Бантышев, Александр Олимпиевич

Александр Олимпиевич Ба́нтышев (1804, Углич, Ярославская губерния — 23 ноября (5 декабря) 1860, Москва) — оперный певец (тенор), один из самых знаменитых солистов своего времени.

Биография

Из дворян Ярославской губернии. Родился в семье коллежского регистратора. С 1823 служил в Московском Опекунском совете писцом. Одновременно был простым хористом в частном хоре В. В. Варгина при церкви Николы Явленного на Арбате; обратил на себя внимание А. Н. Верстовского и, при его содействии, был принят на сцену московского Большого театра, где выступал с большим успехом в течение 25 лет (1827—1853), создав целый ряд (свыше 60) разнохарактерных образов в операх.

Под руководством А. А. Алябьева подготовил две его песни («Соловей», «Вечерком румяну зорю») и 20 декабря 1827 успешно дебютировал в дивертисменте на сцене московского Большого театра; кроме того позже Алябьев посвятил певцу песню «Кудри», первым исполнителем которой он и стал. В мае 1828 выступил в партии Гикши (опера «Пан Твардовский» Верстовского). Был первым исполнителем партии Торопки из «Аскольдовой могилы», которую изначально разучивал под руководством Верстовского, и эта роль признавалась лучшей его ролью.

Не получив специального музыкального образования, разучивал партии по слуху. Эпизодически брал уроки пения у П. Булахова и А. Варламова (с 1832). Обладал от природы голосом нежного «серебристо-бархатного» тембра и широкого диапазона (две с половиной октавы до верхнего ми), а также бойким темпераментом. С большим мастерством пел русские народные песни. Современники называли певца «русским Рубини» и «московским соловьём».

В игре Бантышева, как и в голосе его, главное достоинство простота и непринуждённость.В. Одоевский

.

Лучший певец для русской оперы, для русской песни… Единственный актёр, который так умел по-русски носить русский кафтан и пропеть русскую песню. Главным торжеством Бантышева была русская песня; он пел её, как, может быть, не удастся её спеть никому другому.«Ведомости Моск. городской полиции», 1853. № 238

Был одним из первых исполнителей гимна «Боже, царя храни!» князя Львова.

Вот, что вспоминают современники:

В своей книге Н. Бернштейн приводит оценку гимна Львова «Боже, царя храни» директора Московских императорских театров М.П. Загоскина, который присутствовал на первом прослушивании этого гимна: «Сначала - пишет он - слова были пропеты одним актером Бантышевым, потом повторены всем хором. Не могу вам описать впечатление, которое произвела на зрителей эта национальная песня, и мужчины, и дамы слушали ее стоя, сначала «ура», а потом «форо» загремели в театре, когда ее пропели. Разумеется, она была повторена». <...> в Московской газете «Молва» был помещен восторженный отклик об очередном исполнении нового гимна: « Вчера, 11 декабря (1833) Большой Петровский театр был свидетелем великолепного и трогательного зрелища, торжества благоговейной любви народа русского к царю русскому… При первом ударе невольное влечение заставило всех зрителей подняться с мест. Глубочайшее безмолвие царствовало всюду, пока Бантышев своим звонким, чистым голосом пел начальное слово. Но когда вслед затем грянул гром полкового оркестра, когда в то же мгновение слилась с ним вся дивная масса поющих голосов, единогласное «Ура», вырвавшееся в одно мгновение из всех уст, потрясло высокие своды огромного здания. Гром рукоплесканий заспорил с громом оркестра…все требовало повторения… Казалось, одна душа трепетала в волнующейся громаде зрителей, то был клич Москвы! Клич России…!!!» История государственных символов России.

Сочинил несколько романсов и песен («Что ты, травушка, пожелтела», «Ты не плачь, красавица», «Замолчишь ли ты, сердце бедное», «Ах, шли наши ребята из Ново-Города» и др.).

Выступал также в водевилях и драматических спектаклях, где был партнёром П. Мочалова, М. Щепкина, В. Живокини, П. Степанова. Также среди партнёров по сцене: П. Злов, М. Владиславлев, Д. Куров, Н. Лавров, Д. Леонова, О. Петров, Н. Репина, Е. Семёнова.

Неоднократно выступал в концертах, исполнял «Реквием» В. А. Моцарта, произведения И. Геништы, А. Варламова. Варламов посвятил певцу романс «Челнок», по заказу Бантышева специально написал романс «На заре ты её не буди». С последним связана известная история:

Варламовские романсы пользовались большой любовью московской публики и моментально разлетались по всему городу. Близкий приятель Варламова солист Большого театра Бантышев долгое время упрашивал композитора написать для него романс. - Какой тебе? - Какой сам пожелаешь, Александр Егорович... - Хорошо. Приходи через неделю. Писал Варламов очень легко, но, будучи человеком чрезвычайно несобранным, очень подолгу собирался приняться за работу. Через неделю Бантышев приходит - романса нет. - Некогда было, - разводит руками Варламов. - Завтра приходи. Назавтра - то же самое. Но певец был человеком упорным и стал приходить к Варламову каждое утро, когда композитор еще спал. - Экий ты, право, - вознегодовал однажды Варламов. - Человек спит, а ты являешься, можно сказать, на заре! Напишу я тебе романс. Сказал же, напишу, и напишу! - Завтра? - язвительно спрашивает Бантышев. - Завтра, завтра! Утром певец, как всегда, является. Варламов спит. -Это вам, господин Бантышев, - говорит слуга и передает раннему гостю новый романс, которому было суждено прославиться на всю Россию. Назывался романс "На заре ты ее не буди"!

Гастролировал по городам России, имел фантастический успех - «одно появление его на сцене приводило в восторг театральную залу».

Там же:

Бантышев был человек характера кроткого, уживчивого в высшей степени; вмешиваться в театральные интриги и сплетни не любил; дороги никому не только не старался переступать, но напротив давал дорогу тем, в которых замечал теплившуюся искру Божию. Это могут подтвердить и госпожа Косицкая и тенор Лавров. Без содействия Бантышева, им никогда бы не удалось попасть на Московскую сцену.

Действительно, Бантышев первым заметил Любовь Косицкую (они вместе пели в «Аскольдовой могиле») и рекомендовал её Верстовскому.

Аналогичная история произошла с будущим артистом Мариинского и Большого театров, басом Павлом Радонежским. Будучи на гастролях в Ярославле (с Дюбюком в качестве пианиста) в 1849, его голос услышал А. О. Бантышев и взял с собой в Москву, где Радонежский поступил вольноприходящим в Московское театральное училище и обучался пению у К. Тамброни.

В 1857 состоялось последнее выступление певца в Москве в любимой партии Торопки.

В 1853—1857 вёл режиссерскую деятельность в Ярославле, Рыбинске, Нижнем Новгороде, Казани, Твери.

В 1858—1860 был оперным антрепренером в Саратове.

Давал бесплатные уроки пения. Среди его учеников — Д. Агренев-Славянский.

Был женат, но детей не оставил. Скончался в 1860 году в Москве, не выдержав ампутации.

Исполненные партии

• Торопка («Аскольдова могила»: партия написана А. Верстовским специально для певца, ставшего первым исполнителем)
• Гикша («Пан Твардовский» Верстовского)
• Антонио («Водовоз» Керубини)
• Никанор («Тоска по родине» Верстовского)
• Витязь Весны («Сон наяву, или Чурова долина» Верстовского)
• Стемид («Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев» Верстовского)
• Чешко («Громобой», текст Ленского, музыка Верстовского)
• Милон («Сюрпризы». Музыка Верстовского совместно с К. А. Кавосом, Корсаковым, Леброком, по Э. Скрибу, 1821))
• 1-ый леший («Иван-царевич». Музыка Ванжуры, текст Екатерины II и Храповицкого (1787))
• Жан Вижу («Любовное зелье»)
• Грек («Девкалионов потоп, или Меркурий-предъявитель»)
• Сенвиль («Кеттли, или Возвращение в Швейцарию»)
• Генрих («Пять свадеб с небольшим»)
• Собинин («Жизнь за царя»)
• Изур («Три брата горбуны»)
• Франц («Швейцарская хижина» А. Адана)
• Жорж («Эдинбургская темница»)
• Клавдио («Элиза и Клавдио»)
• Алин («Новый Парис»)
• Эльвино («Сомнамбула» Беллини)
• Арнольд («Вильгельм Телль» Россини)
• Джанетто («Сорока-воровка» Россини)
• Осман («Алина, королева Голкондская» Ф. Буальдье)
• Лоренцо («Фра-Дьяволо, или Гостиница в Террачине»)
• Тебальдо («Капулети и Монтекки» Беллини)
• Неморино («Любовный напиток»)
• Поллион («Норма»)
• Дон Оттавио («Дон Жуан»)
• Флореский («Лодоиска, или Благодетельный татарин» Л. Керубини)
• Мюльграв («Женни»)
• Овбрей («Вампир, или Мертвец-кровопийца»)
• Нюклес («Осада Коринфа»)
• Ралейг («Лейчестер и Елизавета, или Замок Кенильворт»)
• Массуд («Волшебная лампадка, или Кашемирские пирожки»)
• Антон («Орлиное гнездо в Богемских горах»)
• Аламира («Велизарий» Доницетти)
• Рудольф («Сильвана»)
• Спицион («Сирена»)
• Генрих («Мария, или Безнадежная любовь»)
• Шаплу («Почтальон из Лонжюмо»)
• Козимо («Принц-маляр, или Козимо»)
• Жорж Клаверуз («Сара, шотландская сирота»)
• Гвальтьеро («Пират»)
• Эдмонд («Клятва, или Делатели фальшивой монеты»)
• Дон Карлос («Леокадия»)
• Фридгельм («Мельница в горах, или Союзные войска во Франции 1814 года»)
• Грегорио («Людовик, или Ненависть и Любовь»)
• Магомет («Падение Мекки»)
• Фриц («Невеста»)
• Леон де Мерсевиль («Каменщик»)
• Мержи («Тайный брак, или Поединок в Пре-о-Клерк»)
• Френтино («Чудные приключения и удивительное морское путешествие Пьетро Даидини»)
• Граф Жулиано («Черное домино, или Таинственная маска»)
• Фердинанд («Фаворитка» Доницетти)
• Альфонсо ди Монца («Цампа, морской разбойник, или Мраморная невеста» Герольда)
• Виктор («Две ночи»)
• Эдмонд («Эмма, или Безрассудное обещание»)
• Конрад («Царь земных духов»)
• Даниэль Робинсон («Престонский пивовар»)
• Макс («Вольный стрелок»)
• Эдгар («Лючия ди Ламмермур»)
• Вальбель («Два слова, или Ночь в лесу»)

и др.

Источники

• Биографическая энциклопедия
• Кочевых С. Урал и три поколения Херувимовых. Петербургский генеалогичеcкий портал. 2002—2005.