Цирк

Цирк (лат. circus (что означает "круг") — вид зрелищного искусства, по законам которого строится развлекательное представление, как правило, на арене - манеже (13 метров в диаметре) - специального здания (круглой формы с высоким куполом). Основой циркового искусства считается демонстрация необычного (эксцентрика) и смешного; характерной принадлежностью современного цирка является демонстрация фокусов, пантонимы, клоунады, исключительных способностей, часто связанных с риском (шпагоглотание, огнеглотание, физическая сила, акробатика, эквилибристика, прыжки), дрессированных животных. Цирковая труппа может постоянно базироваться в городе и иметь определённое здание, большую роль в истории жанра играл бродячий цирк. Международный День Цирка отмечается 17 апреля.

История

Римский цирк

Основная статья: Цирк в древнем Риме

Скачки в римском цирке. Картина Куна, 1913

У древних римлян цирк (circus , «круглое здание») — это одно из основных римских «зрелищ», место прежде всего конских скачек и состязаний в скорости езды на колесницах, а впоследствии и некоторых других зрелищ (единоборства гладиаторов (включая венаторов — дрессировщиков, формально тоже считавшихся гладиаторами, несмотря на то, что они не сражались), травли зверей и т. п.), происходивших в известные праздничные дни и называвшихся ludi circenses. Цирк играл в Риме большую общественную роль, сохранявшуюся также в первые века Византии.

Средние века

Бродячие циркачи в Китае, ок. 1655-57 гг.

После распада Римской империи цирк мало-помалу потерял своё значение главного места для развлечения народа. Внук Хлодвига I, Хильперик I, король франков, построил в Париже и Суассоне цирки, где давались народу различные представления, но последние особенного успеха не имели, и потому цирки вскоре были заброшены и сломаны. Получившие в Средние века значительное развитие мистерии и театральные представления окончательно подорвали значение цирка как общественного увеселения.

XIX век

Жорж Сёра. Цирк. 1891

Цирк современного типа появился впервые лишь в конце XVIII века во Франции. Создателями его явились два английских наездника, отец и сын Астлеи. В 1774 г. они выстроили в Париже, в предместье Temple, круглую залу, названную ими цирком, и стали давать здесь представления, состоявшие из различных упражнений на лошадях и акробатических. Преемники Астлеев, итальянцы Франкони, вскоре выстроили новый цирк уже на 2700 человек. Они ввели в программу представлений ещё и пантомимы, а также борьбу диких зверей между собой и с собаками. Из Парижа цирковые представления вскоре распространились по всей Европе.

В XIX веке в цирках, вне зависимости от того, были ли они выстроены на 500 зрителей или на 5000, пространство, оставляемое для арены, имело одни и те же размеры. Объяснялось это профессиональной необходимостью. Для конной вольтижировки и акробатики требуется, чтоб спина бегущей лошади была всегда под одним углом к центру манежа. Этого можно добиться, только поддерживая чётко заданную скорость лошади при определённом диаметре манежа. Данное условие потребовало унификации всех манежей, на которых работали конные номера. Диаметр арены цирка во всем мире одинаков и составляет 42 фута, или 13 метров. Арена цирка отделялась от поднимающихся кругом неё амфитеатром мест для публики небольшим, довольно широким барьером, высота которого должна была быть такова, чтобы лошадь среднего роста могла, положив копыта передних ног на барьер, продолжать двигаться задними ногами по арене. В двух противоположных пунктах арены, покрытой обыкновенно слоем песка или опилок толщиной в 6—8 см, этот барьер разбирался для образования проходов при впуске и выпуске лошадей; когда лошадь была на арене, барьер был закрыт.

Представления с дрессированными животными начали даваться в цирке с конца XIX в. К концу века постоянные цирки существовали почти во всех столицах и главных городах Западной Европы и России. Лучшими считались цирки Парижа (фр. Cirque d’hiver, Cirque d'été и др.). Кроме того, по Западной Европе и России постоянно кочевало весьма значительное число подвижных цирков. В Италии XIX века не было постоянных цирков, но зато большая часть наиболее значительных театров была устроена так, что партер мог быть превращён в цирковую арену. Наибольшее распространение цирки получили в Испании, где сохраняется с античности коррида.

Цирк // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

Цирк в годы Великой Отечественной войны

Во время Великой Отечественной войны искусству советского цирка был нанесен значительный урон. Многие цирко­вые здания были уничтожены вражескими бомбежками, по­жарами вместе с реквизитом и оборудованием. Погибли дрессированные животные. Артисты уходили на фронт, рас­падались номера и аттракционы. Главное управление цирков вместе с Всесоюзным Комитетом по делам искусств было эвакуировано в Томск.
В тяжелые годы Великой Отечественной войны Сталин позаботился о том, чтобы советский цирк был поддержан и животные в нем не голодали.

С первых дней Великой Отечественной войны (1941—1945 гг.) артисты цирка выступали на мобиллизационных пунктах, на вокзалах перед отправкой фронтовых эшелонов, в госпиталях.

В 1941, в годовщину Октябрьской революции, Московский цирк направил большую группу артистов на фронт в районы Можайска и Волоколамска.

Карандаш

Карандаш

Карандаш на глазах у публики напяливал на лицо получеловечью-полусобачью маску, на голову водружал чугунный котел, вооружался топором, ножом, дубиной. Высматривал что-то вдали, усаживался в «танк» с криком «Нах Москау!» и катил вперед. «Танк» представлял собой большую бочку, установленную на платформу, колеса которой были декорированы под гусеницы танка. Ящик с поленом изображал башню на танке. Спереди на днище бочки были нарисованы череп и кости. Взрыв! Гитлеровец в лохмотьях на одной ноге стоит в изумлении на манеже. Затем, обвязав голову платком, схватив «подвернувшийся» костыль, на одной ноге удирает за кулисы…

Вяткин

Коверный клоун Борис Петрович Вяткин одну за другой посылал в Москву телеграммы с просьбой направить его вместе с другими артистами на фронт для выступлений перед бойцами.

В августе 1942 года их вызвали в Москву, чтобы направить во фронтовую цирковую бригаду. В том же месяце Борис и его любимица собака Крошка вместе с другими артистами отправились в первую фронтовую поездку. В июне 1942 в действующие части выехала бригада Карандаша, а в августе — бригада Вяткина, обслуживавшая фронты в течение 3 лет. За все время работы на фронте их бригада дала более полутора тысяч концертов. Выступали перед летчиками, танкистами, разведчиками, на передовой, в госпиталях, на грузовиках, оборудованных «под сцену», на полянках и в лесочках. Не раз попадали под обстрелы и бомбежки, в любую погоду давали по три-четыре концерта. В 1945, уже после окончания войны, продолжали выступления в воинских частях, в Москву вернулись только в августе сорок пятого. В этом же году при Московском, Саратовском и других цирках, были созданы фронтовые цирки.

Специальный цирковой коллектив был образован под руководством Е. Гершуни при Ленинградском доме Красной Армии (премьера 23 февраля 1943 г.). Он давал представления на Ленинградском фронте, а также в самом городе. Программа открывалась публицистическим прологом «Фашистский зверинец». Остросатирический конферанс осуществлял К.Гузынин и клоун Павел Алексеевич. Представление шло на фоне своеобразной конструкции, изображавшей цирковой амфитеатр.
29 ноября 1943 Ижевский цирк открыл свои двери, несмотря на войну, и первыми зрителями нового цирка на 1800 мест стали раненые бойцы.
В ноябре 1944 года открылся 64-й сезон Ленинградского цирка. Великая Отечественная война прервала творческую деятельность цирка на 4 года.

Запашный Вальтер

На арене Саратовского цирка сделали первые шаги Вальтер Запашный и Мстислав Запашный. Случилось так, что Вальтер и Мстислав остались в осаждённом Ленинграде. Дом их от бомбёжек сгорел и жили они с бабушкой в гримуборной цирка. Младших Запашных вывезли по «Дороге жизни». Они отправились к матери, Лидии Карловне, в Саратов. Здесь, ещё в годы войны они начали репетировать свой акробатически-трюковой номер, а затем выступать. Так на цирковых афишах появилась группа «Братья Запашные», которую прославили сыновья Михаила: Вальтер, Мстислав, Игорь. Братья пробовали себя в самых разных жанрах: клоунада, воздушная гимнастика, джигитовка, мотогонки, дрессировка лошадей и экзотических животных, укрощение хищников.
В Ивановском цирке функционировала конно-акробатическая студия под руководством А.Александрова-Сержа

9 мая 1945 года артисты советского цирка выступали перед воинами-освободителями на лестнице поверженного рейхстага.

Среди участников фронтовых бригад и коллективов в годы войны были: А.Вадимов, Б.Вяткин, З.Гуревич, В.Гурский, В.Довейко, В.Дуров, П.Есиковский, А.Ирманов, А.Казини (Козюков), Карандаш, В.Лисин и Е.Синьковская, Павел Алексеевич, А. и Г.Поповы, Т.Птицына и Л.Маслюков, А.Рапитто, Г.Россини, Сим (С.Маслюков), И.Символоков, Н.Тамарин, М.Туганов, Ф.Хвощевский и А.Будницкий, воздушные гимнасты Полина Чернега и Степан Разумов, гротеск-наездница Валентина Лерри, дрессировщик Александр Корнилов, воздушные эквилибристы сестры Кох и многие другие.

Много молодых талантливых артистов погибло в боях за Родину. Среди них: воздушный гимнаст И. А. Щепетков (1910-41), ему посмертно присвоено звание Героя Советского Союза, акробат М. М. Барляев (1912-43), клоун Л. И. Бондаренко (1898—1942), наездник и жонглер на лошади Н. Н. Никитин (1912-43), акробат-прыгун А. С. Павлов (1902-42), наездник-жокей А. И. Пушкин (1913-42), жонглер В. Б. Рославлев (псевд. — Бортар, 1920-41), велофигурист Г. М. Сергеев (1903-42), акробат и музыкальный эксцентрик А. В. Трипутин (1918-42), коверный клоун В. Б. Шестуа (1912-43), воздушные гимнасты А. С. Асланян, Н. П. Астахов, А. Е. Афанасьев, И. Ф. Кулешов, клоун А. А. Беляев (псевд. — Белянд), велофигурист П. Л. Ворошилов, сатирик М. В. Вургафтик (псевд. — Дамиров), жонглер В. А. Гурьев, артист-борец В. С. Денисов (псевд.-Зорин), наездник К. С. Дмитриев, акробат С. А. Донеман, эквилибристы П.Ильин, Г. А. Матарадзе, танц-акробаты братья П. и Н.Орловы, пластический акробат В. Н. Скляренко, акробаты Л.Грушкин, В. К. Давыдов, Н. С. Иголкин, Н.Озеров, В.Постников, И.Пустовой, Ф.Титаренко, Б. В. Ушаков, Л. Н. Цветков.

Цирк в изобразительном искусстве

Выступления акробатов, жонглеров, гимнастов с древнейших времен привлекали художников и скульпторов возможностью отобразить гармонию и совершенство человеческого тела, передать динамику его движений.

В наскальном рельефе гробницы египетского фараона Хнумхотепа 2-го в Бени Хасане (1900 до н. э.) запечатлены жонглерские и акробатические упражнения девушек. В музее Вероны есть диптих, на котором изображено выступление юного пилариуса (жонглера). Окруженный толпой зрителей, юноша жонглировал 7 мячами. В Историческом музее в Москве хранится римское знамя (2 в. н. э.), на котором золотом вышита фигура богини Виктории, балансирующей на шаре. Многочисленные памятники античного искусства помимо художественной ценности представляют собой богатый источник информации о формах артистической деятельности. Сюжеты на фресках, стенках глиняных ваз, барельефах надгробий, в скульптурах свидетельствуют, что античным артистам было известно искусство акробатики, жонглирования, антипода, атлетики, эквилибра и вольтижировки на лошади.

В Средние века выступления странствующих артистов мы видим на рисунках на полях английских, французских и фламандских манускриптов 2-ой половины 13-14 вв. Неизвестными мастерами изображены канатные плясуны, атлеты, акробаты, жонглеры. Но наибольший интерес у художников вызывали тогда дрессированные животные: медведи, львы, обезьяны, лошади, верблюды, собаки. В России популярными были «медвежьи потехи», где животные смешно пародировали поступки людей. Эти медвежьи комедии стали излюбленным сюжетом народных картинок 18 в., при этом рисунки сопровождались забавным пояснительным текстом (похоже на современный комикс). На фресках Софийского собора в Киеве (11 в.) изображены пляшущие скоморохи, музыканты и эквилибристы, балансирующие шест на плече, по которому взбирается партнер.

Первым известным по имени художником, нарисовавшим выступления цирковых артистов, был Босх. В картине «Шарлатан» (15 в.) он изобразил выступление фокусника, манипулирующего шариками и стаканчиками.

В картинах Брейгеля Старшего и других нидерландских мастеров 16-17 вв. заключена богатая информация о зрелищном искусстве этой эпохи. На гравюре Х.Кока по рисунку Брейгеля «Падение мага Гермогена» изображен канатоходец в костюме птицеголового демона с длинным балансиром в руках; акробат, повисший на канате; жонглер, вращающий на палке тарелку, фокусники, кукловод.

Цирковые сюжеты в изобразительном искусстве 18 в. стали уже редкостью. Но в 19 в. художники вновь обращаются к цирковой тематике. Одним из первых был Гойя, изображавший выступления странствующих артистов: полотна «Акробаты», «Настоящее безумие», на котором художник изобразил дрессированную лошадь, стоящую на провисшем канате, а на ее спине — танцующую наездницу. Домье на гравюрах, посвященных сценам из жизни странствующих артистов, изображает уличных акробатов. Образ цирка в картинах художников 19 в. многолик. Многоцветие циркового праздника предстает на картинах Дега, Ренуара, Тулуза-Лотрека. Дега в картине «Мисс Лола в цирке Фернандо» изобразил гимнастку, повисшую в зубнике под куполом цирка.

Известны художники, посвятившие свое творчество изображению выступлений, репетиций, закулисной жизни конкретных артистов. Художником отечественного цирка середины 19в. был Сапожников, нарисовавший на 12 литографиях премьеров цирковой труппы: Натарову, Кюзана, Бассен, Виоля и Пачифико, Шансле и Лежара. Последний изображен в редком конном номере «Завтрак». На спине скачущего коня стоят сервировочный стол и стул, на котором сидит наездник и из бутылки наливает вино в бокал. Роль летописца немецкого цирка во 2-ой половине 19 в. выполнил Ланг. На его карандашных и перьевых рисунках можно увидеть номера, исчезнувшие с манежа современного цирка: «Клоунская кавалерия», «Наездник с мостами», «Тройной школьный тандем», «Маневры с лентами», «Кадриль Людовика 14», «Гусарский маневр», «Па-де-шаль», «Па-де-багет» и много другое. Из рисунков, посвященных закулисной жизни, интерес представляет «Погрузка лошадей цирка Саламонского в железнодорожные вагоны».

Цирковая тематика широко представлена и в изобразительном искусстве 20 в. в картинах Пикассо («Девочка на шаре», «Акробаты с собакой», «Семья акробатов») возникает тема драматической судьбы уличных акробатов. Увлечение Пикассо кубизмом находит яркое воплощение в картине «Атлет». Лицо, тело, мускулы артиста художник «лепит» подчеркнуто геометрическими формами.

Сказочный мир создает в своих картинах Шагал — и цирковые акробаты, клоуны, дрессированные лошади становятся необходимой принадлежностью этого мира. «Я всегда рассматриваю клоунов, акробатов и актеров, — писал Шагал, — как существа трагические. Они напоминают мне фигуры религиозных картин». В одной из последних работ («Большой цирк») художник представил мир как цирковое представление, где вся жизнь заключена в круг манежа. Внизу изображен город с Эйфелевой башней. Вверху — ярусы кресел, заполненные зрителями. На манеже — влюбленные, клоуны с цветами, летающие лошади и люди, парящий в воздухе оркестр — мир, где все фантастично и реально.

С.Дали в гравюре «Китайцы» удалось передать утонченную ритмику работы китайских жонглеров, вращающих на бамбуковых тростях фарфоровые тарелочки.

К темам цирка неоднократно обращался Матисс. В серии рисунков, объединенных названием «Джаз», артисты изображены наподобие красочных арабесков, распластанных на плоскости.

Ярко отражена жизнь отечественного цирка в рисунках и гравюрах отца и сына Верейских. Большинство артистов зафиксированы ими в характерные мгновения работы в манеже: жокеи п/р Александрова-Серж в момент исполнения курсовых прыжков скачущих лошадей; Ю.Дуров — в трюке с морским львом, балансирующим на носу настольную лампу; клоун Цхомелидзе в миниатюре «Слоник».

Картины выступлений артистов цирка оставил художник А.Семенов: «Воздушный полет „4 Донато“», «Портрет Виталия Лазаренко», «На репетиции в Пензенском госцирке» (1935 г.) и др.

Вместе с тем в произведениях Верейских и Семенова намечаются черты парадности, которые в последующие годы перерождаются в помпезность официального искусства. Одновременно цирк продолжали рисовать и художники лирико-поэтического склада. Романтичный сказочный мир цирка жил в живописи и акварелях А.Фонвизина, А.Тышлера, В.Лебедева, Д.Дарана (иллюстрации к книге Гонкура «Братья Земгано»).

Интересно представлен цирк в произведениях А.Родченко. Героями его картин были буффонадные клоуны, наездницы на панно, прыгающие сквозь обручи, партерные акробаты. Это был цирк прошлого и, по признанию художника, он рисовал его по памяти.

Цирк был излюбленной темой в гравюрах Ф.Богородского, работавшего в молодости цирковым артистом. Художники обращаются к цирковым сюжетам и в наши дни: Ю.Пименов («Юный танцовщик на проволоке в цирке»), В.Шмохин (альбом «Веселый клоун»), С.Чернов («Планета-цирк», «Шапито», «Курс» и др.).

Наиболее известные произведения

• «Гладиаторы-бестиарии на арене цирка». Так называемая «Злитенская мозаика», I в. н. э.
• «Акробаты с быком». 16 в. до н. э. Кносский дворец. Ныне — в Археологическом музее в Ираклионе (Крит).
• П. О. Ренуар. Клоун. 1909 г., «В цирке Фернандо», Клоун. 1868 г.
• Жорж Сёра. «Цирк». 1890—1891 гг. Музей д’Орсэ, Париж.
• Б. В. Иогансон. «На арене цирка». (1893—1973 гг.)
• Сальвадор Дали. Бродячие акробаты (1921), Цирк (1921)
• Франц Рисс. «Скоморохи в деревне». (1857 г.)
• Джованни Доменико Тьеполо. Будка акробатов. Роспись виллы в Дзианиго. (1791—1793 г.)
• Анри де Тулуз-Лотрек. «В цирке: дрессировщик животных». (1899 г.), «В цирке: объездка лошадей»., «В цирке», Серия рисунков:"В цирке", «Наездница на белой лошади», «Женщина-клоун»
• Пабло Пикассо. «Акробат и маленький арлекин» (1905), «Девочка на шаре» (1905), «Семья бродячих акробатов»
• И.Босх. «Фокусник». Картина, написанная в ранний период до 1480 года г.
• А.Тихомиров. «Цирк», «Акробат с попугаем», «Трагический клоун»
• Моисей Фейгин. «Пирамида цирка».
• Блюмель Ирина Фёдоровна. «Клоуны» («Комплимент», 1962 г.), «Клоун с шарами» (1969, шамот), «Клоун-акробат» (1969, шамот), «Высокое напряжение» (1971, шамот), «Клоун с зеркалом» (1976, металл), «Клоун с зонтиком», «Клоун с книжкой» (1976, бронза), «Старый клоун» (1977, шамот)
• Эдгар Дега. «Мисс Лола в цирке Фернандо». (1879 г.)
• Марк Шагал. «Большой цирк», «Мечта о цирке», «Наездница», «Цирковая лошадка» [1]
• Владимир Дмитриев. «Цирк»
• А.Арапов. «Цирковое представление». (1928 г.)
• Джеймс Тиссо. «Любительницы цирка». (1885 г.)
• Борис Кустодиев. «Балаганы».
• Р. В. Левицкий. «Леонид Енгибаров», «Юрий Никулин», «Михаил Шуйдин», «Олег Попов» и др.
• Ф. А. Бронников. «Кулисы цирка». (1859 г.)
• Джозеф Кристиан Лейендекер. «Наездница»
• Marta Сzok. «Акробатки»
• А. В. Фонвизин. «В цирке», А. Фонвизин, А. Белякова «Цирковая наездница с поднятой ножкой», (1962 г.)литография .
• арх. В. А. Кенель. «Цирк Чинизелли в Петербурге», (1877 г.)
• В. В. Тарасенко. «Наездницы» (1959), «Клоун Дуров со слоном» (1958), «Олег Попов» (1969), «Цирк» (1957)
• Лев Фомичёв «Цирковое представление».
• Е. Е. Лансере. «Челябинский дилижанс и старый цирк»]. Нач. 20 в
• Frank Hector Tompkins «Время цирка». (1882 г.)
• Брюллов Карл Павлович. «Вольтижер». (1818—1830 гг.)
• Герман Макс Пехштейн. «Цирк с верблюдами». (Около 1920 г.)
• Борис Бомштейн. «Цирковая фантазия»
• Виталий Волович. «Клоуны и манекены», «Ослы и клоуны», «Клоун и бабочки», «Репетиция», «Осёл, дрессирующий льва», «Клоун ловит бабочку», «Клоун за ширмой», «Ослы — велосипедисты», «Клоун и манекен», «Осёл на ходулях», «Осёл — антиподист» «Цирк, музыкальный эксцентрик», «Клоун прыгающий через ослов».
• В. А. Милашевский. «В цирке». (1930-е гг.)
• Писарро Камиль. «Ярмарка в Дьеппе»
• Ян Матейко. «Станчик». (шут). (1862 г.), Варшава, Национальный музей.
• Альма-Тадема, Лоуренс. «Египетский жонглёр». (1870 г.) Частная коллекция.
• Иллюзионный номер «игра с кубками». Гравюра (1470 г.)
• Йозеф Фрёлих. «Придворный шут-фокусник». Гравюра (1728 г.)
• «Шут Фарнос, Красный нос». Лубок. Ксилография, акварель. 18 в.
• «Трюк факира Шашхала». Гравюра 1850 г.
• [Виктор Васнецов] «Акробаты на празднике в окрестностях Парижа» (1877 г.), «Шуты» (1885 г.), «Скоморохи на Москве»
• Турецкая миниатюра 16 века, изображающая цирковые представления на ипподроме.
• Диего Веласкес. «Портрет придворного шута».

Современный цирк

Клоун

Современные цирковые искусства включают клоунаду, акробатику, эквилибристику (удержание равновесия при неустойчивом положении тела, на проволоке, шаре и др.), музыкальную эксцентрику, иллюзионизм, пантомиму, интермедию и др.

Цирковые специальности, помимо работы с животными, включают в себя разнообразные акробатические и гимнастические дисциплины, в том числе: хождение по канату, воздушную гимнастику, например, номера на трапеции и различные наземные упражнения.

Клоунада — наиболее сложный цирковой жанр. Клоун мастерски владеет несколькими дисциплинами, и его участие в «чужих» номерах — популярное явление в любом цирке.

Последнее время переживает второе рождение один из древнейших жанров цирка - огнеглотатели. Многие цирки начали включать в программу выступлений огненное шоу.

Цитаты

• Пока наш народ тёмен и безграмотен, из всех искусств для нас важнейшими являются кино и цирк. В. И. Ленин. (Из беседы с А. В. Луначарским)
• Цирк-это лучшее место на земле! Станиславский, Константин Сергеевич, русский театральный режиссёр, актёр и преподаватель.
• Цирк — это искусство, в котором под фонограмму не полетаешь, это live show, где все вживую — и смех, и восторг, и смертельный риск. Калмыков Александр Дмитриевич, Директор «Росгосцирка» (Из интервью на «Радио России», 2008 год)

Известные цирковые артисты

Никулин Ю. В. Запашный М. М. Енгибаров

• Акопян, Тигран (Заслуженный артист Российской Федерации)
• Ахундов, Тофик Гуссейнович (Народный артист Азербайджанской ССР, Заслуженный артист Российской Федерации)
• Династия Борисовых
• Бреда Маргарита
• Бугримова, Ирина Николаевна
• Воробьёвы Любовь и Виталий Заслуженный артист Российской Федерации
• Династия Дуровых
• Леонид Енгибаров
• Династия Запашных
• Карандаш (Румянцев Михаил Николаевич)
• Корниловы, Династия
• Латышев Анатолий Евгеньевич
• Мозель Ирина
• Моисеева Ирина
• Мусля (Алексей Сергеев)
• Николаев Андрей
• Юрий Никулин
• Нугзаров Тамерлан
• Полунин, Вячеслав Иванович (Народный артист Российской Федерации)
• Олег Попов
• Павленко Николай
• Иван Федотович Рубан
• Николай Сквирский
• Рудольф Славский
• Династия Филатовых
• Чаплюн Наталья Валерьевна
• Династия Чинизелли
• Братья Шатировы (Заслуженные артисты Российской Федерации)
• Михаил Шуйдин
• Эрадзе, Гия (Заслуженный артист Грузинской ССР)

Цирки «Российской государственной цирковой компании» («Russian State Circus Company»)

См. Росгосцирк.

Другие цирки России

Казанский государственный цирк

• Большой Московский Государственный цирк
• Большой Санкт-Петербургский государственный цирк
• Ижевский цирк
• Казанский государственный цирк
• Московский цирк Никулина на Цветном бульваре
• Ульяновский Государственный Цирк Шапито "Симбирск"
• Цирк танцующих фонтанов "Аквамарин"
• Читинский государственный цирк-шапито

Цирки стран СНГ

Белорусский государственный цирк

Белорусский государственный цирк

Карагандинский цирк, сентябрь 2004 года

• Алматинский цирк, Казахстан
• Белорусский государственный цирк, Белоруссия
• Гомельский государственный цирк, Белоруссия
• Донецкий государственный цирк «Космос», Украина
• Запорожский государственный цирк, Украина
• Карагандинский цирк, Казахстан
• Криворожский государственный цирк
• Национальный цирк Украины г.Киев
• Соло-цирк "Галактика" Александра Павличенко, Украина
• Столичный цирк города Астана
• Днепропетровский государственный цирк, Украина
• Узбекский государственный цирк г. Ташкент
• Харьковский государственный цирк

Зарубежные цирки

Cirque du Soleil, Выступление в Вене, 2004 год.

• Цирк «Оз», Австралия
• Цирк «Кешет», Израиль
• «Цирк Солнца» (Канада («Cirque du Soleil»))
• Circus - The Entertainment Giant, Канада
• Китайский государственный цирк, Китай
• Цирк Зоппе (Северная Америка)
• Супер цирк Бобби Робертса, Англия
• Гостиница-казино Circus-Circus, Las Vegas
• Цирк Жинне , Южная Африка
• Цирк Буглиона (Bouglione), Бельгия
• Embell Riva

См. также

• Зрелищные учреждения
• Калмыков Александр Дмитриевич
• Медвежья потеха
• Русская палка (цирковой жанр)
• Шапито
• Мастера советского цирка

Литература

• Н. Сарафанова. «Цирковое искусство» русского авангарда // Литература и театр: Матер. Международ. науч.-практич. конф. — Самара, 2006, с. 109—118
• Рудольф Славский. Цирковая энциклопедия (второе издание) 1979
• Рудольф Славский. Цирк нашего двора 1961
• Рудольф Славский. Советский цирк 1959
• Рудольф Славский. Советский цирк в годы войны 1975
• Рудольф Славский. С манежа на экран 1969 // Брошюра о киноартистах, пришедших в кино из цирка.
• Рудольф Славский. Цирк глазами кино 2002 // О цирке в кино и цирковых комиках в кино.
• Александр Росин. «Волшебный круг манежа» // Очерки о цирке // Мн.: Полымя, 1985—143 с., ил.

Ссылки

• Официальный сайт Российской государственной цирковой компании
• Канал на YouTube
• В мире цирка и эстрады
• Circusland.com
• Всё о цирках
• Цирки.ру
• Международная Федерация цирков
• Цирковой словарь.
• Мастера советского цирка (Нижегородская фундаментальная библиотека
• Упсала-Цирк