Эмбиент
| Эмбиент | |
|---|---|
 | |
| Направление | Электронная музыка |
| Истоки |
Меблировочная музыка Минимализм/Дроун Лёгкий джаз Ранняя синтезаторная музыка Прогрессивный рок Краут-рок |
| Время и место возникновения | середина 1970-х, Великобритания |
| Поджанры | |
| Лайт-эмбиент, Этник-эмбиент, Спейс-эмбиент, Дарк-эмбиент, Лoуэркейс | |
| Производные | |
| Чил-аут, Даунтемпо, IDM, Пост-рок, Этереал, Илбиент, Псайбиент, Эмбиент-даб, Эмбиент-хаус | |
| Родственные | |
| Нью-эйдж, Нойз | |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Э́мбиент (англ. ambient — окружающий) — жанр электронной музыки, характеризующийся опорой на тембровые модуляции звука. Согласно разным источникам, ярко выраженные мелодия и ритм в эмбиенте могут как присутствовать[1], так и отсутствовать[2]. Несмотря на это противоречие, эмбиент часто характеризуют атмосферным, прозрачным, обволакивающим, визуальным, ненавязчивым и фоновым звучанием. Эмбиент зародился в 1970-х гг. и с тех пор сформировал несколько разновидностей, от самых лёгких до более жёстких и экспериментальных.
Музыкальная характеристика
Музыка эмбиент предназначена для достижения спокойствия и пространства, чтобы думать.
Оригинальный текст (англ.)Ambient Music is intended to induce calm and a space to think.— из буклета к альбому Брайана Ино 1978-го года Ambient 1: Music for Airports[3]
 | Этот раздел статьи ещё не написан. |
История
Предтечи
Одной из ранних предтечей эмбиента стала меблировочная музыка французского композитора-новатора Эрика Сати. Он придумал её в 1914-1916 годах и по его собственному представлению меблировочная музыка должна была служить фоном для сопровождения быта, покупок в магазине, приёма гостей, еды в ресторане и всех прочих повседневных занятий. Основным принципом построения новой музыки являлась произвольная повторяемость одной или нескольких звуковых ячеек (или тематической фразы) ничем не ограниченное число раз.
Меблировочная музыка стала основой для минимализма, ещё одной непосредственной предтечи эмбиента. Спустя пол-века после Сати американский композитор Джон Мильтон Кейдж открывает для себя меблировочную музыку и создаёт на её основе собственные минималистские произведения. Спустя несколько лет по его пути пойдут Стив Райх, Джон Адамс, Филипп Гласс и многие другие.
В 1968 году Хольгер Шукай записал альбом Canaxis, наложив электронный гул на случайно обнаруженную плёнку с вьетнамскими народными песнями. По заявлению Горохова, это и был эмбиент. Много разной музыки начала 1970-х доходило практически до эмбиента. Например у Боба Нортена (en:Bob Northern) и прочих джазовых исполнителей, или у Gravity Adjusters Expansion Band. Нельзя не отметить американского композитора Венди Карлоса (en:Wendy Carlos), который продюсировал оригинальную музыкальную пьесу Timesteps, ставшей саундтреком к фильму Заводной апельсин. Пионеры электронной музыки Майк Олдфилд, Жан-Мишель Жарр, Вангелис создавали эмбиентные композиции, также, как и деятели прогрессивного рока — Pink Floyd, Yes. Большой вклад сделали группы краут-рока Tangerine Dream, Popol Vuh, Can, Kraftwerk.
Даб не имел прямого влияния, однако его атмосфера, согласно Горохову, расфокусированность музыки, превратившаяся в вязкий поток, чуть позже обнаруживается в эмбиенте.
Появление эмбиента
Термин «эмбиент» появился в 70-х годах XX века, для обозначения музыки, которую, по заявлению Брайана Ино, можно "активно слушать с вниманием, или же просто игнорировать, в зависимости от выбора слушателя".[4] Считается, что в музыку этот термин ввёл Брайан Ино. По сложившейся легенде, идея создания музыки, называемой сегодня эмбиент, пришла Ино в голову, когда он лежал дома с переломом и за неимением иного занятия прислушивался к шумам и звукам, доносящимися с улицы. В них он уловил некую закономерность и музыкальность.[5]
Брайан Ино (бывший клавишник группы Roxy Music) перешёл из рок-музыки в область экспериментальной музыки и в 1975 году открыл техническую сторону процесса получения обволакивающего звука, которая заключается в попадании исходного сигнала через графический эквалайзер в два параллельно соединённых магнитофона, в которых звук воспроизводится с запозданием в определённый интервал, далее из одного магнитофона, дополнительно обработанный, он выводится в акустическую систему, а с другого магнитофона возвращается в исходную точку преобразования. По словам самого Ино, звук, преобразованный через его “эмбиентную систему”, воспринимается как “часть вибраций окружающей среды, как цвет спокойного рассеянного света или шорох дождя”. Ино сформулировал и второй важный принцип эмбиента — развитие музыки за счёт себя же, предоставление исполнителю роли пассивного творца.[6]
Ино признал влияние Эрика Сати, Джона Кейджа, а также влияние дроун-музыки Ла Монте Янга (о котором он сказал: "Ла Монте Янг наш папа"[7]) и муд-музыки Майлза Дэвиса, особенно его эпической пьесы "He Loved Him Madly" ("Он любил его безумно") с альбома Get Up with It 1974-го года, о которой Ино писал, что "эта пьеса казалась «просторной», качество к которуму я часто возвращался".[8]
Эмбиент оказал большое влияние на музыку нью-эйдж, которая станет более электронной и эмбиентной. Корни старого инструментального нью-эйджа лежат в джазе, фолке, классической и синтезаторной музыке, её представители: Китаро, Майкл Хеджес, Сьюзан Чани, Джордж Уинстон, Андреас Фолленвайдер и прочие. Со второй половины 1980-х нью-эйдж всё больше превращается в песенный жанр с преобладанием электроники. Появляются новые исполнители — Эния, Enigma и прочие.
Развитие в 1990-х
С начала 1990-х появляется целая волна новых исполнителей, они продолжают развивать эмбиент в таких поджанрах, как Чил-аут, Даунтемпо, IDM, Илбиент, Псайбиент, Эмбиент-даб и Эмбиент-хаус.
Стук Бамбука в XI часов — советский музыкальный коллектив, образованный в конце 1980-х годов. В своей музыке они предвосхитили такие стили как трип-хоп и эмбиент. После записи альбома «Легкое дело холод» в 1991 году коллектив прекратил свое существование.
В 2002 году музыкальный продюсер Джэф Тоун и журналист Питер Манци из журнала New Age Voice Magazine составили рейтинг главных альбомов в стиле эмбиент, созданных за всё время. Для отбора претендентов были приглашены эксперты, среди которых были музыканты Стив Роуч, Роберт Рич, основатель звукозаписывающей компании Hearts of Space Стефен Хилл и др.[9] В итоге эксперты выбрали «25 главных эмбиент альбомов всех времен». В этот рейтинг попали как классические работы Брайана Ино и Стива Роуча, так и альбомы, обычно классифицируемые как прогрессивный рок (Tangerine Dream), электронная музыка (Kunst Grand, Jean Ven Robert Hal, Aphex Twin, The Orb) и даже джаз (Miles Davis). Таким образом, само определение понятия «эмбиент» было существенно расширено.
Поджанры
Лайт-эмбиент
Лайт-эмбиент (англ. light ambient), или органик-эмбиент (англ. organic ambient) представляет собой изначальную форму музыки эмбиент.
Пластинки Брайана Ино “Ambient 1 – Music for Airport” (1978) и “Ambient 4 – On Land” (1982) послужили вехами в дальнейшем развитии эмбиент как стиля. “Ambient 1” содержит в себе мягкие, светлые интонации и приближена к академической музыке: акустическое пианино, женское трёхголосье составляли основу альбома. “Ambient 4”- более мрачное и экспериментальное полотно, помимо живых музыкантов здесь использовались этническая и шумовая перкуссия, полевые и конкрет записи. Новый стиль вытолкнул на поверхность ряд имён, развивавших похожие идеи, или параллельно или совместно с Ино, такие как Jon Hassell, Harold Budd, Майкл Брук, Roedelius, Стив Роуч, Роберт Рич, O Yuki Conjugate, Voice of Eye, Vir Unis, James Johnson, Loren Nerell и Robert Scott Thompson.
Этник-эмбиент
Иногда лайт-эмбиент называют также этник-эмбиентом (англ. ethnic ambient), или трибал-эмбиентом (англ. tribal ambient), если элементы этники превалируют в музыке.[10] К представителям относят Vidna Obmana, Ulf Söderberg, Antonio Testa, Tuu. Однако существуют и более мрачные произведения этник-эмбиента, как например у Pazuzu, Лихолесье — это фолк-дарк-эмбиент (англ. folk dark ambient).
Спейс-эмбиент
Для музыки характерен размеренный, медленный (реже средний) темп звучания. Используются синтетические, глухие и монотонные звуки, которые как правило зациклены и служат фоном, на которые по мере звучания композиции накладываются дополнительные ритмичные электронные проигрыши. Зачастую используется приглушенное хоровое пение, замаскированное под музыку и переливы синтетических мелодий. Обладает сильной атмосферой погружения, успокаивающе-расслабляющим и медитативным эффектами на слушателя. Часто встречается в саундтреках к играм на космическую тематику.
Известные исполнители: Michael Stearns, Jonn Serrie, Constance Demby, Telomere.[11]
Дарк-эмбиент или эмбиент-индастриал
"Индустриальная" культура открыла для себя эмбиент через петлю (loop) — закольцованный кусок магнитной ленты с фрагментом записи, после долгого прослушивания которого возникает “эффект внутренней волны”, когда в многократно повторяющемся звуковом рисунке зарождается или воображается новый фрагмент, который постепенно становится всё ярче и ярче и выходит на передний план, изменяя основную мелодию произведения. Вторым важным изобретением стал дроун (drone) — многоканальный низкочастотный гул, составляющий мистический ландшафт произведения. Эмбиентные композиции создавали Throbbing Gristle, NON, Zoviet France.
Однако Брайан Уильямс (больше известный как Lustmord) с 1980-го года стал издавать альбомы изменившие устои эмбиента. Воспринимаемый ранее как релаксирующий опыт и фоновой слой бытового удобства, эмбиент вдруг приобрёл практически религиозный аспект и функции эмоционального театра. Своими альбомами Уильямс создал новый стиль, — симбиоз низкочастотных пульсаций, фрагментов церемониальной музыки и пения, записей природных шумов, долгого ритмического такта.
Lustmord стал пионером дарк-эмбиента, представляющего собой сплав элементов индастриала и эмбиента, что также называют индастриал-эмбиентом. Со временем выделелось множество поджанров дарк-эмбиента: Gothic dark ambient, Horror dark ambient, Ritual dark ambient, Medieval/folk dark ambient, Black ambient, Drone Ambient, шаблон не поддерживает такой синтаксис.
шаблон не поддерживает такой синтаксис
Лoуэркейс (англ. lowercase) — экстремальная форма минималистского эмбиента, в котором очень тихие звуки обрамляются долгими отрезками тишины.
Влияние
Илбиент
Этот стиль берет свое начало из Brooklyn New York City. Illbient является четко выраженным городским музыкальным стилем электронной музыки. В музыке Illbient выражены упадок всего окружающего на фоне серого и стремление выразить разнообразие культуры.
Свое начало в основном Illbient берет из музыкального стиля Ambient с включением DrumnBass, Hip-Hop и Dub, также в редких случаях этническое звучание. А этническая музыка в свою очередь может быть смешана с любым музыкальным направлением и стилем. Музыка Illbient имеет различные настроения: она может быть как погруженной в шум, непредсказуемой, так и немного мрачной, зловещей.
Но музыка Illbient неизменной остается в минорных вибрациях и размеренном ритме. Атмосфера, которая создается в клубах и залах, где происходят выступления в стиле Illbient, часто напоминает грязные улочки и городские затворки, чтобы передать всю природу интеллектуальность (или по-другому концептуальность) этой музыки. Часто на таких аренах происходят частые контакты как личного, так и коллективного характера, это происходит во многом благодаря ощущениям общей жизни и совместного общения.
Псайбиент
Мягкая форма пси-транса, с влиянием эмбиента.
Эмбиент-даб
Английский лейбл Beyond Records выпускает в начале 1990-х серию альбомов под названием "Ambient Dub", которая вдохновляет многих музыкантов, в том числе звукоинженера и продюсера Билла Ласвелла, который использует это словосочетание для собственного проекта — Divination. Кроме того, Ласвелл презентует эмбиент-даб и эмбиент-хаус на альбомах серии Axiom Collection, при участии The Orb, Jah Wobble, Jaki Liebezeit, Scorn и DJ Spooky.
Эмбиент-хаус
| Этот раздел статьи ещё не написан. |
Примечания
- ↑ Was ist Techno? ver.2.2, Андрей Горохов
- ↑ Industrial Culture Extented FAQ, Дмитрий Толмацкий
- ↑ Music for Airports liner notes
- ↑ Jarrett, Michael. Sound Tracks: A Musical ABC, Volumes 1–3. — Temple University Press, 1998. — P. 1973. — ISBN 978-1-56639-641-7.
- ↑ http://rwcdax.here.ru/indrus.htm#5.3 — Industrial Culture Extented FAQ Дмитрия Толмацкого, пункт 5.3 «Ambient»
- ↑ OHMs.RU :: Статьи :: Стилистика :: AMBIENT – ОБВОЛАКИВАЮЩИЕ КОРНИ И ВЕТВИ
- ↑ Potter, Keith. Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. — rev. pbk from 2000 hbk. — Cambridge University Press, 2002. — P. [ 91]. — ISBN 978-0-521-01501-1. (Quoting Brian Eno saying "La Monte Young is the daddy of us all" with endnote 113 p. [ 349] referencing it as "Quoted in Palmer, A Father Figure for the Avant-Garde, p. 49".)
- ↑ Tingen, Paul. Miles Beyond: The Electric Explorations of Miles Davis, 1967–1991. — Watson-Guptill, 2001. — P. 54. — ISBN 978-0-8230-8346-6.
- ↑ http://www.echoes.org/Beyond-Ambient25.html — Список судейского состава см. в конце статьи
- ↑ Tribal Ambient (aka Ethno Ambient, Ethnic Ambient) - Music Genres - Rate Your Music
- ↑ Space Ambient (aka Space Music, Space) - Music Genres - Rate Your Music
