The Mothers of Invention
The Mothers of Invention | |
---|---|
| |
Основная информация | |
Жанр | экспериментальный рок, прогрессивный рок, психоделический рок, конкретная музыка, джаз-фьюжн, блюз-рок (1964-1966), прото-панк, альтернативный рок |
Годы | 1964-1969; 1970-1971; 1973-1976 |
Страна | США |
Место создания | Калифорния |
Другое название | The Soul Giants, Mothers, The Muthers, The Mothers |
Лейбл | Verve, Reprise, Bizarre, DiscReet |
Бывшие участники |
Фрэнк Заппа Рэй Коллинз Дон Престон Арт Трипп III Рой Эстрада Джимми Карл Блэк Джеймс Шервуд Банк Гарднер Йен Андервуд Билл Манди Дон ван Влиет Эллиот Ингбер |
Другие проекты |
Canned Heat Little Feat The Turtles Ruben and the Jets Flo & Eddie Captain Beefheart The Fraternity of Man |
grandmothersofinvention.com | |
Медиафайлы на Викискладе |
The Mothers of Invention — американская рок-группа из Калифорнии под руководством Фрэнка Заппы.
Работы группы характеризуются использованием необычных звуковых эффектов, причудливыми обложками альбомов, а также высоким уровнем исполнительского мастерства на концертах. Состав группы никогда не был стабильным и часто менялся. Единственным постоянным участником на протяжении всего периода существования группы являлся Фрэнк Заппа.
Группа сформирована из музыкантов ритм-н-блюзового коллектива The Soul Giants, в состав которого входили не указано название статьи, Дэвид Коронадо, Рэй Хант, не указано название статьи и не указано название статьи. Рэй Коллинз, вокалист коллектива, в 1965 году предложил Заппе войти в его состав группы вместо конфликтовавшего с ним гитариста. Заппа настоял на том, чтобы группа исполняла его песни и сменила название на The Mothers и фактически возглавил группу. Под его руководством группа подписала контракт с Verve Records и выпустила дебютный альбом Freak Out! (1966). На тот момент в состав входили Заппа, Коллинз, Блэк, Эстрада и не указано название статьи.
Под руководством Заппы в первые годы группа выпустила несколько альбомов, ставших известными, в том числе Absolutely Free, We’re Only in It for the Money и Uncle Meat. В 1969 году группа распалась. В 1970 году Заппа сформировал новый состав группы, в который вошли не указано название статьи, не указано название статьи, не указано название статьи, Эйнсли Данбар, а также вокальный дуэт в составе не указано название статьи и не указано название статьи (The Turtles, не указано название статьи, под последним названием дуэт значился на альбомах The Mothers). Позже к составу добавился ещё один бывший участник The Turtles, басист не указано название статьи. Этот состав просуществовал до конца 1971 года, когда Заппа в результате падения в оркестровую яму почти на год оказался прикованным к инвалидной коляске.
Во время восстановления от полученной травмы Заппа сосредоточился на биг-бэндах и оркестровой музыке. Последний состав The Mothers Заппа сформировал в 1973 году, в него вошли Ральф Хамфри, Сал Маркес, Наполеон Мёрфи Брок, Джордж Дьюк, Том и Брюс Фаулеры, Рут и Йэн Андервуды. Последний альбом группы не указано название статьи был выпущен в 1975 году, в записи альбома также участвовали Капитан Бифхарт, гитарист Денни Уолли и барабанщик Терри Боззио. Последние два музыканта продолжили играть вместе с Фрэнком Заппой, когда тот стал независимым музыкантом.
История группы (1964—1969)
Группа The Soul Giants образовалась в 1964 году в результате встречи в ломбарде басиста Роя Эстрады и барабанщика Джимми Карла Блэка, продававшего свои тарелки от ударной установки, чтобы раздобыть себе денег на жизнь[1]. В том же году к Фрэнку Заппе обратился вокалист коллектива Рэй Коллинз с просьбой присоединиться к группе вместо гитариста Рэя Ханта, конфликтовавшего с Коллинзом[2]. Заппа согласился и вскоре стал лидером группы, а также её бэк-вокалистом (хотя никогда он не считал себя певцом)[3]. В первый состав группы вошли: гитарист и бэк-вокалист Фрэнк Заппа, вокалист Рэй Коллинз, бас-гитарист Рой Эстрада, ударник Джимми Карл Блэк и саксофонист Дэвид Коронадо. Заппа убедил коллектив, что для получения контракта на звукозаписывающем лейбле нужно играть его музыку[4]. Группа была переименована в The Mothers по аллюзии с праздником Дня матери[5]. На место выбывшего саксофониста Дэвида Коронадо пришёл второй гитарист Генри Вестайн (в дальнейшем играл в группе Canned Heat). После того как началось сотрудничество с менеджером Хербом Коэном[англ.] группа привлекла к себе внимание со стороны расцветающей андеграундной сцены Лос-Анджелеса и увеличились доходы с концертов[6]. В начале 1966 года группа, игравшая песню Trouble Every Day, посвящённую не указано название статьи, была замечена продюсером не указано название статьи[7] (известным как продюсер Боба Дилана и Simon and Garfunkel и редким в те времена афроамериканцем, работавшим на крупном звукозаписывающем лейбле)[7].
Благодаря Уилсону The Mothers подписали контракт с Verve Records, подразделением не указано название статьи, получившая известность в музыкальной индустрии за релизы современных джазовых пластинок 1940-х — 1950-х годов, адаптируя музыку для поп- и рок-аудитории[7]. Компания настаивала, чтобы группа официально поменяла название, так как слово mother на сленге являлось сокращением от motherfucker, означавшего «ублюдок» (это слово также могло обозначать очень опытного музыканта[8]). Лейбл предложил название The Mothers Auxiliary, Заппа придумал окончательное название — The Mothers of Invention. Генри Вестайн уступил место в группе гитаристу Эллиоту Ингберу.
Дебютный альбом Freak Out! (1966)
Вместе с не указано название статьи группа при участии студийного оркестра в 1966 году записала новаторский альбом Freak Out!. Эта пластинка стала вторым в истории рока двойным альбомом (после Blonde on Blonde Боба Дилана)[9]. Данный альбом представлял собой смесь ритм-н-блюза, ду-вопа, конкретной и экспериментальной музыки, завоевав «наркотическую» аудиторию Лос-Анджелеса того времени[10]. Также на данном альбоме присутствовали элементы протопанка и раннего альтернативного рока. Заппа был недоволен результатами записи, в интервью конца 1960-х годов (включённом в посмертный альбом MOFO Project/Object) он отмечал, что последняя композиция «Return of the Son of Monster Magnett» должна была стать ключевым треком и предполагалась более концептуальной, но фирма звукозаписи не дала завершить работу[11]. Тем не менее, благодаря альбому Заппу отметили как «новый голос в рок-музыке» и как «противоядие жестокой потребительской культуре Америки»[11]. Несмотря на сырой звук, альбом содержал довольно сложные аранжировки, во время записи альбома некоторые сессионные музыканты были удивлены тем, что Заппа требовал от них читать ноты с листа, чего обычно не требовалось при работе над стандартными рок-записями[12]. Тексты песен альбома отмечены как нонконформистские, написанные с пренебрежением к авторитетам и несущие дадаистские элементы[13]. Тем не менее, в этом альбоме нашлось место, казалось бы, обычным песням о любви[13]. Большинство композиций альбома написаны Заппой[14], в процессе записи он полностью контролировал работу над аранжировками и музыкальными решениями, сделав большое количество наложений[14]. Уилсон, пользуясь своими связями в музыкальной индустрии обеспечивал финансирование создания альбома[14]. После выхода альбома к квинтету присоединился Билл Манди в качестве второго барабанщика, а осенью 1966 года состав группы кардинально поменялся: ушёл Эллиот Ингбер, чтобы создать свой проект The Fraternity of Man, пришли Дон Престон (клавишные), Банк Гарднер (деревянные духовые инструменты), гитарист Джим Филдер (вскоре ушёл в Buffalo Springfield).
В 1967 году Уилсон спродюсировал второй альбом группы под названием Absolutely Free, который был записан в ноябре 1966 года, а сведён в Нью-Йорке, большую часть записи контролировал Заппа[15]. Этот альбом продемонстрировал широкие исполнительские возможности The Mothers of Invention, отмечен резкими сменами ритма в песнях, сплавом музыкальных жанров, характерным для стиля Фрэнка Заппы[15]. В текстах песен Plastic People и Brown Shoes Don’t Make It высмеиваются лицемерие и конформизм американского общества, а также эстетика не указано название статьи[16]. По поводу альбома Заппа выразился так: «Мы сатирики, пришедшие всё высмеивать»[17].
Нью-Йоркский период (1966—1968)
В конце 1966 года в Нью-Йорке прошло первое выступление The Mothers of Invention, а в 1967 году во время Пасхи был заключён контракт, согласно которому группа выступила в не указано название статьи в Нью-Йорке[18]. Выступление оказалось успешным, и Херб Коэн продлил тур, который в итоге растянулся на полгода[18], результате вся группа The Mothers of Invention вместе с Заппой и его женой переехали в Нью-Йорк[18]. Выступления группы сочетали строгость исполнения (Заппа управлял исполнением дирижёрскими жестами) с индивидуальными ипровизациями участников группы[19]. В выступлениях часто принимали участие приглашённые музыканты, на сцену регулярно приглашались зрители[20], например, на одном из выступлений Заппа выманил на сцену нескольких американских морских пехотинцев, обзывая выставленную большую куклу прозвищем «гук», пехотинцы прямо на сцене куклу разорвали[20].
Находясь всё время в Нью-Йорке (с перерывом только на один европейский тур), группа записала альбом We’re Only in It for the Money, оцениваемый как лучший в творчестве группы 1960-х годов[21]. Альбом был практически целиком спродюсирован Заппой, Уилсон выполнял лишь административные функции[22]. С этого времени Заппа начал продюсировать все альбомы группы (а также свои собственные)[22]. При записи альбома использовано множество изобретательских приёмов, какие только были известны в поп-музыке того времени[22], тексты песен пронизаны едкой сатирой на субкультуру хиппи и идеологию не указано название статьи[22]. Обложка альбома, созданная не указано название статьи пародировала альбом The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band[23]. Тем временем к группе присоединились саксофонист Джеймс "Моторхэд" Шервуд и мультиинструменталист Йен Андервуд.
Отражая эклектичный подход Заппы к музыке, следующий альбом, выпущенный в 1968 году под названием Cruising with Ruben & the Jets, сильно отличался от своих предшественников: это был сборник пародийных ду-воп-песен, Заппа отмечал, что альбом был задуман как отсылка к неоклассическому творчеству Стравинского: «Если он смог принять формы и клише классической музыки и извратить их, так почему бы мне не сделать то же самое с ду-вопом пятидесятых годов?»[24]. На одной из песен альбома прослеживается тема балета «Весна священная»[24].
В Нью-Йорке Заппа чаще стал пользоваться монтажом плёнки в качестве инструмента при сочинении песен[25]. Ярким образцом подобной техники является двойной альбом Uncle Meat, где в композицию King Kong были вмонтированы различные записи студийных и «живых» выступлений[26]. Заппа начал регулярно записывать свои концерты, и за счёт настройки своего музыкального инструмента и точной синхронизации ему удалось увеличить свою производительность в студии[27]. Позднее, Фрэнк начал объединять записи различных композиций в новые части, независимо от темпа или метров[28]. Фрэнк назвал этот процесс «ксенохронией» (чужеродной синхронизацией)[27]. Название «ксенохрония» является сочетанием двух греческих слов: ксено- «чужеродный» или «незнакомый» и хроно- «время»[27]. Фрэнк также развил композиционный подход, назвав его «концептуальной целостностью», означавшей, что любая композиция или альбом становились частью более крупного проекта[29][25]. Концептуальные ключи целостности композиций проявлялись в течение всего творчества Фрэнка Заппы.
В конце 60-х годов Заппа продолжил развивать деловые стороны своей карьеры. Он и Херб Коэн основали фирмы Bizarre и Straight Records, являвшиеся подразделениями Warner Brothers Records, которые должны были помочь финансированию проектов и повысить творческий контроль[30]. Заппа стал продюсером двойного альбома Капитана Бифхарта Trout Mask Replica и пластинок Элиса Купера, Вайлд Мэна Фишера и группы The GTOs, а также последнего концерта Ленни Брюса[30].
Роспуск группы (1969)
После выпуска альбома Cruising with Ruben & the Jets Фрэнк Заппа и его группа вернулись в Лос-Анджелес летом 1968 года. Несмотря на успех среди европейских поклонников, финансовые дела группы шли не очень хорошо[31]. Первые записи группы ориентировались на вокальную музыку, однако после написания композиций в жанрах инструментальный джаз и классическая музыка зрители окончательно запутались в направлении группы[32][33]. Заппа почувствовал, что зрители не оценили его «электрическую камерную музыку»[33][32].
К 1969 году в группе было девять членов, которых Заппа поддерживал за счёт своих гонораров, независимо от того выступала ли они или нет[31]. За это время вновь произошла смена состава: на место Билла Манди, ушедшего в свою собственную группу и подписавшего контракт с Elektra Rhinoceros, пришли перкуссионист Арт Трипп, гитарист Лоуэлл Джордж(покинул группу незадолго до роспуска) и трубач Базз Гарднер (брат Банка Гарднера)[31]. Также в 1969 году у Фрэнка возник конфликт с MGM Records, результатом которого стало расторжение контракта и подписание нового с Reprise Records, где могли бы издаваться записи Фрэнка и The Mothers of Invention[32]. В конце 1969 года группа The Mothers of Invention распалась[32]. В качестве основной причины распада Фрэнк часто ссылался на финансовые трудностями, а также на отсутствие у участников группы больших творческих усилий[34][35]. Многие члены группы были обижены на решение Заппы, а некоторые из них восприняли это как «музыкальное совершенствование Заппы за счёт человеческих чувств»[32]. Другие же были недовольны его «диктатурой», ссылаясь на тот факт, что Фрэнк никогда не находился в том же отеле, что и участники группы[14][36]. Оставшиеся записи группы были выпущены в виде двух сборников под названиями Weasels Ripped My Flesh и Burnt Weeny Sandwich (оба выпущены в 1970 году)[14].
После того, как группа The Mothers of Invention была распущена, в 1969 году Фрэнк выпустил самый известный сольный альбом под названием Hot Rats[37][38]. Этот диск впервые содержал продолжительные партии соло — гитары, а также одну из самых устойчивых композиций под названием Peaches en Regalia, которая несколько раз появлялась на альбомах Заппы[39]. Во время записи участвовали многие известные музыканты, работавшие в таких жанрах, как джаз, блюз и ритм-н-блюз, в том числе скрипач Дон «Sugarcane» Харрис, барабанщики Джон Герин и Пол Хамфри, мультиинструменталист и бывший член группы The Mothers of Invention Иан Андервуд, бас-гитарист Шегги Отис, а также Капитан Бифхарт, вокал которого был записан для единственной песни Willie the Pimp[39]. Эта пластинка стала очень популярным альбомом в Англии[40] и оказала большое влияние на развитие джаз-фьюжн[39][38].
В 1970 году Заппа познакомился с дирижёром Зубином Мета[40]. В мае 1970 года они организовали концерт, где Мета был дирижёром Лос-Анджелесского филармонического оркестра для рок-группы Фрэнка Заппы[40]. По мнению Фрэнка, большая часть музыкального материала была написана в отелях во время тура с группой The Mothers of Invention[40]. Несколько композиций позже фигурировали в фильме 200 Motels[40]. Несмотря на то, что концерт прошёл с успехом, Фрэнк не был доволен работой симфонического оркестра[24]. Недовольство работой оркестра было постоянной проблемой на протяжении всей карьеры Заппы[24]. Фрэнк зачастую считал, что качество исполнения его материала, предоставленного оркестру, не было соразмерено с денежными затратами, которые он расходовал на оркестровые концерты и записи[41].
История группы (1970—1975)
Возрождение и кинопроизводство (1970)
В 1970 году Заппа сформировал новый состав The Mothers (вторая часть названия группы с момента возрождения часто опускалась), в который вошли барабанщик Эйнсли Данбар, клавишник Джордж Дюк, мультиинструменталист Иан Андервуд, бас-гитарист и ритм-гитарист Джефф Симмонс, а также три участника группы The Turtles: бас-гитарист Джим Понс, а также вокалисты Марк Вольман и Говард Кейлан, которые из-за постоянных юридических и контрактных проблем, приняли сценическое имя The Phlorescent Leech и Eddie[42].
Этот состав The Mothers дебютировал на следующем сольном диске Заппы Chunga’s Revenge, который стал двойным альбомом к фильму 200 Motels[43]. В этом фильме участвовали группа The Mothers, Королевский филармонический оркестр, Ринго Старр, Теодор Байкель и Кит Мун[43]. Фильм, со-режиссёрами которого были Заппа и Тони Палмер, был снят за неделю на Pinewood Studios в пригороде Лондона[44]. Во время съёмок фильма была напряжённость в отношениях между Заппой, актёрами и членами группы The Mothers[44]. Основной идеей фильма была свободная жизнь рок-музыкантов в дороге[45]. Эта картина стала первым сфотографированным фильмом, который был вставлен в видеокассету с 35 миллиметровой плёнкой, позволив создать новые визуальные эффекты[46]. Фильм получил различные отзывы критиков[47]. Несмотря на то, что музыка к фильму в значительной степени была оркестровой, недовольство Заппы с миром классической музыки только усилилось, когда концерт, запланированный в Роял Альберт-холле после съёмок, был отменен из-за обнаруженных в некоторых текстах песен непристойных выражений[48]. В 1975 году Заппа проиграл судебный процесс против Роял Альберт-холла из-за нарушения договора[48].
После фильма 200 Motels группа отправилась в тур, результатом которого стали два концертных альбома: Fillmore East — June 1971 и Just Another Band From L.A.. Последний альбом включает в себя двадцатиминутную композицию Billy the Mountain, которая была сатирой на рок-оперу, устроенную в Южной Калифорнии[30]. Эта композиция представляла собой театральное представление группы, эскизы песен которого были использованы для основы фильма 200 Motels, а также новые сцены, зачастую изображавшие сексуальные контакты членов группы The Mothers во время переездов[30] .
Несчастный случай, нападение и их последствия (1971—1972)
В 1971 году происходит смена состава группы: место ушедшего бас-гитариста Джеффа Симмонса окончательно занимает бывший член группы The Turtles Джим Понс, а на место клавишника Джорджа Дюка сначала приходит Боб Харрис, а затем органист из оригинального состава The Mothers Дон Престон[49]. В таком составе группа просуществовала до декабря 1971 года, когда произошло два происшествия, которые оказали серьёзное влияние на дальнейшую творческую деятельность Фрэнка Заппы.
Во время выступления в Казино де Монтрё в Швейцарии произошёл пожар, в результате которого казино и аппаратура группы The Mothers были уничтожены[49]. Событие, увековеченное в песне Smoke On The Water группы Deep Purple, и его последствия можно услышать в песне на бутлеге Swiss Cheese/Fire, который был выпущенн как часть компиляции Beat the Boots II[49]. После недельного перерыва группа The Mothers выступила в лондонском Rainbow Theatre, арендовав музыкальную аппаратуру[49]. Во время выхода на бис один из поклонников столкнул Фрэнка Заппу со сцены на бетонированный пол оркестровой ямы[49]. Группа думала, что Заппа погиб, однако тот отделался серьёзными переломами, травмами головы, спины, ног и шеи, а также расщепление связок гортани, которая в конечном итоге стала причиной понижения голоса на большую терцию после лечения[49]. В результате этого несчастного случая Заппа находился в инвалидной коляске на протяжении более полугода[49].
В 1971—1972 годов во время вынужденного гастрольного перерыва Заппа выпустил две джазовые сольные пластинки Waka/Jawaka и The Grand Wazoo, на запись которых были приглашены сессионные музыканты и бывшие участники The Mothers[50]. В музыкальном плане альбом был похож на Hot Rats[51]. Проведя в инвалидной коляске более полугода, Фрэнк вернулся на сцену в сентябре 1972 года[51]. В это время Заппа всё ещё носил скобу, что было заметно по его хромоте и невозможности долгое время стоять на сцене[51]. Первой попыткой возвращения на сцену стала серия концертов в сентябре 1972 года вместе с биг-бэндом под названием Grand Wazoo[51]. С октября по декабрь 1972 года прошли американские гастроли, во время которых Фрэнк Заппа выступал с уменьшенным составом Grand Wazoo, известным как Petit Wazoo[51]. Заппа отметил, что одна нога исцелилась «быстрее, чем другие части тела» (об этом позже упоминается в текстах песен Zomby Woof и Dancin' Fool), являясь следствием хронических болей в спине[49]. Тем временем The Mothers находились в неопределенности и в конце концов образовали ядро группы Flo & Eddie, с которой они отправились в своё турне[49].
Выпуск новых альбомов и распад группы (1973—1975)
После выпуска двух сольных джазовых альбомов Wakka/Jawakka и The Grand Wazoo Заппа начинает гастролировать с маленькими группами, в которых в разное время числились мультиинструменталист Иан Андервуд, перкуссионистка Рут Андервуд, трубач и вокалист Сэл Маркес, саксофонист и вокалист Наполеон Мерфи Брок, тромбонист Брюс Фаулер, бас-гитарист Том Фаулер, ударники Честер Томпсон и Ральф Хамфри, клавишник Джордж Дюк, а также скрипач Жан-Люк Понти.
Заппа продолжал поддерживать высокий уровень своих работ в первой половине 70-х годов. В 1974 году вышел сольный альбом Apostrophe ('), который достиг десятого места в чарте Billboard[52] за счёт сингла Don’t Eat The Yellow Snow[53]. Следующими альбомами этого периода стали Over-Nite Sensation, Roxy & Elsewhere и One Size Fits All, выпущенные, соответственно, в 1973, 1974 и 1975 годах[54]. Альбом Over-Nite Sensation содержит такие песни, как Dinah-Moe Humm и Montana, которые в будущем стали регулярно исполнятся на концертах Фрэнка Заппы[54]. Альбомы Roxy & Elsewhere и One Size Fits All содержат изменённые версии композиций, отличающиеся напряжённым исполнением крайне трудных джаз-фьюжн песен особенно в композициях Inca Roads, Echidna’s Arf (Of You) и Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen’s Church)[54]. Запись живого выступления 1974 года под названием You Can’t Do That on Stage Anymore, Vol. 2, выпущенная в 1988 году, показала «полное превосходство духа группы в 1973-75 годах»[54].
В 1975 году Заппа выпустил альбом Bongo Fury, который включал в себя концертные записи тура, во время которого Фрэнк воссоединился на короткий период времени с Капитаном Бифхартом[55]. Впоследствии они отдалились друг от друга на несколько лет, однако всегда поддерживали контакты друг с другом вплоть до смерти Фрэнка Заппы от рака простаты[56]. Bongo Fury стал последним альбомом группы The Mothers[56].
В 1993 году Заппа выпустил альбом под названием Ahead Of Their Time, на котором был записан материал оригинального состава группы The Mothers of Invention[56]. В 2008 году в Германии от рака лёгких скончался Джимми Карл Блэк[57]. 25 декабря 2011 от неизвестной болезни умер саксофонист Джеймс Шервуд[58].
Составы группы
Дискография
- Freak Out! (1966)
- Absolutely Free (1967)
- We’re Only in It for the Money (1968)
- Cruising with Ruben & the Jets (1968)
- Uncle Meat (1969)
- Burnt Weeny Sandwich (1970)
- Weasels Ripped My Flesh (1970)
- Fillmore East - June 1971 (1971)
- Just Another Band from L.A. (1972)
- Over-Nite Sensation (1973)
- Roxy & Elsewhere (1974)
- One Size Fits All (1975)
- Bongo Fury (1975)
Литература
- Day, Nancy. Censorship: Or Freedom of Expression?. — Minneapolis : Twenty-First Century Books, Lerner Publications, 2001. — ISBN 0-8225-2628-X.
- Delville, Michel. Frank Zappa, Captain Beefheart and the Secret History of Maximalism / Michel Delville, Andrew Norris. — Oxford : Salt Publishing, 2005. — ISBN 978-1-84471-059-1.
- The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll / DeCurtis, Anthony; Henke, James with Holly George-Warren. — 3rd. — New York : Random House, 1992. — ISBN 0-679-73728-6.
- Gray, Michael. Mother! Is the Story of Frank Zappa. — London : Proteus Books, 1984. — ISBN 0-86276-146-8.
- James, Billy. Necessity Is ...: The Early Years of Frank Zappa & The Mothers of Invention. — London : SAF Publishing Ltd., 2000. — ISBN 0-946719-51-9.
- Lowe, Kelly Fisher. The Words and Music of Frank Zappa. — Westport : Praeger Publishers, 2006. — ISBN 0-275-98779-5.
- Martin, Bill. Avant Rock: Experimental Music from the Beatles to Björk. — Peru, Illinois : Open Court Publishing Company, 2002. — ISBN 0-8126-9500-3.
- MacDonald, Ian. Revolution in the head: The Beatles' Records and the Sixties. — Fourth Estate Ltd., 1994. — ISBN 1-85702-099-5.
- Miles, Barry. Frank Zappa. — London : Atlantic Books, 2004. — ISBN 1-84354-092-4.
- Slaven, Neil. Electric Don Quixote: The Definitive Story of Frank Zappa. — London : Omnibus Press, 2003. — ISBN 0-7119-9436-6.
- Sparks, Michael. Cocaine Fiends and Reefer Madness: An Illustrated History of Drugs in the Movies. — New York : Cornwall Books, 1982. — ISBN 0-8453-4504-4.
- Walley, David. No Commercial Potential. The Saga of Frank Zappa. Then and Now. — New York : E. P. Dutton, 1980. — ISBN 0-525-93153-8.
- Watson, Ben. Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play. — New York : St. Martin's Griffin, 1996. — ISBN 0-312-14124-6.
- Watson, Ben. Frank Zappa. The Complete Guide to His Music. — London : Omnibus Press, 2005. — ISBN 1-84449-865-4.
- Zappa, Frank with Occhiogrosso, Peter. The Real Frank Zappa Book. — New York : Poseidon Press, 1989. — ISBN 0-671-63870-X.
- "Frank Zappa", The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, New York: Simon & Schuster Inc, 1993, ISBN 0-684-81044-1
Примечания
- ↑ Hopkins, Jerry (1968). "Frank Zappa Interview". Rolling Stone.
- ↑ The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, 1993.
- ↑ Swenson, John (March 1980), Frank Zappa: America's Weirdest Rock Star Comes Clean, High Times
- ↑ Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 65-66.
- ↑ Slaven, 2003, Electric Don Quixote, p. 42.
- ↑ Walley, 1980, No Commercial Potential, p. 58.
- ↑ 1 2 3 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 103.
- ↑ Interview with Frank Zappa (BBC Late Show), UMRK, Los Angeles, CA: BBC [TV Show], March 1993
{{citation}}
: Неизвестный параметр|people=
игнорируется (справка) - ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 25.
- ↑ Walley, 1980, No Commercial Potential, pp. 60-61.
- ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 115.
- ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 112.
- ↑ 1 2 Watson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music, pp. 10-11.
- ↑ 1 2 3 4 5 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 123.
- ↑ 1 2 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 5.
- ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, pp. 38-43.
- ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 135—138.
- ↑ 1 2 3 James, 2000, Necessity Is … , pp. 62-69.
- ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 147.
- ↑ 1 2 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 94.
- ↑ Huey, Steve, We're Only in It for the Money. Review, Allmusic.com. Retrieved on January 2, 2008.
- ↑ 1 2 3 4 Watson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music, p. 15. Walley, 1980, No Commercial Potential, p. 90.
- ↑ . Miles, 2004, Frank Zappa, p. 151.
- ↑ 1 2 3 4 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 88.
- ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 160.
- ↑ James, 2000, Necessity Is …, p. 104.
- ↑ 1 2 3 Chris Michie (January 2003), We are The Mothers...and This Is What We Sound Like!, MixOnline.com. Retrieved on January 4, 2008.
- ↑ Bob Marshall, "Interview with Frank Zappa, " October 22, 1988.
- ↑ For a comprehensive list of the appearance of parts of «old» compositions or quotes from others' music in Zappa’s catalogue, see Albertos, Román García, FZ Musical Quotes, Information is Not Knowledge, globia.net/donlope. Retrieved on January 21, 2008.
- ↑ 1 2 3 4 Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 173—175. Ошибка в сносках?: Неверный тег
<ref>
: название «autogenerated11» определено несколько раз для различного содержимого - ↑ 1 2 3 Walley, 1980, No Commercial Potential, p. 116.
- ↑ 1 2 3 4 5 Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 185—187.
- ↑ 1 2 Slaven, 2003, Electric Don Quixote, pp. 119—120.
- ↑ Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 107.
- ↑ Slaven, 2003, Electric Don Quixote, p. 120.
- ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 116.
- ↑ Huey, Steve, Hot Rats. Review, Allmusic.com. Retrieved on January 2, 2008.
- ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 194.
- ↑ 1 2 3 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 74.
- ↑ 1 2 3 4 5 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 109.
- ↑ Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 142—156.
- ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 201.
- ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 205.
- ↑ 1 2 Watson, 1996, Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play, p. 183.
- ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 207.
- ↑ Starks, 1982, Cocaine Fiends and Reefer Madness, p. 153.
- ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 94.
- ↑ 1 2 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 119—137.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 112—115.
- ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 101.
- ↑ 1 2 3 4 5 Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 225—226.
- ↑ Frank Zappa > Charts and Awards > Billboard Albums, Allmusic.com. Retrieved on January 3, 2008.
- ↑ Huey, Steve, Apostrophe ('). Review, Allmusic.com. Retrieved on January 3, 2008.
- ↑ 1 2 3 4 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, pp. 114—122.
- ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 248.
- ↑ 1 2 3 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 372.
- ↑ Kreps, Daniel (2008). "Mothers of Invention Drummer Jimmy Carl Black Dead at 70". Rolling Stone.
- ↑ Sweeting, Adam (2011). "Jim Sherwood obituary". The Guardian.
Ссылки
- The Mothers of Invention (англ.) на сайте AllMusic
- Jimmy Carl Black website
- «The Grande Mothers Re:Invented» — MySpace page
Необходимо проверить качество перевода, исправить содержательные и стилистические ошибки. |