Азарова, Людмила Павловна

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая Lvova (обсуждение | вклад) в 21:38, 30 июля 2023 (→top: MtF, replaced: {{Художник/кат| → {{Художница|). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Отпатрулированная версия этой страницы, проверенная 30 июля 2023, была основана на этой версии.
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Азарова; Азарова, Людмила.
Людмила Павловна Азарова
Дата рождения 24 октября 1919(1919-10-24)[1]
Место рождения
Дата смерти 8 марта 2010(2010-03-08) (90 лет)
Страна
Род деятельности скульпторша
Жанр скульптор-керамист, художница
Стиль гжельский фарфор
Учёба МВХПУ имени С. Г. Строганова
Награды
Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Звания
Народный художник СССР — 1991 Народный художник РСФСР — 1981 Заслуженный художник РСФСР — 1970
Премии
Государственная премия РСФСР имени И. Е. Репина — 1978

Людмила Павловна Аза́рова (24 октября 1919 — 8 марта 2010) — советский, российский скульптор-керамист. Народный художник СССР (1991). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина (1978).

Биография

Родилась 24 октября 1919 года в Боровске (ныне Калужской области) в семье землемера.

В 1933 году окончила школу-семилетку и поступила в Калужское медицинское училище. После окончания училища в 1936 году была направлена на работу в Коми АССР. В июле 1941 года добровольцем ушла на фронт, где служила фельдшером. В начале 1942 года по беременности уволена из армии. В 1943 году восстановлена в армии, служила медсестрой в Сухумском госпитале до конца войны. В 1945 году награждена медалью «За победу над Германией». После окончания войны вернулась в Калугу.

В 1949 году поступила в Московский художественный институт имени В. И. Сурикова, откуда перевелась на скульптурное отделение Московского института прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ). В 1953 году перешла в Московское высшее художественно-промышленное училище имени С.Г.Строганова в связи с расформированием МИПИДИ.

С октября 1954 года, после окончания отделения скульптуры Московского высшего художественно-промышленного училища им. С.Г.Строганова, начала работать художницей-скульптором на Турыгинском заводе художественной керамикикооперативной гжельской артели «Художественная керамика».

Первыми её работами были скульптуры «Царевна-лягушка», «Иван-царевич», «Телятница», «Девочка с курами» и другие. Основными мотивами их были иллюстративность и повествовательность.

Затем создала серию сосудов-скульптур: сосуд-баран, сосуд-козлик, сосуд-верблюд и другие. Наибольшее внимание привлекли сосуды в виде женских фигур, унаследовавшие особенности русской глиняной игрушки.

Далее были кувшин «Гжельский», кружка-шутиха, квасник-сувенир «Петух». Художница смело и свежо использовала традиции народного искусства.

Эталонами эстетического наслаждения, получаемого от детального рассматривания, стали её фигурки «Близнецы», «Читает книгу», «Ставит самовар».

Жанровый стиль в творчестве художницы сыграл заметную роль в развитии искусства советской Гжели.

В 1960—1972 годах — главная художница завода «Художественная керамика».

В этот период создано большое количество произведений самого разнообразного плана. С одинаковым мастерством изготовлены «производственные вещи», ориентированные на массовый выпуск, и выставочные произведения, демонстрирующие широту творческих возможностей.

Именно её серия мелких скульптур высотой 1,5—2 см «Лошадь с жеребёнком», «Свинья с поросятами», «Ежи» заменила широко выпускавшиеся в то время натуралистические кукольные головки.

На многих выставках демонстрировалось её монументальное произведение «Свинарка», воплощающее идею труда и мира на земле.

С 1972 года — ведущая художница объединения «Гжель».

Изделия художницы определяли «лицо» Гжели, становились для мастеров промысла стимулом к их собственной творческой деятельности. Работала на фабрике 48 лет, до 2002 года и создала 670 работ. Участвовала в 63 выставках, её работы хранятся в 34 музеях и частных коллекциях.

Основательница династии художниц-керамисток, работающих в гжельском стиле. Её дело продолжили дочь Любовь Семёновна Донченко (1942—1990) и внучка Софья Александровна Овсянникова (р. 1974).

Член Союза художников СССР с 1958 года.

Людмила Павловна Азарова скончалась 8 марта 2010 года. Похоронена на Николо-Архангельском кладбище.[2]

Награды и звания

Галерея

  • Квасник 1959 г.
    Квасник 1959 г.
  • Скульптура «Чаепитие». Фарфор. Гжель. 1966 г.
    Скульптура «Чаепитие». Фарфор. Гжель. 1966 г.
  • Квасник. Фарфор. Гжель. 1969 г.
    Квасник. Фарфор. Гжель. 1969 г.

Примечания

  1. ↑ Ljudmila Pavlovna Azarova // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online (нем.) / Hrsg.: A. Beyer, B. Savoy — Berlin: K. G. Saur Verlag, Verlag Walter de Gruyter, 2009. — ISSN 2750-6088 — doi:10.1515/AKL
  2. ↑ Московские могилы. Азарова Л.П. Дата обращения: 21 сентября 2018. Архивировано 3 сентября 2018 года.

Источники

  • Сообщение о выставке художницы на официальном сайте Раменского района. Автор: Зав. выставочным отделом Т. Е. Щербакова, по книге:
    • Якимчук Н. Искусство Гжели. — М. : Советская Россия, 1985. — С. 35—38.
  • Григорьева Н. Художественная керамика Гжели и Скопина. — Л.: Искусство, 1987. — С. 46-48.
  • Дулькина Т., Григорьева Н., Астраханцева Т. Гжель. Керамика XVII—XIX в. Керамика XX в. — М.: Планета, 1989. — С. 80—99. — ISBN 5-85250-110-7.
  • Логинов В., Скальский Ю. Эта звонкая сказка — Гжель. — М.: Сварог, 1994. — С. 62-66. — ISBN 5-900436-02-0.
  • Горожанина С. В. Народные художественные промыслы Подмосковья. — М.: Мелихово, 2006. — С. 89. — ISBN 5-94663-301-5
Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Азарова,_Людмила_Павловна&oldid=132047362