Утро в Венеции (Коро)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая Alex parker 1979 (обсуждение | вклад) в 06:08, 3 июля 2023 (→Описание: дополнение). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Отпатрулированная версия этой страницы, проверенная 3 июля 2023, была основана на этой версии.
Камиль Коро
Утро в Венеции (Пьяцетта в солнечный день). 1834
фр. Matin à Venise
холст, масло. 27,5 × 40 см
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
(инв. Ж-3148)

«Утро в Венеции» (фр. Matin à Venise), также «Пьяцетта в солнечный день»[К 1][1] — картина французского художника Камиля Коро, созданная в Венеции в 1834 году во время его второго посещения Италии. В 1875 году было приобретено на посмертной выставке художника, после чего, сменив несколько владельцев, в 1908 году оказалось на Украине. В 1938 году было передано в московский Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

История

Предыстория

Камиль Коро родился в 1796 году в состоятельной семье: его отец и мать владели в Париже модной мастерской на улице Бак. Первоначально они хотели, чтобы их сын занимался коммерцией, но в середине 1820-х годов он решил стать художником и родители в конце концов одобрили его выбор[2]. Значительное влияние на эволюцию его творчества оказало путешествие в Италию 1825—1828 годов[3], оплаченное его отцом. Позже он говорил, что академическое образование ему мало что дало и он сумел выработать свой стиль самостоятельно. Кроме того, до Италии он практически не умел рисовать, а там научился писать «массами, быстрыми штрихами», стараясь ухватить первое яркое общее впечатление[4]. В 1826 году, находясь в Риме, он писал своему другу Абелю Осмонду, что хочет в жизни заниматься только одним — писать пейзажи[5]. В 1827 году он послал в Парижский салон картины «Червара. Римская кампанья» и «Мост в Нарни» (см. статью об эскизном наброске 1826 года «Мост в Нарни»), где они встретили «сдержанный» приём[К 2]. Если эскиз с мостом был написан на натуре, то картина на тот же сюжет была начата на площади и завершена в мастерской. Последнее не совсем следовало его устремлениям, так как он стремился больше писать на пленэре, но вынужден был мириться с академическими требованиями[7][8]. По оценке российского искусствоведа Ксении Богемской этюды получались у него лучше чем более масштабные работы, где «он ещё не мог освободиться от сухого следования заученным правилам»[9]. Этюды из первой итальянской поездки мастер очень любил: в старости он любил их рассматривать и показывать знакомым[10].

Создание

После 1828 года Коро возвращался в Италию ещё два раза: в 1834 и в 1843 годах[1]. По мнению советского искусствоведа Михаила Алпатова, эти два путешествия были вызваны прежде всего желанием посетить новые для художника области, с которыми он не ознакомился в первый раз, а также написать там пейзажи[11]. Из своих многочисленных поездок он привозил большое количество эскизов, которые были призваны помогать ему работать в мастерской, впрочем позже он говорил, что наброски не должны сковывать его фантазию и он предпочитает писать по памяти[12].

Камиль Коро. «Вид на набережную Скьявонне», 1834 (холст, масло32,0 × 46,3 см). Национальная галерея Виктории, Мельбурн

В 1834 году Коро побывал во Флоренции, Болонье, после чего переехал в Венецию, где прожил около трёх недель. Ещё в 1828 году он написал «расплывчатый» в композиционном отношении эскиз Пьяцетты, примыкающей к площади Сан-Марко, причём на нём отсутствовали фигуры людей. Альфред Робо в своём каталоге-резоне 1905 года привёл пять вариантов этого вида (1828, 1834, 1845). Российский искусствовед Ирина Кузнецова писала, что в 1834 году Коро создал три вариации на этот мотив: одна из них (45 × 67,5 см) больше по размеру, чем две других. «Утро в Венеции» (27,5 × 40 см) из экспозиции Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, напоминает по композиции, третий вариант — несколько больший по размеру (32 × 46,3 см), отличаясь лишь в нескольких деталях (прохожие, архитектура. Этот эскиз был описан английским художником и критиком Роджером Фраем в работе 1932 года, посвященной французской живописи[1]. С 1925 года находится в коллекции Национальной галерее Виктории (Мельбурн, Австралия) и известен под названием «Вид на набережную Скьявонне» (View of the Quay of the Schiavoni)[13]. В 1845 года художник вновь вернулся к этому виду, выполнив по памяти картину для своего друга, находясь не в Италии. По оценке Кузнецовой, эта работа «не обладает непосредственностью зрительного впечатления, которое отличает картину 1834»[1].

Провенанс

В 1875 году полотно было приобретено А. Ароза на посмертной выставке художника за 2100 франков. В 1891 году было продано на парижском аукционе и попало в коллекцию Бернгейма. После этого, с 1895 по 1908 годы, находилось в парижском собрании П. Шерами. В 1908 году оказалось в Киеве, в собрании Ивана Терещенко. В 1938 году передано из киевской коллекции П. Дейнеки в московский Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина[1]. Полотно представлено в Отделе искусства Старых мастеров и Отдел искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков (инв. № Ж-3148)[14]. В музее хранится 14 работ[К 3] Коро, причём «Утро в Венеции» является хронологически первой из представленных здесь[1]. Экспонировалось на нескольких выставках: Париж (1895), Москва (1939, 1955, 1960), Ленинград (1956)[1].

Описание

Карло Найя. Колонны площади Сан-Марко, ок. 1880-х годов

Холст (27,5 × 40 см), масло. В правом нижнем углу находится надпись, выполненная красной краской — «VENTE COROT»[1][14]. На пейзаже представлена Пьяцетта (малая площадь) площади Сан-Марко: справа под острым ракурсом тянется стена Дворца дожей, идущая перпендикулярно фасаду Библиотеки Сан-Марко, расположенная на заднем плане первой половины композиции. Перед ней расположены колонны Святого Марка и Святого Теодора. В глубине слева виднеются очертания белого здания церкви Санта-Мария-делла-Салюте и расположенного перед ней мыса Пунта-делла-Догана, вдающегося в Гранд-канал из Венецианской лагуны[16][9]. В утренние часы на знаменитой и оживлённой днём площади ещё мало людей, солнце не успело высоко подняться, от колонн и прохожих тянутся длинные тени. Ещё в первом путешествии художник создал большое количество не только архитектурных достопримечательностей Италии, но и людей. По наблюдению Богемской немногочисленные фигуры, изображённые на картине, «в такой же степени определяют для художника облик города, как и силуэты знаменитых памятников»[9]. Алпатов отметил, что видимо некоторое влияние на Коро оказали два известных венецианских художника — Каналетто и Франческо Гварди, мастера ведуты (городского пейзажа). В частности, это проявилось в искусстве размещения второстепенных элементов в композиции (стаффаж). Однако в работе Коро, видно, что она принадлежит более позднему искусству: «Ровный свет голубизна неба, лиловатость теней на белой Санта-Мария дель Салюте и на колоннах — всё это характерно для картины XIX века. Странно, но без всякой натяжки, мы видим здесь то, что составляло первые признаки импрессионизма»[17].

Кроме того, по поводу «Утра в Венеции» Алпатов заметил, что эта работа является «украшением» ГМИИ: «Этот этюд Коро выполнил после других этюдов с того же места: один из них совершенно безлюдный, другой с беспорядочно рассеянными людьми. В московской картине всё стало на свои места. Формат картины изменился, она делится колонной на две части. Мы как бы находимся на самой площади Сан-Марко. Масштаб фигуры монаха в красной шапочке подчёркивает отдалённость перспективы, которую завершает фигура спящего»[11]. Богемская останавливалась на оригинальном взгляде художника на Венецию, ранее увековеченную в многочисленных ведутах. Ему удалось найти свои мотивы в этом знаменитом городе, открыв его по новому для себя: взгляд автора спокоен, а утренняя малолюдность, настраивает его на созерцательность. В целом она дала высокую оценку работы мастера пейзажа: «Картина Коро необыкновенно проста, целостна и вместе с тем точна в деталях. В этом проявляется характерная особенность дарования художника, которому удавалось соединять в одной работе непосредственную свежесть этюда, красочную гармонию целого и прорисованность какой-нибудь отдельной фигуры или фасада здания»[9].

Кузнецова назвала «Утро в Венеции» «прекрасной ранней картиной» мастера, а про собрание ГМИИ выразилась следующим образом: «В этой выдающейся коллекции значение Коро, как величайшего мастера французского пейзажа XIX века, выступает с наглядной очевидностью»[18]. Российский биограф художника Лилия Байрамова отмечала, что «простоту» и почти детскую «ясность»: «молочная голубизна и чистота этого раннего венецианского утра создают настроение нежности, целомудрия и какого-то дивного сна»[19].

Примечания

Комментарии
  1. ↑ В вышедшей в Париже в 1930 году книге «Коро» — фигурирует под названием «Венеция» (фр. Venise)[1].
  2. ↑ В журнале Салона отмечался «хороший колорит, острый эффект, прозрачность», при этом рекомендовалось художнику «лучше рисовать и разнообразить формы деревьев»[6].
  3. ↑ Относительно двух из них высказывались сомнения в подлинности: «Итальянская крепость» и «Опушка леса»[15].
Источники
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Кузнецова, 1982, с. 248.
  2. ↑ Алпатов, 1984, с. 7—8.
  3. ↑ Мастера искусства об искусстве, 1936, Примечания, с. 401.
  4. ↑ Байрамова, 2007, с. 8—9.
  5. ↑ Дзери, 2001, с. 2.
  6. ↑ Мастера искусства об искусстве, 1936, Камиль Коро. Письмо к Дювернуа, с. 396.
  7. ↑ Дзери, 2001, с. 5—6.
  8. ↑ Байрамова, 2007, с. 15—16.
  9. ↑ 1 2 3 4 Богемская, 1992, с. 156.
  10. ↑ Байрамова, 2007, с. 14—15.
  11. ↑ 1 2 Алпатов, 1984, с. 17—18.
  12. ↑ Дзери, 2001, с. 14.
  13. ↑ Works | NGV | View Work (англ.). www.ngv.vic.gov.au. Дата обращения: 2 июля 2023.
  14. ↑ 1 2 ГМИИ им. А. С. Пушкина, 2019.
  15. ↑ Кузнецова, 1982, с. 254—255.
  16. ↑ Алпатов, 1984, с. 7.
  17. ↑ Алпатов, 1984, с. 18.
  18. ↑ Кузнецова, 1982, с. 53.
  19. ↑ Байрамова, 2007, с. 17.

Литература

  • Мастера искусства об искусстве: Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов / Под общей редакцией Д. Аркина и Б. Терновца. — М., Л.: Государственное издательство изобразительных искусств, 1936. — Т. 2. — 530 с.
  • Алпатов М. В. Камиль Коро / М. В. Алпатов. — М. : Изобразительное искусство, 1984. — 175 с. : ил., цв. ил.
  • Байрамова Лилия. Камиль Коро. — М.: Белый город, 2007. — 51 с. — ISBN 978-5-7793-1149-6.
  • Богемская К. Г. Поэзия лирического созерцания // Пейзаж: страницы истории. — М.: ГАЛАРТ, 1992. — С. 156—161.
  • Дзери, Федерико. Коро : Мост в Нарни : альбом / пер. с итал. Е. Суржанинова; Авт. текста Ф. Дзери. — Москва : Белый город, 2001. — 48 с. : цв. ил. — (Сто великих картин). — ISBN 5-7793-0350-9.
  • Кузнецова И. А. Французская живопись XVI — первой половины XIX века. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Каталог. — М.: Искусство, 1982. — 296 с.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Утро_в_Венеции_(Коро)&oldid=131427590