And One
And One | |
---|---|
| |
Основная информация | |
Жанр | синтипоп, EBM |
Годы | 1989 - наши дни |
Страна | Германия |
Место создания | Берлин |
Лейбл | Deutschmaschine Schallplatten |
Состав |
Стив Нагави Джоук Джей Рик Ша Нико Видиц |
Бывшие участники |
Алекс Ту Аннели Бертилссон Крис Руйц Джио ван Оли |
andone.de | |
Медиафайлы на Викискладе |
And One — немецкая синтипоп- и EBM-группа. Фронтменом является Стив Нагави.
История
Создание группы, Body Project
Изначально группа носила название Body Project. Первым составом были эмигрировавший в начале восьмидесятых из Ирана Стив Нагави и Крис Руйц, которые познакомились на берлинской дискотеке в клубе Linientreu в 1988 и довольно быстро подружились. Примерами для подражания стали Front 242, Nitzer Ebb и The Invincible Spirit, а несколько позже и Depeche Mode. Традиционно «днем рождения» группы считается дата первого концерта, 14.01.1989, хотя иногда указывается и 1988. Причиной этой путаницы является сама история создания коллектива — изначально существовало только название, и только к фестивалю EVOL были за две недели придуманы и записаны три песни, куплены два подержанных синтезатора и драм-компьютер и самостоятельно нарисован баннер, сделанный из простыни.[1] В самом выступлении в качестве второго клавишника участвовал их приятель, Пир. Первой песней была «Second Voice», которая, в отличие от двух других, «Body Aggression» и «Gomorrah», вошла в первый альбом, «Anguish».
Позже название было сменено из-за связи с конкретным музыкальным жанром, EBM — «Мы выбирали свое название с долгосрочной перспективой. Как Body Project мы бы были очень привязаны к определённому музыкальному стилю. And One, напротив, абсолютно независим».
Вернер Баур, диджей из того же Linientreu, ставил демоверсии их песен на дискотеках, чем помог группе в продвижении, удостоившись тем самым упоминания в буклете каждого альбома.
1990—1995: Machinery Records
В 1990 Стив и Крис уже под новым названием заключили контракт с Йором Йенка (Jor Jenka, Йорген Малдер), сооснователем тогда недавно созданного лейбла Machinery Records, на выпуск четырёх альбомов. Йор также стал сопродюсером первых четырёх альбомов группы. Группа дебютировала с макси «Metalhammer», который возымел успех в клубах и был лицензирован в 4 странах. Именно эта песня подарила группе в том числе и символ, Хаммерманна (нем. Hammermann, человек с молотом), который используется до сих пор в сценическом оформлении и присутствует на дисках. В те времена они выступали на разогреве у многих групп, в том числе Leather Strip, Pankow, Renagade Soundwave, A Split Second и Die Form.
В начале 1991 на Ганноверском фестивале группа выступила на открытии второго Festival of Darkness на несколько тысяч человек, что стало, по словам Стива, «первым толчком в их карьере». В том же году And One получили звание «Лучших новых артистов» Германии.
В 1991 году должен был выйти сингл «Saddam Hussein», который принес слишком много ненужного внимания, и временно эта тема была закрыта, а в марте того же года вышла пластинка «Aus der Traum!», сборы с которой пошли в Greenpeace. Одноимённая песня содержала семплы из «исключительно драматических» дебатов в американском Сенате о войне в Персидском заливе, состоявшихся 11 января 1991. Стив описывал идею произведения «не как провокацию или комментарий, а скорее как, скажем так, музыкальное, беспристрастное размышление». Кроме того, участники подчеркивали, что это лишь «единственная доступная форма выражения страха». Тем не менее, песня принесла несколько неожиданные последствия: на поставившего их пластинку диджея было совершено нападение по дороге домой. Причиной этому назван не антивоенный характер песни, а именно использование восточных мотивов.
Первый альбом, «Anguish», положил начало своего рода традиции - его слоган, как и слоган каждого последующего полноценного релиза, начинался с «Vielleicht ist es so, dass...» («Может быть [так], что...»).
В раннем творчестве группы часто использовались отсылки на происхождение солиста, иногда на грани провокации — в начале того же «Metalhammer» присутствуют куски азана, призыва к совместной молитве в исламе, а песня «Menschen» в буклете имеет приписку с благодарностью «призраку шаха Реза», то есть Реза-шаха Пехлеви, предпоследнему шаху Ирана.
Незадолго до выхода первого альбома, «Anguish», к группе присоединился клавшиник Алекс Ту (Alex Two). В таком составе был записан второй альбом, «Flop!». Самая известная песня на нем, «Techno Man», стала началом юмористических пассажей в песнях — в тексте шутливо упоминаются Дейв Гаан (Depeche Mode), Дуглас МакКарти (Nitzer Ebb) и Ричард 23 (Front 242).
Во время фотосессии для «Flop!» уходит Крис, без объяснения причин сказав главе лейбла, что он больше не участвует. По мнению Нагави, одной из причин этого стали конфликты с Йором. На фотографиях к альбому Криса заменили одним из работников студии, Уве, все равно указывая Руйца как участника группы.[2]
Вскоре после альбома вышел «Monotonie»-EP, на котором уже присутствует голос Джоука Джея (Joke Jay, настоящее имя — Йорг Янсер), барабанщика и бэк-вокалиста, в песне «Monoton».
Третий альбом первым попал в чарты, даже если не в самые престижные и не заняв в них лидирующих позиций. С пре-синглом, «Life Isn’t Easy In Germany», они выступали в нескольких программах, клип на эту же песню показывали на MTV. На записи бек-вокала многих песен были собраны люди разных возрастов, в том числе Офра Хаза.
В том же году And One запустила кампанию «Support Your Local Jugendclub», которая поддерживала площадки на территории восточной части страны и призывала известные группы дать благотворительные концерты. Джоук говорил тогда об этом следующее: «Мы видим себя посредником для молодых людей из Восточной Германии».
Алекс ушел из группы, на его место пришел Рик Ша. Выпущен «I.S.T.» изначально в двух вариантах — немецком и европейском («I.S.T.g» и «I.S.T.e» соответственно), но годом позже вышел «I.S.T.at», объединивший оба варианта. В этом альбоме присутствует одна из самых известных песен группы — «Deutschmaschine», которая у многих ассоциировалась с националистской политикой, что неоднократно отрицалось участниками группы.
Проблемы с лейблом, считается, начались ещё во времена издания четвертого альбома в двух вариантах в 1994, а затем переиздания в 1995, но после окончания действия контракта они только обострились. Карл-Ульрих Вальтербах, сооснователь лейбла Machinery Records и владелец компании Modern Music Records, прекратил финансирование убыточного Machinery, который из-за выпуска более экспериментальной музыки существовал за счет также принадлежащего Modern Music лейбла Noise Records. Нагави в 1996 подписал контракт с Virgin, из-за чего Карл, все ещё являющийся владельцем прав на песни, выпускает от имени группы альбом «Best Of». Началась судебная тяжба и призыв бойкотировать пластинку. Существует также мнение, что именно поэтому в «Sitata Tirulala», которая, по словам Стива, является песней, «в которой он выразил свою ненависть к одному человеку, что вы сами можете услышать», упоминается ручей Вальтербах, полностью идентичный в написании с фамилией Карла.
1996—2003: Virgin
Время записи пятого студийного альбома называется трудным: проблемы с сердцем Рика вынуждают того временно прибыть Нордхаузен на лечение[2]. Нагави и Джей вместе со студийным оборудованием переехали туда, чтобы облегчить производство. В честь этого города называн альбом — «Nordhausen». Позже Джоук и Рик вернулись в Берлин, а Нагави остался, что позже признал ошибкой — горы Гарц «сделают его глупым». Альбому предшествовали три сингла — «Sweety Sweety», «Sitata Tirulala» и «Sometimes» (черновое название заглавной песни последнего — «What I Prefer»).
«Nordhausen» был лицензирован для производства в других странах, но дистрибьюторам не понравилась ранняя версия обложки из-за полной обнаженности мужчины на ней. На поздних изданиях мужчина уже носил плавки в цветах немецкого флага.
Вышедший в 1998 шестой альбом, «9.9.99 9 Uhr» — альбом-обещание, причем обещание несбывшееся: и слоган, и даже название говорили о релизе следующего альбома 9 сентября 1999 в девять часов, но в эту красивую дату ничего так и не вышло. Кроме того, песня «Pimmelmann» вызвала недовольство, так как название и текст сочли откровенно глупыми и провокационными. Провокации одними песнями не закончились — 15 декабря 2000 на концерте против праворадикального насилия «Gesicht zeigen gegen Gewalt» («Покажи [свое] лицо против насилия»), транслировавшемся на MTV, And One приняла участие, но несколько нестандартно: Нагави выступал голый по пояс, с агрессивно накрашенным лицом и ярко-красными волосами[3]. Позже он назвал этот образ «этим самым лицом насилия».[4]
В 2000 к группе присоединилась Аннели Бертилссон, участница Cat Rapes Dog, которая покинула And One после нескольких выступлений на фестивалях и участия в записи альбома. Седьмой альбом, «Virgin Superstar» пришелся на эпоху активной деятельности группы в Интернете: трансляция работы над альбомом на официальном сайте группы, определение сет-листа для грядущего тура фанатским голосованием, идея превращения концертов в подобие мультимедийного спектакля. Альбом стал «последней ступенью Гарц-стадии» — так называемого отхода группы в более «попсовое» звучание, которое закончилось с возвращением Нагави в Берлин. Конфликты в группе тогда были не редкостью. Уже в туре 2000 года Рик отсутствовал, так как больше занят семьёй, затем ушел окончательно. На его замену вернулся Крис — изначально только на время тура по США, но позже и на другие выступления, что уже вызвало недовольство Джоука, и последний неожиданно для всех заявил на фестивале WGT об уходе из группы. Второго клавишника искали в Интернете, им стал Джио ван Оли (Gio van Oli, настоящее имя — Дирк Джованоли), бывший участник Dark Voices, которого нашли во время постройки новой студии, стоившей почти всего аванса на запись альбома. Сами Dark Voices, что иронично, неоднократно были пойманы за подражанием And One на грани копирования.
После 11 сентября 2001 на проблемы, вытекшие из смены коллектива, наложились последствия терактов. Помимо выпуска цифрового релиза «Amerika Brennt» ими стали преследования уголовной полицией Германии Нагави как возможно подозрительную личность. Этому поспособствовали, помимо иранского происхождения, тур по Америке, частые переезды и «пара взятых уроков полета на самолёте». В дополнение к разводу, телефонной прослушке и проколотым шинам, это повлекло за собой откладывание выпуска альбома до 2003.
«Aggressor» стал не только «возвращением к истокам», но и актом выражения ненависти. Первоначально англоязычные песни были перепеты на немецком из-за нежелания «говорить, как американский президент Буш», а в некоторых песнях говорится о последовавшей после теракта войне с Ираком. «Strafbomber» высмеивает американский менталитет, а не вошедшая в финальную версию альбома «Sie heißt Marie» представляла собой нарезку речи канцлера Шредера и военных сообщений — «То, что случилось с нами во время войны, было огромной манипуляцией со стороны СМИ и нахальством. Конечно, как человек в этом разбирающийся, я хотел бы использовать этот фрагмент, чтобы показать миру, как легко редактировать сообщения, фальсифицировать их и тем самым обмазывать людей. Это так просто, и от этого страшнее!». Рекламной кампанией альбома стала также фотография, изображавшая участников группы как заложников, которая некоторое время была на сайте группы.[5]
2006—2011: Out Of Line
После выхода «Aggressor» группа присоединилась к лейблу Out of Line, что Стив объяснял нежеланием подписывать контракты с крупными компаниями из-за цензуры и контроля. Сам Нагави переехал в Гамбург.
В 2006, сопровождаемый парадом синглов («Military Fashion Show», «So klingt Liebe»-трилогия и «Traumfrau») и загадкой на домашней странице группы, вышел один из самых известных альбомов группы — «Bodypop», основоположник и законодатель одноимённого самопровозглашенного жанра, смеси EBM и synthpop. Некоторым зацикленность альбома на теме женщин не понравилась, а «Steine sind Steine» с «Frontfeuer»-EP вновь поспособствовала мыслям о националистических наклонностях участников.
Наступило затишье в студийном плане и расцвет в сценическом. В туре 2006 года было дано больше концертов, чем в любой год до этого. В 2007 объявлен выход альбома каверов в декабре, "Bodypop 1 1/2", который вышел в начале 2009, но в несколько другом формате - студийные записи вместо "живых". В том же году вышел лайв-альбом в двух форматах - CD и DVD.
«Cover-Lover Supershow»-тур в 2009 запомнился довольно странным решением: концерты делились на две даты — мужскую и женскую, что поспособствовало обвинениям и в сексизме. Продолжались они и во времена выхода EP «Zerstörer» и клипа к нему, но с началом предшествовавшего альбому «Tanzomat» тура мнения о правых взглядах Нагави вернулись — на этот раз из-за внешнего вида солиста и, в частности, повязки на его руке.
В апреле 2011 велись переговоры с Universal, но из-за обсуждения возможностей вмешательства в тексты песен сделка не состоялась, хотя уже шли разговоры о выпуске ремастер-версий старых песен.[2] Как новый лейбл был выбран Synthetic Symphony, дочерний лейбл SPV.
В 2011 And One планировали выступать в качестве «разогрева» в туре группы Unheilig. В ответ пошли обвинения в коммерциализации. Нагави же в первом «Письме фанатам» официальной причиной назвал именно желание выступать на открытых сценах.
За 3 дня до начала этого тура Крис и Джио с неоднозначным заявлением ушли из группы, но через несколько дней было объявлено об очередном изменении состава: к группе вновь присоединились Рик и Джоук, — и тур не отменили сразу. Из 27 концертов они выступили только на первых трех, сначала отменив большую часть оставшихся концертов, а затем и вообще все — ради работы над планировавшимся альбомом «Sextron». Позже Нагави написал первое «Письмо фанатам», где объяснил причины столь резкого решения — разница во взглядах аудиторий групп, излишняя коммерциализация и тому подобное, — и признал, что «многие из вас [фанатов] были правы, когда говорили, что отправляться в тур с Unheilig было плохой идеей».[6]
PAKT, претензии и прошлое под новым углом
4 июня 2011 года, за три дня до начала тура с Unheilig, Крис и Джио опубликовали на YouTube видео, где заявляли об уходе из группы и создании группы Pakt.
Мы решили. После многих лет в AND ONE, мы, Крис и Джио, идем по новому пути. В конце концов, отношение к музыке и жизни было слишком разным. Если речь идет о только разменности и неработоспособности, мы не можем этого делать. Мы видим AND ONE как нечто иное, чем он есть сейчас. Мы хотим и должны двигаться. Мы не мейнстрим — мы EBM![7]
Первая песня новой группы, «Freiheit», как считал Нагави, текстуально отсылалась к их точке зрения на данную ситуацию. Вскоре было заявлено о смене состава And One — вернулись Рик и Джоук, — но высказанное заявление о «разменности и неработоспособности» и «ином видении», а также недовольство сотрудничеством с Графом оказались несколько неоднозначными, что 10 августа того же года Нагави опубликовал на сайте «Письмо фанатам 2»[2].
С его слов, в 2001 сначала Крис, а затем и Джио были взяты как статисты, изображавшие игру под фонограмму. Тогда вымотанному постройкой студии и проблемами в личной жизни Стиву не хотелось мучиться с поиском «настоящих» музыкантов, способных заменить Рика и Джоука. За такую работу они получали больше, чем полноценные участники. В студии Крис и Джио не работали из-за отсутствия инициативы. Вся работа со смены состава лежала на солисте, разве что вокал Криса присутствовал в песне «Fernsehapparat».
На протяжении всей совместной работы были мелкие ссоры, но финальной точкой стал новый дизайн сайта[8], который, хоть и был с ними до этого согласован, не пришелся им по душе: использование сначала только фотографии солиста их озадачило, хоть и обсуждалось заранее, что в дальнейшем их фото тоже появятся.
Одной из претензий в сторону And One и конкретно Нагави со стороны бывших участников стала излишняя коммерциализация и «сотрудничество» с Графом, хотя в «Письме...» упоминается, что предложению тура обрадовались все участники. Кроме того, первое время они открыто пользовались (намеренно ли или нет - неизвестно) статусом бывших участников And One, попадая на фестивали ещё до выпуска альбома.
2012: Synthetic Symphony
«Sextron» с изменением состава изменил и название на «S.T.O.P.». К «старому новому» составу присоединился Нико Видиц, участник группы Condition One, первоначально как исключительно «живой» участник, но затем полноценно. Группа вновь переехала в Берлин.
В январе 2011 Александр Гольдман (Lola Angst) выпустил промо-клип проекта Dark Kasperle Theater — музыкальных сценок с использованием наручных кукол, отражавших происходившее на электро-сцене. Первое видео, «Quak! Quak! Quak!»[9], было посвящено именно Нагави, изображенному лягушонком Кваком, а текст высмеивал его происхождение, рост и дружбу с Графом. Несмотря на поначалу дружелюбное отношение со стороны Стива, а затем и And One в целом, в 2012 Нагави на форуме высказал открытое недовольство тем, что его изображают нацистом. После некоторого спора все завершилось судебным иском. В туре театра 2013 года использовался образ из другой пародии Гольдмана, «Homotron», а выступали в том числе и Pakt.
В 2012 году планировался ещё один кавер-тур — «Cover For The Masses», который вскоре отменился из-за нежелании аудитории и «слишком плотной работы над альбомом, чтобы устраивать полноценный тур». Как компенсацию за отмененные концерты группа выпустила бесплатный для скачивания EP «Shice Guy», на котором также вышла версия «Für» с оригинальным тестом, «Für ZWEI», записанная для планировавшегося в 2011 альбома ремиксов.[2]
«S.T.O.P» вышел в сопровождении EP «Treibwerk» и синглов «Back Home» и «Shouts of Joy». В песнях «The End of Your Life» в альбоме и «Get it!» на EP присутствует вокал Дугласа МакКарти, вокалиста Nitzer Ebb, а в «Low» на том же «Treibwerk» — голос Эскиля Симонссона из Covenant.
Несколько позже пошли заявления о прекращении существования группы, вызванные в том числе конфликтами с SPV и судебными разбирательствами. Почти без пояснений объявляется дата живого релиза альбома «Magnet», который должен был существовать исключительно на концертах, без выпуска студийных записей. Стив говорит о начале написания «Книги фанатам», где хотел объяснить все подробности данного вопроса, но позже отменил её, как и прекращение работы группы. And One продолжает существовать, работа над «Magnet» перешла в студию — изначально вновь к Out of Line, но возвращение на старый лейбл отложилось из-за полученной Нагав травмы ноги, а затем и просто отменилось.
2013 — наше время: Deutschmaschine Schallplatten
Появился Deutschmaschine Schallplatten — лейбл, состоявший и состоящий до сих пор исключительно из And One.
В начале 2014, на 25-й день рождения группы, «Magnet» объявлен трилогией, состоящей из трех альбомов — «Achtung 80», «Propeller» и, собственно, «Magnet». Сама трилогия получила название «Magnet (Trilogie 1)», как говорил Нагави, «во избежание путаницы на случай, если будет вторая». Дата выхода была назначена за день до дня рождения бывшего участника, Криса Руйца, а надпись в буклете к «Propeller» отсылалась к слогану из первого видео Pakt, «Wir sind nicht Mainstream - wir sind EBM!» - «Wir sind nicht EBM - wir sind Senfgurke!» («Мы не EBM - мы маринованный огурец!»).
В 2014 на фестивале Familientreffen Нагави и Джей выступили как Deutschmaschine. В том же году And One приняли участие в телетрансляции M'era Luna, что повторилось в 2017.
Выход второй трилогии изначально планировался в 2016, затем был перенесен на 2018 и позже вновь отложен. Изначально во второй трилогии планировались альбомы «Kontakt», «Joker» и «Vibrator». В туре 2016 по Германии состоялись премьеры «Dein Mann», «Black Fashion», «Dead Planet» и «Most of the Tears». Последние три входили в «Joker», полностью написанный Джеем и его командой, но по просьбе Нагави включенный в трилогию. В январе 2021 Джоук объявил о том, что песни из этого альбома войдут в «Awaken», альбом группы The Joke Jay, вышедший 29 октября 2021. Причинами возвращения материала стали «старость» и «слишком непривычный вид» для And One. Нынешний вид трилогии неизвестен. Группа по-прежнему существует, что неоднократно подтверждали участники.
В марте 2021 Джоук выложил демо-версии Sometimes и High. В декабре того же года на личном канале Стива на YouTube были выложены демо-версии времен Body Project, а 14 января 2022, на 33-ий день рождения группы - клип на неальбомную песню (в туровых отчетах за 2016 год упоминавшуюся как часть второй трилогии) We Want More, одним из операторов которого был Алекс Ту.
Дискография
Альбомы
1991 — Anguish
1992 — Flop!
1993 — Spot
1994 — I.S.T.e и I.S.T.g
1995 — I.S.T.at
1997 — Nordhausen
1998 — 9.9.99 9 Uhr
2000 — Virgin Superstar
2003 — Aggressor
2006 — Bodypop
2009 — Bodypop 1 1/2
2009 — Live
2011 — Tanzomat (+ Live 2010 - The Specials!)
2012 — S.T.O.P.
2014 — Magnet (Trilogie 1): Propeller, Magnet, Achtung 80 (+ Live on Stage)
Слоганы альбомов
Anguish - Vielleicht ist es so, daß in den Momenten, wo wir uns am stärksten fühlen, wir am schwächsten sind. (Может быть, в моменты, когда мы чувствуем себя сильнее всего, мы слабее всего.)
Flop! - Vielleicht ist es aber so, dass wir stärker sind, als wir dachten. (Но, может быть, что мы сильнее, чем мы думали.)
Spot - Vielleicht ist es so, dass es nicht nur an uns liegt. (Может быть, что это зависит не только от нас.)
I.S.T. - Vielleicht ist es so, dass es ein Geben nie ohne Nehmen geben kann. (Может быть, что нельзя отдавать, не получая взамен.)
Nordhausen – Vielleicht ist es so! (Может быть!)
9.9.99 9 Uhr - vielleicht ist es so, dass……. am 9.9.1999 9 Uhr das nächste album rauskommt* (может быть, что…. 9.9.1999 в 9 часов выйдет новый альбом*)
Virgin Superstar - vielleicht ist es so, dass affenscheiessen nicht alles gewesen sein kann, was uns verbunden hat (может быть, что это дерьмо не было единственным, что нас связывало)
Aggressor - vielleicht i.s.t. es so, dass wir die einzigen bleiben! (может б.ы.т.ь., что мы остаемся единственными!)
Bodypop - Vielleicht ist es so, dass es meinen Anfang nicht ohne dein Ende geben kann! (Может быть, что не может быть моего начала без твоего конца! [отсылки на первую и последнюю песни альбома])
Tanzomat - Vielleicht ist es so, dass du beenden must, was nie angefangen hat! (Может быть, тебе придется закончить то, что никогда не начиналось!)
S.T.O.P. - Vielleicht ist es so, dass Du erst Rot sehen must, um zu erkennen, wie hässlish Rosa sein kann! (Может быть, ты должен сначала увидеть красный, чтобы понять, насколько уродливым может быть розовый! [возможно, отсылки на цвета дисков S.T.O.P. и Tanzomat соответственно])
Propeller - Vielleicht ist es so, dass wir kämpfen, bevor du aufgibst (Может быть, мы сражаемся, пока ты не сдашься)
Magnet - Vielleicht ist es so, dass wir sehen, was für dich nie da war (Может быть, мы видим то, чего никогда не было для тебя)
Achtung 80 - Vielleicht ist es so, dass wir reparieren, was nie kaputt war (Может быть, мы исправляем то, что никогда не ломалось)
Синглы, EP и бонусные CD
1990 — Metalhammer
1991 — Aus der Traum!
1991 — Techno Man
1991 — Second Voice [только винил]
1992 — Monotoniе
1992 — Turn the Nation/Die Mitte [только винил]
1993 — Life Isn’t Easy in Germany
1994 — Driving with my Darling
1995 — Deutschmaschine
1997 — Sometimes
1997 — Sweety Sweety
1997 — Sitata Tirulala
1998 — Maschinenstürmer
1998 — Get You Closer
2000 — Wasted
2003 — Krieger
2006 — Military Fashion Show
2006 — «So Klingt Liebe»-трилогия (S.E.X.)
2006 — Traumfrau
2006 — Frontfeuer
2008 — Paddy Is My DJ [только винил]
2011 — Zerstörer
2012 — Shice Guy [перевыпуск цифрового релиза]
2012 — Back Home
2012 — Shouts of Joy
2012 — Treibwerk EP
Цифровые релизы
2001 — Amerika Brennt
2012 — Shice Guy
DVD
2009 — Live
Сборники
2011 — Naghavi’s Selection 97-03
Видеоклипы
— Life Isn’t Easy in Germany (1993)
— Driving with my Darling (1994)
— Sometimes (1997)
— Get You Closer (1998)
— Wasted (2000)
— Krieger (2003)
— So klingt Liebe (2006)
— Traumfrau (2006)
— Military Fashion Show (Original Version) (2010)
— Sex Drive (2011) [удален]
— Zerstörer (2011)
— Shouts of Joy (2012)
— Killing the Mercy (2012)
— Aigua (2012)
— Unter meiner Uniform (2015)
— Zeit ohne Zeit (2015)
— The Other Side (2015)
— U-Boot Krieg in Ost-Berlin (2015)
— We Want More (2022)
Участники
Нынешний состав
Стив Нагави — текст, вокал (с 1989)
Джоук Джей (настоящее имя — Йорг Янсер) — ударные, текст, бэк-вокал, вокал (1992—2001, с 2011)
Рик Ша — клавишные (1994—2001, с 2011)
Нико Видиц — клавишные, бэк-вокал, текст (с 2011)
Бывшие участники
Крис Руйц — текст, вокал, бэк-вокал (1989—1991); концертный участник (2001—2011)
Джио ван Оли (настоящее имя — Дирк Джованоли) — концертный участник (2001—2011)
Алекс Ту — клавишные, бэк-вокал (1991—1993)
Аннели Бертилссон — вокал (2000)
Примечания
- ↑ Использован материал с And One — «Live» DVD, «Anke»
- ↑ 1 2 3 4 5 Brief an die Fans 2 . web.archive.org (2 сентября 2011). Дата обращения: 8 февраля 2022.
- ↑ And One - Live auf dem Festival gegen Gewalt - Leipzig (2000) . Дата обращения: 8 февраля 2022.
- ↑ Shout! Online :: All about And One :: Interview with Steve Naghavi and AND ONE . www.shout.ru. Дата обращения: 8 февраля 2022.
- ↑ AND ONE ENTFÜHRT . web.archive.org (23 сентября 2004). Дата обращения: 8 февраля 2022.
- ↑ Brief an Fans . web.archive.org (25 июля 2011). Дата обращения: 8 февраля 2022.
- ↑ Оригинальный текст: «Wir haben uns entschieden. Nach vielen Jahren bei und mit AND ONE, werden wir Chris und Gio, einen neuen Weg beschreiten. Zu unterschiedlich waren am Ende die Einstellungen zu Musik und Leben. Wenn es nur darum geht austauschbar und funktionslos zu sein, können wir nicht damit umgehen. Wir sehen And One als etwas anderes als es derzeit ist. Wir wollen und müssen uns bewegen. Wir sind nicht Mainstream — wir sind EBM!»
- ↑ AND ONE - Homepage . web.archive.org (30 апреля 2011). Дата обращения: 8 февраля 2022.
- ↑ Lola Angst feat. Steve Naghavi Quak! Quak! Quak!(Dark Kasperle Theater) . Дата обращения: 8 февраля 2022.
Ссылки
- andone.de — официальный сайт And One