Стравинский, Игорь Фёдорович
 | В другом языковом разделе есть более полная статья Igor Stravinsky (англ.). |
.svg){kind=small}
И́горь Фёдорович Страви́нский (5 [17] июня 1882, Ораниенбаум[3] — 6 апреля 1971, Нью-Йорк; похоронен в Венеции на кладбище Сан-Микеле) — русский композитор, дирижёр и пианист, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века.
Биография
Игорь Стравинский родился в 1882 году на Швейцарской улице в Ораниенбауме на даче, которую купил его отец, Фёдор Стравинский — российский певец польского происхождения, солист Мариинского театра. По версии некоторых украинских исследователей, род Стравинских происходит из Волыни на Украине. По версии белорусских исследователей, род Стравинских происходит из древнего белорусского шляхетского рода Стравинских.
С девяти лет Стравинский брал частные уроки фортепиано, в 19 лет после окончания гимназии Гуревича[4], по настоянию родителей, поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского государственного университета, одновременно приступив к самостоятельному изучению музыкально-теоретических дисциплин. С 1904 по 1906 год Стравинский брал частные уроки у Н. А. Римского-Корсакова, который предложил композитору занятия два раза в неделю, параллельно с его уроками у В. Калафати. Это была единственная композиторская школа Стравинского, благодаря которой он овладел профессией в совершенстве.
Под руководством Римского-Корсакова были написаны первые сочинения — скерцо и соната для фортепиано, сюита для голоса с оркестром «Фавн и пастушка» и т. д. На премьере последнего присутствовал Сергей Дягилев, высоко оценивший талант молодого композитора. Через некоторое время Дягилев предложил ему написать балет для постановки в «Русских сезонах» в Париже. В течение трёх лет сотрудничества с труппой Дягилева Стравинский написал три балета, принёсших ему мировую известность — «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913).
В эти годы Стравинский периодически ездит из России в Париж и обратно, а в 1914 году, перед самым началом Первой мировой войны, едет в Швейцарию за часами, где и остаётся на ближайшие четыре года. Среди сочинений этого времени — опера «Соловей» по сказке Г. Х. Андерсена (1914) и «История солдата» (1918). Этим же временем датируется сближение Стравинского с французской «Шестёркой» и авангардным композитором Эриком Сати, ядовитый характер и музыка которого вызывали неизменное восхищение Стравинского. Некоторые произведения Сати, в особенности балет «Парад» (1917) и симфоническая драма «Сократ» (1918), оставили заметный след в творчестве Стравинского.
«Поскольку Шестёрка чувствовала себя свободной от своей доктрины и была исполнена восторженного почитания к тем, против кого выставляла себя в качестве эстетического противника, то и никакой группы она не составляла. „Весна священная“ произросла мощным деревом, оттесняя наш кустарник, и мы собирались было признать себя побеждёнными, как вдруг Стравинский вскоре сам присоединился к нашему кругу приёмов, и необъяснимым образом в его произведениях даже чувствовалось влияние Эрика Сати.»[5]
После окончания войны Стравинский принимает решение не возвращаться в Россию и спустя некоторое время переезжает во Францию. В 1919 году композитор по заказу Дягилева пишет балет «Пульчинелла», поставленный год спустя.
Стравинский жил во Франции до 1940 года. Здесь состоялись премьеры его оперы «Мавра» (1922), танцевальной кантаты (балета с пением) «Свадебка» (1923) — итогового произведения русского периода, а также оперы-оратории «Царь Эдип» (1927), знаменовавшей собой начало нового периода в творчестве композитора, который принято называть «неоклассическим».
В 1924 году состоялся дебют Стравинского в качестве пианиста: он исполнил собственный концерт для фортепиано и духового оркестра под управлением Сергея Кусевицкого. Как дирижёр Стравинский выступал с 1915 года. 1926 год отмечен первым обращением композитора к духовной музыке — «Отче наш» для хора a capella. В 1928 году появляются новые балеты — «Аполлон Мусагет» и «Поцелуй феи», а два года спустя — знаменитая и грандиозная «Симфония псалмов» на латинские тексты Ветхого Завета.
В начале 1930-х годов Стравинский обращается к жанру концерта — он создаёт концерт для скрипки с оркестром и концерт для двух фортепиано. В 1933—1934 годах по заказу Иды Рубинштейн совместно с Андре Жидом Стравинский пишет мелодраму «Персефона». Тогда же он окончательно решает принять французское гражданство (получено в 1934 году) и пишет автобиографическую книгу «Хроника моей жизни».
С 1936 года Стравинский периодически посещает с гастролями США, во время которых укрепляются его творческие связи с этой страной. В 1937 году в Метрополитен-опера был поставлен балет «Игра в карты», год спустя — исполнен концерт «Дамбартон-Окс», Стравинского приглашают прочитать курс лекций в Гарвардском университете. Наконец, в связи с начавшейся войной, Стравинский решает переехать в США. Композитор поселяется сначала в Сан-Франциско, а затем в Лос-Анджелесе. В 1945 году он становится американским гражданином. Произведения этого периода — опера «Похождения повесы» (1951), ставшая апофеозом неоклассического периода, балеты «Орфей» (1948), Симфония in C (1940) и Симфония в трёх частях (1945), Эбони-концерт для кларнета и джаз-оркестра (1946, написан для оркестра Вуди Германа[источник не указан 4892 дня]), а также множество других сочинений.
В январе 1944 года, в связи с исполнением необычной аранжировки гимна США в Бостоне, местная полиция предупредила Стравинского, что существует ответственность в виде штрафа за искажение гимна.[6][7][8] В связи с этим появился миф, что Стравинский был арестован за искажение гимна.[9].
С начала 1950-х годов Стравинский начинает использовать в своих сочинениях серийный принцип. Переходным сочинением стала Кантата на стихи английских анонимов, в которой со всей очевидностью обозначилась тенденция тотальной полифонизации музыки, к которой Стравинский тяготел всегда. Первым серийным сочинением стал Септет (1953). Полностью серийным сочинением, в котором Стравинский совершенно отказался от тональности, как таковой, стали Threni (Плач пророка Иеремии; 1958). Произведение, в котором серийный принцип абсолютен, — это «Движения» для фортепиано с оркестром (1959). Итоговое музыкальное произведение серийного периода — Вариации памяти Олдоса Хаксли для оркестра.
Апофеозом всего творчества Стравинского является Requiem Canticles («Заупокойные песнопения», Реквием) для контральто и баса соло, хора и оркестра (1966): «…„Заупокойные песнопения“ завершили всю мою творческую картину…», «…Реквием в моём возрасте слишком задевает за живое…», «…сочиняю шедевр своих последних лет» — И. Стравинский.
Стравинский очень активно гастролировал как дирижёр и пианист. Осенью 1962 года впервые после долгого перерыва он приезжает с концертами в СССР, где дирижирует в Москве и Ленинграде. Последнее завершённое его произведение — обработка для камерного оркестра двух духовных песен Хуго Вольфа (1968), но он ещё успеет задумать и начать оркестровку четырёх прелюдий и фуг из ХТК И. С. Баха (1968—1970), а также начнёт вынашивать замысел и представит себе эскизы фортепианного сольного произведения.
Умер Стравинский 6 апреля 1971 года от сердечной недостаточности. Похоронен на кладбище Сан-Микеле в Венеции (Италия), на так называемой «русской» его части, рядом со своей женой Верой, недалеко от могилы Сергея Дягилева.
На дочери И. Ф. Стравинского Людмиле (1908—1938) был женат поэт Юрий Мандельштам.
Адреса в Санкт-Петербурге
05.06.1882 — 1908 — дом М. Ф. Немковой — Никольская улица, 3, кв. 66.
Память
- В честь Стравинского назван кратер на Меркурии и музыкальная школа в Ораниенбауме.
- Также существует Фонтан Стравинского на одноименной площади перед Центром Жоржа Помпиду в Париже, Франция.
- В его честь выпущены монеты и почтовые марки.
- Имя Стравинского носит самолет А-319 компании «Аэрофлот», регистрационный номер VP-BDO.
- Музыкальная аудитория в Монтрё названа в честь Стравинского.
- Имя композитора увековечено в названии улицы [1] в Амстердаме.
Музей Стравинского
Первый в мире музей Игоря Стравинского открыт на Украине в городе Устилуг (Волынь) в 1990 году.
Музыкальные фестивали
- Музыкальный фестиваль имени Игоря Стравинского начали проводить на Волыни с 1994 года.
- 12 июня 2010 года в Луцке открылся уже VII Международный фестиваль «Стравинский и Украина».
Сочинения
См. также
Примечания
- ↑ White, Eric Walter. Stravinsky: The Composer and His Works, second edition. Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1979. ISBN 0-520-03983-1
- ↑ The Cambridge Dictionary of American Biography, by John S. Bowman. Cambridge University Press, 1995.
- ↑ Ныне город Ломоносов
- ↑ Из расходной книги Ф. И. Стравинского
- ↑ Жан Кокто. «Петух и Арлекин». — М.: «Прест», 2000. — С. 79. — 224 с. — 500 экз.
- ↑ Stravinsky Liable to Fine. New York Times (16 января 1944). Дата обращения: 22 июня 2010. Архивировано 23 августа 2011 года.
- ↑ Mass. Gen. Laws ch. 249, § 9. Архивировано 23 августа 2011 года.
- ↑ According to Michael Steinberg, Liner notes to Stravinsky in America, RCA 09026-68865-2, the police «removed the parts from Symphony Hall.»Paul Thom. The Musician as Interpreter. — Penn State Press, 2007. — ISBN 9780271031989. page 50
- ↑ Stephen Walsh. Stravinsky: The Second Exile: France and America, 1934-1971. — University of California Press, 2008. — ISBN 9780520256156., page 152
Литература
- White, Eric Walter. Stravinsky: The Composer and His Works. (англ.) — Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1979. — ISBN 0-520-03983-1, ISBN 0-520-03985-8
Ссылки
- Игорь Стравинский (англ.) (рус.)
- Станислав Грев. Стравинский, Игорь Федорович
- Вечная весна Игоря Стравинского (К 120-летию со дня рождения композитора)
- Список сочинений И. Ф. Стравинского (рус.)
- Игорь Стравинский (англ.) на сайте Allmusic
- Биография Стравинского (англ.)
- «Семейный круг Стравинских». Некоторые биографические данные об одном из ярчайших русских композиторов 20 века, имя которого носит самый большой в Швейцарии концертный зал. Статья в «Нашей газете» от 10.08.2011. Автор Иван Грезин
- Жар-птица, Весна священная — либретто и фотографии балетов в постановке Театра классического балета п/р Н. Касаткиной и В. Василёва
- Четыре русские крестьянские песни — Подблюдные. (ред. 1917—54). Хоровой ансамбль Кантилена. Дирижер Роман Моисеев.
- Mark McFarland. «Igor Stravinsky.» In Oxford Bibliographies Online: Music. Edited by Bruce Gustavson. New York: Oxford University Press, 2011. http://oxfordbibiographiesonline.com.
- Творческая весна Игоря Стравинского. Музыковедческий очерк Валерия Васильевича Смирнова
- Три духовных хора на церковнославянские тексты православного обихода Игоря Стравинского на сайте iKliros
Произведения Игоря Стравинского | ||
|---|---|---|
| Оперы | | |
| Балеты | ||
| Симфонии и концерты для оркестра |
| |
| Оркестровые сочинения |
| |
| Для солиста с оркестром |
| |
| Хоровые произведения | ||
| Другие произведения | ||
- Родившиеся 17 июня
- Родившиеся в 1882 году
- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся в Ломоносове
- Родившиеся в Санкт-Петербургской губернии
- Умершие 6 апреля
- Умершие в 1971 году
- Умершие в Нью-Йорке
- Похороненные на Сан-Микеле
- Музыканты по алфавиту
- Композиторы по алфавиту
- Композиторы XX века
- Композиторы Российской империи
- Композиторы Франции
- Композиторы США
- Командоры ордена Сантьяго (Португалия)
- Лауреаты Grammy Lifetime Achievement Award
- Зал славы «Грэмми»
- Награждённые Золотой медалью Королевского филармонического общества
- Почётные члены Международного общества современной музыки
- Проект:Музыка:Последняя правка в 2012 году
- Игорь Стравинский
- Выпускники гимназии Гуревича
- Оперные композиторы
- Балетные композиторы
- Русские эмигранты первой волны во Франции
- Русские эмигранты первой волны в США
- Лауреаты премии «Грэмми»
- Коко Шанель
- Умершие от сердечной недостаточности