Электро (музыкальный жанр)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая InternetArchiveBot (обсуждение | вклад) в 08:45, 10 августа 2023 (Добавление ссылок на электронные версии книг (20230809sim)) #IABot (v2.0.9.5) (GreenC bot). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Отпатрулированная версия этой страницы, проверенная 10 августа 2023, была основана на этой версии.
У этого термина существуют и другие значения, см. Электро.
Электро
Направление электронная музыка, хип-хоп
Истоки электронная музыка, хип-хоп, синтипоп, фанк, буги
Время и место возникновения конец 1970-х[1],  США (Нью-Йорк и Детройт)
Годы расцвета 1982—1985
Поджанры
электрокор, скви
Производные
Майами-бейс[англ.], funk carioca[англ.], фристайл, хаус[2], техно, брейкбит
См. также
электроклэш, электро-хаус, электро-хоп
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Электро (или электро-фанк)[3][4] — жанр электронной музыки и раннего хип-хопа, на создание которого повлияла драм-машина Roland TR-808[5][6] и фанк[7][8].

В записях этого жанра обычно используются драм-машины и тяжёлые электронные звуки, обычно без вокала, хотя, если вокал присутствует, он воспроизводится невозмутимо, часто с помощью электронных искажений, таких как вокодирование и ток-боксинг. Это основное различие между электро и ранее известными жанрами, такими как диско, в которых электронное звучание было лишь частью инструментала. Жанр также заметно отличается от своего предшественника буги тем, что он менее ориентирован на вокал и больше сосредоточен на электронных битах, производимых драм-машинами.

После упадка диско-музыки в Соединённых Штатах электро возникло как сплав фанка[9] и раннего хип-хопа под влиянием нью-йоркского буги, немецкой и японской электронной поп-музыки. Жанр возник благодаря музыкантам Артуру Бейкеру[англ.], Африке Бамбаатаа, Warp 9[англ.] и Хашиму[англ.]. Оригинальными треками электро были «Planet Rock[англ.]» (1982) и «Nunk[англ.]» (1982), оба с характерными барабанными битами TR-808.

Начало 1980-х было пиком популярности электро. К середине 1980-х жанр отошёл от влияния электроники и фанка, используя более жёсткие биты и рок-семплы, примером которых является рэп-группа Run-D.M.C. Электро снова стало популярным в конце 1990-х благодаря таким артистам, как Энтони Ротер, и диджеям, таким как Дэйв Кларк[англ.][10]. Третья волна популярности пришлась на 2007 год. Электро разделился на поджанры, включая электрокор и скви.

Характеристики

драм-машина Roland TR-808
Пример трека в жанре «электро»
Бит, как у синтезатора драм-машины Roland TR-808 на 0:04, и вокал с электронной обработкой на 0:22 — характеристики жанра. (музыка: «Breaking Energy» от 808Chunk)
Помощь по воспроизведению файла

С самого начала одной из определяющих характеристик звука электро было использование драм-машин, в частности Roland TR-808, в качестве ритмической основы трека. По мере развития жанра компьютеры и семплирование заменили драм-машины в электронной музыке и теперь используются большинством продюсеров электро. Хотя электро 1980-х и современное электро (электронная танцевальная музыка) оба выросли из распада диско, теперь это разные жанры.

Классические (1980-е) барабанные паттерны электро, как правило, представляют собой электронную эмуляцию брейкбита с синкопированной бочкой и обычно малым барабаном или хлопком, акцентирующим бэкбит. Разница между ударными электро и брейкбитом (или брейком) заключается в том, что электро имеет тенденцию быть более механическим, в то время как брейкбит имеет более человеческое ощущение, как у живого барабанщика. Однако определение несколько двусмысленно по своей природе из-за различного использования термина[11].

Драм-машина Roland TR-808 была выпущена в 1980 году, определив раннее электро своим сразу узнаваемым звуком. Стаккато, перкуссионные ударные, как правило, доминировали над электро, почти исключительно обеспечиваемым TR-808. Как недорогой способ создания звука ударных, TR-808 быстро завоевал популярность у продюсеров раннего электро из-за способности его большого барабана генерировать экстремально низкие частоты[12]. Этот аспект Roland TR-808 особенно привлекал продюсеров, которые тестировали свои треки в ночных клубах (например, в Funhouse в Нью-Йорке), где звук большого барабана был необходим для успеха записи[13]. Его уникальные перкуссионные звуки, такие как хлопки в ладоши, открытый и закрытый хай-хэт, клаве и колокольчик, стали неотъемлемой частью звучания электро. TR-808 использовался в ряде популярных песен начала 1980-х, в том числе «Sexual Healing» Марвина Гэя, «Clear» Cybotron[англ.] и «Planet Rock[англ.]» Африки Бамбаатаа[14]. Roland TR-808 приобрёл культовый статус и в конечном итоге использовался для создания большего количества хитов, чем любая другая драм-машина[15]. Благодаря использованию семплов Roland TR-808 до сих пор остаётся популярным в электро и других жанрах.

Другие инструменты электро были, как правило, электронными, с предпочтением аналогового синтезатора, запрограммированных басовых партий, секвенированных или арпеджио синтетических риффов и атональных звуковых эффектов, созданных с помощью синтезаторов. Интенсивное использование эффектов, таких как реверберация, дилей, хорус или фэйзер, наряду с жуткими синтетическими ансамблевыми струнами или звуками пэдов, подчёркивало научно-фантастические или футуристические темы классического электро (1980-е), представленные в текстах и/или музыке. Сингл 1983 года электро-хип-хоп-группы Warp 9[англ.] «Light Years Away[англ.]», спродюсированный и написанный Лотти Голден[англ.] и Ричардом Шером, иллюстрирует научно-фантастический, афрофутуристический аспект электро[16], отражённый как в текстах, так и в инструментах. Образы его лирического припева — это место, где человеческая раса отдаёт дань уважения одноимённому фильму Sun Ra 1974 года[17], в то время как его синтезаторные линии и звуковые эффекты основаны на научной фантастике, компьютерных играх и мультфильмах, «рождённых возрождением научной фантастики»[16]:148.

Большая часть электро инструментальна, но распространённым элементом является вокал, обработанный вокодером. Кроме того, синтез речи может использоваться для создания роботизированного или механического лирического содержания, как в культовой «Planet Rock[англ.]» и автоматическом пении в припеве «Nunk[англ.]» от Warp 9[18]. Хотя раннее электро было в основном инструментальным, в нём использовался рэп. Мужской рэп доминировал в жанре, однако женщины-рэперы являются неотъемлемой частью традиции электро, независимо от того, представлены ли они в группе, как в Warp 9, или в качестве сольных исполнителей, таких как Роксана Шанте[англ.]. Лирический стиль, возникший вместе с электро, стал менее популярным к 1990-м годам, поскольку рэп продолжал развиваться, став областью хип-хопа.

О происхождении электро:

Всё дело было в расширении границ, которые начали душить чёрную музыку, и её влияние лежало не только на немецких волшебниках технопопа Kraftwerk, признанных прародителях чистого электро, а также на британских футуристах, таких как The Human League и Гэри Ньюман, но также и на ряд новаторских чернокожих музыкантов. Крупные исполнители, такие как Майлз Дэвис, Слай Стоун, Херби Хэнкок, Стиви Уандер, легендарный продюсер Норман Уитфилд[англ.] и, конечно же, Джордж Клинтон и его команда P Funk, сыграли свою роль в формировании этого нового звучания благодаря инновационному использованию электронных инструментов в 70-х (и уже в конце 60-х в случае Майлза Дэвиса).
—Greg Wilson[англ.]

Гэри Ньюман. Он был крут. Так важно для нас. Когда мы услышали этот сингл «Are Friends Electric?», это было как будто инопланетяне приземлились в Бронксе. Мы просто подбрасывали формы под эту мелодию. Больше, чем Kraftwerk. Ньюман был источником вдохновения. Он герой. Без него не было бы электро.
—Afrika Bambaataa[19]

История создания

Afrika Bambaataa (слева) в 2004 году

После упадка диско-музыки в конце 1970-х различные фанк-исполнители, такие как Zapp & Roger[англ.], начали экспериментировать с ток-боксами и использованием более тяжёлых и характерных битов. Буги сыграл свою роль в годы становления электро, в частности, трек «Feels Good» от группы Electra 1982 года (Emergency — EMDS-6527)[20], постдиско-продакшн «You’re the One for Me[англ.]» американского дуэта D. Train[англ.] 1981 года (Prelude — PRL D 621)[20] и продакшн Эрика Мэтью[англ.]/Дэррила Пейна[англ.] в песнях «Thanks to You[англ.]» американского женского трио Sinnamon[англ.] 1982 года (Becket – BKD 508)[20] и «On A Journey (I Sing The Funk Electric)» проекта Elektrik Funk 1982 года (Prelude – PRL D 541)[20]. Электро в конечном итоге возникло как сплав различных стилей, включая фанк, буги в сочетании с немецким и японским технопопом, в дополнение к влиянию футуризма Элвина Тоффлера, фильмов о боевых искусствах и музыки в видеоиграх. Непосредственными предшественниками жанра были Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra (YMO)[9].

В 1980 году YMO была первой группой, использовавшей программируемую драм-машину Roland TR-808[21][22]. В том же году участник YMO Рюити Сакамото выпустил «Riot in Lagos», который считается ранним примером музыки электро[23][24], и считается предвосхитившим биты и звуки электро[1]. Влияние песни можно увидеть в работах более поздних новаторов в области электро, таких как Afrika Bambaataa[1] и Mantronix[англ.][24].

1982 год стал переломным для электро. Продюсер из Бронкса Африка Бамбаатаа выпустил основополагающий трек «Planet Rock[англ.]», который содержал элементы «Trans-Europe Express» Kraftwerk (из одноимённого альбома) и «Numbers» (из альбома Kraftwerk Computerwelt 1981 года)[4][1][25] в сочетании с использованием отличительных битов TR-808[1]. «Planet Rock» широко известен как поворотный момент в жанре электро, «как будто кто-то включил свет»[16]:146[26]. Ещё одна новаторская пластинка, выпущенная в том же году, «Nunk[англ.]» от Warp 9[англ.] использовала «образы, взятые из компьютерных игр и хип-хоп-сленга»[16]. Несмотря на то, что он так и не был выпущен, будущий основатель лейбла Def Jam Рассел Симмонс спродюсировал прото-хип-хоп-сингл Брюса Хаака[англ.] «Party Machine» в студии в Филадельфии. Электро-хип-хоп-релизы 1982 года включают песни следующих исполнителей: Planet Patrol[англ.], Warp 9[англ.], Man Parrish[англ.], Джордж Клинтон (альбом Computer Games[англ.]), Grandmaster Flash and the Furious Five, Tyrone Brunson[англ.], The Jonzun Crew[англ.] и Whodini[16].

В 1983 году Hashim[англ.] создал влиятельную мелодию в стиле электро-фанк «Al-Naafiysh (The Soul)», которая стала первым релизом лейбла Cutting Record в ноябре 1983 года[27]. В то время на Хашима повлияли «Hip Hop, Be Bop» от Мана Пэрриша, «She Blinded Me With Science[англ.]» от Томаса Долби и «Planet Rock» от Африки Бамбаатаа[28]. Позже «Al-Nafyish» был включён в сборник Playgroup Kings of Electro (2007) вместе с другими классическими произведениями электро, такими как «Riot in Lagos» от Сакамото[29]. Также в 1983 году Херби Хэнкок в сотрудничестве с Grand Mixer D.ST[англ.] выпустил хит-сингл «Rockit».

Бамбаатаа и такие группы, как Planet Patrol, Jonzun Crew, Mantronix, Newcleus, Warp 9 и детройтская группа Хуана Аткинса Cybotron[англ.], продолжали оказывать влияние на жанры Детройт-техно, ghettotech[англ.], брейкбит, драм-н-бейс и электроклэш. Ранние продюсеры в жанре электро (в частности, Артур Бейкер[англ.][30], Джон Роби[англ.] и Шеп Петтибон) позже заняли видное место в движении Latin Freestyle[англ.] (или просто «Freestyle») вместе с Лотти Голден[англ.] и Ричардом Шером (продюсером/автором Warp 9), сочетающем электро, фанк и хип-хоп с элементами латиноамериканской музыки[16].

К концу 1980-х этот жанр превратился в то, что сегодня известно как ньюскульный хип-хоп. Выпуск сингла Run-D.M.C. «It's Like That[англ.]» (1983) ознаменовал собой стилистический сдвиг, сосредоточив внимание на битах в строгом металлическом минимализме[16]:151. Рок-семплы пришли на смену синтезаторам, игравшим столь заметную роль в электро, а стили и техники рэпа развивались параллельно, привязывая рэп к меняющейся хип-хоп-культуре[31]. Бейкер, Петтибон, Голден и Шер сделали крепкую карьеру и в эпоху хауса, избегая «жанровой ловушки» и успешно создавая мейнстримных артистов[32].

На протяжении 1990-х и начала 2000-х годов музыканты жанра Детройт-техно Джеймс Стинсон и Джеральд Дональд выпустили множество мини-альбомов, синглов и альбомов концептуальной музыки в жанре электро под разными псевдонимами. Их главный проект, Drexciya, известен тем, что исследует научную фантастику и водные темы.

В 2014 году был выпущен документальный фильм «Darkbeat: An Electro World Voyage», посвящённый музыке электро.

Электро в России

В СССР электронная музыка не была массовым явлением до второй половины 1980-х годов. В 1970-х годах её создавали с помощью синтезатора, а среди известных композиторов того времени были Эдуард Артемьев и Алексей Рыбников. В начале 80-х появилась латвийская группа Zodiac, которая писала музыку на космическую тематику[33]. В середине 80-х в стране появились компьютеры, с помощью которых можно было создавать музыку, которая отличалась от синтезаторной[33].

В 1984 году фирма грамзаписи «Мелодия» объединилась со Спорткомитетом СССР и выпустила грампластинку «Ритмическая гимнастика»[34] и три пластинки из серии «Спорт и музыка», музыка на которых была представлена в различных жанрах, включая электро[35][36]. Материал был предназначен для проведения тренировочных занятий, соревнований и других форм активного отдыха[33]. Все пластинки были записаны во Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия». Музыкальное сопровождение к «Ритмической гимнастике» создали инструментальные ансамбли Павла Овсянникова и Владимира Осинского, таллинский ансамбль «Радар», рижский ВИА «Опус», Андрей Родионов и Борис Тихомиров[34], а в качестве инструментов были задействованы клавишные, синтезатор ударных Roland TR-808 и гитара[37]. Музыка из альбома использовалась для занятий гимнастикой в воскресной передаче «Ритмическая гимнастика», выходившей в эфир на Центральном телевидении с конца 1984 года[38][39]. На пластинке представлена музыка в жанрах электро (инструментальный фанк), синти-поп, буги и диско[38]. В альбоме «Пульс 1. Музыкальный компьютер» музыку создали Андрей Родионов и Борис Тихомиров, и они были первыми, кто стал использовать компьютер для написания музыки[33]. Дуэт отвечал за программирование музыкального компьютера Yamaha CX5, синтезаторов Yamaha DX7 и Roland Jupiter 4, и ритмокомпозера Roland TR-909[40][41][42][43]. В альбоме «Пульс 2. Инструментальная музыка» треки создал латвийский композитор Зигмар Лиепиньш с помощью музыкантов, в распоряжении которых были клавишные, ударные, драм-машина Yamaha RX-11, бас-гитара и соло гитара[44]. В альбоме «Пульс 3» музыку создал советский джазмен Алексей Козлов и его ансамбль «Арсенал», её они использовали для исполнения брейк-данса в виде «электропантомимы» во втором отделении своих концертов[45]. Для создания композиций в стилях электро и нью-вейв[46][47] музыканты использовали клавишные, ударные, драм-машину Roland TR-909, бас-гитару, соло гитару, альт и сопрано саксофоны. Альбом был записан в студии «Мелодии» во время проведения XII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов летом 1985 года[46], но издан был только спустя год — 7 августа 1986 года[48].

С 1986 по 1991 год американская музыка в жанрах электро и хип-хоп использовалась для исполнения брейк-данса на Всесоюзных брейк-фестивалях[49][50]. В 1986 году фирма «Мелодия» выпустила ещё одну пластинку из серии «Спорт и музыка» — «Аэротон»[36], музыку к которой написал инструментальный ансамбль под руководством Владимира Осинского, в арсенале которого были бас-гитары, ударные, перкашн, гитары, клавишные, ритм-композер, скрипка, саксофон, труба и перкуссия[51][52]. В 1987 году Андрей Родионов и Борис Тихомиров выпустили второй альбом — «512 Кбайт», записанный во Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия»[33]. В отличие от предыдущего на данном альбоме были представлены как инструментальные композиции, так и песни о пользе компьютера[33]. При создании альбома в стиле синти-поп было использовано два компьютера Yamaha YIS-805/128R, оснащённых модулями синтезатора SFG-05[53].

В 2000 году брейк-данс-команда Jam Style & Da Boogie Crew выпустила музыкальный альбом «Вы хотели party», материал которого был сделан в жанрах хип-хоп, электро, брейкбит[54].

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 David Toop (March 1996), "A-Z Of Electro", The Wire, no. 145, Дата обращения: 29 мая 2011
  2. ↑ Vincent, Rickey. Funk: The Music, the People, and the Rhythm of the One. — November 4, 2014. — ISBN 9781466884526.
  3. ↑ Electro-Funk: What did it all mean? Greg Wilson on electrofunkroots.co.uk. Дата обращения: 23 декабря 2009.
  4. ↑ 1 2 Rap meets Techno, with a short history of Electro. Globaldarkness.com. Retrieved on July 18, 2011.
  5. ↑ Gavin Weale. The Future Sound of Electro (англ.). ElectroEmpire.com (1995). Дата обращения: 11 ноября 2022. Архивировано из оригинала 6 ноября 2006 года.
  6. ↑ Reynolds, Simon. Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. — Soft Skull Press, 2013. — «Доминирующий стиль на Hard Summer, представленный такими исполнителями, как Zedd, Erol Alkan и Bloody Beetroots, - это то, что получило название "электрохаус", хотя, на мой взгляд, он имеет мало общего ни с хаусом, ни с электро (в оригинальном смысле 808-басового баса восьмидесятых).».
  7. ↑ Электро — это музыкальный стиль, сочетающий в себе «фанк и синтезаторы с элементами хип-хопа», согласно Dent, Susie. The Language Report. — 2003. — P. 43.
  8. ↑ Sean 'P-Ski' P. Electro - What Does It Mean? (англ.). ElectroEmpire.com (1995). Архивировано из оригинала 6 ноября 2006 года.
  9. ↑ 1 2 Electro. Allmusic. Дата обращения: 20 июня 2012.
  10. ↑ Ishkur. Ishkur's guide to Electronic Music (2005). Дата обращения: 1 июня 2014.
  11. ↑ Electro-Funk : What Did It All Mean?. Electrofunkroots.co.uk. Retrieved on July 18, 2011.
  12. ↑ "Anysound". Keyboard. Vol. 14, no. 11. 1988. p. 34.; as cited in Théberge, Paul. Any sound you can imagine: making music/consuming all counts of technology. — Middletown, Conn : Wesleyan University Press, 1997. — P. 197. — ISBN 978-0-8195-6309-5.
  13. ↑ Harvey, Steven "The Perfect Beat" The Face Magazine, October 1983
  14. ↑ Dayal, Geeta. The Grove Dictionary of American Music. — Oxford Music Online, 2013. — P. Roland TR–808.
  15. ↑ Peter Wells (2004), A Beginner's Guide to Digital Video, AVA Books, p. 18, ISBN 978-2-88479-037-6, Дата обращения: 20 мая 2011
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Toop, David (2000). Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop. (Expanded Third Edition) Serpent's Tail, London N4 2BT p.148 ISBN 1-85242-627-6.
  17. ↑ Space Is the Place. IMDb.com.
  18. ↑ Moley, Raymond; Phillips, Joseph Becker; Muir, Malcolm; Smith, Rex; Williamson, Samuel Thurston Newsweek. Google Books. Newsweek, Incorporated (20 ноября 1983).
  19. ↑ Butler, Mark J. "Electronica, Dance and Club Music" (2017). page 456, Routledge. ISBN 9781351568548.
  20. ↑ 1 2 3 4 David Pattie, Sean Albiez. Kraftwerk: Music Non-Stop. — A&C Black, 2011, 2011. — P. 728. — ISBN 9781441191366.
  21. ↑ Mickey Hess (2007), Icons of hip hop: an encyclopedia of the movement, music, and culture, Volume 1, ABC-CLIO, p. 75, ISBN 978-0-313-33903-5, Дата обращения: 29 мая 2011
  22. ↑ Jason Anderson (November 28, 2008). "Slaves to the rhythm: Kanye West is the latest to pay tribute to a classic drum machine". CBC News. Дата обращения: 29 мая 2011.
  23. ↑ Broughton, Frank. La historia del DJ / The DJ's Story, Volume 2. — Ediciones Robinbook, 2007. — P. 121. — ISBN 978-84-96222-79-3.
  24. ↑ 1 2 "Kurtis Mantronik Interview", Hip Hop Storage, July 2002, Архивировано из оригинала 24 мая 2011, Дата обращения: 25 мая 2011
  25. ↑ William Eric Perkins (1996), Droppin' science: critical essays on rap music and hip hop culture, Temple University Press, p. 12, ISBN 978-1-56639-362-1, Дата обращения: 26 мая 2011
  26. ↑ Sicko, D., Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk, Billboard Books, 1999 (ISBN 978-0823084289), p. 73.
  27. ↑ Kellman, A. (2007). Hashim Biography. All Media Guide. Retrieved September 6, 2007, from [Электро (музыкальный жанр) (англ.) на сайте AllMusic]
  28. ↑ Hashim (2000). "Hashim interview". ElectroEmpire.com (Interview). Interviewed by Rascal. Архивировано из оригинала 5 июня 2008. Дата обращения: 5 сентября 2007.
  29. ↑ Kings of Electro (англ.) на сайте AllMusic
  30. ↑ When The Planet Rocked. Electrofunkroots.co.uk. Retrieved on July 18, 2011.
  31. ↑ Electro. AllMusic. — «Despite its successes (documented in full on Rhino's four-disc Electric Funk set), the style was quickly eclipsed by the mid-'80s rise of hip-hop music built around samples (often from rock records) rather than musical synthesizers.» Дата обращения: 4 октября 2014.
  32. ↑ Miami Gets Put On the Musical Map. ElectroEmpire.com
  33. ↑ 1 2 3 4 5 6 Бабиков Антон Андреевич. Развитие компьютерной музыки в годы перестройки // Вестник научной ассоциации студентов и аспирантов исторического факультета Пермского государственного гуманитарно-педагогического университета. Серия: Studis historica juvenum : Журнал. — 2016. Архивировано 7 июня 2023 года.
  34. ↑ 1 2 «Аэробика для пожилых» // «Наука и жизнь» : журнал. — 1985. — Апрель (№ 4). — С. 138-141. — ISSN 0028-1263.
  35. ↑ Гагинский, Александр. Играй, миелофон! Советская электронная музыка // Мир фантастики : журнал. — 2013. — Февраль. — С. 23.
  36. ↑ 1 2 Соня Шпильберг. Аэробика, антиалкогольная медитация и спейс-диско: самые необычные релизы рекорд-лейбла «Мелодия». saltmag.ru (16 сентября 2019). Дата обращения: 25 июля 2023. Архивировано 9 декабря 2019 года.
  37. ↑ Грампластинка «Ритмическая гимнастика». Запись 1984 года. Мелодия C60 21591 005. records.su. Дата обращения: 22 июля 2023. Архивировано 22 июля 2023 года.
  38. ↑ 1 2 Артём Липатов. Сказ о том, как дрыгоножество и рукомашество российской электронной музыке помогло. Критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь» (5 августа 2021). Дата обращения: 7 июня 2023. Архивировано 7 июня 2023 года.
  39. ↑ Л. Прошина. В кругу интересов. Умеете ли вы слушать? // «Журналист» : журнал. — 1985. — Август (№ 8). — С. 79.
  40. ↑ А. Родионов / Б. Тихомиров - Пульс 1. Музыкальный Компьютер (1986). Дата обращения: 7 июня 2023. Архивировано 7 июня 2023 года.
  41. ↑ Грампластинка «Пульс 1. Музыкальный компьютер». Запись 1985 года. Мелодия C60 23379 009. records.su. Дата обращения: 22 июля 2023. Архивировано 22 июля 2023 года.
  42. ↑ Ник Завриев. «Свой первый синтезатор я сделал сам в домашних условиях». Андрей Родионов рассказывает о том, как была устроена жизнь электронного музыканта и создателя компьютерных игр в СССР. colta.ru (12 августа 2020). Дата обращения: 22 июля 2023. Архивировано 7 июня 2023 года.
  43. ↑ Андрей Родионов. Andy Rodionov - Music. rodionov.info. Дата обращения: 22 июля 2023. Архивировано 26 сентября 2022 года.
  44. ↑ Грампластинка «Пульс 2. Инструментальная музыка». Запись 1985 года. Мелодия C60 23479 004. records.su. Дата обращения: 22 июля 2023. Архивировано 22 июля 2023 года.
  45. ↑ В. Левитин. Фонограф. Фьюжн и брейк в арсенале «Арсенала» // «Ленинец» : газета. — 1987. — 14 февраль. — С. 4. Архивировано 22 декабря 2022 года.
  46. ↑ 1 2 З. Стасов. «Арсенал»-89 // «Мелодия» : журнал. — 1989. — Октябрь-декабрь (№ 4 (41)). — С. 50-51.
  47. ↑ Л. Ульянова. Искусство. Ансамбль «Арсенал». Пятница, 9 декабря, Первая программа, 0:03. Цитата: «С 1984 года второе отделение наших концертов строилось на основе синтеза „новой волны“ и брейк-данса» // «Говорит и показывает Москва» : газета. — 1988. — 5 декабрь (№ 49). — С. 6.
  48. ↑ Грампластинка Ансамбль «Арсенал». «Пульс 3». Запись 1985 года. Мелодия C60 23883 009. Конверт ЛЗГ, 07.08.86. Тип завода 3.830-0-33360. records.su. Дата обращения: 25 декабря 2022. Архивировано 25 декабря 2022 года.
  49. ↑ Мотя (команда B.People). 30-летие первой волны брейкданса в СССР (1986-2016). DOZADO (5 января 2017). Дата обращения: 14 марта 2021. Архивировано 11 апреля 2021 года.
  50. ↑ Куприянов А., Лашкевич Н. Новый танец: в подворотне или в клубе // «Собеседник» : газета. — 1986. — Сентябрь (№ 37 (134)). — С. 8-9.
  51. ↑ Грампластинка «Аэротон» (Серия «Спорт и музыка»). Запись 1986 года. Мелодия C60 24500 000. records.su. Дата обращения: 23 июля 2023. Архивировано 23 июля 2023 года.
  52. ↑ И. Пантелеев. «Аэробика» // «Мелодия» : журнал. — 1986. — Июль-сентябрь (№ 3 (28)). — С. 60.
  53. ↑ Грампластинка «512 КБАЙТ» (Компьютерная музыка). Запись 1987 года. Мелодия C60 26457 000. records.su. Дата обращения: 25 июля 2023. Архивировано 25 июля 2023 года.
  54. ↑ Алексей Борисов, Влад Северцев. Рынок: Да Буги. Джем Стайл & Da Буги — «Вы хотели Party». Микс Медиа 2000 // ПТЮЧ : журнал. — 2000. — Май (№ 5). — С. 92.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Электро_(музыкальный_жанр)&oldid=132274556