Quadrophenia

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая 2601:401:101:4210:c9ee:79f8:36fd:77f1 (обсуждение) в 05:08, 26 декабря 2024 (→Преамбула). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Quadrophenia
Обложка альбома группы The Who «Quadrophenia» (1973)
Студийный альбом группы The Who
Дата выпуска 26 октября 1973[1]
Дата записи май — июнь 1972
май – сентябрь 1973
Жанры
Длительность 81:42
Продюсеры
Страна  Великобритания
Язык песен английский
Лейблы
Профессиональные рецензии
Хронология группы The Who
Meaty Beaty Big and Bouncy
(1971)		 Quadrophenia
(1973)		 Odds & Sods
(1974)

Quadrophenia (англ. Квадрофения) — шестой студийный альбом английской рок-группы The Who, выпущенный в виде двойного альбома 26 октября 1973 года[1] компанией Track Records. Это третья рок-опера группы, предыдущие две — «мини-опера» «A Quick One, While He's Away» (1966) и альбом Tommy (1969). Действие происходит в Лондоне и Брайтоне в 1965 году. История повествует о молодом моднике по имени Джимми и его поисках самоуважения и значимости. Quadrophenia — единственный альбом The Who, полностью написанный и составленный Питом Таунсендом.

Группа начала работу над альбомом в 1972 году в попытке продолжить Tommy and Who's Next (1971), оба из которых добились существенного критического и коммерческого успеха. Запись была отложена, пока басист Джон Энтвистл и вокалист Роджер Долтри записывали сольные альбомы, а барабанщик Кит Мун работал над фильмами. Поскольку новая студия не была достроена вовремя, группе пришлось использовать мобильную студию Ронни Лейна. В альбоме значительно использованы многодорожечные синтезаторы и звуковые эффекты Таунсенда, а также многослойные духовые партии Энтвистла. Отношения между группой и менеджером Китом Ламбертом безвозвратно испортились во время записи, и к моменту выхода альбома Ламберт покинул группу.

Альбом Quadrophenia был выпущен с положительным приемом как в Великобритании, так и в США, но последующий тур был омрачен проблемами с фонограммами, заменяющими дополнительные инструменты на альбоме, и сценическая часть была снята в начале 1974 года. Он был возрождён в 1996 году с большим составом, а еще один тур состоялся в 2012 году. Альбом оказал положительное влияние на движение возрождения модов конца 1970-х годов, и в результате его экранизация 1979 года оказалась успешной. Альбом был переиздан на компакт-дисках несколько раз и имел несколько ремиксов, исправляющих некоторые предполагаемые недостатки оригинального релиза.

Сюжет

Первоначальный релиз Quadrophenia сопровождался набором записей для рецензентов и журналистов, которые объясняли основную историю и сюжет[9].

Повествование сосредоточено на молодом моде из рабочего класса по имени Джимми. Он любит наркотики, пляжные драки и романтику [10] [11], и становится поклонником The Who после концерта в Брайтоне[12], но разочаровывается отношением к нему родителей, бесперспективными работами и безуспешной поездкой к психиатру[10]. Он конфликтует с родителями из-за употребления амфетаминов[12], и испытывает трудности с поиском постоянной работы и сомневается в собственной самооценке[13], увольняясь с работы мусорщика всего через два дня[12]. Хотя он счастлив быть «одним» из модов, он изо всех сил пытается не отставать от своих сверстников, и его девушка бросает его ради его лучшего друга[10].

Уничтожив свой скутер и задумавшись о самоубийстве, он решает сесть на поезд до Брайтона, где он ранее наслаждался общением с другими модами. Однако он обнаруживает, что «Ace Face», который возглавлял банду, теперь работает посыльным в отеле[10]. Он чувствует, что всё в его жизни отвергло его, крадёт лодку и использует её, чтобы отплыть к скале с видом на море[12]. На скале, застряв под дождём, он размышляет о своей жизни. Концовка остаётся неоднозначной относительно того, что происходит с Джимми[10].

Предыстория

1972 год был наименее активным для The Who с момента их образования. Группа достигла большого коммерческого и критического успеха с альбомами Tommy и Who's Next, но изо всех сил пыталась придумать подходящее продолжение[14]. Группа записала новый материал с соавтором Who's Next Глином Джонсом в мае 1972 года, включая «Is It in My Head» и «Love Reign O'er Me», которые в конечном итоге были выпущены на Quadrophenia, а также мини-оперу под названием «Long Live Rock – Rock Is Dead», но материал посчитали слишком производным от Who's Next, и сессии были прекращены[15]. В интервью для Melody Maker гитарист и руководитель группы Пит Таунсенд сказал: «Мне нужно собрать новый коллектив… Люди на самом деле не хотят сидеть и слушать всё наше прошлое»[16]. Он был расстроен тем, что группа не смогла снять фильм о Tommy (киноверсия Tommy выйдет в 1975 году) или Lifehouse (неудавшийся проект, который привёл к появлению Who's Next), и решил последовать идее Фрэнка Заппы о создании музыкального саундтрека, который мог бы создать повествование так же, как фильм. В отличие от Tommy, новая работа должна была быть основана на реальности и рассказывать историю юности и подросткового возраста, которая могла бы быть соотнесена с аудиторией[17].

Таунсенд вдохновился темой «Long Live Rock – Rock Is Dead» и осенью 1972 года начал писать материал, в то время как группа выпустила неизданные записи, включая «Join Together» и «Relay», чтобы оставаться на виду у публики. Тем временем басист Джон Энтвисл выпустил свой второй сольный альбом Whistle Rymes, вокалист Роджер Долтри работал над сольным материалом, а Кит Мун выступил в качестве барабанщика в фильме Настанет день[18]. Таунсенд встретился с «ирландцем» Джеком Лайонсом, одним из первых поклонников The Who, что натолкнуло его на идею написать произведение, которое бы оглядывалось на историю группы и её аудиторию[19]. Он создал персонажа Джимми из шести ранних поклонников группы, включая Лайонса, и дал персонажу четырёхстороннее раздвоение личности, что привело к названию альбома (игра слов о шизофрении)[10]. В отличие от других альбомов The Who, Таунсенд настоял на том, чтобы сочинить всю работу, хотя он намеренно сделал начальные демо-записи редкими и неполными, чтобы другие участники группы могли внести свой вклад в окончательную аранжировку[20].

Работа была прервана на большую часть 1972 года, чтобы поработать над оркестровой версией Tommy Лу Рейзнера[21]. Долтри закончил свой первый сольный альбом, в который вошел хитовый сингл «Giving It All Away»[22], что подогрело слухи о расколе в прессе. Ситуацию не улучшило то, что Долтри обнаружил, что у менеджеров Кита Ламберта и Криса Стэмпа есть большие неучтенные суммы денег, и предложил уволить их, чему Таунсенд воспротивился[23].

Запись

Чтобы отдать должное записи Quadrophenia, группа решила построить собственную студию Ramport Studios в Баттерси. Работа по строительству Ramport началась в ноябре 1972 года, но спустя пять месяцев там всё ещё не было подходящего микшерного пульта, который мог бы справиться с записью Quadrophenia[24]. Вместо этого друг Таунсенда Ронни Лейн, басист из группы Faces, одолжил свою мобильную студию для сессий[25]. Ламберт якобы начал продюсировать альбом в мае[26], но пропустил сессии записи и в целом не обладал дисциплиной. К середине 1973 года Долтри потребовал, чтобы Ламберт покинул службу The Who[27]. Группа наняла звукорежиссёра Рона Невисона, который работал с коллегой Таунсенда Джоном Олкоком, для помощи в звукорежиссуре[28].

Чтобы проиллюстрировать четырехстороннее раздвоение личности Джимми, Таунсенд написал четыре темы, отражающие четырёх участников The Who. Это были «Bell Boy» (Moon), «Is It Me?» (Entwistle), «Helpless Dancer» (Daltrey) и «Love Reign O'er Me» (Townshend)[29]. Два длинных инструментала на альбоме, заглавный трек и «The Rock», содержат четыре темы, по отдельности и вместе. Инструменталы не были записаны в демо, а были созданы в студии[30]. Автор Who Джон Аткинс описал инструментальные треки как «самую амбициозную и сложную музыку, которую когда-либо создавала группа»[29].

В большинстве треков каждая из группы записывала свои партии отдельно[26]; в отличие от более ранних альбомов, Тауншенд оставил место в своих демо для других участников группы, чтобы они могли внести свой вклад, хотя большинство синтезаторов на готовом альбоме были взяты с его синтезатора ARP 2500 и были записаны дома[28][20]. Единственная песня, аранжированная группой в студии, была «5:15»[30]. По словам Невисона, ARP 2500 было невозможно записать в студии, а изменение звуков было обременительным из-за отсутствия патчей, что потребовало от Таунсенда работы над этими частями дома, работая до поздней ночи[28]. Чтобы добиться хорошего звучания струнной секции на альбоме, Таунсенд купил виолончель и за две недели научился играть на ней достаточно хорошо, чтобы её можно было записать[31].

Энтвистл записал свою басовую партию для «The Real Me» одним дублем на Gibson Thunderbird[32] и провёл несколько недель летом, аранжируя и записывая многочисленные многодорожечные партии духовых[33]. Будучи вынужденным играть более прямолинейно из-за Джонса в Who's Next, Мун вернулся к своему устоявшемуся стилю игры на барабанах в Quadrophenia. Он внёс основной вокал в «Bell Boy», где он намеренно продемонстрировал преувеличенный повествовательный стиль[34]. Для финала «Love, Reign O'er Me» Таунсенд и Невисон установили большую группу ударных инструментов, на которых играл Мун, прежде чем пинать набор оркестровых колоколов, которые можно услышать в финальном миксе[33].

Во время записи альбома Таунсенд сделал много полевых записей с помощью портативного катушечного магнитофона. Среди них были волны, омывающие корнуоллский пляж, и доплеровский свисток дизельного поезда, записанный недалеко от дома Таунсенда в Горинге-на-Темзе[10]. Концовка «The Dirty Jobs» включает в себя музыкальный отрывок из «The Thunderer», марша Джона Филипа Сузы, который Невисон записал, наблюдая за игрой духового оркестра в Риджентс-парке[28]. Сборка полевых записей в студии была проблематичной; в какой-то момент, во время «I Am the Sea», девять магнитофонов запускали звуковые эффекты[33]. По словам Невисона, Таунсенд спродюсировал альбом в одиночку, добавив, что «всё началось, когда пришёл Пит, и всё закончилось, когда Пит ушёл»[28]. Таунсенд начал микшировать альбом в августе в своей домашней студии в Горинге вместе с Невисоном[35].

Об альбоме

Место действия второй половины альбома происходит в районе Брайтон-Бич
Таунсенд активно использовал синтезатор ARP 2500

Концепция альбома (сюжет повествования) рассказывает о социальных, музыкальных и психологических изменениях английской молодежи Лондона и Брайтона, произошедшей в 1964–1965 годах. В основу сюжета легла история Джимми — мода, фаната «The High Numbers». Он работает на грязной работе, чтобы заработать на мотороллер GS, стильную одежду и на достаточное количество таблеток, чтобы провести выходные. Высокие дозы наркотиков приводят к тому, что его личность раскалывается на четыре составляющие, каждая из которых представлена участником «The Who».
Родители Джимми находят таблетки и выгоняют его из дома. Он приезжает в Брайтон, чтобы возвратить славные дни модов, но находит главаря модов, ставшего скромным гостиничным носильщиком. В отчаянии он берёт лодку и выходит в море в сильный шторм и наблюдает явление Бога.

Альбом, состоящий из двух LP, стал второй полноценной рок-оперой группы. В 2000 году журнал Q поместил альбом Quadrophenia на позицию 56 в их списке «100 величайших Британских альбомов».
В 2001 году телеканал VH1 назвал альбом 86-м величайшим альбомом всех времен.
В 2003 году альбом занял 266-ю позицию в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone».
IGN поместил Quadrophenia на 1-е место в свой список величайших классических рок-альбомов.[36]

Список композиций

Все тексты написаны Питом Таунсендом.

Первая сторона
№НазваниеДлительность
1.«I Am the Sea» (Я - море)2:08
2.«The Real Me» (Настоящий я)3:20
3.«Quadrophenia» (Квадрофения)6:12
4.«Cut My Hair» (Подстриги мои волосы)3:44
5.«The Punk and the Godfather[37]» (Панк и крестный отец)5:10
Вторая сторона
№НазваниеДлительность
1.«I'm One» (Я один)2:36
2.«The Dirty Jobs» (Грязные работы)4:28
3.«Helpless Dancer» (Беспомощный танцор)2:32
4.«Is It in My Head?» (Это в моей голове?)3:42
5.«I've Had Enough» (С меня достаточно)5:14
Третья сторона
№НазваниеДлительность
1.«5:15» (5.15)4:58
2.«Sea and Sand» (Море и песок)5:00
3.«Drowned» (Утонувший)5:26
4.«Bell Boy» (Посыльный)4:54
Четвёртая сторона
№НазваниеДлительность
1.«Doctor Jimmy» (Доктор Джимми)8:36
2.«The Rock» (Скала)6:36
3.«Love, Reign o'er Me» (Любовь, правь мной)5:48

Участники записи

Позиции в чартах

Кит Мун исполняет композицию Bell Boy
Альбом
Год Чарт Позиция
1973 Billboard Pop Albums 2[38]
1973 UK Chart Album 2[39]
Синглы
Год Сингл Чарт Позиция
1973 «5:15» UK Singles Chart 20[39]

Фильм

Основная статья: Квадрофения (фильм)

Дополнительные факты

  • На концерте в Ньюкасле в 1973 году во время исполнения песни из нового альбома отказала аппаратура, и Таунсенд пришёл в такую ярость, что разбил пульт звукооператора, и его увели со сцены[40].

Примечания

  1. ↑ 1 2 Unterberger, 2011, p. 232.
  2. ↑ Barker, Emily The 500 Greatest Albums Of All Time: 300-201. NME (24 октября 2013). Дата обращения: 1 июня 2020. Архивировано 5 апреля 2019 года.
  3. ↑ Kemp, Mark. The Who // The New Rolling Stone Album Guide. — 4th. — Simon & Schuster, 2004. — P. 871–873. — ISBN 0-7432-0169-8.
  4. ↑ Richie Unterberger. Quadrophenia - The Who Архивная копия от 4 апреля 2020 на Wayback Machine. AllMusic.
  5. ↑ PopMatters Review. Дата обращения: 27 июня 2010. Архивировано 25 февраля 2010 года.
  6. ↑ Allmusic Review. Дата обращения: 14 апреля 2020. Архивировано 4 апреля 2020 года.
  7. ↑ Rolling Stone Review. Дата обращения: 29 сентября 2017. Архивировано из оригинала 10 апреля 2009 года.
  8. ↑ Robert Christgau Review. Дата обращения: 27 июня 2010. Архивировано 6 июня 2011 года.
  9. ↑ Marsh, 1983, p. 420.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Neill, Kent, 2002, p. 317.
  11. ↑ Forty years ago pictures of Mods and Rockers shocked polite society. (англ.). The Independent (3 апреля 2004). Дата обращения: 27 апреля 2024.
  12. ↑ 1 2 3 4 Quadrophenia (1996 CD remaster) (Media notes). Polydor. pp. 2—4. 531 971-2.
  13. ↑ Marsh, 1983, p. 419.
  14. ↑ Marsh, 1983, p. 395.
  15. ↑ Marsh, 1983, p. 396.
  16. ↑ Neill, Kent, 2002, p. 315.
  17. ↑ Atkins, 2000, p. 177.
  18. ↑ Marsh, 1983, pp. 396,397.
  19. ↑ Marsh, 1983, p. 399.
  20. ↑ 1 2 Marsh, 1983, p. 413.
  21. ↑ Marsh, 1983, p. 400.
  22. ↑ Marsh, 1983, p. 405.
  23. ↑ Marsh, 1983, pp. 406.
  24. ↑ Marsh, 1983, p. 410.
  25. ↑ Neill, Kent, 2002, p. 324.
  26. ↑ 1 2 Neill, Kent, 2002, p. 329.
  27. ↑ Marsh, 1983, p. 412.
  28. ↑ 1 2 3 4 5 "Interview with Ron Nevison by Richie Unterberger" (Interview). Архивировано 4 декабря 2014. Дата обращения: 26 января 2015.
  29. ↑ 1 2 Atkins, 2000, p. 206.
  30. ↑ 1 2 Atkins, 2000, p. 181.
  31. ↑ Unterberger, 2011, p. 186.
  32. ↑ Unterberger, 2011, p. 203.
  33. ↑ 1 2 3 Marsh, 1983, p. 414.
  34. ↑ Fletcher, 1998, pp. 345–346.
  35. ↑ Neill, Kent, 2002, p. 331.
  36. ↑ D., Spence Top 25 Classic Rock Albums. IGN.com 8 (30 марта 2007). Дата обращения: 20 мая 2009. Архивировано из оригинала 30 апреля 2012 года.
  37. ↑ Hanel, Ed Quadrophenia: Discography. Quadrophenia.net (2 сентября 2006). — «On the U.S. release, "The Punk and the Godfather" was renamed "The Punk Meets the Godfather."». Дата обращения: 20 мая 2009. Архивировано из оригинала 30 апреля 2012 года.
  38. ↑ Artist Chart History - The Who. Allmusic. Дата обращения: 25 ноября 2009. Архивировано из оригинала 15 апреля 2012 года.
  39. ↑ 1 2 The Who at chartstats.com
  40. ↑ Tommy на театральных подмостках // Classic Rock. — Арс Лонга, 2002. — Вып. 11, № 5. — С. 20. — ISSN 1997-7646. Архивировано 14 января 2018 года.

Литература

  • Unterberger, Richie. Won't Get Fooled Again: The Who from Lifehouse to Quadrophenia. — Jawbone Press, 2011. — ISBN 978-1-906002-75-06.


Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Quadrophenia&oldid=142316718