Электронная музыка

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая Ликвамор (обсуждение | вклад) в 17:53, 23 марта 2010 (Спам). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску

Электро́нная му́зыка — широкий жанр, обозначающий музыку, созданную с использованием электронного оборудования. Часто под электронной музыкой понимают так называемую электронную клубную музыку (электронную танцевальную музыку), поджанрами которой являются техно, хаус, драм-н-бейс, хардкор, брейк бит. Как маркетинговый термин, «электронная музыка» обозначает музыку, созданную (в отличие от акустической музыки) преимущественно при помощи электронных средств — синтезаторов, драм-машин, семплеров, секвенсеров, компьютеров.

Любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным. В связи с этим словосочетание «электронная музыка» иногда неверно применяют к музыке, исполняемой на обычных акустических инструментах (например, к джазу или народной музыке), только потому, что в процессе записи или при исполнении использовались электронные усилители.

История [1]

Прародителем сегодняшних электрических ритмов можно назвать немецкого физика, математика Hermann Ludwig Ferdinand von Helmholtz (1821-1894). В 1860 году он опубликовал работу «SENSATIONS OF TONE: Psychological Basis for Theory of Music» — практические выводы и анализ собственных изысканий в области электромагнитных вибраций металла и стекла. Сконструированный им электрически управляемый прибор получил название «Helmholtz Resonator».

Итак, вот краткое перечисление наиболее значимых изобретений человечества за последние 130 лет (на момент 2000 года), которые в той или иной мере способствовали и влияли на развитие электронной музыки на нашей планете.

1870 — первые электронные инструменты, использующие различную технику генерации звука Telharmonium и Chorelcello ( William Duddell и Elisha Grey, США). 1876 — электромагнитный прибор с двумя октавами рояльной клавиатурыи встроенным громкоговорителем ‘Musical Telegraph? американского ученого Elisha Gray. 1897 — первый полноценный полифонический электронный многооктавный инструмент «Dynamophone/Telharmonium», огромная конструкция, использующая 145 модифицированных динамо-машин. В дальнейшем упрощенный вариант этих разработок был использован в известном органе Hammond. (Thaddeus Cahill, США). 1888/1908 — электронный/электроакустический инструмент Choralcello Electric Organ, практически модифицированный измененный вариант проекта Telharmonium (Melvin Severy и его брат George B. Sinclair. США). 1899 — невероятные эксперименты с уличными газовыми фонарями, послужившие созданию «Singing Arc», прибор, управляющий изменением напряжения амплитудной и частотной характеристиками звука (William Du Bois Duddell, Франция). 1913/1922/1931 — Intonorumori, Rumorarmonio и Enharmonic Piano«. Создания итальянского художника футуриста и музыканта Luigi Russolo (совместно с Marinetti и Piatti), чьи технические и музыкальные творения продолжают влиять на многих композиторов и сегодня. Среди откровенных «плагиаторов» его творчества можно назвать Пьера Шафера (Pierre Schaefer), Джона Кейджа (John Cage) и Эдгара Варезе (Edgar Varese). 1915 — первый электромузыкальный инструмент на вакуумных лампах Audion Piano, работающий по принципу гетеродин-частотной модуляции (Lee De Forest, Франция). 1916 — первый электронно-оптический инструмент Optophonic Piano, использующий технику закрашенных стеклянных дисков, зеркал, линз и фильтров (художник — футурист, музыкант Дмитрий Баранов-Рощин, Украина/Россия/Франция) 1917/1932 Rhythmicon, Terpistone, ThereminCello, Theremin (еще имел название Aetherophone). Фантастические изобретения русского ученого Льва Сергеевича Термена, основанные на принципе гетеродин-частотной модуляции. 1921/1930 — Electrophon, Spheraphon, Partiturophon и Kaleidophon (немецкий музыкант, специализирующийся на микротональной музыке Joerg Mager). 1926 — ламповый полифонический электромузыкальный интсрумент Pianorad (модифицированный Staccatone), который используется и сегодня(!) (Clyde Finch, Лаборатория Radio News, США). 1930 — первая электронная ритм-машина, созданная с применением разработок Льва Термена Rhythmicon или Polyrhythmophone. 1930 — монофонический ламповый электронный инструмент с удлиненной клавиатурой, мог «говорить» подобие слов «мама» и «папа». (Николай Ананьев, Россия). 1931/1936 — Radio Organ of a Trillion Tones, использовал технику вращения фотоэлектрических дисков и лучей света. В дальнейшем этот принцип получил название Polytone (A.Lesti и F. Sammis, США). 1932 — прибор, использовавший метод оптического синтеза Variophone, (Евгений Шолпо, Россия) 1932 — ламповый инструмент Emiriton, созданный на основе Терменвокса (А.Иванов и А. Римский-Корсаков, Россия). 1935 — легендарный орган Hammond. Уменьшенная и модифицированная конструкция аппарата Telharmonium (Laurens Hammond, США). 1939/1940 — первые приборы анализа и репроекции (ресинтеза) звука Speech Synthesisers, The Vocoder и Voder (физик Homer Dudley, Bell Laboratories США). Далее были Миланская Студия Электронной Музыки Лючано Берио (Luciano Berio), Московская Студия Электронной Музыки Евгения Мурзина, его именитый АНС; Роберт Муг (Robert Moog) и могучие Synclavier и Fairlight и так далее.

В конце 60-х электромузыкальные разработки из мира академической и экспериментальной музыки из авангардных выставочных залов и научно-исследовательских лабораторий звука малыми порциями начали просачиваться на сцену массовой музыкальной культуры. Первыми, кто впервые использовал нетривиальные композиционные и технологические подходы электроакустических экспериментов в своем творчестве были многочисленные представители психоделических направлений и даже Beatles (White Album), Elton John (Elton John 1970). Сложно сказать, почему именно «немузыкальная музыкальность» нашла применение в это время а не раньше; почему именно во времена «детей цветов», а не в эпоху джазового рассвета 50-х… Об этом мы можем лишь догадываться. Если посмотреть на ситуацию с другой стороны, то можно сделать вывод, что психоделические музыкальные формы как раз и подразумевали уход от стандартных традиций, и музыка многих проектов тоже была экспериментальной. Армия «электрического авангарда» стала расти на всей планете. Музыканты, начавшие применять элементы экспериментализма, работали в различных областях современной музыки. Это были рок коллективы и коммерческие вокально-инструментальные ансамбли, неудачники-одиночки и настоящие мастера как Филип Гласс (Philip Glass), Терри Райли (Terry Riley), Герберт Эмерт (Herbert Eimert). Академическая электроника и новоявленные революционеры в более коммерческих слоях музыкальной культуры не стали широко известными и популярными.

Положение немного изменилось после появления на свет нескольких проектов стопроцентно электронных коллективов и отдельных исполнителей, которые посредством более доступных музыкальных форм приблизили электронику к массовому слушателю. Хотя, в отличие от популярной и легко усваиваемой музыки, спонтанные, абстрактные, глубокомысленные, философствующие и импровизационные формы музыкального искусства никогда не были и не станут модными и очень популярными. Некая элитарность и ярлык «не для всех» был у этой музыки и ее многочисленных проявлениях почти всегда. Я сам хорошо помню свое первое знакомство с этой «музыкой не для всех». Первый альбом «не такой» музыки для меня был Timewind Клауса Шульце. Это казалось абсолютно ирреальным и фантастическим, то, что я слышал, не поддается сравнению.

Волны минимализма, спонтанной, авангардной, электроакустической и экспериментальной музыки не смогли вырасти до размеров цунами, не смогли сделать вторую культурную революцию и изменить вкусы потребителя в противоположную сторону. В популяризации современной электронной музыки большую роль сыграла Германия, появление так называемой Берлинской Электронной Школы, или Традиционной Секвенсорной Музыки. Нужно заметить, что 70-е были плацдармом психоделических настроений в общемузыкальной культуре в целом. И появившиеся электронные проекты тоже не стали исключением. Иллюзорные, футуристические миры в равной степени проповедовали, как и арт — роковые коллективы, так и электронные исполнители. И песни, и безвокальные произведения воспринимались как повествование, как рассказ, как настроенческие картины, полные содержания, мысли и фантазии, которые рисовали нам иные миры, иные реальности и представления. Глобальный планетарный мистицизм и философствования на темы личности и общества звучали в рок операх и объемных электронных полотнах. Мир показывался сложным, люди представлялись мыслящими фантазерами и безнадежными романтиками…

Электронная музыка постепенно внедрялась в существующие привычные музыкальные формы. Ответвления и образующиеся производные от электроники стали воплощаться в более доступные для восприятия ритмы и гармонии: появлялись электро-поп проекты (Kraftwerk, Telex, Alphaville, Rockets…). Музыканты стали эксплуатировать электронное оборудование в более простых и мягких формах — New Age и Space Music.

При всем кажущемся рассвете электронной музыки, казалось, что первые ростки должны неизбежно развиваться и вырасти в могучее дерево. Но чуда не произошло. В середине 70-ых музыкальная сцена резко отклоняется в сторону легкого красивого «диско», что повлияло и на многие серьезные жанры. Возможно, происходили и еще какие-то малообъяснимые вещи, которые в скором времени вызвали эффект некоего упрощения и ослабления занимаемых позиций многих интересных «странствующих рыцарей расширенного сознания». Слушая и сравнивая работы многочисленных рок — коллективов и проектов отдельных исполнителей-электронщиков, невольно приходишь к выводу, что 77/78 годы стали переломными в музыкальной истории 20 века. Даже популярные и суперизвестные составы как Queen, Ten CC, UFO, Manfred Man?s Earth Band, Golden Earring, Rush, преодолев этот рубеж, пошли, «немного в другую сторону». Мнения британских и американских музыковедов поддерживают точку зрения о глобальном изменении законов и требований шоу бизнеса в этот период, чем и объясняется это фактурно-интеллектуальное смещение песенно-музицирующих представителей во всех областях «умных жанров». За редким исключением, с этого момента и начинается заметное облегчение смыслового и музыкального наполнения произведений.

Начало электронной музыке как самостоятельному направлению было положено на рубеже 1960-х-70-х годов стараниями исполнителей краут-рока Can, Popol Vuh, Клауса Шульцe и группы Tangerine Dream, Organisation, Kraftwerk, Cluster, Neu!. Черпая основные идеи как из спейс-рока и психоделического рока, так и из академического авангарда Карлхайнца Штокхаузенa и Яниса Ксенакиса, эти музыканты создавали экспериментальные звуковые коллажи. Основная идея заключалась в использовании электроники как нового выразительного средства, способного вызывать в воображении сюрреалистические образы. К началу 80-х годов установились три основных направления в развитии электроники:

  1. Электронно-инструментальная рок-музыка, использующая полный набор электро-музыкальных инструментов для создания композиционно развёрнутых синтезаторных пьес, часто на «космическую» тематику. Лидеры этого течения — Tangerine Dream, Вангелис. Сложились национальные особенности: представители «берлинской школы» тяготели к психоделической музыке (Tangerine Dream, Клаус Шульце), а французские исполнители — к более лёгкому, популярному стилю (Жан-Мишель Жарр, Space).
  2. Фоновая «музыка окружающей среды», лишенная чёткого ритма и определённой мелодии, получившая название «эмбиент». Автором этого определения стал Брайан Ино, который по праву считается основателем стиля. Хотя многие музыканты играли эмбиент-музыку и до него.
  3. «Песенные» формы электронной музыки (синти-поп, электро-поп, техно-поп), отличающиеся чётким, механистичным танцевальным ритмом, демонстративной искусственностью звука (синтезаторы более не имитируют звучание реальных музыкальных инструментов), использованием вокала (зачастую роботоподобного) в качестве контрапункта синтезаторной аранжировке, минимализмом и остинатной структурой композиции. Тексты песен часто имеют социально-футурологическую и научно-фантастическую направленность. Бесспорные пионеры данного стиля — группа Kraftwerk. С приходом новой волны данное направление получило широкое распространение и популярность (Гэри Ньюман, OMD, The Human League, Ultravox, и др.) В это же время возникает одна из самых успешных музыкальных групп на сегодняшний день — Depeche Mode, завоевашая статус законодателей мира электронной музыки, и вошедшая в список самых влиятельных групп ХХ века наравне с The Beatles, Queen, Майклом Джексоном и др.

Электронная музыка построена на различных по стилистике направлений. Ярким примером является танцевальная электронная музыка, включающая в себя поднаправления такие например, как Techno (Техно), Electro (Электро),House (Хаус) или Trance (Транс). Электронная танцевальная музыка создавалась электронными музыкантами, первоочередной целью которых было предоставление композиций для исполнения их DJ (ди джеями), типичными представителями данной культуры являлись Tiesto, Paul Van Dyk, BT, Пол Окенфолд и Above and Beyond. Но электронную танцевальную музыку часто можно встретить и в формате полноценного музыкального альбома.

То обстоятельство, что у молодой электронной музыки появилась небольшая, но верная армия поклонников, послужило толчком для ее дальнейшего развития.

Направления Электронной музыки:

Академическая электронная музыка

Конкретная музыка

См. Конкретная музыка

Нойз

См. Нойз

Краут-рок

См. Краут-рок

Индастриал

См. Индастриал

Нью-эйдж

См. Музыка нью-эйдж

Эмбиент

См. Эмбиент

Чиптюн

См. Чиптюн

Техно

См. Техно

Электро

См. Электро

Синти-поп

См. Синти-поп

Этереал

См. Этереал

Дарквэйв

См. Дарквэйв

Хаус

См. Хаус

Даунтемпо

См. Даунтемпо

IDM

См. IDM

Транс (музыкальный жанр)

См. Транс (музыкальный жанр)

Развитие

Начинающему слушателю электронная музыка известна прежде всего по творчеству французских музыкантов. Таковыми явились Жан-Мишель Жарр и группа Space, во главе с Дидье Маруани. Они первые сделали электронику популярной и доступной для массового слушателя. Дебютный альбом Жарра «Oxygene» 1976 года до сих пор считается одним из лучших. Произведения Space («Magic Fly» и другие) — классика жанра. К сожалению, группа Space быстро распалась, но вот Жан-Мишель Жарр выпустил более десятка альбомов и концертных релизов. Огромное количество работ записали Tangerine Dream и Клаус Шульце, начинавший играть в составе этой группы, а после с головой окунувшийся в глубокую психоделику. На волне успеха первопроходцев выросли многие музыкальные коллективы, обогатившие электронную музыку новыми идеями. На стыке этнической музыки и эмбиента образовался стиль «New Age», делающий упор на легкое медитативное звучание. Мастерством создания лирических электронных мелодий блеснул японец Китаро. Свою лепту в развитие популярного синтезаторного стиля внесли Марек Билински и группа Pond, а в нашей стране — Зодиак, Арго, Эдуард Артемьев. Лучшие их произведения ничуть не уступают признанным хитам маститых электронщиков. Мощную ритмичную музыку с танцевальными мотивами играют Laserdance и Кото. Но более всего различных подстилей и ответвлений содержит техно-музыка. Идеи Kraftwerk были «на ура» восприняты в ди-джейских клубах, и на поверхность из клубного андерграунда постепенно вышел новый стиль техно, в котором ритм и эффекты ставятся на первое место. Мелодия не обязательна, ибо цель такой музыки — достижение технотронного экстаза. Не случайно на клубных вечеринках зачастую использовались химические стимуляторы для усиления эффекта. Но существуют также и более музыкальные варианты техно. При соединении техно и эмбиента зародилась IDM — серьёзная техно-музыка, открытая к разного рода экспериментам. Таковую играют Orb, Autechre, Aphex Twin. Лидерами «психоделического транса» являются Juno Reactor и Astral Projection. И, наконец, соединяя электронную и рок-музыку, мы получаем «Techno-Industrial», в котором нет равных Front Line Assembly, Haujobb, In Strict Confidence. Что же ожидает электронную музыку в дальнейшем?

Трансформация

Начало XXI века для электронной музыки ознаменовано стремлением к единству через бесконечное многообразие форм. Чистые стили остались лишь в теории. На практике почти любое произведение содержит в себе элементы очень многих видов музыки, и для описания альбомов приходится использовать сложные составные определения. Очень популярной является идея создания техно-ремиксов на темы знаменитых композиций 70-80-х годов. Такой переработке подверглась музыка Жарра, Space, Вангелиса, да и Tangerine Dream не отказались переработать сами себя, выпустив уже 4-ый диск серии «Dream Mixes». Многие техно-музыканты постигали электронную музыку на шедеврах основателей жанра, и теперь уже сами основатели включают в свои произведения идеи новаторов. Альбом Жарра «Metamorphoses» выполнен с заметным вливанием техно/поп/нью-эйдж, а Клаус Шульце активно занялся экспериментами с techno/drum’n’bass звучанием (альбомы «Dosburg Online» и «Trance Appeal»). Техно, транс, эмбиент и индастриэл переплелись воедино в альбомах Delerium, System 7 и Synaesthesia. Синтез тяжелого альтернативного панк-рока и техно представляют Velvet Acid Christ и Wumpscut.

Стили электронной музыки

  1. 8-bit
  2. Jazz-Rap
  3. Acid
  4. Pop-Rap
  5. Ambient
  6. Southern Rap
  7. Ambient Dub
  8. Turntablism
  9. Ambient Goa
  10. West Coast Rap
  11. Ambient House
  12. Оld School Rap
  13. Berlin School
  14. House
    1. Bouncy Hard House
    2. Acid House
    3. Bassline House
    4. Ambient House
    5. Chicago House
    6. Club House
    7. Deep House
    8. Disco House
    9. Electro House
    10. Fidget House
    11. Freestyle House
    12. French House
    13. Funky House
    14. Ghetto House
    15. Hard House
    16. Hip House
    17. Italo House
    18. Latin House
    19. Left-field House
    20. Microhouse
    21. Minimal House
    22. Progressive House
    23. Pumping House
    24. Scouse House
    25. Soulful House
    26. Tech House
    27. Tribal House
  15. Chillout
  16. 2 Step
  17. Dark Ambient
  18. Acid House
  19. Illbient
  20. Baile Funk
  21. Lowercase
  22. Bassline House
  23. New Age
  24. Bouncy Hard House
  25. Psybient
  26. Breakstep
  27. Breaks
  28. Bumping
  29. Acid Breaks
  30. Chicago House
  31. Ambient Breaks
  32. Club House
  33. Atmospheric Breaks
  34. Dancecore
  35. Bassline Breaks
  36. Dancehall
  37. Big Beat
  38. Dark Progressive
  39. Booty breaks
  40. Deep House
  41. Brokenbeat
  42. Disco Funk
  43. Cut & Paste
  44. Disco House
  45. Electro
  46. Disco Soul
  47. Florida Breaks
  48. Dubby
  49. Freestyle Breaks
  50. Electro House
  51. Funky Breaks
  52. Electro Progressive
  53. Grime
  54. Eurodance
  55. Miami Bass
  56. Fidget House
  57. Nu Breaks
  58. Freestyle House
  59. Progressive Breaks
  60. French House
  61. Downbeats
  62. Funky House
  63. Downtempo
  64. Garage
  65. Acid Jazz
  66. Balearic Beat
  67. Hard House
  68. Bitpop
  69. Hardbass
  70. Chiptune
  71. Hi-NRG
  72. Easy Listening
  73. Hip House
  74. Electropop
  75. Italo Disco
  76. Funk
  77. Italo House
  78. Future Jazz
  79. Latin House
  80. Glitch
  81. Left-field House
  82. Hard IDM
  83. Microhouse
  84. IDM
  85. Minimal House
  86. Lo-Fi
  87. Nu Disco
  88. Lounge
  89. Philly Disco
  90. Minimal Electronica
  91. Poky
  92. Nu Jazz
  93. Progressive House
  94. Psy Chill
  95. Pumping House
  96. Smooth Jazz
  97. Scouse House
  98. Trip-Hop
  99. Soulful House
  100. Drum & Bass
    1. Dubstep
    2. Drumfunk
    3. Darkstep
    4. Hardstep
    5. Intelligent
    6. Jazzstep
    7. Jump Up
    8. Liquid funk
    9. Neurofunk
    10. Techstep
    11. Trancestep
    12. Dub
    13. Ambient Dub
    14. Downtempo
  101. Spacesynth
  102. Artcore
  103. Speed Garage
  104. Drill’n’bass
  105. U.K. Garage
  106. Dubstep
  107. UK Funky
  108. Dubwise
  109. Inda
  110. Industrial
  111. Aggrotech
  112. Jump Up
  113. Electro Industrial
  114. Leftfield
  115. Electronic Body Music
  116. Futurepop
  117. Neuro Jump Up
  118. Noise
  119. Oldschool Drum & Bass
  120. Power Noise
  121. Ragga Jungle
  122. R&B
  123. Sambass
  124. Reggae
  125. Soulful Drum & Bass
  126. Ska
  127. Technoid
  128. Synth-Pop
  129. Techno
  130. Acid Techno
  131. Dub
  132. Bouncy Techno
  133. Dub Techno
  134. Deep Techno
  135. Experimental
  136. Detroit Techno
  137. Classical Crossover
  138. Electro Techno
  139. Hardcore
  140. Electroclash
  141. Breakcore
  142. Euro Techno
  143. Digital Hardcore
  144. Freetekno
  145. Frenchcore
  146. Funky Techno
  147. JumpStyle
  148. Ghettotech
  149. Nu Style Gabber
  150. Hard Techno
  151. Rave
  152. Minimal Techno
  153. Speedcore
  154. New Beat
  155. Uptempo
  156. Nortec
  157. Hardstyle
  158. Schranz
  159. Gabba
  160. Tribal Techno
  161. Happy Hardcore
  162. U.K. Techno
  163. Terrorcore
  164. Yorkshire Bleeps and Bass
  165. Hip-hop/Rap
  166. Trance
  167. Alternative Rap
  168. Acid Trance
  169. Beatboxing
  170. Dark Psy Trance
  171. British Rap
  172. Euro Trance
  173. Comedy Rap
  174. Full-On
  175. Crunk
  176. Goa Trance
  177. Dirty Rap
  178. Gospel Trance
  179. Diss
  180. Hard Trance
  181. East Coast Rap
  182. Minimal psytrance
  183. Foreign Rap
  184. Progressive Trance
  185. Freestyle
  186. Psy Trance
  187. Gangsta Rap
  188. Psy-Progressive Trance
  189. Go-Go
  190. Tech Trance
  191. Hardcore rap
  192. Uplifting Trance
  193. Horrorcore
  194. Vocal Trance

См. также

Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Электронная_музыка&oldid=23212780