Эта статья входит в число избранных

Remain in Light

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая Jazzfan777 (обсуждение | вклад) в 17:04, 19 сентября 2022 (→Наследие). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Отпатрулированная версия этой страницы, проверенная 19 сентября 2022, была основана на этой версии.
Remain in Light
Обложка альбома Talking Heads «Remain in Light» (1980)
Студийный альбом Talking Heads
Дата выпуска 8 октября 1980 года
Дата записи июль — август 1980
Место записи Compass Point Studios, Нассау, Багамские Острова;
Sigma Sound Studios, Нью-Йорк, США
Жанры новая волна, фанк, постпанк, афробит, авангардный рок
Длительность 40:10
Продюсер Брайан Ино
Страна  США
Язык песен английский
Лейбл Sire
Хронология Talking Heads
Fear of Music
(1979)		 Remain in Light
(1980)		 Speaking in Tongues
(1983)
Задняя обложка альбома

Изначально это изображение предполагалась как основное

Синглы с Remain in Light
  1. «Once in a Lifetime»
    Выпущен: 2 февраля 1981 года
  2. «Houses in Motion»
    Выпущен: 5 мая 1981 года (alternate mix)

Remain in Light — четвёртый студийный альбом американской рок-группы Talking Heads, выпущенный 8 октября 1980 года на лейбле Sire Records. Был записан в студиях Compass Point на Багамах и Sigma Sound Studios в Нью-Йорке в период с июля по август 1980 года и стал последней пластинкой коллектива, спродюсированной Брайаном Ино.

После релиза альбома Fear of Music (1979) Talking Heads и Ино попытались развеять представления о группе как всего лишь средстве для реализации идей фронтмена Дэвида Бирна. Под влиянием нигерийского музыканта Фелы Кути они экспериментировали с африканскими полиритмами, фанком и электроникой, записывая инструментальные треки в виде серии луповых грувов. В сессиях участвовали различные сторонние музыканты, в том числе гитарист Эдриан Белью, певица Нона Хендрикс[англ.] и трубач Джон Хасселл[англ.].

В период работы над пластинкой Бирн боролся с творческим кризисом, в итоге использовав метод потока сознания, основанный на несвязанных образах и вдохновлённый ранним хип-хопом и академической литературой об Африке. Обложка была придумана бас-гитаристкой Тиной Уэймут и барабанщиком Крисом Францем и создана при участии дизайнерской компании Массачусетского технологического института M&Co[англ.]. Группа наняла дополнительных музыкантов для промотура, а затем взяла перерыв на несколько лет для реализации личных проектов.

Remain in Light был высоко оценён музыкальными критиками, которые хвалили его звуковые эксперименты, ритмические инновации и удачное слияние обособленных жанров. Альбом достиг 19-го места в американском чарте Billboard 200 и 21-го места в британском UK Albums Chart, в его поддержку были выпущены синглы — «Once in a Lifetime» и «Houses in Motion». Remain in Light часто фигурирует в списках лучших альбомов всех времён и считается шедевром, а также рассматривается как magnum opus Talking Heads. В 2017 году Библиотека Конгресса США признала пластинку «культурно, исторически и эстетически значимой»[1] и внесла в Национальный реестр аудиозаписей[2]. В 2006 году альбом прошёл процедуру ремастеринга и был выпущен с дополнительным материалом.

Предыстория

В январе 1980 года участники Talking Heads вернулись в Нью-Йорк, завершив турне в поддержку своего третьего альбома Fear of Music (1979), и взяли перерыв, чтобы заняться сольным творчеством. Так, вокалист Дэвид Бирн записал с Брайаном Ино, постоянным продюсером коллектива, экспериментальный альбом My Life in the Bush of Ghosts[3], а клавишник Джерри Харрисон спродюсировал пластинку соул-певицы Ноны Хендрикс[англ.] на нью-йоркской студии звукозаписи Sigma Sound Studios. Впоследствии, по совету Харрисона, Хендрикс пригласили поработать над альбомом Remain in Light. Кроме того, группа задействовала ту же студию для его записи — из-за хорошего качества звука[4].

Оставшиеся двое музыкантов — супружеская пара: барабанщик Крис Франц и басистка Тина Уэймут — обсуждали уход из Talking Heads после того, как Уэймут начала сетовать, что Бирн стал чрезмерно влиять на совместное творчество[5]. Франц не хотел покидать коллектив, и они отправились в отпуск на Карибские острова, чтобы обдумать положение группы и свой брак. По ходу путешествия они участвовали в гаитянских религиозных церемониях Вуду[англ.], пробовали играть на местных ударных инструментах и общались с дуэтом регги-музыкантов Слаем и Робби[англ.][4].

После отпуска Франц и Уэймут купили квартиру над студией Compass Point в Нассау, где записывался второй альбом Talking Heads More Songs About Buildings and Food[4]. В начале 1980 года к ним и Харрисону присоединился Бирн[6]. Участники коллектива отдавали себе отчёт, что создание песен зависело исключительно от Бирна, даже если они исполнялись квартетом. Музыканты устали от мысли о фронтмене, возглавлявшем аккомпанирующую группу[7]; по словам Бирна, идеал, к которому они стремились, состоял в том, чтобы «пожертвовать своим эго ради взаимного сотрудничества». Вокалист также хотел избежать «психологической паранойи и личных мучений», которые он испытывал в Нью-Йорке[8]. Вместо того, чтобы писать музыку под тексты Бирна, Talking Heads начали исполнять инструментальные джемы, взяв в качестве отправной точки композицию альбома Fear of Music «I Zimbra»[англ.][6].

Ино прибыл на Багамы через три недели после Бирна. Он не хотел браться за новый проект группы после работы над их двумя предыдущими пластинками, однако пришёл в восторг от инструментальных демозаписей и передумал[6]. Вместе с Ино музыканты экспериментировали с коллективным способом создания музыки, присущим для Африки, в котором отдельные части объединяются в полиритмы[7]. Ориентиром для создания будущего альбома стала пластинка Afrodisiac[англ.] нигерийского музыканта Фелы Кути, записанная в жанре афробит[8]. По словам Уэймут, первые отголоски жанра хип-хоп подтолкнули Talking Heads взять на заметку, что музыкальный ландшафт меняется[9]. Перед началом студийных сессий давний друг группы Дэвид Ганс[англ.] проинструктировал музыкантов, что «вещи, за которые пока не хотят браться, — это семена более интересного будущего». Он побуждал их экспериментировать, импровизировать и использовать «ошибки»[10].

Запись

Запись альбома стартовала на студии Compass Point в июле 1980 года. Для работы над пластинкой потребовалось привлечь дополнительных музыкантов, особенно перкуссионистов[11]. На протяжении всего студийного процесса рабочим названием альбома было Melody Attack, оно появилось после просмотра группой одноимённого японского развлекательного шоу[12]. По словам Харрисона, целью коллектива было объединить рок и африканские жанры, а не просто имитировать африканскую музыку[13]. Kлючевыми в концепции пластинки стали продюсерские методы и индивидуальный подход Ино: на первый план выдвигались интуиция и спонтанность без явного акцента на звучании конечного продукта[14]. Продюсер сравнил творческий процесс с тем, чтобы «посмотреть на мир и воскликнуть: „В каком фантастическом месте мы живём. Давайте отпразднуем это“»[9].

Секции и инструментальные партии записывались поочерёдно в прерывистом процессе[15]. В то время лупы играли одну из ключевых ролей, так как компьютеры ещё не могли адекватно выполнять такие функции. Talking Heads разработали Remain in Light, записывая джемы, выделяя лучшие их части и пробуя воспроизводить эти отрывки повторно. Черновые треки были полностью сосредоточены на ритмах и исполнены в минималистском стиле с использованием только одного аккорда. Каждая секция записывалась в виде длинного цикла, чтобы можно было создавать композиции путём дальнейшего добавления или объединения лупов различными способами[16]. Бирн описал этот процесс как механизацию исполнения: «Мы были людьми-семплерами»[17].

Remain in Light считается одной из лучших записей 1980-х годов, где сделавшие Talking Heads (на илл.) «имя постпанк и нью-вейв нашли общий язык с афробитом и фанком»[18] По мнению журнала Time Out, пластинка отражает сильнейшие стороны коллектива — «это музыка одновременно очень продуманная и ритмично-танцевальная»[19].

После нескольких сессий на Багамах звукоинженер Ретт Дэвис[англ.] покинул проект, разругавшись с Ино из-за высокой скорости процесса записи. На его место был приглашён Стивен Стэнли?!, который с 17 лет работал с такими музыкантами, как Боб Марли[16]. Франц приписывает ему участие в создании песни «Once in a Lifetime», которая была выпущена в качестве сингла[20]. Во время работы над альбомом использовался цифровой блок эффектов реверберации Lexicon 224, которую предоставил микшер Дэйв Джерден[21]. Это устройство было одним из первых в своём роде и могло моделировать окружающую среду, например, эхо-камеры[англ.] и комнаты с помощью взаимозаменяемых программ[22]. Как и Дэвис, Джерден был недоволен быстрым темпом, в котором Ино хотел записывать сложные по звучанию композиции, но не жаловался[16].

Эти треки заставили Бирна переосмыслить свой вокальный стиль, и он попытался петь под инструментальные песни, но получалось «неестественно». Тем не менее, на Багамах было записано несколько вокальных партий[12]. Тексты были написаны, когда музыканты вернулись в США, в Нью-Йорк и Калифорнию[23]. Харрисон забронировал для группы студию Sigma Sound, которая, в первую очередь, специализировалась на R&B музыке, после того, как убедил владельцев, что работа группы может принести им новый тип клиентуры. Засев за сочинение текстов в Нью-Йорке, Бирн боролся с творческим кризисом[12]. В свою очередь, Харрисон и Ино пытались доработать композиции, записанные на Багамах, а Франц и Уэймут зачастую не появлялись в студии. Начали появляться сомнения относительно завершения альбома. Рабочий процесс набрал обороты только после того, как по просьбе Бирна, Харрисона и Ино был приглашён гитарист Адриан Белью. Его попросили добавить несколько соло в ранее записанные треки, используя гитарный синтезатор Roland[24].

Бирн переписал все треки, переосмысленные инструментальными партиями Белью, на кассету и углубился в африканскую культуру, чтобы выйти из поэтического ступора. Внезапно его осенило, что, когда африканские музыканты забывают слова, они часто импровизируют и придумывают новые. Он использовал портативный магнитофон и попытался сочинять звукоподражательные рифмы в стиле Брайано Ино, который считал, что тексты никогда не были смыслом песни. Бирн постоянно слушал спетый продюсером скэттинг, пока не убедился, что он больше не «слышит чепуху»[25]. Оставшись довольным результатом, Харрисон пригласил в Sigma Sound Нону Хендрикс для записи бэк-вокала. Бирн, Франц и Уэймут давали ей подробные советы по исполнению вокала, и она часто пела втроём с Бирном и Ино[26]. После голосовых сессий музыканты приступили к процессу наложений. Музыкант Джон Хасселл[англ.], который работал с Бирном над My Life in the Bush of Ghosts, был приглашён для исполнения духовых партий трубы и валторны[27]. В августе 1980 года одна половина альбома была сведена Ино и звукорежиссёром Джоном Потокером в Нью-Йорке, при поддержке Харрисона, а другая — Бирном и Джерденом на студии Eldorado Recording в Лос-Анджелесе[28].

Музыка и тематика текстов

«Once in a Lifetime»
«Once in a Lifetime», в которой певец Дэвид Бирн имитирует проповедь евангелиста, стала одной из самых успешных песен группы, в списке «500 величайших композиций всех времён» журнала Rolling Stone она занимает 28-е место[29], а также входит в перечень «100 важнейших американских музыкальных произведений XX века»[30]. Редакция британского журнала New Musical Express назвала эту композицию современным спиричуэлсем[31].
Помощь по воспроизведению файла

Музыка альбома включает такие разнообразные жанры, как нью-вейв[32][33][34], пост-панк[35][36][37], уорлдбит[38], дэнс-рок[39][40], арт-поп[41][42], арт-рок[43], авангардный поп[44], а также различные типы фанка, в частности афрофанк[39][45] и психоделический фанк[46]. Критик Стивен Томас Эрлевайн описал лонгплей как «плотную смесь африканской перкуссии, фанкового баса и клавишных, поп-песен и электроники»[47]. Он содержит восемь песен, которые, по словам психоаналитика Майкла Брога, обладают «поразительно свободной ассоциативностью», при этом в них нету длительного связного мыслительного процесса, характерного для текстов, сочинённых методом потока сознания. Дэвид Ганс посоветовал Бирну более свободные поэтические образы, подтолкнув музыканта к мысли, что «рациональное мышление имеет свои пределы»[14]. Впоследствии фронтмен добавил к пресс-киту альбома библиографию, на которую опирался во время его сочинения, вместе с памяткой, где объяснялось влияние на пластинку африканских ритмов и мифологии. В памятке подчёркивалось, что главным источником вдохновения для текстов послужила работа Джона Миллера Чернова «Африканский ритм и африканская чувствительность»[48], в которой исследовались социальные и психологические принципы африканской музыки. В 1970 году учёный отправился в Гану, чтобы изучить перкуссию местных жителей, и написал о том, как африканцы усложняют вербальное общение с помощью барабанных паттернов[49]. Одна из песен, «The Great Curve», иллюстрирует африканскую тематику строчкой «Мир движется на женских бёдрах», которую Бирн заимствовал из книги Роберта Фарриса Томпсона[англ.] «Африканское искусство в движении»[23]. Он также изучал прямую речь, от свидетельских показаний Джона Дина[англ.] по делу Уотергейта до устных историй бывших афроамериканских рабов[50].

Как и все остальные треки, открывающая пластинку композиция «Born Under Punches (The Heat Goes On)» заимствует текст из «проповедей, криков и разглагольствований»[8]. Выражение «And the Heat Goes On», используемое в её названии и повторяющееся в припеве, основано на заголовке газеты New York Post, который Ино прочитал летом 1980 года. В свою очередь Бирн переписал название песни «Don’t Worry About the Government», опираясь на строчку одной из песен дебютного альбома коллектива: «Look at the hands of a government man»[25]. «Ритмичная напыщенная речь» в «Crosseyed and Parent» — «Факты просты и факты правдивы. Факты ленивы и уже устарели» — была навеяна ранним хип-хопом, в частности, синглом «The Breaks»[англ.] Кёртиса Блоу, который Бирну подарил Франц. В свою очередь, слова для «Once in a Lifetime» во многом заимствованы из диатриб проповедников[50]. Некоторые критики предположили, что эта песня «своего рода пророческий удар по крайностям 1980-х годов». Однако, Бирн не согласился с такой интерпретацией, объяснив, что текст композиции следует понимать буквально: «Мы в значительной степени бессознательны. Мы работаем в полусне или на автопилоте и в конечном счёте получаем дом, семью, работу и все остальное, но постоянно задаём себе вопрос: „Как я до этого дошёл?“»[9].

«Fela’s Riff»
В 2006 году Remain in Light был выпущен с дополнительным материалом, не вошедшим в его оригинальную версию. Среди прочих песен там фигурировал «упоительный» инструментал «Fela’s Riff» с солирующим на гитаре Эдрианом Белью[18]. Композиция получила своё название в честь пионера афробита Фелы Кути. Существует мнение, что этот музыкант был основным источником вдохновения группы в период записи альбома[18][51].
Помощь по воспроизведению файла

Бирн охарактеризовал финальный микс альбома как «духовную» работу, «радостную и восторженную, но в то же время серьёзную»; музыкант отмечал, что, в конце концов, в Remain in Light осталось «меньше африканизма, чем предполагалось … но гораздо важнее донести [до слушателя] африканские идеи, нежели специфические ритмы»[13]. По словам Ино, пластинка уникальным образом сочетает в себе фанк и панк-рок или музыку новой волны[8]. В композициях нет смены аккордов, а вместо этого задействованы различные гармоники и ноты[25]. На протяжении всего альбома широко используются «паучьи риффы» и многослойные басовые и перкуссионные дорожки[12]. Его первая часть содержит более ритмичные песни: «Born Under Punches (The Heat Goes On)», «Crosseyed and Panguage» и «The Great Curve», которые включают длинные инструментальные интерлюдии[52]. «The Great Curve» содержит затяжные гитарные соло, сыгранные Белью и обработанные при помощи синтезатора[24].

Вторая сторона пластинки включает более интроспективные песни[52]. «Once in a Lifetime» отдаёт дань уважения раннему хип-хопу и музыке арт-рок-группы The Velvet Underground. Изначально из-за своего звучания трек назывался «Weird Guitar Riff Song»[50] и задумывался в виде темы выстроенной на единственном риффе, однако впоследствии группа добавила второй, усиленный рифф поверх первого. Ино чередовал восемь тактов каждого рифа с соответствующими тактами его аналога[12]. «Houses in Motion» включает в себя продолжительные духовые секции музыканта Джона Хассела, а «Listening Wind» содержит элементы арабской музыки. Некоторые музыкальные критики сочли, что заключительный трек альбома, «The Overload», являлся попыткой музыкантов подражать звучанию британского постпанк-квартета Joy Division. Существует распространённая, но неподтверждённая версия, что песня записывалась в таком стиле, хотя на тот момент никто из Talking Head не был знаком с творчеством Joy Division; скорее она могла быть основана на предположениях музыкантов о том, как может звучать этот британский квартет, по его описаниям в музыкальной прессе. Одной из отличительных черт трека стали «трайбл-индустриальные» биты, созданные по большей части Харрисоном и Бирном[52].

Название и обложка

Концепция обложки была придумана Францем и Уэймут при поддержке исследователя Массачусетского технологического института Уолтера Бендера[англ.] и его команды ArcMac (предшественницы MIT Media Lab)[27][53]. Вдохновлённые телевизионным шоу Melody Attack, музыканты создали коллаж из красных боевых самолётов, летящих строем над Гималаями[27]. Коллаж является художественном отображением самолётов модели «Эвенджер» в честь отца басистки, Ральфа Уэймута[англ.], который был адмиралом ВМС США[54]. На задней обложке планировалось разместить портреты участников коллектива. Летом 1980 года Уэймут регулярно посещала Массачусетский технологический институт и вместе с коллегой Бендера — Скоттом Фишером[англ.] — работала над компьютерным воспроизведением своих идей. Процесс был сложным, поскольку в начале 1980-х мощность компьютеров была ограниченной, а один только мэйнфрейм занимал несколько комнат[27]. Уэймут и Фишер разделяли страсть к маскам и использовали эту концепцию для экспериментов с портретами музыкантов. Впоследствии лица (кроме глаз, носа и рта) были закрашены слоем красного цвета. Уэймут подумывала также наложить лицо Ино поверх всех четырёх портретов, чтобы намекнуть на его раздутое эго — продюсер хотел быть на обложке вместе с Talking Heads, — но в конце концов отказалась от этой идеи[55].

Остальные изображения и аннотации[англ.] к альбому были созданы графическим дизайнером Тибором Калманом[англ.] и его компанией M&Co[53][55]. Калман был ярым критиком формализма и профессионального дизайна в искусстве и рекламе[56]. Он предлагал свои услуги бесплатно, чтобы сделать себе имя, и обсуждал использование для обложки нестандартных материалов, таких как наждачная бумага и велюр. Уэймут, которая скептически относилась к найму дизайнерской фирмы, отвергла идеи Калмана, отдав предпочтение компьютерным изображениям Массачусетского технологического института. Создание обложки подтолкнуло участников группы к мысли, что название «Melody Attack» было «слишком легкомысленным» для записанной ими музыки, и вместо этого они остановились на «Remain in Light»[55]. Бирн так объяснял выбор группы: «Помимо того, что эта музыка не была такой уж мелодичной, в ней было что сказать, что в то время казалось новым, выходящим за пределы и, возможно, даже революционным, по крайней мере, для песен в стиле фанк-рок». Боевые самолёты перенесли на заднюю часть обложки, а заретушированные портреты поместили на лицевую. Позже Калман высказывал мнение, что от самолётов не отказались полностью, так как они смотрелись злободневно в период иранского кризиса 1979—1981 годов[52].

Уэймут попросила Калмана сделать простую типографику, выделенную рубленным шрифтом без засечек. Дизайнеры M&Co последовали её инструкциям и решили перевернуть букву «А» в словосочетании «TALKING HEADS». Для обозначения авторства Уэймут и Франц использовали совместную аббревиатуру C/T, в то время как Бендер и Фишер — инициалы и кодовые имена, так как разработка обложки не была официальным проектом Массачусетского технологического института[52]. В итоге авторские права дизайна были обозначены так: «HCL, JPT, DDD, WALTER GP, PAUL, C/T». Окончательная серийная версия Remain in Light могла похвастаться одной из первых компьютерных обложек среди музыкальных записей[9]. Психоаналитик Майкл Брог назвал её лицевую сторону симпатичным изображением, которое «предполагает как расщепление, так и уничтожение идентичности» и знакомит слушателя с повторяющейся темой альбома — расстройством идентичности. Брог написал, что «изображение резко контрастирует с названием, демонстрируя заретушированные портреты участников группы, неспособных „оставаться в свете“»[10].

Первоначально Talking Heads и Ино сошлись на указании авторства в алфавитном порядке «Дэвид Бирн, Брайан Ино, Крис Франц, Джерри Харрисон и Тина Уэймут» после того, как музыканты и продюсер не смогли прийти к окончательному порядку его распределения[55], однако альбом был выпущен с указанием авторства лейблом: «Все песни, написаны Дэвидом Бирном и Брайаном Ино (за исключением „Houses in Motion“ и „The Overload“, сочинённых Дэвидом Бирном, Брайаном Ино и Джерри Харрисоном)»[11]. Франц, Харрисон и Уэймут оспаривали подобное решение, особенно из-за того, что они частично профинансировали работу[20]. Уэймут утверждала, что Бирн дал указание Калману отредактировать список авторов после рекомендаций Ино[54]. В более поздних релизах альбома упоминаются все участники группы[57]. По словам Франца: «Мы чувствовали себя крайне опустошёнными из-за этого спора об указании авторства»[20].

Продвижение и релиз

Брайан Ино посоветовал группе расширить свой состав, так как музыка альбома была слишком плотной и сложной для концертных исполнений в формате квартета[28]. В итоге было решено пригласить ещё пять музыкантов для будущих гастролей в поддержку пластинки. Дополнительными участниками, нанятыми Харрисоном, стали Эдриан Белью, клавишник группы Funkadelic Берни Уоррелл[англ.], басист Баста «Черри» Джонс[англ.], перкуссионист дуэта Ashford & Simpson Стивен Скейлс и бэк-вокалистка Долетт Макдональд[3]. Перед началом турне музыканты собирались вместе на чердаке Франца и Уэймут и занимались саундчеками под ритмы Уоррелла, который был выпускником консерватории Новой Англии и Джульярдской школы[58].

Первое выступление расширенного состава группы состоялось 23 августа 1980 года на канадском фестивале Heatwave[англ.] перед 70 000 зрителями; публицист Роберт Хилбёрн из Los Angeles Times назвал новую музыку коллектива «рок-фанком наполненным драматической, практически сногсшибательной силой»[59]. 27 августа вся когорта музыкантов продемонстрировала новый материал восьмитысячной аудитории на нью-йоркском катке Уоллмен-Ринк, а также ещё примерно 10 000 зрителям, разместившимися на траве Центрального парка[60]. Изначально планировались только выступление в Канаде и Нью-Йорке, однако руководство Sire Records решило поддержать расширенный состав Talking Heads и отправить его в более насыщенное турне[3]. После этого промотура группа взяла перерыв на несколько лет, предоставив отдельным участникам заниматься различными сторонними проектами[47].

Remain in Light вышел 8 октября 1980 года. По случаю мировой премьеры альбома весь его материал прозвучал в эфире пенсильванской радиостанции WPSU[англ.] — двумя днями позже[61]. По словам писателя Дэвида Шеппарда, «он [альбом] был воспринят как большое культурное событие, а также как яркая запись в стиле арт-поп»[42]. В феврале 1981 года Remain in Light получил «золотой» сертификат от Канадской ассоциации звукозаписывающей индустрии после продажи 50 000 копий[62], а в сентябре 1985 года ― от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки, преодолев отметку 500 000 проданных экземпляров[63]. Общемировые продажи альбома составили более миллиона копий[64].

Отзывы критиков

Альбом получил практически повсеместное признание музыкальных критиков. И в рецензиях, последовавших за выходом альбома в свет, и в ретроспективных, реакция специалистов была преимущественно одобрительной[68][84][83][76][80].

По мнению Кена Такера[англ.] из журнала Rolling Stone, эта запись была смелой и увлекательной попыткой найти в начале 1980-х годов точки соприкосновения между различными и зачастую враждебными музыкальными жанрами; журналист подытожил: «„Remain in Light“ содержит жутковатую, забавную музыку, под которую вы можете танцевать и думать, думать и танцевать, танцевать и думать, и так до бесконечности»[73]. Штатный музыкальный обозреватель газеты The Village Voice Роберт Кристгау охарактеризовал пластинку как «единое целое, в котором Дэвид Бирн преодолевает свой страх перед музыкой с помощью провидческого синтеза афрофанка — ясного, отстранённого, почти мистически оптимистичного»[67]. В свою очередь Майкл Кулп из Daily Collegian[англ.] заявил, что альбом заслуживает ярлыка «классический», как и каждый из трёх предыдущих полнометражных релизов коллектива[90], тогда как Джон Рокуэлл, 5 октября 1980 года отмечал на страницах The New York Times, что эта запись подтверждает позицию Talking Heads, как «самой авантюрной рок-группы Америки»[70].

Сэнди Робертсон из Sounds похвалила новаторство альбома[75], в то время как обозреватель журнала Billboard писал: «Почти каждая пластинка „Talking Heads“, выпущенная за последние четыре года, попала в список лучших альбомов практически всех критиков. „Remain in Light“ не должна стать исключением»[65]. Американский еженедельник Cashbox уже 25 октября 1980 года назвал Remain in Light «самой захватывающей и потрясающей работой» группы. «Это не дискотека, это не вечеринка, это музыка будущего», — резюмировало издание[66]. Британские журналисты обращали внимание читателей на значение роли Брайана Ино в итоговом звучании. Music Week пришёл к выводу, что с этим диском квартет «во многих отношениях стал более претенциозным, чем когда-либо, как в лирике, так и в „интеллектуальном утверждении“ африканской музыки» и что «участие Ино придаёт группе новый интересный вид»[68]. Развивая этот тезис, Ронни Гурр из Record Mirror признавал, что «причастность Ино к сочинению песен очевидна от начала и до конца», заключая, что Talking Heads превращаются в главную белую фанк-группу, на которую стоит возлагать надежды[71].

Рецензент портала AllMusic Уильям Рулманн писал, что музыкальная трансформация Talking Heads, начавшаяся на альбоме Fear of Music, полностью реализовалась в Remain in Light; Рулманн заявил: «Talking Heads установили контакт с аудиторией, готовой принять их музыкальную эволюцию, и альбом получился чрезвычайно изобретательным и влиятельным»[76]. В эссе для Spin Alternative Record Guide, музыкального справочника, изданного в 1995 году, критик Джефф Саламон похвалил продюсерский вклад Ино, который помог обуздать какие бы то ни было чрезмерные посягательства на африканскую музыку со стороны участников Talking Heads[87]. В 2004 году Барри Уолш из журнала Slant Magazine назвал «просто волшебным» результат того, как группа смогла сделать рок-музыку более глобальной с точки зрения её музыкального и лирического масштаба[86]. В обзоре 2008 года представитель издания Vibe Шон Феннесси заключил: «Talking Heads привезли африканские полиритмы в Нью-Йорк и вернулись с элегантным, инопланетным пост-панком на буксире»[35]. В свою очередь, в 2020 году обозреватель журнала Афиша назвал Remain in Light триумфом Talkin Heads, подчеркнув, что это, вероятно, «первая рок-пластинка, настолько удачно подружившая „белую“ и „чёрную“ музыку». «Очевидно, что в разные годы именно её препарировали [такие музыканты, как] Питер Гэбриел, Деймон Албарн и Vampire Weekend» — добавил автор[18]. В передаче «Опыт рока: год за годом» Артемий Троицкий назвал альбом последней классической работой группы[91][92].

Наследие

Remain in Light был назван лучшим альбомом года редакцией журнала Sounds, опередив The Absolute Game[англ.] группы The Skids[93], а также журналистским пулом издания Melody Maker[94], в то время как газета The New York Times включила его в неупорядоченный список лучших 10 пластинок 1980-го года[95]. Лонгплей отметился на высоких позициях в рейтингах лучших альбомов других печатных СМИ, в частности, на 2-м месте списка Роберта Кристгау (уступив лишь London Calling The Clash)[96] и на 6-м месте аналогичного рейтинга журнала NME[97]. Remain in Light занял 3-е место, после вышеупомянутого London Calling и The River Брюса Спрингстина, по итогам ежегодного опроса газеты The Village Voice, Pazz & Jop, в котором собраны голоса сотен известных критиков[98].

В 1989 году редакция журнала Rolling Stone поставила Remain in Light на четвёртое место среди лучших альбомов десятилетия[100]. В 1993 году лонгплей отметился на 11-й позиции в рейтинге «50 величайших альбомов 1980-х» по версии журнала NME[101] и под 68-м номером в списке величайших альбомов всех времён этого же издания[102]. В 1997 году газета The Guardian провела опрос среди известных критиков, артистов и радио-ди-джеев со всего мира, которые определяли «100 лучших альбомов всех времён», разместив запись на 43-м месте этого списка[103]. В 1999 году лонгплей был включён в список «100 ключевых альбомов XX века» журнала Vibe[104]. В 2000 году он занял 227-е место в рейтинге «1000 лучших альбомов всех времён» Колина Ларкина[105]. В 2002 году онлайн-портал Pitchfork поместил Remain in Light на вторую строчку списка «100 лучших альбомов 1980-х годов», после Daydream Nation группы Sonic Youth[99]. В 2003 году телеканал VH1 присудил записи 88-е место своего хит-парада «100 величайших альбомов»[106], а журнал Slant включил его в неупорядоченный шорт-лист «50 ключевых поп-альбомов»[107]. Помимо этого, Remain in Light отметился на 39-й строчке опроса журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён» за 2020 года, обойдя другие релизы Talking Heads[комм. 1]. В 2006 году британское издание Q поставило пластинку на 27-е место своего списка «40 лучших альбомов 1980-х годов»[110]. В 2012 году редакция Slant Magazine присудила лонгплею 6-ю позицию в похожем голосовании «Лучших альбомов 1980-х годов»[111]. В 2016 году американский вебзин Paste поставил пластинку на 4-е место своего списка «50 величайших пост-панк альбомов всех времён»[112]. Такое же место диск Talking Heads занял в аналогичном рейтинге британского онлайн-издания Far Out Magazine 2021 года[113]. В том же году музыкальный портал Ultimate Classic Rock поставил альбом на вершину своего хит-парада «40 величайших записей жанра нью-вейв»[114]. В аналогичном тематическом рейтинге издания Paste лонгплей «довольствовался» второй строчкой[115]. Помимо этого, Remain in Light занял 54-е место в рейтинге «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала NME»[31]. В 2018 году Remain in Light был назван лучшей пластинкой в дискографии Talking Heads по мнению музыкального сайта Consequence of Sound, описавшим его как шедевр, который объединил «влияние всей африканской диаспоры и соединил его с фирменным стилем группы — неврастенической нью-йоркской новой волной»[116]; в 2022 году это же издание поставило его на 19-место в списке «100 лучших альбомов всех времён»[117]. Remain in Light считается одной из ключевых пластинок, спродюсированных Брайаном Ино[118][119], в 2022 году журнал Far Out Magazine поместил его на 2-е место списка «пяти его лучших работ», поставив выше лишь диск Whiplash[англ.] группы James[англ.][120].

В 2018 году бенинская певица Анжелика Киджо записала кавер-версии на весь альбом Remain in Light (диск был спродюсирован Джеффом Бхаскером[англ.] и выпущен на его собственном лейбле Kravenworks). Киджо назвала себя давней поклонницей песни «Once in a Lifetime», отдав дань уважения пластинке, вдохновлённой африканской музыкой[121][122].

Список композиций

Слова и музыка всех песен — Дэвид Бирн, Брайан Ино, Крис Франц, Джерри Харрисон, Тина Уэймут[57].

Сторона 1[123]
№НазваниеДлительность
1.«Born Under Punches (The Heat Goes On)»5:49
2.«Crosseyed and Painless»4:48
3.«The Great Curve»6:28
Сторона 2
№НазваниеДлительность
4.«Once in a Lifetime»4:23
5.«Houses in Motion»4:33
6.«Seen and Not Seen»3:25
7.«Listening Wind»4:43
8.«The Overload»6:02
Не вошедший материал, включённый в расширенное издание
№НазваниеДлительность
9.«Fela's Riff»5:19
10.«Unison»4:50
11.«Double Groove»4:28
12.«Right Start»4:07

Участники записи

В создании альбома участвовали[52][53][57]:

Позиции в хит-парадах

Чарт (1980—1981) Высшая
позиция 		Пребывание в чарте
 Австралия (Kent Music Report)[124] 25 нет данных
Флаг Великобритании Великобритания (UK Albums Chart)[125] 21 17 недель
Флаг Канады Канада (RPM 100 Top Albums)[126][127][128] 6 22 недели
Флаг Нидерландов Нидерланды (Nationale Hitparade LP Top 50)[129] 22 3 недели
Флаг Новой Зеландии Новая Зеландия (Recorded Music NZ)[130] 8 12 недель
 Норвегия (VG-lista)[131] 26 3 недели
Флаг США США (Billboard 200)[132] 19 27 недель
Флаг Швеции Швеция (Topplistan)[133] 28 3 недели

Примечания

Комментарии

  1. ↑ В аналогичных списках «500 величайших альбомов всех времён» 2003 и 2012 годов альбом занимал 126-е и 129-е места соответственно[108][109].

Источники

  1. ↑ The story of the 1980 album "Remain in Light" by Talking Heads and Brian Eno-Inside the National Recording Registry-Studio 360-WNYC (англ.). pri.org. Дата обращения: 19 авгста 2021. Архивировано 15 августа 2021 года.
  2. ↑ National Recording Registry Picks Are "Over the Rainbow" (англ.). Library of Congress (29 марта 2016). Дата обращения: 29 марта 2016. Архивировано 29 марта 2017 года.
  3. ↑ 1 2 3 Dafydd Rees, Luke Crampton. Rock Movers & Shakers (англ.). — Billboard Books, 1991. — P. 519. — ISBN 0-8230-7609-1.
  4. ↑ 1 2 3 Bowman, 2001, p. 165.
  5. ↑ Bowman, 2001, p. 164.
  6. ↑ 1 2 3 Bowman, 2001, p. 167.
  7. ↑ 1 2 Pareles, 1982, p. 38.
  8. ↑ 1 2 3 4 Edward Helmore. The business is an exciting mess (англ.). The Guardian (27 марта 2009). Дата обращения: 25 августа 2009. Архивировано 9 марта 2021 года.
  9. ↑ 1 2 3 4 Rick Karr. Once in a Lifetime (англ.). National Public Radio (27 марта 2000). Дата обращения: 25 августа 2009. Архивировано 4 июня 2011 года.
  10. ↑ 1 2 Brog, 2002, p. 167.
  11. ↑ 1 2 Remain in Light (LP sleeve). Talking Heads. London: Sire Records. 1980.{{cite AV media notes}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка)
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Bowman, 2001, p. 169.
  13. ↑ 1 2 Pareles, 1982, p. 39.
  14. ↑ 1 2 Brog, 2002, p. 166.
  15. ↑ Rolling Stone staff (November 12, 2003). "The 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone (англ.). p. 126.
  16. ↑ 1 2 3 Bowman, 2001, p. 168.
  17. ↑ John Lewis. The Making Of ... Once in a Lifetime by Talking Heads (англ.) // Uncut : magazine. — IPC Media, 2007. — November. — ISSN 1368-0722.
  18. ↑ 1 2 3 4 Степанов, Сергей. 10 хороших песен Talking Heads, которые вы могли не слышать. Афиша (5 июня 2002). Дата обращения: 24 июня 2020.
  19. ↑ Величко, Никита. Depeche Mode, Talking Heads и Radiohead: как отметят юбилеи великих альбомов в 2020-м. Time Out (17 января 2020). Дата обращения: 24 июля 2022.
  20. ↑ 1 2 3 Julian Marszalek. Tom Tom Club's Chris Frantz on David Byrne, Brian Eno and Lee 'Scratch' Perry (англ.). The Quietus (3 июня 2009). Дата обращения: 19 апреля 2017. Архивировано 2 декабря 2016 года.
  21. ↑ Maureen Droney. Mix Masters Platinum: Engineers Reveal Their Secrets to Success (англ.). — Berklee Press, 2003. — P. 51. — ISBN 0-87639-019-X.
  22. ↑ 1978 Lexicon 224 Digital Reverb (англ.). Mix. Дата обращения: 30 апреля 2015. Архивировано 8 марта 2016 года.
  23. ↑ 1 2 Bowman, 2001, p. 374.
  24. ↑ 1 2 Bowman, 2001, p. 170.
  25. ↑ 1 2 3 Bowman, 2001, p. 171.
  26. ↑ Bowman, 2001, p. 175.
  27. ↑ 1 2 3 4 Bowman, 2001, p. 176.
  28. ↑ 1 2 Bowman, 2001, p. 179.
  29. ↑ The 500 Greatest Songs of All Time (англ.). Rolling Stone (15 сентября 2021). Дата обращения: 17 сентября 2021. Архивировано 17 сентября 2021 года.
  30. ↑ NPR 100 (англ.). National Public Radio. Дата обращения: 17 сентября 2021. Архивировано 16 мая 2021 года.
  31. ↑ 1 2 Barker, Emily. The 500 Greatest Albums Of All Time: 100-1 (англ.) (25 октября 2013). Дата обращения: 18 августа 2018. Архивировано 2 мая 2019 года.
  32. ↑ Josh Jackson. The 50 Best New Wave Albums (англ.). Paste (8 сентября 2016). Дата обращения: 14 сентября 2021. Архивировано 9 июня 2019 года.
  33. ↑ Gil Kaufman. Phish Take on Remain in Light for Halloween (англ.). MTV News (1 ноября 1996). Дата обращения: 24 января 2017. Архивировано 19 августа 2021 года.
  34. ↑ Theo Cateforis. Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s (англ.). — University of Michigan Press, 2011. — P. 14. — ISBN 978-0-472-03470-3. Архивная копия от 19 августа 2021 на Wayback Machine
  35. ↑ 1 2 Sean Fennessey. Talking Heads: Remain In Light (англ.) // Vibe : newspaper. — New York: Eldridge Industries LLC[англ.], 2008. — September. — P. 104. — ISSN 1070-4701.
  36. ↑ Simon Reynolds. Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture (англ.). — Routledge, 2013. — P. 3. — ISBN 978-1-136-78317-3. Архивная копия от 19 августа 2021 на Wayback Machine
  37. ↑ The Top 100 Post-Punk Albums (англ.). Treble (22 октября 2018). Дата обращения: 28 августа 2019. Архивировано 5 декабря 2019 года.
  38. ↑ Tyler Wilcox. Invisible Hits (англ.). Pitchfork. Condé Nast (2 апреля 2015). Дата обращения: 5 декабря 2016. Архивировано 19 августа 2021 года.
  39. ↑ 1 2 Jason Mendelsohn; Eric Klinger.: Counterbalance No. 35 Talking Heads' 'Remain in Light' (англ.). PopMatters (27 мая 2011). Дата обращения: 24 января 2017. Архивировано 20 июня 2017 года.
  40. ↑ The Definitive Guide to Dance-Rock (англ.) // Spin : magazine. — New York: SPIN Media LLC, 2005. — October (vol. 21, no. 10). — ISSN 0886-3032. Архивировано 25 февраля 2021 года.
  41. ↑ Calvin Cashen. Top art pop albums of the '80s (англ.). The Concordian[англ.] (8 марта 2016). Дата обращения: 28 июня 2020. Архивировано 28 августа 2016 года.
  42. ↑ 1 2 David Sheppard. On Some Faraway Beach: The Life and Times of Brian Eno (англ.). — Chicago Review Press[англ.], May 2009. — P. 346. — ISBN 978-1-4091-0593-0. Архивная копия от 19 августа 2021 на Wayback Machine
  43. ↑ Luke Saunders. 10 records to introduce you to the world of art-rock (англ.). Happy Mag (12 марта 2020). Дата обращения: 28 июня 2020. Архивировано 19 июля 2021 года.
  44. ↑ Steve Seel. Musicheads Essentials: Talking Heads – Remain in Light (англ.). The Current (5 апреля 2012). Дата обращения: 24 января 2017. Архивировано 8 марта 2021 года.
  45. ↑ Edward Helmore. 'The business is an exciting mess': Edward Helmore Talks to Brian Eno and David Byrne (англ.). The Guardian (27 марта 2009). Дата обращения: 24 января 2017. Архивировано 9 марта 2021 года.
  46. ↑ Simon Reynolds. Rip it Up and Start Again: Postpunk 1978—1984 (англ.). — Faber and Faber, 2009. — P. 163. — ISBN 978-0-571-25227-5. Архивная копия от 19 августа 2021 на Wayback Machine
  47. ↑ 1 2 Stephen Thomas Erlewine. Talking Heads: Artist Biography (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 19 августа 2021. Архивировано 9 мая 2021 года.
  48. ↑ Bowman, 2001, p. 182.
  49. ↑ Bowman, 2001, p. 173.
  50. ↑ 1 2 3 Bowman, 2001, p. 172.
  51. ↑
  52. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bowman, 2001, p. 178.
  53. ↑ 1 2 3 Kalman, Tibor. Tibor Kalman: Perverse Optimist / Kalman, Tibor, Hall, Peter, Bierut, Michael. — Princeton Architectural Press, 1998. — P. 415. — ISBN 1-56898-150-3.
  54. ↑ 1 2 Bowman, 2001, p. 183.
  55. ↑ 1 2 3 4 Bowman, 2001, p. 177.
  56. ↑ Bowman, 2001, p. 174.
  57. ↑ 1 2 3 Remain in Light (CD booklet and case back cover). Talking Heads. London: Warner. 2006.{{cite AV media notes}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка)
  58. ↑ Bowman, 2001, p. 180.
  59. ↑ Robert Hilburn. Heatwave Rock Festival in Canada (англ.) // Los Angeles Times : newspaper. — New York: Los Angeles Times Communications LLC, 1980. — 25 August. — P. G1. — ISSN 0458-3035.
  60. ↑ Bowman, 2001, p. 181.
  61. ↑ WDFM to air premiere of Talking Heads' newest (англ.) // The Daily Collegian[англ.] : newspaper. — State College, Pennsylvania: Collegian Inc., 1980. — 10 October. — P. 18.
  62. ↑ CRIA: Search Certification Database (англ.). Canadian Recording Industry Association. Дата обращения: 15 сентября 2009. Архивировано 12 апреля 2009 года. Note: User search required.
  63. ↑ RIAA: Gold & Platinum (англ.). Recording Industry Association of America. Дата обращения: 18 мая 2008. Архивировано 4 сентября 2015 года. Note: User search required.
  64. ↑ Lisa Robinson. Ronstadt will return to Broadway stage (англ.) // The Gazette : daily newspaper. — Montreal: Southam Inc., 1981. — 18 June. — P. 45. — ISSN 0384-1294.
  65. ↑ 1 2 Review: Talking Heads – Remain in Light (англ.) // Billboard : magazine. — New York: Billboard Publications Inc., 1980. — 18 October (vol. 85, no. 42). — P. 66. — ISSN 0006-2510. Архивировано 28 июня 2021 года.
  66. ↑ 1 2 Review: Remain in Light (англ.) // Cashbox : magazine. — New York: The Cash Box Publishing Co. Inc., 1980. — 25 October (vol. 42, no. 24). — P. 9. — ISSN 0008-7289. Архивировано 8 марта 2021 года.
  67. ↑ 1 2 Talking Heads (англ.). Robert Christgau. Дата обращения: 17 августа 2021. Архивировано 23 мая 2021 года.
  68. ↑ 1 2 3 Review: Talking Heads – Remain in Light (англ.) // Music Week : magazine. — London: Music Week Ltd., 1980. — 8 November. — P. 34. — ISSN 0265-1548. Архивировано 9 марта 2021 года.
  69. ↑ Max Bell. Talking Heads: Remain in Light (Sire) (англ.) // New Musical Express : magazine. — London: IPC Limited[англ.], 1980. — 25 October. — P. 103. — ISSN 0028-6362. Архивировано 30 декабря 2021 года. via The History of Rock[англ.]
  70. ↑ 1 2 John Rockwell. New Territory for The Talking Heads (англ.) // The New York Times : newspaper. — New York: The New York Times Company, 1980. — 5 October. — P. D24. — ISSN 0362-4331.
  71. ↑ 1 2 Ronnie Gurr. Still a Neck Ahead. Talking Heads – Remain in Light review (англ.) // Record Mirror : magazine. — London: Spotlight Publications Inc., 1980. — 25 October. — P. 23. — ISSN 0144-5804. Архивировано 9 марта 2021 года.
  72. ↑ Talking Heads – Remain in Light (англ.) // Record World : magazine. — New York: Record World Publications Inc., 1980. — 25 October (vol. 37, no. 1735). — P. 1. — ISSN 0034-1622. Архивировано 8 марта 2021 года.
  73. ↑ 1 2 Ken Tucker[англ.]. Remain in Light review (англ.). Rolling Stone (11 декабря 1980). Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 11 августа 2021 года.
  74. ↑ David Hepworth[англ.]. Talking Heads — Remain in Light review (англ.) // Smash Hits : magazine. — Peterborough: EMAP National Publications, Ltd.[англ.], 1980. — 30 October (vol. 2, no. 22). — P. 33. — ISSN 0260-3004. Архивировано 21 июня 2011 года.
  75. ↑ 1 2 Sandy Robertson. Talking Heads: Remain in Light (англ.) // Sounds : magazine. — London: United Newspapers, 1980. — 11 October. — P. 27.
  76. ↑ 1 2 3 William Ruhlmann. Talking Heads – Remain in Light review (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 30 мая 2020. Архивировано 14 мая 2020 года.
  77. ↑ Greg Kot (1990-05-06). "Talking Heads on the Record". Chicago Tribune (англ.). Архивировано 24 февраля 2021. Дата обращения: 18 августа 2021.
  78. ↑ Colin Larkin. The Encyclopedia of Popular Music (англ.). — 3. — N. Y.: Muze UK Ltd., 1998. — Vol. 7. — P. 5287—5288. — 5824 p. — ISBN 1-56159-237-4.
  79. ↑ Colin Larkin. Remain in Light — Talking Heads // The Encyclopedia of Popular Music (англ.). — 3. — N. Y.: Muze UK Ltd., 1998. — Vol. 6. — P. 4498. — 4992 p. — ISBN 1-56159-237-4.
  80. ↑ 1 2 Martin C. Strong. Talking Heads // The Great Rock Discography (англ.). — 5th edition. — Edinburgh: Mojo Books, 2000. — P. 962—964. — 1110 p. — ISBN 1-84195-017-3.
  81. ↑ Kevin Courtney. 77/More Songs About Buildings and Food/Fear of Music/Remain in Light review (англ.). The Irish Times (13 января 2006). Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 26 февраля 2021 года.
  82. ↑ Gary Graff?!. Talking Heads // MusicHound Rock: The Essential Album Guide (англ.) / Gary Graff?!; Daniel Durchholz. — 2. — Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. — P. 1119—1121. — 1497 p. — ISBN 1-57859-061-2.
  83. ↑ 1 2 Dan Brooks. Talking Heads – Remain in Light review (англ.). Pitchfork. Condé Nast (21 октября 2018). Дата обращения: 17 августа 2021. Архивировано 30 июня 2021 года.
  84. ↑ 1 2 Gavin Edwards. Remain in Light review (англ.). Rolling Stone (22 октября 2003). Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 2 ноября 2007 года.
  85. ↑ Rob Sheffield?!. Talking Heads // The New Rolling Stone Album Guide (англ.) / Brackett, Nathan[англ.]; Hoard, Christian?!. — 4. — New York: Simon & Schuster, 2004. — P. 802—803. — 930 p. — ISBN 0-7432-0169-8.
  86. ↑ 1 2 Barry Walsh. Review: Talking Heads, Remain in Light (англ.). Slant Magazine (6 ноября 2004). Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 8 марта 2021 года.
  87. ↑ 1 2 Jeff Salamon. Talking Heads // Spin Alternative Record Guide (англ.) / Eric Weisbard[англ.]; Craig Marks. — 1. — New York: Vintage Books[англ.], 1995. — P. 394–395. — 468 p. — ISBN 0-679-75574-8.
  88. ↑ Electric City. Talking Heads: Remain in Light (англ.). Sputnikmusic (25 августа 2006). Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021 года.
  89. ↑ Peter Shapiro[англ.]. The Geeks Shall Inherit the Earth (англ.) // Uncut : magazine. — London: IPC Media, 2006. — February (no. 105). — P. 82. — ISSN 1368-0722.
  90. ↑ Michael Kulp. Talking Heads: new mixture of pop styles (англ.) // Daily Collegian[англ.] : newspaper. — State College: Collegian Inc., 1980. — 12 November. — P. 12.
  91. ↑ Троицкий, Артемий. Передача «Опыт рока. Год за годом». Выпуск о 30 лучших альбомах 1980 года. YouTube. Дата обращения: 17 мая 2022.
  92. ↑ Список лучших альбомов передачи «Опыт рока. Год за годом» за 1980 год (англ.). rateyourmusic.com. Дата обращения: 17 мая 2022.
  93. ↑ The Best of 1980 (англ.) // Sounds : magazine. — London: United Newspapers, 1980. — 13 December. — P. 31.
  94. ↑ 1980 Melody Maker Albums (англ.) // Melody Maker : magazine. — London: IPC Media, 1980. — 13 December. — P. pull-out section. — ISSN 0025-9012.
  95. ↑ Robert Palmer. The Pop Life: The 10 best of the albums issued in 1980 (англ.) // The New York Times : newspaper. — New York: The New York Times Company, 1980. — 19 December. — P. C19. — ISSN 0362-4331.
  96. ↑ Pazz & Jop 1980: Dean's List (англ.). Robert Christgau. Дата обращения: 19 августа 2021. Архивировано 15 марта 2021 года.
  97. ↑ Best Albums of 1980 (англ.) // New Musical Express : magazine. — London: IPC Media, 1980. — 13 December. — P. pull-out section. — ISSN 0028-6362.
  98. ↑ The 1980 Pazz & Jop Critics Poll (англ.). Robert Christgau. Дата обращения: 19 августа 2021. Архивировано 6 июня 2021 года.
  99. ↑ 1 2 The Top 100 Albums of the 1980s (англ.). Pitchfork. Condé Nast (21 ноября 2002). Дата обращения: 19 августа 2021. Архивировано 28 февраля 2021 года.
  100. ↑ Jim Irvin. The Mojo Collection: The Ultimate Music Companion (англ.). — Mojo Books, 2001. — P. 507. — 914 p. — ISBN 1-84195-067-X.
  101. ↑ The 50 Greatest Albums of the ’80s (англ.) // NME. — London, 1993. — 25 September. — P. 19.
  102. ↑ Greatest Albums of All Time (англ.) // NME. — London, 1993. — 2 October. — P. 29.
  103. ↑ 100 Best Albums Ever (англ.) // The Guardian : magazine. — London: Guardian Media Group, 1997. — 19 September. — P. Features insert. — ISSN 0261-3077.
  104. ↑ 100 Essential Albums of the 20th Century (англ.) // Vibe : magazine. — New York: Eldridge Industries, 1999. — December. — P. 162. — ISSN 1070-4701.
  105. ↑ Colin Larkin. All Time Top 1000 Albums (англ.). — VirginBooks[англ.], 2000. — P. 107. — 320 p. — ISBN 0-7535-0493-6.
  106. ↑ Jacob Hoye. VH1: 100 Greatest Albums (англ.). — New York: Simon & Schuster, 2003. — P. 194. — 219 p. — ISBN 0-7434-4876-6.
  107. ↑ Vital Pop: 50 Essential Pop Albums (англ.). Slant Magazine (30 июня 2003). Дата обращения: 1 октября 2021. Архивировано 26 января 2021 года.
  108. ↑ [http://www.rockonthenet.com/archive/2003/rs500albums2.htm Rolling Stone: «500 Greatest Albums of All Time»: 101-200] (англ.). rockonthenet.com. Дата обращения: 19 августа 2021. Архивировано 14 августа 2021 года.
  109. ↑ 500 Greatest Albums of All Time, Talking Heads: Remain in Light (2012) (англ.). Rolling Stone (31 мая 2009). Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 4 октября 2019 года.
  110. ↑ 40 Best Albums of the 80s (англ.) // Q : magazine. — London: Bauer Media Group, 2006. — August. — ISSN 0955-4955.
  111. ↑ The 100 Best Albums of the 1980s (англ.). Slant Magazine (5 марта 2012). Дата обращения: 1 октября 2021. Архивировано 8 марта 2021 года.
  112. ↑ Jackson, Josh. The 50 Best Post-Punk Albums (англ.). Paste (13 июля 2016). Дата обращения: 30 октября 2021. Архивировано 31 октября 2021 года.
  113. ↑ From The Cure to Siouxsie Sioux: The 20 best post-punk albums of all time (англ.). Far Out Magazine (11 марта 2021). Дата обращения: 30 октября 2021. Архивировано 30 октября 2021 года.
  114. ↑ Top 40 New Wave Albums (англ.). Ultimate Classic Rock (19 октября 2021). Дата обращения: 30 октября 2021. Архивировано 30 октября 2021 года.
  115. ↑ The 50 Best New Wave Albums (англ.). Paste (13 октября 2020). Дата обращения: 30 октября 2021. Архивировано 1 октября 2017 года.
  116. ↑ Tyler Clark, Doug Nunnally. Ranking: Every Talking Heads Album from Worst to Best (англ.). Consequence of Sound. Consequence Holdings, LLC. Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021 года.
  117. ↑ The 100 Greatest Albums of All Time (англ.). Consequence of Sound (12 сентября 2022). Дата обращения: 19 сентября 2022.
  118. ↑ 10 Essential Albums produced by Brian Eno (англ.). Treblezine (31 марта 2016). Дата обращения: 24 июня 2022.
  119. ↑ Top 10 Brian Eno-Produced Albums (англ.). Vitamin String Quartet (20 сентября 2010). Дата обращения: 31 марта 2016.
  120. ↑ The five best albums produced by Brian Eno (англ.). Far Out Magazine (15 мая 2022). Дата обращения: 31 марта 2016.
  121. ↑ Marcus J. Moore. Angelique Kidjo Gives New Life to Talking Heads' 'Remain in Light' (англ.). NPR (31 мая 2018). Дата обращения: 1 октября 2021. Архивировано 29 сентября 2021 года.
  122. ↑ Grayson Haver Currin. Angélique Kidjo on the Myth of Cultural Appropriation and Covering Remain in Light (англ.). Pitchfork. Condé Nast (7 июня 2018). Дата обращения: 1 октября 2021. Архивировано 28 июня 2021 года.
  123. ↑ Talking Heads – Remain In Light (англ.). Discogs. Дата обращения: 24 июня 2022.
  124. ↑ David Kent. Australian Chart Book 1970–1992 (англ.). — St. Ives, N.S.W.: Australian Chart Book, 1993. — P. 304. — ISBN 0-646-11917-6.
  125. ↑ Talking Heads — Remain in Light: album overview (англ.). The Official Charts Company (1 ноября 1980). Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 3 июня 2021 года.
  126. ↑ RPM Weekly: First Appearance in RPM 100 Top Albums: Talking Heads — Remain in Light (англ.). Library and Archives Canada (20 декабря 1980). — RPM Volume 34, No. 6. Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 22 сентября 2020 года.
  127. ↑ RPM Weekly: Chart performance in 1981 in RPM 100 Top Albums: Talking Heads — Remain in Light (англ.). Library and Archives Canada (1981). — RPM Volume 34, No. 7—21. Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021 года.
  128. ↑ Image: RPM Weekly: Peak position in RPM 100 Top Albums: Talking Heads — Remain in Light (англ.). Library and Archives Canada (9 декабря 1981). — RPM Volume 35, No. 11. Дата обращения: 13 августа 2021. Архивировано 1 августа 2020 года.
  129. ↑ „Remain in Light“ Chart History (Nationale Hitparade LP Top 50) (нидерл.). dutchcharts.nl. Hung Medien (21 февраля 1981). Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  130. ↑ „Remain in Light“ Chart History (Recorded Music NZ) (англ.). charts.nz. Hung Medien (9 ноября 1980). Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 13 апреля 2021 года.
  131. ↑ Talking Heads — Remain in Light  (англ.). Norwegiancharts.com. Hung Medien. Проверено 18 августа 2021.
  132. ↑ „Remain in Light“ Chart History (Billboard 200) (англ.). Billboard (6 декабря 1980). Дата обращения: 18 августа 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  133. ↑ „Remain in Light“ Chart History (Topplistan) (англ.). swedishcharts.com. Hung Medien (31 октября 1980). Дата обращения: 13 августа 2021. Архивировано 13 апреля 2021 года.

Литература

Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Remain_in_Light&oldid=125575602