The Mothers of Invention

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая 95.106.48.199 (обсуждение) в 09:50, 10 августа 2012 (→Роспуск группы (1969)). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Отпатрулированная версия этой страницы, проверенная 10 августа 2012, была основана на этой версии.
The Mothers of Invention
Участники группы The Mothers of Invention в 2000 году
Участники группы The Mothers of Invention в 2000 году
Основная информация
Жанр экспериментальный рок, прогрессивный рок, психоделический рок, конкретная музыка, джаз-фьюжн, блюз-рок (1964-1966), прото-панк, альтернативный рок
Годы 1964-1969; 1970-1971; 1973-1975
Страна  США
Место создания Калифорния
Другое название The Soul Giants, Mothers, The Muthers, The Mothers
Лейбл Verve, Reprise, Bizarre, DiscReet
Бывшие
участники		 Фрэнк Заппа
Рэй Коллинз
Дон Престон
Арт Трипп III
Рой Эстрада
Джимми Карл Блэк
Джеймс Шервуд
Банк Гарднер
Йен Андервуд
Билл Манди
Дон ван Влиет
Эллиот Ингбер
Другие
проекты		 Canned Heat
Little Feat
The Turtles
Ruben and the Jets
Flo & Eddie
Captain Beefheart
The Fraternity of Man
grandmothersofinvention.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Основная статья: Фрэнк Заппа

The Mothers of Invention — американская рок-группа из Калифорнии под руководством Фрэнка Заппы.

Работы группы характеризуются использованием необычных звуковых эффектов, причудливыми обложками альбомов, а также высоким уровнем исполнительского мастерства на концертах. Состав группы никогда не был стабильным и часто менялся. Единственным постоянным участником на протяжении всего периода существования группы являлся Фрэнк Заппа.

Группа сформирована из музыкантов ритм-н-блюзового коллектива The Soul Giants, в состав которого входили не указано название статьи, Дэвид Коронадо, Рэй Хант, не указано название статьи и не указано название статьи. Рэй Коллинз, вокалист коллектива, в 1965 году предложил Заппе войти в его состав группы вместо конфликтовавшего с ним гитариста. Заппа настоял на том, чтобы группа исполняла его песни и сменила название на The Mothers и фактически возглавил группу. Под его руководством группа подписала контракт с Verve Records и выпустила дебютный альбом Freak Out! (1966). На тот момент в состав входили Заппа, Коллинз, Блэк, Эстрада и не указано название статьи.

Под руководством Заппы в первые годы группа выпустила несколько альбомов, ставших известными, в том числе Absolutely Free, We’re Only in It for the Money и Uncle Meat. В 1969 году группа распалась. В 1970 году Заппа сформировал новый состав группы, в который вошли не указано название статьи, не указано название статьи, не указано название статьи, Эйнсли Данбар, а также вокальный дуэт в составе не указано название статьи и не указано название статьи (The Turtles, не указано название статьи, под последним названием дуэт значился на альбомах The Mothers). Позже к составу добавился ещё один бывший участник The Turtles, басист не указано название статьи. Этот состав просуществовал до конца 1971 года, когда Заппа в результате падения в оркестровую яму почти на год оказался прикованным к инвалидной коляске.

Во время восстановления от полученной травмы Заппа сосредоточился на биг-бэндах и оркестровой музыке. Последний состав The Mothers Заппа сформировал в 1973 году, в него вошли Ральф Хамфри, Сал Маркес, Наполеон Мёрфи Брок, Джордж Дьюк, Том и Брюс Фаулеры, Рут и Йэн Андервуды. Последний альбом группы не указано название статьи был выпущен в 1975 году, в записи альбома также участвовали Капитан Бифхарт, гитарист Денни Уолли и барабанщик Терри Боззио. Последние два музыканта продолжили играть вместе с Фрэнком Заппой, когда тот стал независимым музыкантом.

История группы (1964—1969)

Группа The Soul Giants образовалась в 1964 году в результате встречи в ломбарде басиста Роя Эстрады и барабанщика Джимми Карла Блэка, продававшего свои тарелки от ударной установки, чтобы раздобыть себе денег на жизнь[1]. В том же году к Фрэнку Заппе обратился вокалист коллектива Рэй Коллинз с просьбой присоединиться к группе вместо гитариста Рэя Ханта, конфликтовавшего с Коллинзом[2]. Заппа согласился и вскоре стал лидером группы, а также её бэк-вокалистом (хотя никогда он не считал себя певцом)[3]. В первый состав группы вошли: гитарист и бэк-вокалист Фрэнк Заппа, вокалист Рэй Коллинз, бас-гитарист Рой Эстрада, ударник Джимми Карл Блэк и саксофонист Дэвид Коронадо. Заппа убедил коллектив, что для получения контракта на звукозаписывающем лейбле нужно играть его музыку[4]. Группа была переименована в The Mothers по аллюзии с праздником Дня матери[5]. На место выбывшего саксофониста Дэвида Коронадо пришёл второй гитарист Генри Вестайн (в дальнейшем играл в группе Canned Heat). После того как началось сотрудничество с менеджером Хербом Коэном[англ.] группа привлекла к себе внимание со стороны расцветающей андеграундной сцены Лос-Анджелеса и увеличились доходы с концертов[6]. В начале 1966 года группа, игравшая песню Trouble Every Day, посвящённую не указано название статьи, была замечена продюсером не указано название статьи[7] (известным как продюсер Боба Дилана и Simon and Garfunkel и редким в те времена афроамериканцем, работавшим на крупном звукозаписывающем лейбле)[7].

Благодаря Уилсону The Mothers подписали контракт с Verve Records, подразделением не указано название статьи, получившая известность в музыкальной индустрии за релизы современных джазовых пластинок 1940-х — 1950-х годов, адаптируя музыку для поп- и рок-аудитории[7]. Компания настаивала, чтобы группа официально поменяла название, так как слово mother на сленге являлось сокращением от motherfucker, означавшего «ублюдок» (это слово также могло обозначать очень опытного музыканта[8]). Лейбл предложил название The Mothers Auxiliary, Заппа придумал окончательное название — The Mothers of Invention. Генри Вестайн уступил место в группе гитаристу Эллиоту Ингберу.

Дебютный альбом Freak Out! (1966)

Основная статья: Freak Out!
«Motherly Love»
Отрывок песни «Motherly Love» с дебютного альбома 1969 года Freak Out!
Помощь по воспроизведению файла

Вместе с не указано название статьи группа при участии студийного оркестра в 1966 году записала новаторский альбом Freak Out!. Эта пластинка стала вторым в истории рока двойным альбомом (после Blonde on Blonde Боба Дилана)[9]. Данный альбом представлял собой смесь ритм-н-блюза, ду-вопа, конкретной и экспериментальной музыки, завоевав «наркотическую» аудиторию Лос-Анджелеса того времени[10]. Также на данном альбоме присутствовали элементы протопанка и раннего альтернативного рока. Заппа был недоволен результатами записи, в интервью конца 1960-х годов (включённом в посмертный альбом MOFO Project/Object) он отмечал, что последняя композиция «Return of the Son of Monster Magnett» должна была стать ключевым треком и предполагалась более концептуальной, но фирма звукозаписи не дала завершить работу[11]. Тем не менее, благодаря альбому Заппу отметили как «новый голос в рок-музыке» и как «противоядие жестокой потребительской культуре Америки»[11]. Несмотря на сырой звук, альбом содержал довольно сложные аранжировки, во время записи альбома некоторые сессионные музыканты были удивлены тем, что Заппа требовал от них читать ноты с листа, чего обычно не требовалось при работе над стандартными рок-записями[12]. Тексты песен альбома отмечены как нонконформистские, написанные с пренебрежением к авторитетам и несущие дадаистские элементы[13]. Тем не менее, в этом альбоме нашлось место, казалось бы, обычным песням о любви[13]. Большинство композиций альбома написаны Заппой[14], в процессе записи он полностью контролировал работу над аранжировками и музыкальными решениями, сделав большое количество наложений[14]. Уилсон, пользуясь своими связями в музыкальной индустрии обеспечивал финансирование создания альбома[14]. После выхода альбома к квинтету присоединился Билл Манди в качестве второго барабанщика, а осенью 1966 года состав группы кардинально поменялся: ушёл Эллиот Ингбер, чтобы создать свой проект The Fraternity of Man, пришли Дон Престон (клавишные), Банк Гарднер (деревянные духовые инструменты), гитарист Джим Филдер (вскоре ушёл в Buffalo Springfield).

В 1967 году Уилсон спродюсировал второй альбом группы под названием Absolutely Free, который был записан в ноябре 1966 года, а сведён в Нью-Йорке, большую часть записи контролировал Заппа[15]. Этот альбом продемонстрировал широкие исполнительские возможности The Mothers of Invention, отмечен резкими сменами ритма в песнях, сплавом музыкальных жанров, характерным для стиля Фрэнка Заппы[15]. В текстах песен Plastic People и Brown Shoes Don’t Make It высмеиваются лицемерие и конформизм американского общества, а также эстетика не указано название статьи[16]. По поводу альбома Заппа выразился так: «Мы сатирики, пришедшие всё высмеивать»[17].

Нью-Йоркский период (1966—1968)

В конце 1966 года в Нью-Йорке прошло первое выступление The Mothers of Invention, а в 1967 году во время Пасхи был предложен контракт, согласно которому группа должна была провести концерты в Garrick Theater[18]. Выступление оказалось успешным, и Херб Коэн продлил тур, который в итоге растянулся на полгода[18]. В результате Заппа и его жена, а также The Mothers of Invention переехали в Нью-Йорк[18]. Выступления группы представляли собой сочетание импровизированных действий, демонстрировавших индивидуальные особенности коллектива, а также строгого исполнения музыки Фрэнка Заппы[19]. Всё это действие управлялось при помощи жестов руки Фрэнка Заппы[19]. Приглашённые музыканты и зрители регулярно принимали участие во время выступления The Mothers of Invention в Garrick Theater[20]. Однажды вечером Фрэнку даже удалось соблазнить некоторых американских морских пехотинцев выйти на сцену, чтобы они приступили к расчленению большой куклы, будучи сказав им, что она была «непослушным ребёнком»[20].

Находясь в Нью-Йорке и прервав свой первый европейский тур, The Mothers of Invention записали альбом We’re Only in It for the Money, который по праву считается вершиной позднего творчества группы 60-х годов[21]. Весь материал был создан Фрэнком, а Уилсон выступил в качестве исполнительного продюсера[22]. С этого времени Заппа начал продюсировать все альбомы, выпускаемые группой The Mothers of Invention, а также свои собственные[22]. Альбом представлял собой сочетание новейшего звука, а также ритмов, которые давно можно было слышать в поп-музыке[22]. Тексты песен являлись едкой сатирой на хиппи и «власти цветов»[22]. Обложка альбома пародировала знаменитый альбом The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band[23]. Обложка альбома была создана Кэлом Шенкелем, с которым Заппа познакомился в Нью-Йорке[24]. Эта встреча положила начало пожизненному сотрудничеству, в течение которого Шенкель создавал обложки для многочисленных альбомов Заппы и группы The Mothers of Invention[24]. К этому времени состав группы пополнился саксофонистом Джеймсом «Моторхэдом» Шервудом и мультиинструменталистом Ианом Андервудом, игравшем в основном на духовых и клавишных инструментах[24].

Отражая эклектичный подход Заппы к музыке, следующий альбом, выпущенный в 1968 году под названием Cruising with Ruben & the Jets, сильно отличался от своих предшественников. Данный альбом представлял собой сборник ду-воп песен, породивший мнение среди слушателей и критиков о том, был ли этот альбом сатирой или данью увлечения музыкой Фрэнком Заппой в юные годы[25]. Фрэнк по этому поводу ответил, что этот альбом был задуман как отсылка к композициям Стравинского неоклассического периода: «Если он смог принять формы и клише классической музыки и извратить их, так почему бы мне не сделать то же самое с ду-вопом пятидесятых годов?»[26]. На одной из песен Фрэнка Заппы прослеживается тема балета «Весна священная», написанного Стравинским[26].

В Нью-Йорке Заппа чаще стал пользоваться монтажом плёнки в качестве инструмента при сочинении песен[27]. Ярким образцом подобной техники является двойной альбом Uncle Meat, где в композицию King Kong были вмонтированы различные записи студийных и «живых» выступлений[28]. Заппа начал регулярно записывать свои концерты, и за счёт настройки своего музыкального инструмента и точной синхронизации ему удалось увеличить свою производительность в студии[29]. Позднее, Фрэнк начал объединять записи различных композиций в новые части, независимо от темпа или метров[30]. Фрэнк назвал этот процесс «ксенохронией» (чужеродной синхронизацией)[29]. Название «ксенохрония» является сочетанием двух греческих слов: ксено- «чужеродный» или «незнакомый» и хроно- «время»[29]. Фрэнк также развил композиционный подход, назвав его «концептуальной целостностью», означавшей, что любая композиция или альбом становились частью более крупного проекта[31][27]. Концептуальные ключи целостности композиций проявлялись в течение всего творчества Фрэнка Заппы.

В конце 60-х годов Заппа продолжил развивать деловые стороны своей карьеры. Он и Херб Коэн основали фирмы Bizarre и Straight Records, являвшиеся подразделениями Warner Brothers Records, которые должны были помочь финансированию проектов и повысить творческий контроль[32]. Заппа стал продюсером двойного альбома Капитана Бифхарта Trout Mask Replica и пластинок Элиса Купера, Вайлд Мэна Фишера и группы The GTOs, а также последнего концерта Ленни Брюса[32].

Роспуск группы (1969)

«Willie The Pimp»
Отрывок песни «Willie The Pimp» с альбома 1969 года Hot Rats
Помощь по воспроизведению файла
Фрэнк на бульваре Клиши, Париж, 1971

После выпуска альбома Cruising with Ruben & the Jets Фрэнк Заппа и его группа вернулись в Лос-Анджелес летом 1968 года. Несмотря на успех среди европейских поклонников, финансовые дела группы шли не очень хорошо[33]. Первые записи группы ориентировались на вокальную музыку, однако после написания композиций в жанрах инструментальный джаз и классическая музыка зрители окончательно запутались в направлении группы[34][35]. Заппа почувствовал, что зрители не оценили его «электрическую камерную музыку»[35][34].

К 1969 году в группе было девять членов, которых Заппа поддерживал за счёт своих гонораров, независимо от того выступала ли они или нет[33]. За это время вновь произошла смена состава: на место Билла Манди, ушедшего в свою собственную группу и подписавшего контракт с Elektra Rhinoceros, пришли перкуссионист Арт Трипп, гитарист Лоуэлл Джордж(покинул группу незадолго до роспуска) и трубач Базз Гарднер (брат Банка Гарднера)[33]. Также в 1969 году у Фрэнка возник конфликт с MGM Records, результатом которого стало расторжение контракта и подписание нового с Reprise Records, где могли бы издаваться записи Фрэнка и The Mothers of Invention[34]. В конце 1969 года группа The Mothers of Invention распалась[34]. В качестве основной причины распада Фрэнк часто ссылался на финансовые трудностями, а также на отсутствие у участников группы больших творческих усилий[36][37]. Многие члены группы были обижены на решение Заппы, а некоторые из них восприняли это как «музыкальное совершенствование Заппы за счёт человеческих чувств»[34]. Другие же были недовольны его «диктатурой», ссылаясь на тот факт, что Фрэнк никогда не находился в том же отеле, что и участники группы[14][38]. Оставшиеся записи группы были выпущены в виде двух сборников под названиями Weasels Ripped My Flesh и Burnt Weeny Sandwich (оба выпущены в 1970 году)[14].

После того, как группа The Mothers of Invention была распущена, в 1969 году Фрэнк выпустил самый известный сольный альбом под названием Hot Rats[39][40]. Этот диск впервые содержал продолжительные партии соло — гитары, а также одну из самых устойчивых композиций под названием Peaches en Regalia, которая несколько раз появлялась на альбомах Заппы[41]. Во время записи участвовали многие известные музыканты, работавшие в таких жанрах, как джаз, блюз и ритм-н-блюз, в том числе скрипач Дон «Sugarcane» Харрис, барабанщики Джон Герин и Пол Хамфри, мультиинструменталист и бывший член группы The Mothers of Invention Иан Андервуд, бас-гитарист Шегги Отис, а также Капитан Бифхарт, вокал которого был записан для единственной песни Willie the Pimp[41]. Эта пластинка стала очень популярным альбомом в Англии[42] и оказала большое влияние на развитие джаз-фьюжн[41][40].

В 1970 году Заппа познакомился с дирижёром Зубином Мета[42]. В мае 1970 года они организовали концерт, где Мета был дирижёром Лос-Анджелесского филармонического оркестра для рок-группы Фрэнка Заппы[42]. По мнению Фрэнка, большая часть музыкального материала была написана в отелях во время тура с группой The Mothers of Invention[42]. Несколько композиций позже фигурировали в фильме 200 Motels[42]. Несмотря на то, что концерт прошёл с успехом, Фрэнк не был доволен работой симфонического оркестра[26]. Недовольство работой оркестра было постоянной проблемой на протяжении всей карьеры Заппы[26]. Фрэнк зачастую считал, что качество исполнения его материала, предоставленного оркестру, не было соразмерено с денежными затратами, которые он расходовал на оркестровые концерты и записи[43].

История группы (1970—1975)

Возрождение и кинопроизводство (1970)

Марк Вольман, выступающий с группой The Mothers в 1971 году.

В 1970 году Заппа сформировал новый состав The Mothers (вторая часть названия группы с момента возрождения часто опускалась), в который вошли барабанщик Эйнсли Данбар, клавишник Джордж Дюк, мультиинструменталист Иан Андервуд, бас-гитарист и ритм-гитарист Джефф Симмонс, а также три участника группы The Turtles: бас-гитарист Джим Понс, а также вокалисты Марк Вольман и Говард Кейлан, которые из-за постоянных юридических и контрактных проблем, приняли сценическое имя The Phlorescent Leech и Eddie[44].

Этот состав The Mothers дебютировал на следующем сольном диске Заппы Chunga’s Revenge, который стал двойным альбомом к фильму 200 Motels[45]. В этом фильме участвовали группа The Mothers, Королевский филармонический оркестр, Ринго Старр, Теодор Байкель и Кит Мун[45]. Фильм, со-режиссёрами которого были Заппа и Тони Палмер, был снят за неделю на Pinewood Studios в пригороде Лондона[46]. Во время съёмок фильма была напряжённость в отношениях между Заппой, актёрами и членами группы The Mothers[46]. Основной идеей фильма была свободная жизнь рок-музыкантов в дороге[47]. Эта картина стала первым сфотографированным фильмом, который был вставлен в видеокассету с 35 миллиметровой плёнкой, позволив создать новые визуальные эффекты[48]. Фильм получил различные отзывы критиков[49]. Несмотря на то, что музыка к фильму в значительной степени была оркестровой, недовольство Заппы с миром классической музыки только усилилось, когда концерт, запланированный в Роял Альберт-холле после съёмок, был отменен из-за обнаруженных в некоторых текстах песен непристойных выражений[50]. В 1975 году Заппа проиграл судебный процесс против Роял Альберт-холла из-за нарушения договора[50].

После фильма 200 Motels группа отправилась в тур, результатом которого стали два концертных альбома: Fillmore East — June 1971 и Just Another Band From L.A.. Последний альбом включает в себя двадцатиминутную композицию Billy the Mountain, которая была сатирой на рок-оперу, устроенную в Южной Калифорнии[32]. Эта композиция представляла собой театральное представление группы, эскизы песен которого были использованы для основы фильма 200 Motels, а также новые сцены, зачастую изображавшие сексуальные контакты членов группы The Mothers во время переездов[32] .

Несчастный случай, нападение и их последствия (1971—1972)

Фрэнк Заппа в Париже, ранние 70-е

В 1971 году происходит смена состава группы: место ушедшего бас-гитариста Джеффа Симмонса окончательно занимает бывший член группы The Turtles Джим Понс, а на место клавишника Джорджа Дюка сначала приходит Боб Харрис, а затем органист из оригинального состава The Mothers Дон Престон[51]. В таком составе группа просуществовала до декабря 1971 года, когда произошло два происшествия, которые оказали серьёзное влияние на дальнейшую творческую деятельность Фрэнка Заппы.

Во время выступления в Казино де Монтрё в Швейцарии произошёл пожар, в результате которого казино и аппаратура группы The Mothers были уничтожены[51]. Событие, увековеченное в песне Smoke On The Water группы Deep Purple, и его последствия можно услышать в песне на бутлеге Swiss Cheese/Fire, который был выпущенн как часть компиляции Beat the Boots II[51]. После недельного перерыва группа The Mothers выступила в лондонском Rainbow Theatre, арендовав музыкальную аппаратуру[51]. Во время выхода на бис один из поклонников столкнул Фрэнка Заппу со сцены на бетонированный пол оркестровой ямы[51]. Группа думала, что Заппа погиб, однако тот отделался серьёзными переломами, травмами головы, спины, ног и шеи, а также расщепление связок гортани, которая в конечном итоге стала причиной понижения голоса на большую терцию после лечения[51]. В результате этого несчастного случая Заппа находился в инвалидной коляске на протяжении более полугода[51].

«It just might be a one shot deal»
Отрывок песни «It just might be a one shot deal» с альбома 1972 года Waka/Jawaka
Помощь по воспроизведению файла

В 1971—1972 годов во время вынужденного гастрольного перерыва Заппа выпустил две джазовые сольные пластинки Waka/Jawaka и The Grand Wazoo, на запись которых были приглашены сессионные музыканты и бывшие участники The Mothers[52]. В музыкальном плане альбом был похож на Hot Rats[53]. Проведя в инвалидной коляске более полугода, Фрэнк вернулся на сцену в сентябре 1972 года[53]. В это время Заппа всё ещё носил скобу, что было заметно по его хромоте и невозможности долгое время стоять на сцене[53]. Первой попыткой возвращения на сцену стала серия концертов в сентябре 1972 года вместе с биг-бэндом под названием Grand Wazoo[53]. С октября по декабрь 1972 года прошли американские гастроли, во время которых Фрэнк Заппа выступал с уменьшенным составом Grand Wazoo, известным как Petit Wazoo[53]. Заппа отметил, что одна нога исцелилась «быстрее, чем другие части тела» (об этом позже упоминается в текстах песен Zomby Woof и Dancin' Fool), являясь следствием хронических болей в спине[51]. Тем временем The Mothers находились в неопределенности и в конце концов образовали ядро ​​группы Flo & Eddie, с которой они отправились в своё турне[51].

Выпуск новых альбомов и распад группы (1973—1975)

Файл:Zappa Sydney 1973.jpg
Фрэнк Заппа на концерте в Hordern Pavilion в Сиднее, Май 1973 года

После выпуска двух сольных джазовых альбомов Wakka/Jawakka и The Grand Wazoo Заппа начинает гастролировать с маленькими группами, в которых в разное время числились мультиинструменталист Иан Андервуд, перкуссионистка Рут Андервуд, трубач и вокалист Сэл Маркес, саксофонист и вокалист Наполеон Мерфи Брок, тромбонист Брюс Фаулер, бас-гитарист Том Фаулер, ударники Честер Томпсон и Ральф Хамфри, клавишник Джордж Дюк, а также скрипач Жан-Люк Понти.

Заппа продолжал поддерживать высокий уровень своих работ в первой половине 70-х годов. В 1974 году вышел сольный альбом Apostrophe ('), который достиг десятого места в чарте Billboard[54] за счёт сингла Don’t Eat The Yellow Snow[55]. Следующими альбомами этого периода стали Over-Nite Sensation, Roxy & Elsewhere и One Size Fits All, выпущенные, соответственно, в 1973, 1974 и 1975 годах[56]. Альбом Over-Nite Sensation содержит такие песни, как Dinah-Moe Humm и Montana, которые в будущем стали регулярно исполнятся на концертах Фрэнка Заппы[56]. Альбомы Roxy & Elsewhere и One Size Fits All содержат изменённые версии композиций, отличающиеся напряжённым исполнением крайне трудных джаз-фьюжн песен особенно в композициях Inca Roads, Echidna’s Arf (Of You) и Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen’s Church)[56]. Запись живого выступления 1974 года под названием You Can’t Do That on Stage Anymore, Vol. 2, выпущенная в 1988 году, показала «полное превосходство духа группы в 1973-75 годах»[56].

В 1975 году Заппа выпустил альбом Bongo Fury, который включал в себя концертные записи тура, во время которого Фрэнк воссоединился на короткий период времени с Капитаном Бифхартом[57]. Впоследствии они отдалились друг от друга на несколько лет, однако всегда поддерживали контакты друг с другом вплоть до смерти Фрэнка Заппы от рака простаты[58]. Bongo Fury стал последним альбомом группы The Mothers[58].

В 1993 году Заппа выпустил альбом под названием Ahead Of Their Time, на котором был записан материал оригинального состава группы The Mothers of Invention[58]. В 2008 году в Германии от рака лёгких скончался Джимми Карл Блэк[59]. 25 декабря 2011 от неизвестной болезни умер саксофонист Джеймс Шервуд[60].

Составы группы

Основная статья: Составы The Mothers of Invention

Дискография

Литература

  • Day, Nancy. Censorship: Or Freedom of Expression?. — Minneapolis : Twenty-First Century Books, Lerner Publications, 2001. — ISBN 0-8225-2628-X.
  • Delville, Michel. Frank Zappa, Captain Beefheart and the Secret History of Maximalism / Michel Delville, Andrew Norris. — Oxford : Salt Publishing, 2005. — ISBN 978-1-84471-059-1.
  • The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll / DeCurtis, Anthony; Henke, James with Holly George-Warren. — 3rd. — New York : Random House, 1992. — ISBN 0-679-73728-6.
  • Gray, Michael. Mother! Is the Story of Frank Zappa. — London : Proteus Books, 1984. — ISBN 0-86276-146-8.
  • James, Billy. Necessity Is ...: The Early Years of Frank Zappa & The Mothers of Invention. — London : SAF Publishing Ltd., 2000. — ISBN 0-946719-51-9.
  • Lowe, Kelly Fisher. The Words and Music of Frank Zappa. — Westport : Praeger Publishers, 2006. — ISBN 0-275-98779-5.
  • Martin, Bill. Avant Rock: Experimental Music from the Beatles to Björk. — Peru, Illinois : Open Court Publishing Company, 2002. — ISBN 0-8126-9500-3.
  • MacDonald, Ian. Revolution in the head: The Beatles' Records and the Sixties. — Fourth Estate Ltd., 1994. — ISBN 1-85702-099-5.
  • Miles, Barry. Frank Zappa. — London : Atlantic Books, 2004. — ISBN 1-84354-092-4.
  • Slaven, Neil. Electric Don Quixote: The Definitive Story of Frank Zappa. — London : Omnibus Press, 2003. — ISBN 0-7119-9436-6.
  • Sparks, Michael. Cocaine Fiends and Reefer Madness: An Illustrated History of Drugs in the Movies. — New York : Cornwall Books, 1982. — ISBN 0-8453-4504-4.
  • Walley, David. No Commercial Potential. The Saga of Frank Zappa. Then and Now. — New York : E. P. Dutton, 1980. — ISBN 0-525-93153-8.
  • Watson, Ben. Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play. — New York : St. Martin's Griffin, 1996. — ISBN 0-312-14124-6.
  • Watson, Ben. Frank Zappa. The Complete Guide to His Music. — London : Omnibus Press, 2005. — ISBN 1-84449-865-4.
  • Zappa, Frank with Occhiogrosso, Peter. The Real Frank Zappa Book. — New York : Poseidon Press, 1989. — ISBN 0-671-63870-X.
  • "Frank Zappa", The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, New York: Simon & Schuster Inc, 1993, ISBN 0-684-81044-1

Примечания

  1. ↑ Hopkins, Jerry (1968). "Frank Zappa Interview". Rolling Stone.
  2. ↑ The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, 1993.
  3. ↑ Swenson, John (March 1980), Frank Zappa: America's Weirdest Rock Star Comes Clean, High Times
  4. ↑ Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 65-66.
  5. ↑ Slaven, 2003, Electric Don Quixote, p. 42.
  6. ↑ Walley, 1980, No Commercial Potential, p. 58.
  7. ↑ 1 2 3 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 103.
  8. ↑ Interview with Frank Zappa (BBC Late Show), UMRK, Los Angeles, CA: BBC [TV Show], March 1993 {{citation}}: Неизвестный параметр |people= игнорируется (справка)
  9. ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 25.
  10. ↑ Walley, 1980, No Commercial Potential, pp. 60-61.
  11. ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 115.
  12. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 112.
  13. ↑ 1 2 Watson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music, pp. 10-11.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 123.
  15. ↑ 1 2 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 5.
  16. ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, pp. 38-43.
  17. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 135—138.
  18. ↑ 1 2 3 James, 2000, Necessity Is … , pp. 62-69.
  19. ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 147.
  20. ↑ 1 2 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 94.
  21. ↑ Huey, Steve, We're Only in It for the Money. Review, Allmusic.com. Retrieved on January 2, 2008.
  22. ↑ 1 2 3 4 Watson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music, p. 15. Walley, 1980, No Commercial Potential, p. 90.
  23. ↑ . Miles, 2004, Frank Zappa, p. 151.
  24. ↑ 1 2 3 Watson, 1996, Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play, p. 88.
  25. ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 58.
  26. ↑ 1 2 3 4 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 88.
  27. ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 160.
  28. ↑ James, 2000, Necessity Is …, p. 104.
  29. ↑ 1 2 3 Chris Michie (January 2003), We are The Mothers...and This Is What We Sound Like!, MixOnline.com. Retrieved on January 4, 2008.
  30. ↑ Bob Marshall, "Interview with Frank Zappa, " October 22, 1988.
  31. ↑ For a comprehensive list of the appearance of parts of «old» compositions or quotes from others' music in Zappa’s catalogue, see Albertos, Román García, FZ Musical Quotes, Information is Not Knowledge, globia.net/donlope. Retrieved on January 21, 2008.
  32. ↑ 1 2 3 4 Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 173—175. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>: название «autogenerated11» определено несколько раз для различного содержимого
  33. ↑ 1 2 3 Walley, 1980, No Commercial Potential, p. 116.
  34. ↑ 1 2 3 4 5 Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 185—187.
  35. ↑ 1 2 Slaven, 2003, Electric Don Quixote, pp. 119—120.
  36. ↑ Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 107.
  37. ↑ Slaven, 2003, Electric Don Quixote, p. 120.
  38. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 116.
  39. ↑ Huey, Steve, Hot Rats. Review, Allmusic.com. Retrieved on January 2, 2008.
  40. ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 194.
  41. ↑ 1 2 3 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 74.
  42. ↑ 1 2 3 4 5 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 109.
  43. ↑ Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 142—156.
  44. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 201.
  45. ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 205.
  46. ↑ 1 2 Watson, 1996, Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play, p. 183.
  47. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 207.
  48. ↑ Starks, 1982, Cocaine Fiends and Reefer Madness, p. 153.
  49. ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 94.
  50. ↑ 1 2 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 119—137.
  51. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 112—115.
  52. ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 101.
  53. ↑ 1 2 3 4 5 Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 225—226.
  54. ↑ Frank Zappa > Charts and Awards > Billboard Albums, Allmusic.com. Retrieved on January 3, 2008.
  55. ↑ Huey, Steve, Apostrophe ('). Review, Allmusic.com. Retrieved on January 3, 2008.
  56. ↑ 1 2 3 4 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, pp. 114—122.
  57. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 248.
  58. ↑ 1 2 3 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 372.
  59. ↑ Kreps, Daniel (2008). "Mothers of Invention Drummer Jimmy Carl Black Dead at 70". Rolling Stone.
  60. ↑ Sweeting, Adam (2011). "Jim Sherwood obituary". The Guardian.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=The_Mothers_of_Invention&oldid=46957741