Вулф, Том (журналист)
Том Вулф | |
---|---|
англ. Tom Wolfe Tom Wolfe | |
Имя при рождении | англ. Thomas Kennerly Wolfe Jr. |
Дата рождения | 2 марта 1930[1][2][…] |
Место рождения | |
Дата смерти | 14 мая 2018[2][3][…] (88 лет) |
Место смерти | |
Гражданство (подданство) | |
Образование | |
Род деятельности | журналист, романист, репортёр, эссеист, автор нехудожественной литературы, сценарист, писатель, прозаик |
Годы творчества | с 1965 |
Язык произведений | английский |
Награды | |
tomwolfe.com (англ.) | |
Медиафайлы на Викискладе |
То́мас (Том) Ке́ннерли Вулф Младший (англ. Thomas «Tom» Kennerly Wolfe Jr.; 2 марта 1931, Ричмонд, Виргиния) — журналист и писатель, пионер направления «Новая журналистика» в литературе[15][16].
Том Вулф — один из наиболее успешно продаваемых американских писателей, автор пятнадцати книг, три из которых экранизированы и две планируются к постановке[17]. Обладатель восьми различных литературных премий.
Ранние годы и образование
Том Вулф родился 2 марта 1931 года в Ричмонде, штат Виргиния, США. Отец Вулфа, Томас Кеннерли (англ. Thomas Kennerly Wolfe) был учёным в области сельского хозяйства и писал для журнала Southern Planter[18][19]. Мать, Хелена (англ. Helen (Hughes) Wolfe), на момент рождения сына, была студентом первого курса медицинской школы (англ. Medical school)[18]. Ещё в детстве у Тома появились амбиции к становлению профессиональным писателем — в девять лет он пробует написать биографию Наполеона, однако в итоге пишет и иллюстрирует работу, посвященную Моцарту[20][7][21].
Учился в епископальной школе для мальчиков им. Святого Кристофера (англ. St. Christopher's School, Richmond) в Ричмонде, где был редактором местной газеты[22][23]. Был полупрофессиональным игроком в бейсбол[24].
В 1951 году закончил Университет Вашингтона и Ли?! (англ. Washington and Lee University), в 1957 получил докторскую степень по специальности «Американистика» (англ. American studies) в Йельском университете[25][26].
Начало карьеры
Первый опыт работы в качестве журналиста Вулф получает в 1956 году, сотрудничая со спрингфилдской газетой The Republican (англ. The Republican (Springfield))[27]. Первое признание к писателю приходит спустя пять лет — работая штатным журналистом газеты The Washington Post, он получает премию Гильдии издателей периодической печати (англ. The Newspaper Guild) за обзор революции на Кубе[20][7]. Одновременно с этим Вулф получает награду за юмор — за эксперименты с использованием элементов беллетристики в репортажах[28].
В 1962 году Вулф переезжает в Нью-Йорк и приступает к работе в New York Herald Tribune, однако стремительно набирающую обороты карьеру молодого журналиста потрясает Нью-йоркская газетная забастовка 1962 года (англ. 1962 New York City newspaper strike)[20]. Спасением для Вулфа становится главный редактор журнала Esquire Байрон Добелл (англ. Byron Dobell), согласившийся отправить последнего в Калифорнию для серии репортажей о культуре форсированных автомобилей.
Новая журналистика
Написанный по заказу Байрона материал был настолько велик, что писатель попросту не видел возможности связать текст воедино, о чём и сообщил Байрону. В ответ редактор попросил Вулфа прислать ему то, что было у журналиста на руках и вырезав из полученной рукописи первую фразу, «Дорогой Байрон» опубликовал весь остальной текст эссе без изменений[29][30].
После публикации Вулф продолжил записывать свои впечатления от увиденного в Калифорнии — его эссе нашли отражение в последовавших за «Конфетнораскрашенной апельсиннолепестковой обтекаемой малюткой» публикациях в Esquire, New York Herald Tribune и Harper’s Bazaar[30].
Итогом возросшей популярности работ Вулфа стал выход в 1965 году его первой книги, издателем которой выступили Farrar, Straus and Giroux (англ. Farrar, Straus and Giroux). Книга, а точнее сборник работ Вулфа, получила название включённого в неё эссе — «Конфетнораскрашенная апельсиннолепестковая обтекаемая малютка», что считается днём рождения «Новой журналистики»[31].
Книга стала бестселлером и утвердила Вулфа в роли главного экспериментатора от литературы в жанре документальной прозы — в новообразованном течении Вулф стал восприниматься не иначе как «мастер»[9][18]. Основной идеей данного направления писатель видел построение документального описания человека или группы после интенсивного наблюдения и глубокого интервьюирования с использованием литературных приемов и техник писателей-реалистов, смешанных с реконструированными драматическими сценами, базирующимися на диалогах и внутренних переживаниях описываемого субъекта.
Что заинтересовало меня было не просто возможность написания документалистики с использованием техник, присущих романам и рассказам. Это было нечто большее. Это было открытие того факта, что существовала возможность использовать любые литературные приёмы в документалистике, в журналистике: от традиционных диалогизмов эссеистики до потоков сознания <…> и восхищать читателя как эмоционально, так и интеллектуально.Том Вулф, выдержка из книги «Новая журналистика и Антология новой журналистики»[32][33].
Как отмечает журналист The Guardian, отзывы о первой книге Вулфа были смешанными, однако это не имело значения — «Конфетнораскрашенная апельсиннолепестковая обтекаемая малютка» сразу стала хитом, а уже через месяц после публикации была отправлена в дополнительный, четвертый тираж[34].
Год спустя, в 1966 году, Вулф решает запечатлеть на бумаге сущность культа «кислотного калифорнийского хиппи» Кена Кизи — и начинает работу над Электропрохладительным кислотным тестом[35]. Как позже он сам признается, только в ряде описываемых событий он принимает непосредственное участие — другие же воссоздает на основе интервью с членами коммуны Весёлых проказников, вокруг которых строится сюжет книги, и на основе документальных данных — писем, фотографий, аудио и видео записей[36]. Книга была выпущена спустя два года, в 1968 и получила массу положительных отзывов со стороны критики. По версии Arthur L. Carter Journalism Institute при Нью-Йоркском университете, она входит в список 100 лучших работ по журналистике в Соединенных Штатах Америки в XX веке[37]. На 2011 год запланировано начало съемок фильма по книге, режиссёром которого выступит Гас Ван Сент[38].
В том же году выходит другая книга Вулфа — Банда насосной станции (англ. The Pump House Gang, 1968), которую составили статьи, по большей части написанные Вулфом в период с 1964 по 1966 для New York magazine?! (англ. New York (magazine))[39]. Основной работой для книги стало описание коммуны сёрферов из Калифорнии[40].
Книга «Radical Chick & Mau-Mauning the Flack-Catchers», выпущенная в 1970 году, спровоцировала дискуссии из-за содержавшейся в ней насмешки над политикой, изображенной в качестве моды в среде нью-йоркских знаменитостей[7]. Некоторыми авторами эта и предыдущие три книги Вулфа рассматриваются в качестве «иллюстрирующих то, что теперь известно как Новая журналистика»[39].
В 1975, после ряда работ, посвященных контркультуре 60-х, Вулф возвращается к критике искусства, работая над книгой «Раскрашенное слово» (англ. The Painted Word, 1975, рус. перевод 1976) и изображая его в качестве зашоренной деревни законодателей моды[41][42]. Успех предыдущих двух книг дал писателю карт-бланш на публикацию книг на любую тему — и Вулф заинтересовался современным искусством. Первоначально материал был частично опубликован в Harper's Magazine, а в 1975 вышел отдельной книгой[43].
В дополнение к своим собственным представлениям о новой журналистике, совместно с редактором Э. У. Джонсоном (англ. E. W. Johnson) Вулф написал книгу «Новая журналистика» (англ. New Journalism, Harper & Row, 1975, рус. перевод 2008).
Когда Э. У. Джонсон впервые подкинул мне мыслишку совместно создать антологию новой журналистики, фантазия нас обоих не шла дальше того, чтобы объединить десяток-другой образчиков этого жанра под одной обложкой, снабдив их пяти-шести страничным предисловием, только и всего. Наверняка получился бы неплохой учебник. И вот как-то вечером решил я набросать эти пять-шесть страничек - но скоро почувствовал, что в двух словах здесь ничего не скажешь и впереди меня ждет долгая дорога.Том Вулф, выдержка из предисловия к книге «Новая журналистика и Антология новой журналистики»[33]
Книга включила в себя ряд работ известных американских публицистов — Трумена Капоте, Хантера Томпсона, Нормана Мейлера, Гэя Талезе (англ. Gay Talese), Джоан Дидион?! (англ. Joan Didion) и некоторых других, объединённых общей идеей экспериментов в журналистике с использованием различных писательских техник[44]. Помимо этого в «Антологию» вошли несколько статей самого Вулфа, посвященных романистам, журналистике(-стам) и их творчеству.
В 1976 году выходит «Mauve Gloves & Madmen, Clutter & Vine» — книга-сборник эссе, покрывающий временной отрезок от поздних 60-х до ранних 70-х[45]. Книга получила положительные рецензии от таких изданий как Time и Wall Street Journal[46].
Двумя годами позже, в 1978, Вулф женится на Шиле Бергер (англ. Shiela Berger), которая на тот момент являлась арт-директором Harper's Magazine.
«In Our Time» (1980) — коллекция эссе и рисунков Вулфа[47]. Большинство включенных рисунков были созданы за три года до публикации, но в дополнение к ним читателю предоставляется ретроспектива на двадцать три года творчества Вулфа-художника — книга представляет из себя в равной степени как литературу, так и графическое искусство[48].
Основными темами для выпущенной в 1981 книге «From Bauhaus to Our House» стали архитектура, городское планирование, история искусств и дизайн[49]. В книге писатель выступает с критикой ведущих фигур направления, сформированного Баухаусом, — таких архитекторов как Вальтера и Миса ван дер Роэ[50]. В книге Вулф выражал мнение, что Баухаус представляет из себя плачевное ответвление от американской архитектуры — работа не привлекла особого внимания со стороны критики[51].
Вышедший в 1982 году «Purple Decades» — сборник работ Вулфа, включивший в себя его особенно положительно воспринятые критикой работы и наиболее проницательную прозу о 1970-х[52][53]. Обозревателем The New York Review of Books книга была отнесена к «лучшим хитам» писателя[54].
Над книгой «Битва за космос» (так же переводился как Нужная вещь, англ. The Right Stuff, 1983 год, рус. перевод 2000) Вулф работал в течение шести лет — опубликованный в 1979 году роман стал сенсацией[7]. Книга стала бестселлером и получила три престижные литературные премии, а позже была экранизирована и имела большой успех, завоевав четыре престижные для киноиндустрии награды[55]. По итогам 2008 года, по словам издателя, она была продана тиражом более полутора миллионов экземпляров[56].
«Hooking up», последний на текущий момент пример творчества Вулфа-журналиста, представляет из себя сборник ранее не опубликованной художественной и документальной прозы писателя и своим содержанием оценивает весь современный мир[57]. Книга не получила особой поддержки со стороны критики — в одном из обзоров было даже выдвинуто предположение, что «Вулф, быть может, просто немного устал»[58][59].
Беллетристика
«Костры амбиций» (англ. The Bonfire of the Vanities, 1987, рус. перевод 2009), одиннадцатая работа Вулфа и первое его художественное произведение, некоторыми критиками рассматривается в качестве «определяющей для Нью-Йорка 1980-х» книги[60]. Рядом обозревателей произведение называется лучшей книгой Вулфа, которая укрепила его репутацию выдающегося летописца своего века[61][62]. Роман получил Книжную премию Амбассадор и в 1990 году был экранизирован.
Второй роман Вулфа, «Мужчина в полный рост» (англ. A Man in Full, 1998, рус. перевод 2006), получил преимущественно высокие оценки со стороны критики[63]. Объясняя журналисту Time причину одиннадцатилетнего перерыва между «Кострами амбиций» и новым романом, Вулф отметил три допущенные им ошибки:
Во-первых, я решил выбрать легкий путь и развернуть сюжет в Манхэттене, так же, как я сделал в «Кострах Амбиций» — вплоть до 1995 года я не понимал, что такой подход попросту не работает и я начинаю повторяться. Во-вторых, я не внял собственному совету и не сделал набросок, контур готовящейся книги — до того момента, как на нее были уже потрачены годы. Моей третьей ошибкой стало ощущение, что новая книга должна стать крупнейшей в мире. Я намеревался написать роман о настоящем, но так долго писал, что настоящее продолжало меняться.Том Вулф, фрагмент интервью для журнала Time[64].
Оценивая роман, журналист Time отметил, что «те, кто ожидают очередные „Костры амбиций“, будут разочарованы — книга [Мужчина в полный рост] лучше». Первый тираж книги составил 1.2 миллиона экземпляров, и за четыре недели до даты публикации произведение было номинировано на Национальную книжную премию?! (англ. National Book Award) 1998 года, в которой стало финалистом[64][65]. Time широко освятил публикацию нового романа писателя, опубликовав в вышедшем 2 ноября 1998 года номере большую статью, посвящённую произведению и поместив Вулфа на обложку.
Последняя на данный момент работа Вулфа — его третье художественное произведение, роман «Я — Шарлотта Симмонс» (англ. I Am Charlotte Simmons, 2004, рус. перевод 2006). Британским изданием The Guardian книга была названа разочарованием, новозеландский NZ Herald (англ. The New Zealand Herald) окрестил ее «старомодной институтской историей, обновленной, но не свежей», а в рецензии Powell's Books (англ. Powell's Books) роману был выдвинут упрек за излишний реализм[66][67][68]. В подобном ключе высказалось большинство авторитетных журналов — роман оказался провальным во всех отношениях[69]. Несмотря на вышесказанное, однако, запланирована его экранизация[70].
Стиль
Вулф экспериментировал с ярким стилем, свободно переключаясь от описаний от лица рассказчика к его героям, используя лексику, представляющую из себя смешение разговорных выражений со своим собственным, пылким и понятным лишь избранным словарным запасом. Сознательно отвергая правила объективного описательства, стилистической простоты, дистанцированности от описываемого и не принимая правила благопристойной журналистики, Вулф превратил «Новую журналистику» в инструмент пародии и социального критицизма[71].
Отмечают, что глубокие описания американской жизни Вулфом создали новый вид социального репортажа и воскресили журналистику. Вулф со своим высоко эрудированным и иногда старомодным стилем создал интересные портреты молодой наркокультуры, движений в поддержку социальной справедливости и меняющихся социальных традиций[72]. Отмечают так же, что под «пиджаком денди цвета слоновой кости», поп-журналистикой и самораскруткой лежит глубоко моральный, традиционный и консервативный характер[73].
То, что сделал Вулф, было не просто использование журналистских техник в прозе, но и наоборот — и потом применил получившийся симбиоз в беллетристике[74].
Большинство моих критиков, однако, делали акцент на подчеркнутой вычурности, свободном использовании точек, тире, восклицательных знаков, курсива и порой вовсе неожиданной пунктуации (например, ::::::::) и использовании междометий, бессмысленных слов, звукоподражаний, плеоназмов - многословия, настоящего времени в описании прошлых событий и тому подобное. <...> Полиграфическое оформление статей и правда было своеобразное.Том Вулф, выдержка из книги «Новая журналистика и Антология новой журналистики»[33]
Критический обзор творчества
Первая книга Вулфа, «Конфетнораскрашенная апельсиеннолепестковая обтекаемая малютка» (англ. , 1965, Farrar, Straus & Giroux, рус. перевод 2007) была встречена массой положительных отзывов: выходу книги посвятили обзоры такие издания как The Denver Post, The Boston Globe, Houston Chronicle, Time Magazine и The New York Times[75][76].
Шумными возгласами одобрения был встречен «Электропрохладительный кислотный тест» (англ. The Electric Kool-Aid Acid Test, 1968, Farrar, Straus & Giroux, рус. перевод 2006) за его нереальные и живые описания наркокультуры 1960-х — книга получила высокие оценки от таких изданий как The Washington Post и Newsweek, самого Вулфа при этом даже окрестили «первым кандидатом на роль величайшего журналиста Америки»[77][51].
Реакция критики на книгу «The Pump House Gang» (1968, Farrar, Straus & Giroux) была преимущественно положительной[51]. Изданием Book World книга была названа «мастерским произведением», а обозреватель Newsweek отметил, что её «приятно читать и перечитывать»[78].
Рядом критиков негативно была воспринята книга «Radical Chic and Mau-Mauning the Flak Cathers» (1970, Farrar, Straus & Giroux) за оскорбительное и правдивое описание чёрного движения в США, в то время как некоторые другие литературные обозреватели восприняли книгу как решительную критику либерального простодушия[51].
Книги «The Painted Word» (1975, Farrar, Straus & Giroux) и «From Bauhaus to Our House» (1981, Farrar, Straus & Giroux) получили в равной степени как положительные, так и отрицательные оценки критиков[51]. В связи с выходом второй, один из обозревателей отметил, что Вулф, подрывающий притязания мира Искусств — художников, критиков и их покровителей, по-своему безумно смешон[79].
«Битва за космос» (англ. The Right Stuff, 1979, Farrar, Straus & Giroux, рус. перевод 2000) снискала восхищение как от критиков, так и от читательской аудитории — в 1979 книга получила три престижные литературные премии[8][9][10].
«In Our Time» (1980, Farrar, Straus & Giroux), по большей части, был воспринят литературными обозревателями положительно — о таланте Вулфа-документалиста высказались издания Houston Chronicle и The Dallas Morning News?! (англ. The Dallas Morning News)[80].
Публикация «Hooking up» (2000, Farrar, Straus & Giroux) — сборника эссе Вулфа, первого после более чем двадцатилетнего перерыва, была встречена критикой с одобрением. Книга была оценена как «восхитительная» (Entertainment Weekly?! (англ. Entertainment Weekly) и названа «хорошей ретроспективой на творчество одного из лучших американских писателей» (The Baltimore Sun?! (англ. The Baltimore Sun)[81].
В романе «Костры амбиций» (англ. The Bonfire of Vanities, 1987, Bantam Books, рус. перевод 2001) часть критиков отметила поверхностную прорисовку образов героев, однако в то же время к достоинствам книги были отнесены острое исследование нью-йоркской системы правосудия и обзор бурного социального и этнического разделения в городском обществе[51]. В 1980 году роман получил Книжную премию Амбассадор (англ. Ambassador Book Award)[11].
Роман «Мужчина в полный рост» (англ. A Man in Full, 1998, Farrar, Straus & Giroux, рус. перевод 2006) получил по большей части хвалебные отклики в прессе[51]. Одним из критиков книга была даже названа «сатирическим шедевром»[82].
Последний на данный момент роман Вулфа, «Я — Шарлотта Симмонс» (англ. I Am Charlotte Simmons, 2004, Farrar, Straus & Giroux, рус. перевод 2006), провалил продажи и получил весьма прохладные отзывы критики — в добавок к этому, книга выиграла «премию» за худшую сексуальную сцену по версии Literary Review Magazine[69][83].
Семейная жизнь
С 1978 года Том Вулф женат на Шиле Бергер (англ. Shiela Berger) — на момент помолвки являвшейся арт-директором Harper's Magazine, имеет двух детей: Александру (англ. Alexandra) и Томаса (англ. Thomas)[18]. Живёт с семьей в Нью-Йорке[27].
Александра, как и её отец в молодости, работала журналистом — она сотрудничала с The New York Observer и работала репортёром для The Wall Street Journal, сейчас готовит к публикации книгу[84].
Настоящее время
В данный момент писатель работает над своей четвертой художественной книгой, рабочее название — Back to Blood. Действие романа будет разворачиваться в Майами, Соединённые Штаты Америки — основной темой станет проблема эмиграции. Из-за низких продаж последнего романа, «Я — Шарлотта Симмонс» (англ. I am Charlotte Simmons, 2004, рус. перевод 2006), Вулфу пришлось разорвать длительные отношения с издательством Farrar, Straus and Giroux (англ. Farrar, Straus and Giroux), выпустившим 13 книг писателя, — издателем для готовящейся к выпуску книги выступили Little, Brown and Company (англ. Little, Brown and Company)[69].
Комментируя сотрудничество компании с Вулфом, издатель Майкл Питш (англ. Michael Pietsch) заявил:
Это всё равно что публиковать Марка Твена[85].
Оригинальный текст (англ.)It's like publishing Mark Twain.
По сообщению The New York Times, сумма, выплаченная в качестве аванса Вулфу за право публикации нового романа, близка к семи миллионам долларов США[69]. Первоначально книга была заявлена на 2009 год, однако до сих пор остается неопубликованной[86][87].
Белый костюм
Белый костюм (как символ «Джентльмена с юга») стал отличительной чертой стиля Вулфа после 1962 года — писатель обратил внимание, что окружающие с удивлением реагируют на человека в белом в разгар зимы и стал носить его постоянно[44]. «Это [ношение костюма] делает меня человеком с Марса.» — отмечает писатель[88].
Вулф в искусстве
Картина, изображающая писателя, находится на обозрении в Национальной портретной галерее (англ. National Portrait Gallery (United States)) в США, Вашингтоне. Картина кисти американского художника Эверетта Кинстлера (англ. Everett Kinstler) (протеже Монтгомери Джеймса, создателя известного образа «Дяди Сэма»[89]) была написана в 2002 году и позже передана в дар музею женой Вулфа, Шилой (англ. Sheila Wolfe). Картина включена в выставку «Американцы двадцатого века»[90].
С Вулфом Кинтслер познакомился в 1964 году, когда художник писал портрет астронавта Скотта Карпентера, а Вулф собирал материал для книги «Битва за космос» (англ. The Right Stuff, 1979, рус. перевод 2000)[91].
Вулф появляется в восемнадцатом сезоне популярного сериала The Simpsons, в серии «Мона Лиза» (англ. Moe’N'a Lisa), выпущенной 19 ноября 2006. В эпизоде иронизировалась преданность Вулфа к белым пиджакам — испачканный шоколадом, писатель незамедлительно снимает его, обнаруживая точно такой же, надетый подниз[92].
Комментируя своё появление в сериале, Вулф сказал:
Это единственное шоу из всех, что я смотрю по телевизору[93].
Оригинальный текст (англ.)This is the only show of any sort that I watch on television.
Фильмы по произведениям
Выпущенные в прокат
- Основная статья: Последний американский герой (фильм) (англ. The Last American Hero)
Включенное в книгу «Конфетнораскрашенная аппельсиннолепестковая обтекаемая малютка» (англ. The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby, 1965, рус. перевод 2007) эссе, «Последний американский герой», было экранизировано в 1973 году Ламонтом Джонсоном (англ. Lamont Johnson) под одноименным названием (переиздавался как «Hard Driver»). Главную роль, Джуниора Джонсона, сыграл Джефф Бриджес. Главный саундтрек к фильму, песня Джима Кроуса (англ. Jim Croce) «I Got a Name», в 1973 году вошла в пятерку хит-парада Hot Adult Contemporary Tracks и десятку хит-парада Pop Singles, анонсируемых журналом Billboard.
- Основная статья: Парни что надо (Битва за космос)
В 1983 году американским режиссером Филипом Кауфманом был снят фильм «Парни что надо» по книге Вулфа «Битва за космос» (англ. The Right Stuff, 1979, рус. перевод 2006). Главные роли исполнили Скотт Гленн?! (англ. Scott Glenn), Эд Харрис, Барбара Херши, Дэннис Куэйд, Сэм Шепард и Памела Рид?! (англ. Pamela Reed). Год спустя фильм получил Золотой глобус и сразу несколько Оскаров: лучший звук, монтаж и музыка (драма).
- Основная статья: Костёр тщеславия
Роман «Костры амбиций» (англ. The Bonfire of the Vanities, 1987, рус. перевод 2001) был экранизирован американским кинорежиссёром Брайаном Де Пальмой в 1990 году под названием «Костёр тщеславия». Главные роли сыграли Брюс Уиллис и Том Хэнкс. Фильм провалился в прокате[24].
Запланированные постановки
- Основная статья: Я — Шарлотта Симмонс (фильм)
Лиз Фрайдландер (англ. Liz Friedlander), наиболее известная своими работами по постановке музыкальных клипов, в 2008 году заявила о своём желании экранизировать роман «Я — Шарлотта Симмонс» (англ. I am Charlotte Simmons, 2004, рус. перевод 2006) в качестве дебютной работы в большом кино[70][94]. Продюссером картины выступит Джон Уотсон (англ. John Watson), работавший, в частности, над фильмом Робин Гуд: Принц воров[95].
- Основная статья: Электропрохладительный кислотный тест (фильм)
Гас Ван Сент анонсировал готовящиеся съёмки «Электропрохлодительного кислотного теста» (англ. Electic-Kool Aid Acid Test, 1968, рус. перевод 1996), запланированные на 2011 год[38]. На главную роль — Кена Кизи, по первоначальному плану режиссёра предполагалось пригласить Хита Леджера, но из-за трагической смерти актёра вопрос остается открытым[96]. По словам самого Ван Сента, роль Кизи возможно сыграет Джек Блэк или Вуди Харрельсон[97].
Премии, награды и признание
БиблиографияХудожественные
Документальные
Сборники эссе
Примечания
Ссылки
Мать, Хелена (англ. Helen (Hughes) Wolfe), на момент рождения сына, была студенткой первого курса медицинской школы |
- Родившиеся 2 марта
- Родившиеся в 1930 году
- Родившиеся в Ричмонде (Виргиния)
- Умершие 14 мая
- Умершие в 2018 году
- Умершие в Нью-Йорке
- Выпускники Йельского университета
- Выпускники Университета Вашингтона и Ли
- Награждённые Национальной гуманитарной медалью США
- Лауреаты Национальной книжной премии
- Лауреаты премии Дос Пассоса
- Персоналии по алфавиту
- Писатели по алфавиту
- Родившиеся в 1931 году
- Журналисты США
- Писатели США
- Английские писатели
- Том Вулф