловский
(р. 2003)
 
Степан
Михалков
(р. 1966)
 
Анна
Михалкова
(р. 1974)
 
Артём
Михалков
(р. 1975)
 
Надежда
Михалкова
(р. 1986)

Награды и премии

П. Кончаловский
«Сирень в корзине» (1933)

Библиография

Альбомы, каталоги, монографии, сборники статей

  • Кончаловский: Художественное наследие / Вступительная статья А. Д. Чегодаева. — М., 1964.
  • Нейман М. Л. П. Кончаловский: Творческий путь одного из выдающихся живописцев нашего времени — М.: Советский художник, 1967. — 328 с.
  • Выставка произведений П. П. Кончаловского. 1876—1956: Каталог. — М., 1968.
  • Автономова Наталия, Луканова Алла, Морозов Александр, Боулт Джон Эллис. Неизвестный Кончаловский / Составители Наталия Автономова, Алла Луканова; переводчик Сергей Таск. — М.: Axiom Graphic, 2002. — 296 с. — ISBN 5-89189-002-X.

Статьи

См. также

Примечания

  1. ↑ Bibliothèque nationale de France Autorités BnF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
  2. ↑ 1 2 3 Кончаловский Пётр Петрович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  3. ↑ Sarabianov A. D. Pyotr Petrovich Konchalovsky // Encyclopædia Britannica (англ.)
  4. ↑ 1 2 3 КОНЧАЛОВСКИЙ Пётр Петрович // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2004.
  5. ↑ А.Кончаловский. Низкие истины. Семь лет спустя. — Эксмо, 2007.
  6. ↑ биография. pkonchalovsky.com. Дата обращения: 3 февраля 2020.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Кончаловский,_Пётр_Петрович&oldid=120301334