Штейн, Владимир Михайлович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая Yamfri (обсуждение | вклад) в 19:06, 11 июня 2022 (отмена правки 123211754 участника Yamfri (обс.) Забыл что уже выставлял на рецензию, больше не надо). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Владимир Штейн
Имя при рождении Владимир Михайлович Штейн
Дата рождения 3 февраля 1940(1940-02-03)
Место рождения Москва, СССР
Дата смерти 14 октября 2000(2000-10-14) (60 лет)
Место смерти Москва, Россия
Гражданство  СССР→ Россия
Профессия Режиссер театра кукол, преподаватель режиссерского искусства
Театр Государственный академический Центральный театр кукол, Башкирский театр кукол, Московский театр детской книги «Волшебная лампа»
Спектакли Белый пароход, Галима
Награды
Государственная премия Российской Федерации — 2002—посмертно

Владимир Михайлович Штейн (3 февраля 1940, Москва — 14 октября 2000, там же) — советский театральный режиссёр театра кукол, театральный деятель и преподаватель режиссёрского искусства, заслуженный деятель искусств Башкирской АССР (1977). Режиссёр Центрального театра кукол под рук. С. В. Образцова (1970—1975), главный режиссёр Башкирского театра кукол (1975—1983), основатель и главный режиссёр Московского театра детской книги «Волшебная лампа» (1989—2000). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2002, посмертно). Кавалер медали ордена «За заслуги перед Отечеством» 2‑й степени (2001). Лауреат премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства (2000).

Биография

Владимир Штейн родился 3 февраля 1940 в Москве. С детства мечтал о сцене, играл в спектаклях в Московском Доме пионеров (так называемом «гордоме на Стопани»). После школы подал заявления в театральные институты, но принят на актёра не был. «Понимаете, юноша, вы слишком умны для актёра, — заметил Штейну на вступительном прослушивании Б. Захава. — Актёр должен быть простодушен. Вам лучше стать режиссёром…» Тот же «диагноз» поставил и кинорежиссёр С.Герасимов: «Смотрю я, Владимир Михайлович, на ваши кинопробы и думаю: ну, кого вы, дорогой мой, будете играть в пятьдесят лет? Вредителей, шпионов и немецких офицеров? Идите в режиссуру…»[1]

Чтобы наработать двухлетний трудовой стаж, необходимый для поступления на режиссёрский факультет, Штейн поступил на работу в Дом пионеров на Стопани. Там ему поручили создать кукольную студию. Вскоре Штейн выпустил первый кукольный спектакль — «Кошкин дом» С.Маршака. Спектакль получился, о Штейне заговорили[2].

В 1962 году, в стенах нового здания Дворца пионеров на Ленинских горах, юный режиссёр Володя Штейн встретился со своей будушей женой и партнером по театру Мариной Грибановой (она пришла школьницей в кукольную студию «Глобус»)[3] и не расставался с нею до самой смерти[4]. За Дворцом пионеров последовал Клуб кожевенного завода, куда в 1965 году со своими подросшими и вышедшими из пионерского возраста студийцами ушел Владимир Штейн[5]. Именно там были созданы спектакли, определившие последующее творчество этих двух людей, и впервые были проговорены мысли и идеи, которые развивали эти художники в дальнейшем[4]. На спектакли Штейна обратили внимание основатели Центрального театра кукол Ленора Шпет, Евгений Сперанский и Сергей Образцов и взяли его к себе в ученики.[2][6]

У Образцова

В 1968 Штейн окончил Высшие режиссёрские курсы при ГИТИСе (рук. С. В. Образцов)[7]. Его дипломным спектаклем был «Солдат и ведьма Архивная копия от 3 ноября 2020 на Wayback Machine»[8] — первый спектакль на малой сцене нового здания театра Образцова.[9] После этого спектакля Образцов пригласил Штейна на постоянную работу[10].

С 1970 года Штейн работал режиссёром‑ассистентом, затем режиссёром в театре Образцова, и одновременно был преподавателем ГИТИСа.[7] У Образцова молодой режиссёр создал много заметных спектаклей: «Таинственный гиппопотам», «Наша Чукоккала Архивная копия от 11 ноября 2020 на Wayback Machine», «Три толстяка». В какой-то момент Штейн понял: пора уходить; чтобы осуществить свои замыслы, ему нужен был свой театр[2].

В Уфе

Штейна приглашали на должность главного режиссёра сразу несколько театров. Он выбрал Уфу, где в начале 70-х он уже поставил несколько «разовых» спектаклей: «Чинчрака» (1972), «Дюймовочка» (1973), «Орленок учится летать»[11]. Там была перспектива — для Башкирского государственного театра кукол строилось новое современное здание[12]. В 1976 году Штейн вместе со своим постоянным художником (и женой) Мариной Грибановой уехал в Уфу и принял должность главного режиссёра. Под руководством Штейна в конце 70-х — начале 80-х годов этот театр стал одним из самых ярких и известных на советском кукольном небосклоне[2][10]. Период работы в этом театре остался самым плодотворным и в творчестве Штейна и в биографии театра («Белый пароход» Ч. Айтматова (1977), «Не бросай огонь, Прометей!» М. Карима, «Божественная комедия» И. Штока, «Орленок учится летать» А. Фаткуллина и Д. Рашкина, «Урал-батыр» Г. Шафикова, «Приключения Буратино» (1983), «Галима» М. Гафури (1980) и др.)[1]. Штейн создал в Уфе «спектакли-размышления о человеке в бесчеловечной системе, о свободе среди рабов, о любви в океане ненависти».[2] В то же время Штейн преподавал искусство театра кукол в Уфимском институте искусств[7].

В 1977 году Штейн был удостоен звания заслуженного деятеля искусств Башкирской АССР[7]. Театр был удостоен премии комсомола Башкирии им. Г. Саляма 1978 года за репертуар 1976—1978 годов[13]. На вечерние взрослые спектакли были аншлаги[14]. «Постепенно театр завоевал невероятную популярность. Даже был период, когда все студенты актёрского отделения Уфимского института искусств хотели перейти на кукольников», — говорит ученик Штейна, Народный артист России Айрат Ахметшин[15]. — «А планы у Штейна были большие: дальше он хотел ставить „Капитанскую дочку“, „Мёртвые души“, „В ночь лунного затмения“… Театр шёл в гору, его выдвинули на Государственную премию, но всё оборвалось в один момент. В 1983 году произошла ссора директора театра и главного режиссёра, принципиальный Штейн на компромисс не пошёл и уехал в Москву»[16].

Возвращение в Москву. Волшебная лампа

Марина Грибанова вспоминает, что когда они вернулись из Уфы в Москву в 1983 году, то работы в московских театрах для них со Штейном не было[17]. Они продавали книги из своей библиотеки[18] и ставили спектакли в разных городах: «Маугли» (1984) в Удмуртском театре кукол в Ижевске[19], «Сеньор рыцарь» (1985) в Московском городском театре кукол[20], и другие постановки в Смоленске, Вологде, Владимире, Элисте [19].

Целых четыре года они бились, пытаясь создать свой театр. Помощь пришла неожиданно от Олега Ташаева[18], и в 1989 году Штейн создал-таки в Москве свой театр: Театр детской книги «Волшебная лампа» на Сретенке. Вокруг «Лампы» собрались детские писатели и драматурги Г. Сапгир, А. Усачев, Р. Сеф, В. Берестов, Г. Остер и др. Со временем здесь появились спектакли «Сказки доктора Сьюза», «Буратино», «Винни пух и все, все, все…», «Как дожить до субботы», «Кошкин дом», «Капитанская дочка», «Принцесса на горошине» и многие другие.[2]

Последние десять лет своей жизни Штейн был прикован к инвалидной коляске, но продолжал работать — его жена Марина Грибанова привозила его в их театр, в «Волшебную лампу». А каждый вечер, когда они возвращались домой, их ожидало испытание: восемь ступенек до лифта[21]. В 2000 Владимир Штейн умер. За создание Московского театра детской книги «Волшебная лампа» ему была посмертно присуждена Государственная премия Российской Федерации 2002 года в области литературы и искусства[22]. Также, он был удостоен медали ордена «За заслуги перед Отечеством» 2‑й степени (2001)[23] и премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства (2000)[24].

Примечательные спектакли

«Божественная комедия» (1976)

Первой премьерой Штейна в новом здании Башкирского театра кукол (и первым в истории театра спектаклем для взрослых) была «Божественная комедия». Это был не повтор образцовского спектакля, а своя инсценировка. Исидор Шток написал по заказу Штейна новый сценарий: поменялось время, и он осовременил пьесу[25][26]. Как писала Р. Самигуллина, «Штейн сделал акцент на становлении Адама и Евы и превращении их в настоящих людей, не только выстраивая внутреннюю логику персонажей, заданную автором пьесы, но содержательно используя и различную технику кукол. В раю Адам и Ева — куклы-марионетки, по заданию Бога управляемые Ангелами. Зависимость первых людей была подчёркнутой и буквальной. Мужчина и женщина мирились, ссорились и не подозревали, что зависимы. Однако в сцене изгнания из рая люди совершали первый самостоятельный поступок — они рвали нити. … По земле Адам и Ева ходили сами (они были тростевыми куклами, которые, как известно, предполагают „чувство пола“). Появление же в финале живых актёров-исполнителей со словами: „Вот так мы и стали людьми“ — было естественным и понятным. Начавшись с бутафорского яблока, действие заканчивалось тем, что на сцену выходили красивые, свободные люди и… грызли настоящие яблоки. Так завершался спектакль, в котором сам режиссёрский приём становился развёрнутой содержательной метафорой».[27]

Для финала была написана новая песня — «Гимн Человеку», — которую записал специально для этой постановки Зиновий Гердт[28].

«Белый пароход» (1977)

Повесть Чингиза Айтматова «Белый пароход» Штейн предлагал к постановке ещё Сергею Образцову, когда работал в его театре, однако Образцов отказался[29]. В Уфе за разрешением главного режиссёра дело не стояло, однако возникла другая проблема: Чингиз Айтматов категорически отказался, объяснив всё тем, что театр кукол — это всегда смешно, а «Белый пароход» — трагедия. В дело вступился тесть Штейна — писатель Борис Грибанов, который поручился Айтматову, что это не будет смешно, что это будет трагедия, и Айтматов, наконец, разрешил[29].

В спектакле «Белый пароход», где были задействованы люди, куклы, Штейн применил полузабытый режиссёрский прием — «моновидение». Штейн показал зрителям повесть Айтматова глазами её главного героя — семилетнего мальчика. Борис Голдовский приводит следующую цитату Н. Смирновой о спектакле: «Всё, что изображалось на сцене, стало не более чем овеществлением самосознания героя. Мальчик видел „людей кордона“ всех вместе: сложением из начальственного кителя, намертво застегнутых кофт, навсегда навернутых на головы платков, больших цепких рук, прочно стоящих на земле ног. Они нерасторжимой группой плотно сидели на больших белых кубах — будто рождённые с гримасами величия»[1].

Спектакль был синтезом театра кукол и театра драмы. Актёры в какой-то момент отстранялись от своих персонажей-кукол, как бы становясь их судьями. Голдовский приводит цитату Н. Ф. Райтаровской: «В бытовых сценах <…> зрители актёров не видели: они скрывались за большими, почти в рост человека, куклами, и его обитатели представали как одно целое — громадной шевелящейся массой. В те же моменты, когда авторы спектакля хотели сказать зрителю что-то важное, актёры выходили „из-за кукол“. Таких выходов было много, и особо действенными они были тогда, когда актёрам становилось словно невмоготу разыгрывать эту страшную историю дальше. Например, в эпизоде со стариком Момуном, когда тот после того, как застрелил Мать-олениху, напивался с горя, игравший его актёр относил куклу на авансцену и брезгливо отходил в сторону, но когда гас свет, возвращался и в полумраке, словно стыдясь своей жалости, со слезами на глазах уносил Момуна на вытянутых, одеревеневших руках»[1].

«Белый пароход» представлял Российскую Федерацию на Международном фестивале театров кукол Азии в Ташкенте, где получил высшую награду. Председателем жюри на том фестивале был Сергей Владимирович Образцов, и, по словам очевидцев, во время просмотра он даже тайком смахивал слезу. «Глядя на ваш спектакль — я учился. Оказывается, средствами театра кукол можно ставить и трагедии!», — сказал он своему бывшему ученику Владимиру Штейну.[30]

«Галима» (1980)

Спектакль по повести «Черноликие» башкирского писателя Мажита Гафури был заказан Штейну Башкирским обкомом партии[31]. По предложению Грибановой, Александр Баранов написал сценарий белым стихом, и «получилась совершенно потрясающая история о мусульманских Ромео и Джульетте. Опять трагедия. И, конечно же, совершенно фантастическая!», — как вспоминает Грибанова[31].

«Галиму» Штейн сделал в «чёрном кабинете», используя чешскую лестницу, каждая из пяти ступеней которой освещалась своим собственным световым коридором. Переключение световых коридоров позволило существовать в жанре «фантастического реализма» (термин Натальи Ильиничны Смирновой): если влюблённые парят в воздухе, то они совершенно спокойно превращаются в двух лебедей; а когда на молодого человека нападают злобные старухи, то они, естественно, оборачиваются каркающими воронами… Штейн превратил соцреализм в фантасмагорию[32].

На фестивале в Венгрии спектакль «Галима» получил награду Гран-при[32].

Ученики

  • Юрий Богатырёв — актёр театра и кино, Народный артист РСФСР. С 1965 года занимался в студии детского кукольного театра «Глобус» Московского Дворца пионеров под руководством Владимира Штейна. Именно в тот период у Богатырёва произошла переориентация интересов с живописного творчества на творчество театрально-художественное. В результате, в 1966 он ушел из Художественно-промышленного училища имени М. И. Калинина и поступил в Театральное училище имени Щукина[33].
  • Айрат Ахметшин — актёр и режиссёр театра кукол, Народный артист России. Молодым актёром работал в Башкирском театре кукол под руководством Владимира Штейна. В 1991—1994 годах обучался в Российском институте переподготовки деятелей искусства и культуры на курсе В. М. Штейна[16].

Память

Театральный критик Наталия Райтаровская написала о Штейне книгу[34]. Режиссёр Александр Павлов снял о нём документальный фильм[35].

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 Голдовский, 2013.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Голдовский, 2011.
  3. ↑ Райтаровская, 2010, с. 59.
  4. ↑ 1 2 Михалева, 2020.
  5. ↑ Райтаровская, 2010, с. 77.
  6. ↑ Райтаровская, 2010, с. 94: «После просмотра спектакля «Этюды» Шпет предложила ему заняться театром кукол профессионально и поступить на Высшие режиссёрские курсы при театре Образцова, пообещав своё содействие. Так оно и случилось. В 1967 году Володя Штейн пошел на курсы, а Марина Грибанова отправилась в роддом рожать дочку Асю. На этом опыты в клубе кожевенного завода закончились.».
  7. ↑ 1 2 3 4 Балгазина, 2019.
  8. ↑ Солдат и ведьма.
  9. ↑ Райтаровская, 2010, с. 105: «[Образцов] сделал неожиданное предложение — поставить дипломный спектакль из расчёта на открытие Малой сцены нового театра. Неожиданным оно было потому, что, во-первых, за все годы существования высших режиссёрских курсов Образцов никому из слушателей таких предложений не делал, а во-вторых, потому что премьерой на Малой сцене, как и премьерой в Большом зале, должно было открываться новое здание театра.».
  10. ↑ 1 2 Михалева, 2010.
  11. ↑ Райтаровская, 2010, с. 123.
  12. ↑ Ахметшин, 2016, с. 131.
  13. ↑ Лауреаты премии имени Г.Саляма // Ватандаш : журнал. — 2013. — № 2 (197). — С. 165—173. — ISSN 1683-3554.
  14. ↑ Истомина Светлана. Башкирия: о ностальгии по Штейну, новом здании и отношении к религии : [арх. 19.02.2020] // u7a.ru: Медиахолдинг «Уфа-пресс». — 2014. — 24 сентября.
  15. ↑ Ахметшин, 2016, с. 140—141.
  16. ↑ 1 2 Ахметшин, 2016, с. 141.
  17. ↑ Райтаровская, 2010, с. 205: «Штейн пошел к Образцову с просьбой взять его к себе в театр. Сергей Владимирович его внимательно выслушал, искренне посочувствовал, но отказал, с откровенной прямотой заявив, что двух лидеров ему в театре не нужно.».
  18. ↑ 1 2 Грибанова, 2016, с. 147.
  19. ↑ 1 2 Райтаровская, 2010, с. 206.
  20. ↑ Райтаровская, 2010, с. 207: «У этой постановки есть своя история. Началась она с того, что Владимир Штейн предложил Московскому Дому ученых создать любительский театр кукол... Просуществовал театр, правда, недолго и выпустил один единственный спектакль. Но какой! Любительский театр «Гистрион» решил не размениваться на мелочи и сразу взяться за «Дон Кихота». ... [П]осле его выпуска дирекция Московского городского театра кукол предложила Штейну перенести «Сеньора рыцаря» на малую сцену театра, и в январе 1985 года состоялась его премьера.».
  21. ↑ Грибанова, 2016, с. 151.
  22. ↑ Указ Президента Российской Федерации от 05.06.2003 г. № 616 О присуждении Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства 2002 года.
  23. ↑ Указ Президента Российской Федерации от 11.10.2001 г. № 1201 О награждении государственными наградами Российской Федерации.
  24. ↑ Мэр Москвы. Распоряжение № 882-РМ: О присуждении премий Мэрии Москвы в области литературы и искусства. — 2000. — 15 августа.
  25. ↑ Ахметшин, 2016, с. 132.
  26. ↑ Ахметшин, 2014, 40:44—41:40: «У нас когда готовился спектакль «Божественная комедия»...».
  27. ↑ Самигуллина, 1993, с. 82—83.
  28. ↑ Ахметшин, 2014, 41:40—44:12: «...«Гимн Человеку», это финальная песня...».
  29. ↑ 1 2 Грибанова, 2016, с. 142.
  30. ↑ Народный артист Российской Федерации Айрат Ахметшин принимает поздравления с 70-летием : [арх. 17.12.2019].
  31. ↑ 1 2 Грибанова, 2016, с. 148.
  32. ↑ 1 2 Грибанова, 2016, с. 150.
  33. ↑ Наталья Боброва. Юрий Богатырев. Чужой среди своих. — М.: Litres, 2017. — 250 с. — ISBN 978-5-227-06575-9.
  34. ↑ Райтаровская, 2010.
  35. ↑ Лопнувшая струна.

Литература

  • Райтаровская Наталия Феликсовна. Владимир Штейн. История одного театра и судьбы. — М., 2010. — 251 с. — ISBN 5990242514. — ISBN 9785990242517.
  • Самигуллина Р. А. От Петрушки к Прометею. — Уфа: Китап, 1993. — 146 с.

См. также

  • Солдат и ведьма : Спектакль / Режиссер: Владимир Штейн. — СССР : Театр кукол Образцова, Экран, 1975.
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Штейн,_Владимир_Михайлович&oldid=123211826