Виктюк, Роман Григорьевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая 213.110.96.145 (обсуждение) в 18:31, 7 мая 2011 (Творчество). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Роман Виктюк
укр. Роман Григорович Віктюк
Дата рождения 28 октября 1936(1936-10-28)
Место рождения Львов, Польша
Дата смерти 17 ноября 2020(2020-11-17)[1] (84 года)
Место смерти
Гражданство
Профессия
Карьера 1956 – наст. время
Награды Народный артист Российской Федерации
IMDb ID 1182713
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Рома́н Григо́рьевич Виктю́к (укр. Роман Григорович Віктюк; род. 28 октября 1936) — советский, российский, украинский театральный режиссёр, Заслуженный деятель искусств РФ (2003), Народный артист Украины (2006), Народный артист РФ[2] (23.11.2009), художественный руководитель Театра Романа Виктюка.

Биография

По окончании в 1956 году актёрского факультета ГИТИСА работал в театрах Львова, Киева, Твери и Вильнюса.

В Русском драматическом театре Литовской ССР (ныне Русский драматический театр Литвы) был ведущим режиссёром в 19701974 годах.

Поставил пьесу П. Шеффера «Чёрная комната» (премьера 29 января 1971), романтическую драму Юлиуша Словацкого (в переводе Бориса Пастернака) «Мария Стюарт», «Валентин и Валентина» М. Рощина (1971), «Любовь — книга золотая» А. Толстого, «Дело передаётся в суд» А. Чхаидзе, «Принцесса и дровосек» Г. Волчек и М. Микаэлян (1972), «С любимыми не расставайтесь» А. Володина, «Встречи и расставания» А. Вампилова, «Продавец дождя» Р. Нэша (1973). Позднее приглашался в Вильнюс для постановок в Русском драматическом театре «Уроков музыки» Л. С. Петрушевской (премьера 31 января 1988) и «Мастера и Маргариты» по М. А. Булгакову (премьера 20 октября 1988).

Начиная с середины 1970-х, режиссёр ставит спектакли в столичных театрах, среди которых «Царская охота» в Театре им. Моссовета, «Муж и жена снимут комнату» и «Татуированная роза» во МХАТе, «Утиная охота» А. Вампилова и «Уроки музыки» Л. Петрушевской в Студенческом театре МГУ (был запрещён).

В 1988 году на сцене театра «Сатирикон» Роман Виктюк поставил свой самый известный спектакль — «Служанки» , по пьесе Ж. Жене. Благодаря разработке особой актёрской пластики Валентином Гнеушевым, хореографии Аллой Сигаловой, подбору музыки Асафом Фараджевым, костюмам Аллы Коженковой, гриму Льва Новикова, — в сочетании с актёрской игрой Константина Райкина (Соланж), Николая Добрынина (Клер), Александра Зуева (Мадам) и Сергея Зарубина (Мсьё), — Виктюку удалось создать неповторимый спектакль, который был показан во многих странах мира, собрал восторженные отзывы прессы, а самого режиссёра сделал одним из самых узнаваемых и известных театральных деятелей.

Спектаклем «М. Баттерфляй» (1990), по пьесе Д. Г. Хуана, открылся «Театр Романа Виктюка», объединивший артистов из разных театров, близких режиссёру своим мировоззрением.

Критика

  • Р.Должанскому представился некий «мировоззренческий перелом» в постановке «Заводного апельсина» (1999, по мотивам романа Э.Бёрджеса) — критик увидел самоопровержение сложившейся репутации режиссёра как «жреца чистого искусства», его собственным «певучим проповедям вечной любви и красоты страдания»:

«На самом же деле в художественном сознании Виктюка сегодня нет места вообще никаким иллюзиям. Он больше не козыряет сладкой тягучестью порока, странностями и запретными чувствами. Все они, помогавшие смириться с окружающим насилием или игнорировать его, перестали быть свидетельствами личной свободы, а потому растеряли для него привлекательность. Окончательно утратив эти резервы свободы, режиссёр, видимо, и почувствовал досадную механистичность мироустройства» [3].

Анекдоты

  • Ефим Шифрин описывал работу над спектаклем «Я тебя больше не знаю, милый» (1993, — «не могу сказать, что спектакль… произвёл революцию, он и у Виктюка в послужном списке — не главный, но, по иронии судьбы, это самый вахтанговский спектакль в Театре имени Вахтангова за последние десять лет» [5]):

«Я помню кромешные ночные репетиции, и знаменитые его истерики. И швыряние в актёров всего, что попадется под руку, и ссоры, и предрассветные созвоны с Максаковой.

Один диалог с ней был совершенно потрясающий. Перед выпуском спектакля, на одной из последних репетиций, Виктюк, как всегда без повода, закричал:

— Я не могу больше слышать этот голос мандавошки!!!

Максакова позвонила мне ночью и обречённо спросила:

— Вы не знаете, какой голос у мандавошки?

Я ответил, что насколько мне позволяет судить мой опыт, это совершенно бессловесные твари и они вовсе лишены голоса» [5].

Интересные факты

Литература

Книги

  • Юкова И. К. Русский драматический театр Советской Литвы. — Вильнюс: Vaga, 1988. — ISBN 5-415-0081-X.
  • Танана М. Русский драматический театр Литвы. — Вильнюс: Titnago sp., 1996. — ISBN 9986-750-22-9.

Статьи

Примечания

Ссылки