Третьяков, Николай Яковлевич (художник, график)
Третьяков Николай
 | |
|---|---|
| Имя при рождении | Николай Яковлевич Третьяков |
| Дата рождения | 25 октября 1925 |
| Место рождения |
, СССР |
| Дата смерти | 23 июля 2014 (88 лет) |
| Место смерти | Челябинск, Российская Федерация |
| Род деятельности | художник |
| Жанр | графика |
| Учёба | Челябинский дом народного творчества |
Николай Яковлевич Третьяков (25 октября 1925, дер. Зимиха Ларихинского района Омской области — 23 июля 2014, Челябинск) — советский, российский художник, один из крупнейших графиков, работавших на Урале во второй половине ХХ века. Член Союза художников СССР (1963). Заслуженный художник РСФСР (1976), участник областных, зональных, республиканских и всесоюзных художественных выставок. Награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» и другими[1].
Николай Яковлевич родился в 1925 году в сибирской деревне Зимиха. В начале 30-х годов семья, спасаясь от раскулачивания, переехала в Челябинск. Отец отправился на заработки и вскоре пропал, а мать осталась одна с двумя сыновьями. Семья жила бедно, поэтому с детских лет приходилось подрабатывать. Брат устроился в пожарное депо, а Николай делал запрещающие таблички «не курить», «не сорить».
Творческое становление
В 1940 году Третьяков поступил в изостудию Челябинского дома народного творчества, где его преподавателем был Николай Русаков — один из основателей Союза художников в Челябинске. Русаков прошел школу двух великих импрессионистов: русского американца Николай Фешин и Константин Коровин, у которого занимался во время учебы в Московское училище живописи, ваяния и зодчества(Шаблон:Сокр). Он стал первым челябинским художником, получившим столичное образование. Обладавший уникальным педагогическим даром, Русаков основал в Челябинске школу живописи[2]. Обучение в его студии «Академия Русакова» строилось по программе четырехлетнего курса художественного училища. «…Великолепный в самом облике своем. Он водил учеников на этюды. Много рассказывал об искусстве и даже пел. Он ставил для детей роскошные натюрморты с шелками и бархатом. Там были скрипка, череп и розы. Детям было тепло. Каждый приносил в студию какое-нибудь полешко. Любили они своего учителя самозабвенно и верили ему, как никому», - вспоминал время учебы в студии Николай Третьяков. [3]. И хотя личное общение с Русаковым было непродолжительным (художник был арестован по доносу и расстрелян 31 декабря 1941 года, реабилитирован в 1957 году), эта встреча стала судьбоносной для Третьякова. После ареста Русакова преподавателем Третьякова стала художник Валентина Челинцова [4], которая приехала в Челябинск в начале 30-х годов вместе с мужем-архитектором, проектировавшим корпуса Челябинского тракторного завода и жилые кварталы тракторозаводцев. Валентина Николаевна — яркий представитель саратовской школы живописи, окончила Саратовский художественный техникум[5]. Ее педагогами были символист Петр Уткин и авангардист Валентин Юстицкий. Челинцова смогла увлечь студийцев проблемами теории и истории искусства, ей хотел помочь молодым в освоении пластической грамоты и азам живописи, чтобы они в последующем могли реализовать задуманное. По воспоминанию современников она, как и Русаков, была педагогом от Бога, но при этом всегда старалась дистанцироваться, чтобы не мешать своим подопечным самовыражаться. Она говорила ученикам, что «она не учитель, а просто — товарищ по искусству». Челинцова помогла молодому Третьякову раскрыть дарование. Его учителями также были челябинский художник-живописец, плакатист Игнатий Вандышев[6], участвовавший в 1941 году в выпуске сатирических плакатов «Боевой карандаш», и художник-живописец, график, мастер пейзажа и портрета, воплотивший в своих работах образы уральской природы, Петр Юдаков[7].
Трудовая деятельность
В годы Великой Отечественной войны Третьяков[8] принимал участие в проекте Окна ТАСС «Окна ТАСС» - в составе творческой группы создавал плакаты с призывами к защите Родины, а также по конкретным сражениям. В дальнейшем, работая в кооперативном товариществе «Художник», выполнял в основном военные оформительские заказы. Профессиональную творческую деятельность Третьяков начинал как живописец, но впоследствии активно занялся графикой, работая в разнообразных техниках: линогравюре, ксилографии, акватинте, станковой графике, рисунках карандашом и углем. Хотя и живопись никогда не забывал и продолжал время от времени к ней возвращаться. Картины мастера были созвучны времени. Большинство произведений были выполнены в технике офорта, черно-белой и цветной гравюры на дереве, картоне, линолеуме. В 60-70-е годы появились серии графических листов, которые смело можно назвать национальным достоянием. Они рассказывают о событиях страны и родного края, ставших историей, и жизни простых советских тружеников: «Утро семилетки» (1961), «Первый снег» (1961), «Смена» (1963), «Детский сад» (1964), «Газопровод Бухара–Урал» (1964), «Стальные артерии» (1973), «Площадь революции» (1979). Несколько серий гравюр Третьяков посвятил Уралу: «Уральские деревни» (1965), «Уральский лес» (1966), «Магнитка» (1973) и другие[9]. Третьяков был тонким лириком, который пропуская через себя образы городов-заводов и гигантских строек старался напомнить о земном и тем самым преобразить окружающую дейтвительность — «очеловечить бесчеловечное». Ярким примером является цветная гравюра «Весна» (1973), на которой на фоне мрачного заводского силуэта — очертания деревьев, «сумевших не только уцелеть в этом дымном аду, но и расцвести в срок, как предписано природой».
Выставочная деятельность
С 1946 года Николай Яковлевич Третьяков участвует в областных, зональных, республиканских и всесоюзных художественных выставках. В октябре 2005 года в Выставочном зале Союза художников Челябинска состоялась персональная выставка, приуроченная к его 80-летию со дня рождения. На ней были представлены произведения живописи и графики. Искусствоведы часто называют Третьякова продолжателем художественной манеры Русакова. Не случайно их совместная выставка «Великий шелковый путь в социализм» [10]. «Николай Русаков и Николай Третьяков», прошедшая в 2022 года стала событием художественного мира[11]. В экспозиции были представлены больше 80 произведений живописи и графики, созданных в 1910-1930-х и 1960-1980-х годах — в периоды, когда наиболее активно творили мастера. Выставка объединила работы из собраний Екатеринбургского[12] и Челябинского музеев изобразительных искусств, а также из частных коллекций. Несмотря на то, что оба автора являются обладателями собственного уникального почерка, главной объединяющей чертой их творчества было стремление запечатлеть повседневную жизнь столицы Южного Урала, ее преобразование из малого уездного городка в промышленный мегаполис, живущий уже по законам нового времени. Николай Третьяков занимал особое место в челябинском художественном сообществе. За доброжелательный и компанейский характер его любили и уважали коллеги по цеху. На легендарной фреске 70-х годов монументалиста Константина Фокина в местном ресторане «Уральские пельмени» (к сожалению, не сохранившейся), на которой изображены местные художники, Николай Третьяков — в центре композиции.
Ссылки
- ↑ «Биография Николая Яковлевича Третьякова».
- ↑ Николай Русаков. Трагедия многих. Новости Челябинска. Дата обращения: 30 сентября 2011.
- ↑ Культура Урала. Культура Урала. Дата обращения: 1 мая 2022.
- ↑ «Там всюду след души моей». Золотая палитра.
- ↑ «Художник — Валентина Челинцова. Лаборатория фантастики.
- ↑ Вандышев Игнатий Лукич. Южно-Уральский государственный университет.
- ↑ Петр Гаврилович Юдаков. Артхиве.
- ↑ «Биография Николая Яковлевича Третьякова».
- ↑ Культура Урала. Культура Урала. Дата обращения: 1 мая 2022.
- ↑ «Великий шелковый путь в социализм: Николай Русаков и Николай Третьяков». Дата обращения: 22 июня 2022.
- ↑ «Выставка «Великий шелковый путь в социализм. Николай Русаков и Николай Третьяков». Челябинский государственный музей изобразительных искусств. Дата обращения: 7 апреля 2022.
- ↑ Графика Николая Третьякова в собрании Екатеринбургского музея изобразительных искусств: история поступления и процесс формирования авторской коллекции. Открытая наука.