Black Sabbath

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая 212.110.129.214 (обсуждение) в 17:49, 24 февраля 2013 (→Heaven and Hell и Mob Rules (1979—1982)). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Отпатрулированная версия этой страницы, проверенная 25 февраля 2013, была основана на этой версии.
Black Sabbath
Изображение логотипа
Black Sabbath в 1970 году. Слева направо: Гизер Батлер, Тони Айомми, Билл Уорд, Оззи Осборн.
Black Sabbath в 1970 году. Слева направо: Гизер Батлер, Тони Айомми, Билл Уорд, Оззи Осборн.
Основная информация
Жанры хеви-метал, хард-рок
Годы 1969 — 2006
2011 — наши дни
Страна
Место создания Астон, Бирмингем, Великобритания
Язык английский
Лейблы Vertigo, Warner Bros, I.R.S.
Состав Тони Айомми
Оззи Осборн
Гизер Батлер
Бывшие
участники		 См.: Бывшие участники
Другие
проекты		 Dio, GZR, Heaven and Hell, Rainbow, Deep Purple
Награды и премии
blacksabbath.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Black Sabbath — британская рок-группа, образованная в Бирмингеме, Англия, в 1969 году и оказавшая заметное влияние на развитие рок-музыки, прежде всего, хэви метал.

Первый альбом Black Sabbath принято считать одним из первых хэви-металических альбомов, заложившим, кроме того, фундамент и для последующего развития дум-метала. Девять альбомов группы входили в первую десятку UK Albums Chart[1]. К 2000 году общий тираж альбомов Black Sabbath приблизился к 70 миллионам[2].

С 1995 группа не выпускала новых альбомов и собиралась вместе в «классическом» составе 1970-х годов только для отдельных концертов, а большинство участников занимались сольной деятельностью. Однако, 11 ноября 2011 года на пресс-конференции в легендарном лос-анджелесском клубе «Whisky a Go Go» Оззи Озборн, Тони Айомми, Гизер Батлер и Билл Уорд объявили о записи нового альбома, релиз которого намечен на июнь 2013 года, а также о крупномасштабном туре в его поддержку.

История группы

Группу образовали четверо друзей детства Астона, Бирмингем: Оззи Осборн, Тони Айомми, Гизер Батлер и Билл Уорд. Музыкальный «мозг» будущего состава, гитарист Айомми, играл до 1966 года в нескольких местных группах: The In Crowd, The Birds and the Bees, а затем в Mythology[3][4]: он рассказывал, что в то время находился под влиянием Хэнка Марвина (гитариста The Shadows) и джазовых гитаристов, особенно Джанго Рейнхардта. Уорд (также в недавнем прошлом участник Mythology) интересовался джазом: его любимыми барабанщиками были Бадди Рич и Джин Крупа. Гизер Батлер своим главным источником раннего вдохновения впоследствии называл игру Джека Брюса, басиста Cream. Оззи Осборн, выходец из очень бедной семьи, жившей в Астоне, играл в группе The Prospectors (где также участвовал Джимми Филипс, будущий слайд-гитарист Polka Tulk), The Black Panthers, Approach и Music Machine (здесь в начале 1966 года он заменял заболевшего вокалиста). В 1966 году он отсидел 6 недель в местной тюрьме «Винсент Грин» за отказ выплатить штраф в 25 фунтов после того, как влез в магазин одежды «Sarah Greene’s»[3]. Осборн вспоминал позже, что его любимыми исполнителями были The Beatles (особенно ему нравился альбом Revolver), а кумиром — Джон Леннон.

В 1968 году, после распада Mythology, Айомми и Уорд решили собрать новый коллектив, который бы играл тяжёлый блюз. Они пригласили в состав Батлера и Осборна, в то время — участников группы Rare Breed, — после того, как заметили в местном музыкальном магазине написанное последним объявление: «Оззи-Зигу нужен „гиг“ — усилитель имеется»[5][~ 1]. Первоначально группу назвали The Polka Tulk Blues Band (в честь дешёвой разновидности тальковой пудры, которую Осборн заметил в ванной своей матери)[6][~ 2]; в её состав входили также слайд-гитарист Джимми Филипс (Jimmy Phillips) и саксофонист Алан Кларк (Alan «Aker» Clarke). Затем название группы сократили до Polka Tulk, а затем (вопреки протестам Осборна) переименовали её в Earth[7]; к этому времени Филипса и Кларка в составе уже не было[8][9]. К периоду, когда группа называлась Earth, относятся и несколько демо: группа записала несколько композиций Норманна Хэйнса (Norman Haines), в частности, «The Rebel», «Song for Jim», и «When I Came Down»[10].

В декабре 1968 года Айомми внезапно покинул Earth и присоединился к Jethro Tull[11]; участие гитариста в этом составе было непродолжительным, но он успел появиться с Jethro Tull в телешоу The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Уже в январе 1969 года, разочаровавшись в направлении развития, избранном Jethro Tull, он вернулся в Earth. «Было ощущение, что всё не так… Сначала мне показалось, Tull — классная команда, но мне как-то не пришлась по душе идея, что в группе должен быть явный лидер, каковым, собственно, и был Иэн Андерсон. Из Tull я вернулся с совершенно изменившимся отношением к делу. Они научили меня тому, что если хочешь тронуться с места, следует над этим хорошо поработать»[12]:34, — позже вспоминал Айомми.

Поначалу группа играла блюз-рок, но вскоре сосредоточилась на более «тёмной» музыке и оккультной тематике. Эта идея впервые пришла в голову Айомми: как-то раз, глядя из окна на очередь за билетами в кинотеатр, где шёл фильм Марио Бава «Чёрная суббота» (в англоамериканском прокате он вышел под названием «Black Sabbath») с Борисом Карлоффом в главной роли, он заметил: «Если людям нравятся пугающие фильмы, может, им понравится пугающая музыка?»[13][14].

Между тем, выяснилось, что в Англии многие путают их с другой, образовавшейся ранее, группой Earth, а значит, название пора менять. К этому времени в репертуаре группы появилась песня «Black Sabbath», навеянная работами мастера оккультной прозы Денниса Уитли, к которой Осборн написал текст[15][16], отчасти под влиянием пересказанного Батлером эпизода, который случился с ним вскоре после того, как он прочитал книгу XVI века о чёрной магии. («…Я проснулся среди ночи: у дальнего конца кровати стояла фигура в чёрном. Несколько секунд спустя она словно бы растворилась, заставив меня пережить момент незабываемого ужаса…» — отсюда первые строки песни: «What is this that stands before me? Figure in black which points at me…»)[17][18]. Композиция, созданная с использованием пресловутого тритона[19] (в тональности G; идея эта, как утверждали Айомми и Батлер, пришла к ним одновременно)[20], тотчас задала развитию группы новое направление[21][22]. Под впечатлением от собственного нового звучания, в августе 1969 года музыканты решили переименовать группу в Black Sabbath[23] и в дальнейшем сосредоточиться на создании именного такого рода песен, которые могли бы служить своего рода рок-эквивалентом фильмам ужасов.

Black Sabbath и Paranoid (1970—1971)

В декабре 1969 года Black Sabbath подписали контракт с Philips Records. Месяц спустя Fontana Records, лейбл дочерний по отношению к Phillips, выпустил дебютный сингл «Evil Woman», кавер-версию песни, которая незадолго до этого стала американским хитом Crow (группы, которая ничем больше в истории рока себя не проявила). Несмотря на то, что сингл в чарты не вошёл, Vertigo Records (только что образованный лейбл, специализировавший на прогрессив-роке, которому группа «досталась» от Fontana) предоставил Black Sabbath в конце января два студийных дня, чтобы записать дебютный альбом с продюсером Роджером Бэйном. «Узнав, что у нас два дня на запись и один на микширование, мы решили сыграть всё в концертном режиме. Оззи записывал вокал одновременно — мы лишь посадили его в другую кабинку, и начали. В основном, так всё с первого захода и было записано»[12]:34, — вспоминал позже Айомми.

В пятницу 13 февраля 1970 года Black Sabbath вышел в свет. Он поднялся до #8 в UK Albums Chart[1], четыре месяца спустя был выпущен (на Warner Bros. Records) в США, где поднялся до #23 в Billboard 200, продержался в Top 40 около года и разошёлся за это время миллионным тиражом[24]. При том, что альбом имел коммерческий успех (а впоследствии стал — как в США, так и в Великобритании — платиновым)[25][26], в 1970 году он подвергся серьёзной критике; в частности, был крайне невысоко оценен Лестером Бэнгсом, рецензентом Rolling Stone[27]. Скептическое отношение к группе со стороны музыкальных критиков сохранялось в течение многих лет. Как отмечал в 1973 году альманах «Rock Files», «…Любой третьесортный саппорт-бэнд имел больше шансов попасть в программу Джона Пила, чем Black Sabbath»[14]. Группа, до ухода Осборна в 1979 году, сумевшая продать 8 миллионов альбомов[28], своим взлётом была обязана исключительно преданности фанов. Сам Оззи Осборн впоследствии так объяснял истоки музыкального мировоззрения своего коллектива: «В чартах <конца 1960-х годов> только и слышалось: 'Если вы соберётесь в Сан-Франциско, не забудьте, что у вас должны быть цветы в волосах…' Мы же в Астоне, если и видели цветы, так только в венках на гробах, что отправлялись на кладбище»[14].

Не желая терять темп, заданный успехами в чартах, Black Sabbath вернулись в студию уже в июне 1970 года и записали материал второго альбома. Первоначально предполагалось назвать его War Pigs (по одноимённой песне, открывавшей пластинку и являвшейся своего рода комментарием по теме Вьетнамской войны), но Warner Bros., опасаясь возможных политических осложнений, настояли на смене заголовка. В сентябре 1970 года вышел второй альбом, Paranoid: он возглавил британский хит-парад. Участники группы возражали против выпуска заглавного трека синглом и не были обрадованы известием о том, что он добрался до 4-го места в UK Singles Charts, выведя их таким образом (как они полагали) «на подростковый рынок»[29]. Впоследствии критики отмечали, что трек во многом опередил своё время и к панк-року был ближе, чем хэви метал. О том, насколько случайной оказалась эта новация, свидетельствует тот факт, что песня «Paranoid» была записана в последний момент, исключительно ради того, чтобы удлинить альбом.

Знаете, как возникла вообще Paranoid? Мы были в студии, требовалось добить альбом 3-4 минутами материала, а его-то у нас и не было. Тони обыгрывал себе этот рифф-и всё случилось само собой: мы совершенно эту вещь не готовили. Вот так: часами и днями можно пытаться написать классическую вещь, а в конечном итоге — случайно забрасываешь идею, гляди-ка, что получается: песня поднимается до 2-го места в чартах!..

Оригинальный текст (англ.)
…Do you know how Paranoid has actually got together? We were in the studio, we needed 3 or 4 minutes to finish the album and we didn’t have enough material. So Tony was just jamming with that riff, and it just happened–we didn’t plan this song.. You can spend hours and days to write a classic song and it always happens this way: you throw in some things and look what happens: it got to No2 in the charts.
— Оззи Осборн. BBC Radio 2. My Top 10.[30]

Американский релиз был отложен до января следующего года; компания решила подождать, пока первый альбом не покинет чарты. Paranoid поднялся до #12 в США[31]. Коммерческий успех альбома позволил группе выйти в декабре 1970 года в своё первое американское турне, после чего записывающая компания решила выпустить из альбома вторым синглом «Iron Man»; в Top 40 он не вошёл, но песня стала одной из популярнейших в концертном репертуаре группы[24]. Альбом Paranoid остался в истории не только как самый коммерчески успешный альбом группы, только в США разошедшийся 4-миллионным тиражом[32], но и (согласно Allmusic) как один из «величайших и самых влиятельных хэви метал-альбомов всех времён»[33].

Master of Reality и Volume 4 (1971—1973)

Файл:BlackSabbath19720012200.sized.jpg
Black Sabbath в 1972 году

В феврале 1971 года Black Sabbath вернулись в студию и приступили к работе над третьим альбомом. Коммерческий успех обеспечил музыкантов наличностью, достаточной, чтобы удовлетворить их резко возросшую потребность в наркотиках[12]:63. Билл Уорд вспоминал, что основным в «меню» был кокаин, но в дело шли любые препараты: «Доходило до того, что новые <музыкальные> идеи попросту забывались из-за того, что мы были постоянно не в себе»[12]:52. В апреле 1971 года студийная работа была завершена и в августе 1971 года группа выпустила Master of Reality. В течение двух месяцев Master of Reality получил «золотой» статус, как в Великобритании, так и в США[34], где в конечном итоге он стал дважды платиновым[34].

К моменту начала работы над альбомом Тони Айомми приспустил струны своего «Гибсона» со стандартного E до Eb (ми бемоль), поскольку, ещё в 1960-х годах, работая на заводе, лишился кончиков двух пальцев и, играл с протезами-наконечниками. Соответственно перенастроился и Гизер Батлер[35]. Новый, более низкий настрой и был опробован на материале третьего альбома. Пластинка, в которой наряду с быстро вошедшими в «тяжёлый» репертуар вещами («Children of the Grave», «Sweet Leaf») впервые появились акустические композиции[36], в очередной раз была разгромлена в прессе: Rolling Stone (устами того же Лестера Бэнгса) назвал её «наивной, примитивной, монотонной — и вообще, совершеннейшей чепухой»[37]. Это же издание 22 года спустя включило Master of Reality в свой список 500 величайших альбомов всех времён (#298).

Проведя всемирные гастроли в поддержку альбома в 1972 году, Black Sabbath взяли паузу — первую за три года. «Группа стала ощущать серьёзные усталость и утомление. В течение нескольких лет мы находились в непрерывном движении, чередуя концерты и студийную работу. Master of Reality в каком-то смысле завершил эру трёх первых альбомов, и мы решили взять передышку, прежде чем приступить к работе над следующим альбомом»[12]:65, — рассказывал позже Билл Уорд.

Всемирная известность практически не изменила отношение участников группы к себе и окружающему миру. Своё ощущение от стремительного восхождения из нищеты к вершинам славы Батлер описывал так:

Мы явились из Астона, где все были очень бедны. У нас в доме даже не было горячей воды. Мы были в то время детьми — о деньгах даже не думали. До Black Sabbath — была у меня работа: получал по 2.50 в неделю. Со дна мы поднялись к таким вершинам, когда легко можно было купить роллс-ройс, но для нас это не имело никакого значения. Деньги текли меж пальцев, как вода. На деньги мы не молились.

Оригинальный текст (англ.)
We came from Aston where no-one had any money. Our family didn’t even had hot water. We were just kids at the time and didn’t have a clue about money. The job I had before Black Sabbath, I used to get 2.50 a week. To get from that to being able to buy a Rolls Royce doesn’t mean anything. We spent it like it was water. We didn’t worship money.

Терри Гизер Батлер. Kerang!, 2009[38]

«Первым делом мы купили себе дома и машины. Ну а потом… что покупать потом? Если для чего-то и требовались нам деньги, так только, чтобы купить новую гитару или новое оборудование. Наша цель была — создавать хорошую музыку и совершенствоваться на концертах. Мы всегда твердо стояли обеими ногами на земле»[38], — говорил Тони Айомми.

В июне 1972 года квартет собрался вместе в лос-анджелесской студии Record Plant для того, чтобы приступить к работе над четвёртым альбомом. Процесс оказался осложнён проблемами, связанными, в основном, со злоупотреблением различными препаратами. Билл Уорд вспоминал, как перед началом работы над «Cornucopia» музыканты накачали себя наркотиками, просто усевшись посередине комнаты, после чего он преисполнился к композиции таким отвращением, что позже из-за этого едва не был уволен. «Я в конце концов добил-таки <песню>, но потом долго ко мне относились с прохладцей… Мол — ну и езжай домой: от тебя всё равно здесь никакого проку»[12]:74, — вспоминал барабанщик.

Первоначально альбом предполагалось назвать Snowblind, но записывающая компания, опасаясь кокаинового подтекста одноимённой песни, в последний момент изменила заголовок, выбрав, по мнению Уорда, крайне неудачный вариант. Black Sabbath Vol. 4 вышел в сентябре 1972 года, вновь подвергся критическому разносу, но золотой статус (в США) приобрёл менее, чем за месяц[39] и стал четвёртым подряд релизом группы, тираж которого перевалил за миллион[24][39]. В сентябре 1972 года альбом поднялся до #8 в Британии[1]. Из альбома вышел сингл «Tomorrow’s Dream» (первый после Paranoid) но в чарты он не вошёл. После продолжительного турне по США группа впервые в своей карьере вылетела в Австралию, после чего продолжила гастроли в континентальной Европе.

Имея возможность провести в студии больше, чем прежде, времени, группа позволила себе эксперименты с текстурой и аранжировками, в которых были использованы струнные инструменты, фортепиано и оркестровка[40]. Однако относительно качества материала и исторической значимости Vol. 4 существуют разные мнения. Оззи Осборн считает его слабейшей из ранних работ группы, записывавшейся спешно и в состоянии наркотического хаоса. Сказалось, кроме того, отсутствие продюсерского дуэта Роджер Бэйн — Томми Аллом: звучание получилось относительно облегчённым[41]. Между тем, в ретроспективвных обзорах пластинка оценивается достаточно высоко, особенно центральные вещи: «Changes», «Supernaut», «Snowblind» и «Tomorrow’s Dream»[40].

Sabbath Bloody Sabbath и Sabotage (1973—1976)

Завершив турне в поддержку Volume 4, Black Sabbath вернулись в Лос-Анджелес, снова в Record Plant, чтобы начать работу над следующим альбомом. К своему изумлению музыканты обнаружили, что комната, в которой они записывались, занята «гигантским синтезатором». Сняв дом в Бель-Эйр, летом 1973 года они начали готовить материал новой пластинки но — по разным причинам — прежде всего, из-за утомления и всё тех же проблем с наркотиками, — выяснили, что не могут закончить ни одну песню. «Идеи не возникали <сами собой>, как это было во время работы над Volume 4 и мы впали в уныние. Все сидели и ждали, пока я что-нибудь не придумаю. Но ни у меня, ни у других ничего не возникало»[12]:76, — рассказывал Айомми.

Проведя в Лос-Анджелесе бесплодный месяц, группа вернулась в Англию и расквартировалась в селении Форест-оф-Дин. Только здесь, в мрачных подвалах замка Клиарвелл, где начались репетиции, у Black Sabbath под влиянием жутковатой атмосферы начали появляться соответствующие идеи. Здесь-то и посетил Айомми «спасительный рифф», положивший начало песне «Sabbath Bloody Sabbath» (в честь которой и был впоследствии озаглавлен альбом): с этого момента работа только и началась. Она была продолжена в лондонской Morgan Studios при участии продюсера Майка Бутчера, взявшегося за оформление экспериментов, начатых в Volume 4; звучание группы обогатилось синтезаторным звучанием и струнными аранжировками. В записи композиции «Sabbra Cadabra» принял участие приглашённый в качестве сессионного музыканта Рик Уэйкман, клавишник Yes[12]:79.

Оззи Осборн

Вышедший в декабре 1973 года Sabbath Bloody Sabbath стал первым альбомом группы, получившим положительные рецензии, в том числе и в Rolling Stone, рецензент которого Гордон Флетчер назвал пластинку «необычайно захватывающей» и «несомненно удачной»[42]. Альбом, названный рецензентом Allmusic «шедевром» и «неотъемлемой частью любой хэви метал-коллекции»[43] стал пятым релизом Black Sabbath, получившим в США статус платинового[44], поднявшись здесь до #11 (и до #4 в Британии).

Альбом мог бы ознаменовать звездный час Black Sabbath, если бы к этому времени все участники группы не впали в тяжёлую наркотическую зависимость, особенно Уорд и Осборн, принимавшие ЛСД ежедневно в течение двух лет (второй — в сочетании с алкоголем). По свидетельству Стива «Крашера» Джула, «кокаин прибывал в студию в гигантских пакетах, которые можно было принять за стиральные порошки»[14]. В январе 1974 года Black Sabbath начали всемирное турне, завершив его на фестивале California Jam в Онтарио, Калифорния, 6 апреля перед 200 тысячами зрителей выступив на одной сцене с Deep Purple, Eagles, Emerson, Lake & Palmer и другими известными исполнителями. Частично концерт транслировался телекомпанией ABC, для широкой телеаудитории, которой Black Sabbath были представлены впервые.

1974 год для Black Sabbath оказался потерян из-за смены менеджмента: подписав контракт с Доном Арденом, группа оказалась вовлечена в судебную тяжбу с прежними менеджерами, которая длилась около двух лет[12]:76. Кроме того, в Британии коллектив перешёл с Vertigo на WWA Records: отчасти и из-за этого следующий релиз был отложен. Работа над ним началась в феврале 1975 года, вновь в Morgan Studios в Уиллесдене. Музыканты решили сознательно изменить направление, заданное предыдущей пластинкой. «Мы могли бы продолжать и далее, совершенствуясь технически, используя оркестры и прочее, но именно этого нам вовсе и не хотелось. Мы взглянули друг другу в глаза и решили, что хотим сделать рок-альбом, а Sabbath, Bloody Sabbath рок-альбомом по своей сути не являлся»[12]:80, — говорил Айомми.

Альбом Sabotage, записанный с Майком Бутчером, вышел в июле 1975 и был высоко оценен критикой: Rolling Stone, в частности, назвал его лучшим в карьере группы[45], хотя рецензент Allmusic счел, что «особые связи, предопределившие уникальность звучания таких альбомов, как Paranoid и Volume 4, начали здесь распадаться»[46]. Sabotage, хоть и вошёл в первые альбомные «двадцатки» США и Великобритании, в целом продавался хуже (в частности, в Америке стал первым, не получившим статус платинового)[47]. Единственный сингл из него, «Am I Going Insane (Radio)» в чарты не попал, но как минимум две вещи отсюда — «Hole in the Sky» и «Symptom of the Universe» — прочно вошли в концертный репертуар Black Sabbath[46]. Группа вышла в турне, пригласив Kiss в качестве разогревщиков, но вынуждена были прервать выступления в ноябре 1975 года после того, как в мотоциклетной аварии Осборн порвал мышцу спины. В декабре без участия группы оба лейбла выпустили сборник We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll, который в конечном итоге разошёлся в США двухмиллионным тиражом[48] и стал международным хитом.

Technical Ecstasy и Never Say Die! (1976—1979)

К работе над следующим альбомом Black Sabbath приступили в марте 1976 года в Майами, Флорида, арендовав Criteria Studios и пригласив к участию клавишника Джеральда Вудроффа, который уже принимал участие в работе над Sabotage (хоть и в значительно меньшем объёме). К этому времени в составе наметился конфликт. Тони Айомми предлагал разнообразить аранжировки и стиль группы, в частности, использовать духовые инструменты. Осборн решительно настаивал на том, чтобы группа не изменяла принципам хэви метал[14]. В Technical Ecstasy (сентябрь 1976 года) Black Sabbath пошли путём, по которому вёл их гитарист: насытили музыку звучанием струнных и синтезаторов. Отмечалось, что Джезз Вудрафф не просто сыграл заметную роль в оформлении нового звука, но и (по собственному утверждению) был соавтором как минимум половины композиций в альбоме; впрочем, по оставшимся неясными причинам из «титров» он был вычеркнут[3].

В альбоме Technical Ecstasy, вышедшем 25 сентября 1976 года, отмечены прессой были две песни: ставшая популярной на концертах «Dirty Women» и «It’s Alright», где Билл Уорд дебютировал в качестве вокалиста[49]. В целом работа, начисто лишённая doom-элемента и насыщенная синтезаторным звучанием, вызвала неоднозначную реакцию, а в ретроспективе получила даже ещё более низкие оценки, чем те, что дали ей критики того времени. В частности, рецензент AllMusic (оценка 2/5) заметил, что он явился документом «пугающе быстрого распада» ансамбля[49]. Technical Ecstasy в UK Albums Chart поднялся до #13, но в США не вошёл даже в Top 50, хоть и стал здесь золотым в 1997 году[50]. В ноябре 1976 года Black Sabbath начали в США турне в поддержку альбома, пригласив к участию Boston и Теда Ньюджента, завершив его в Европе (с AC/DC) в апреле 1977 года[23].

В ноябре 1977 года в ходе репетиций незадолго до начала студийной работы над следующим альбомом Оззи Осборн, разочарованный выбранным направлением развития, вышел из состава группы. «Последние альбомы Sabbath оставили во мне гнетущее ощущение. Я работал лишь ради того, чтобы хоть что-то выжать из записывающей компании, чтобы заработать на пиво — ну, и пластинку выпустить»[12]:94, — признавался вокалист. На смену ему был срочно приглашён Дэйв Уокер, певец, известный по участию в Fleetwood Mac и Savoy Brown: с ним группа и начала работать над новым материалом. 8 января 1978 года Black Sabbath единственный раз выступили с Уокером, сыграв «Junior’s Eyes» в телепрограмме BBC «Look! Hear!»[23].

В январе, когда группа вновь приступила к репетициям, Осборн, прежде собиравшийся создать сольный проект (с участниками Dirty Tricks Джоном Фрезером-Бинни, Терри Хорбери и Энди Бирном), вдруг передумал и вернулся в Black Sabbath. «Но он отказался петь то, что мы записали с тем другим парнем, что создало трудности. В студию мы пришли практически не имея песен. Мы писали их по утрам, а записывали по вечерам, что было нелегко, почти конвейер, потому что осмыслить создаваемое не было возможности… Мне было очень трудно выдавать новые идеи и реализовывать их с такой быстротой»[12]:94, — говорил Тони Айомми. Пять месяцев группа провела в Sounds Interchange Studios в Торонто, работая и записывая материал, который составил впоследствии альбом Never Say Die!. Как вспоминал Айомми, процесс затянулся, во-многом, опять-таки, из-за злоупотребления наркотиками: «Мы приезжали на сессию и вынуждены были расходиться, потому что слишком были задолбленные… Ни у кого ничего не получалось, мы были никакие — каждый играл свое. Мы возвращались, пытались проспаться и на следующий день повторить попытку»[12]:94.

Never Say Die!, стилистически разнородный альбом насыщенный элементами джаз-, синт-, блюз- и прог-рока, вышел в сентябре 1978 года, поднявшись до #12 в Британии (#69 в США). Синглами из альбома вышли «Never Say Die» и «Hard Road». Оба попали в британский top 40 и позволили группе второй раз выступить в программе Top of the Pops (с «Never Say Die»). «Золотого» статуса пластинке в США пришлось ждать двадцать лет[51].

В целом Never Say Die имел мало общего с теми идеями, которые сделали Black Sabbath пионерами своего жанра[14]. Музыкальная пресса раскритиковала альбом, и впоследствии критики не обнаружили в нём достоинств: согласно AllMusic, «эти расфокусированные песни идеально отразили в себе внутреннюю напряженность в группе, терзаемой личными конфликтами и злоупотреблением наркотиками»[52]. Гастроли Black Sabbath в поддержку Never Say Die! начались в мае 1978 года. Обозреватели отметили, что группа на сцене выглядела «усталой и лишенной вдохновения» — в неприятном контрасте с «юношеским задором» разогревщиков Van Halen, для которых это всемирное турне было первым[23]. Июньский концерт в Hammersmith Odeon был заснят на плёнку и позже вышел на DVD под заголовком Never Say Die. Заключительный концерт турне, в котором Осборн в последний раз (перед многолетним отсутствием) вышел со своей группой на сцену, состоялся в Альбукерке, Нью-Мексико, 11 декабря.

Завершив тур, Black Sabbath вернулись в Лос-Анджелес, вновь сняли дом в Бель-Эйр и провели год, готовя материал следующей пластинки. Процесс шёл трудно, и напряжение нарастало, подогреваемое требованиями записывающей компании ускорить его. Осборн не в состоянии был предложить новых идей, и Айомми его уволил. «На тот момент Оззи подошел к концу. Все мы много принимали наркоты, кокаина, всего вообще, но Оззи еще и пил непрерывно. Считалось, что мы репетируем. Но ничего не происходило. Типа: „Ну что, порепетируем сегодня? Давай лучше завтра“. Так ничего и не вышло: деньги растворились»[12]:95, — вспоминал Айомми. «Алкоголь определенно был бичом Black Sabbath. У нас просто судьбой было предопределено, чтобы мы себя уничтожили», — признавал Уорд, которому в тот момент, как другу Оззи, поручили сообщить вокалисту известие о том, что он из состава уволен[12]:97.

Heaven and Hell и Mob Rules (1979—1982)

В 1979 году Шэрон Арден (позже — Шэрон Осборн), дочь Дона Ардена, менеджера Black Sabbath, предложила Ронни Джеймсу Дио, вокалисту Rainbow, заменить Осборна. В июне Дио стал официальным участником группы и та приступила к работе над следующим альбомом. Приход Дио, певца совершенно иного вокального стиля, ознаменовал собой радикальное изменение звучания группы. «Они были совершенно разными, и не только по тембру голоса но и в самом подходе. Оззи был блестящим шоуменом, но Дио принёс с собой совершенно новое отношение к музыкальному решению, в вокале. Если Оззи пел следуя риффу, как в 'Iron Man', то Дио — 'вопреки' риффу. Его приход привнес совершенно новый взгляд на сам процесс создания песен»[12]:98, — говорил Айомми. Во многом благодаря Дио и его знаменитая «коза» (изначально призванная нейтрализовать «дурной взгляд», а затем ставшая его привычным приветствием, обращённым к аудитории) приобрела популярность в метал-субкультуре, став жестом, общепринятым среди — как музыкантов, так и фанатов[53][54].

В сентябре 1979 года Гизер Батлер временно покинул состав: его заменил Джефф Николс (Geoff Nicholls, экс- Quartz). Этот состав вернулся в ноябре в Criteria Studios и начал записывать материал. В январе в группу вернулся Батлер, после чего Николс перешёл за клавишные. Альбом Heaven and Hell, записанный Мартином Бёрчем, вышел 25 апреля 1980 года и был хорошо принят критикой. Десятилетие спустя рецензент AllMusic назвал релиз одним из лучших альбомов Sabbath, несшим в себе все признаки возрождения и присутствия новой энергии.[55]. Heaven and Hell поднялся до # 9 в Великобритании (# 28 США), успех в чартах имели и два сингла него: «Neon Knights» и «Die Young» стали хитами. Группа вышла в большое всемирное турне, дав свой первый концерт с Дио в Германии 17 апреля 1980 года. Весь 1980 года Black Sabbath гастролировали вместе с Blue Oyster Cult в рамках тура Black and Blue. Концерт в Nassau Coliseum (Юниондейл, Нью-Йорк) был снят на пленку и вышел фильмом в 1981 года под заголовком «Black and Blue»[56]. 26 июля 1980 года Black Sabbath выступили перед 75-тысячной аудиторией, заполнившей лос-анджелесский Memorial Coliseum (вместе с Journey, Cheap Trick и Molly Hatchet[57]). Примерно в это время на Vertigo вышел концертный альбом Black Sabbath Live at Last, куда вошли записи, сделанные в течение предыдущих семи лет; он был почти сразу же снят с продажи, но успел попасть в Top-5 (перевыпущенный сингл «Paranoid» вошёл в первую двадцатку).

Ронни Джеймс Дио

Между тем, родители Уорда умерли один за другим в течение очень короткого времени, и он тяжело перенёс этот удар. «Я стремительно шёл на дно: пьян был 24 часа в сутки. И когда выходил на сцену, она казалась мне… не столь уж яркой. Словно бы начал умирать изнутри. Концерты казались бледными, Рон стоял там, делая своё дело, а я думал про себя: 'Всё кончено'. Мне нравится Ронни, но в музыкальном отношении он — не по мне»[12]:104, — вспоминал барабанщик. 18 августа 1980 года после концерта в Миннеаполисе, штат Миннесота, Билл Уорд из Black Sabbath был уволен, на смену ему был приглашён Винни Эпис. «Меня просто пинком вышибли со стула, даже не предупредив. Я понимал, что им нужен ударник, чтобы спасти тур, но я играл с группой многие годы, почти с детства… Это было больно»[12]:111, — признавался Уорд.

В феврале 1981 года Black Sabbath завершили тур Heaven and Hell и вернулись в студию для работы над новым альбомом[58]. записанный с продюсером Мартином Бёрчем, Mob Rules, вышел в ноябре 1981 года, был хорошо принят фэнами, но хуже — критикой. Рецензент Rolling Stone Дж. Д. Консидайн оценил его одной звездой, заметив, что группа здесь звучит «так же тупо и напыщенно, как звучала всегда»[59]. По прошествии уже нескольких лет оценки критиков изменились: Э. Ривадавиа, рецензент AllMusic назвал альбом «великолепным»[60] Mob Rules получил золотой статус[61] и поднялся в британский top 20. Заглавный трек, записанный в старом английском доме Джона Леннона[58], вошёл в звуковую дорожку мультипликационного фильма 1981 года Heavy Metal, но в версии, отличавшейся от альбомной[58]. Успех в Британии имели и два сингла: «Mob Rules» и «Turn up the Night».

Неудовлетворенная качеством альбома Live at Last, группа подготовила ещё один концертный альбом, Live Evil, составленный из записей, сделанных в ходе тура Mob Rules в Далласе, Сан-Антонио и Сиэтле, в 1982 году[62]. В ходе микширования материала у Айомми и Батлера с Дио произошёл конфликт. Получив (как выяснилось, ошибочную) информацию от звукоинженера, эти двое обвинили вокалиста в том, что тот ночью проник в студию и увеличил громкость своей партии вокала[63]. Дио, в свою очередь, не удовлетворило качество его фотографий на обложке[64]. «Ронни хотел расширить свою сферу влияния, Гизера это раздражало, это и положило начало разладу. Во время записи Live Evil всё и развалилось. Студийный звукоинженер просто не знал, кого слушать: мы говорили ему одно, а Ронни — другое. В конечном итоге мы сказали: хватит: с группой покончено»[12]:118, — вспоминал Айомми. К моменту выхода пластинки в январе 1983 года Дио уже покинул Black Sabbath; за ним последовал Эппис.

1983—1985

Файл:Black Sabbath во время турне 1983 года.jpg
Black Sabbath во время турне 1983 года

Кадровую проблему, возникшую в результате ухода Дио, группа решила, уговорив вернуться в состав Уорда и (к удивлению многих метал-фанов) пригласив Иэна Гиллана, бывшего вокалиста Deep Purple (две группы в начале 70-х жестоко конкурировали на концертной сцене). Новый состав записал и выпустил Born Again (ещё один британский Top-5-хит). В мировое турне Black Sabbath вышли с барабанщиком Бивом Биваном (Bev Bevan, р. 25 ноября 1946 года), известным до этого по работе в Electric Light Orchestra. Уорд вернулся в состав весной 1984 года, но тогда же ушёл Гиллан, присоединившись к своей старой группе. «Я и не собирался входить в состав Black Sabbath, — позже говорил он. — Просто мы напились с Гизером и Тони, а на следующий день я узнал о своём согласии. Кроме того, они такие милые парни. Я хорошо повеселился, прекрасно провёл год, так что авантюра оправдала себя». Заменивший Гиллана Дэйв Донато (Dave Donato), пробыл в составе лишь до октября.

1985—1995

13 июля 1985 года Black Sabbath дали концерт в рамках благотворительного мероприятия Live Aid с Оззи Осборном (здесь были исполнены три песни: «Children Of The Grave», «Iron Man» и «Paranoid»). Но после этого из группы ушли Осборн и Батлер (последний образовал Geezer Butler Band, так и не выпустивший ни одного альбома), оставив Айомми единственным участником оригинального состава. В это же время сам гитарист приступил к созданию сольного альбома, наняв для его записи Гленна Хьюза, Джеффа Николса, басиста Дэйва «The Beast» Спица и ударника Эрика Зингера, сотрудников метал-дивы Литы Форд, с которой Айомми был в те дни обручён.

Вышедший в феврале 1986 года альбом Seventh Star был сольным проектом Тони Айомми, он был автором музыки и текстов, но в последний момент записывающая компания настояла на том, чтобы он вышел под именем Black Sabbath, результатом чего стала надпись на обложке «Black Sabbath featuring Toni Iommi». Альбом, в который были добавлены восточные мотивы, стал ещё меньше напоминать первоначальный стиль группы, а мощный вокал Гленна Хьюза не подходил под материал Black Sabbath. Сам Гленн говорил, что он не был участником этой группы, а состоял в сольном проекте Айомми. Альбом занял двадцать седьмое место в Великобритании.

С альбомом связана ещё одна странная история: Джефф Фенхольт утверждал, что в течение 7 месяцев был вокалистом Black Sabbath, и что ушёл из религиозных соображений. Участники группы говорят, что официально он в ней не состоял, а лишь записал демо для сольного альбома Айомми. Есть, однако, основания предполагать, что в Seventh Star действительно вошёл материал, соавтором которого был Фенхольт, в качестве такового не упомянутый. Пластинка (в записи которой официально приняли участие Хьюз, Спитц, Николс и Зингер), имела коммерческий успех, но состав продолжал меняться. Незадолго до начала Seventh Star-тура в 1986 году Гленн Хьюз ввязался в драку, серьёзно повредил горло и вышел из тура, уступив место у микрофона малоизвестному американскому певцу по имени Рэй Гиллен. Последний покинул Black Sabbath во время записи альбома The Eternal Idol (это было связано с тем, что группа вдруг оказалась в центре финансовых неурядиц) и позже с гитаристом Осборна Джейком Э. Ли образовал Badlands, где также участвовал Эрик Зингер. На смену ему пришёл уроженец Бирмингема Тони «Кот» Мартин (экс-The Alliance), перезаписавший все пленки с гилленовским вокалом. По окончании работы над альбомом в составе группы остались Айомми, Мартин и Николлз. К участию в туре The Eternal Idol были привлечены басист Джо Берт (Jo Burt) и ударник Терри Чаймс (экс-The Clash).

В 1988 году в состав вошёл Кози Пауэлл (прославившийся как с собственной группой, так и участием в Rainbow, Whitesnake, Emerson, Lake & Powell). С басистом-сессионником Лоуренсом Коттлом группа записала Headless Cross: альбом (самый «оккультный» за всю их историю) был тепло встречен критикой. Вскоре после выхода пластинки Коттла заменил ветеран Нейл Мюррей, (некогда, как и Пауэлл, игравший в Whitesnake). Альбом Tyr (1990) многие считают лучшим из всех, что были записаны с Мартином.

28 августа 1990 года Ронни Джеймс Дио пригласил на концерт Dio в Миннеаполисе Гизера Батлера: с ним группа (на бис) исполнила «Neon Knights». Последовало воссоединение (Дио, Батлер, Айомми, Пауэлл, Николс), но вскоре Пауэлл уступил место Винни Эппису (в числе возможных причин упоминались две: падение барабанщика с лошади и его ссора с Дио). Новый состав записал Dehumanizer (1992); версия альбомного трека «Time Machine» вошла в фильм «Мир Уэйна». Альбом впервые за девять лет вернул группу в американский Top 50 ; британским хитом стал сингл TV Crimes.

14 и 15 ноября 1992 года были последние дни турне Dehumanizer. В это же время Оззи Осборн объявил о намерении навсегда отказаться от концертной деятельности и попросил Black Sabbath открыть два его концерта в Коста Месе. Дио ответил отказом, считая, что Black Sabbath не могут быть разогревающей группой, тем более для Оззи, который неуважительно отзывался о группе в своих интервью. Однако Айомми, Батлер и Эппис приняли приглашение, в последний момент пригласив к микрофону Роба Хэлфорда из Judas Priest.

Файл:Ozfest0810049qy.jpg
Хэлфорд выступает с Black Sabbath

После того, как к составу присоединился Билл Уорд (на сцене вместе они выступили 15 ноября 1992 года, исполнив 4 песни), начались приготовления к совместной студийной работе и туру. Но теперь отказался от участия Оззи. Последовала новая рокировка в составе: Эпписа заменил Бобби Рондинелли, и с Мартином и Николсом Black Sabbath записали Cross Purposes (1994). Был популярен не столько альбом, сколько турне в его поддержку, на разогреве выступали Motörhead и набиравшая популярность в те годы дэт-метал команда Morbid Angel. Перед последними концертами тура Рондинелли был уволен по причине желания вернуться в группу Билла Уорда, с которым были отыграны несколько концертов на крупных фестивалях в Южной Америке. В турне исполнялись вещи со всех периодов группы, кроме «Seventh Star» и «Born Again», за исключением последних концертов с Уордом, в которых был сделан упор на ранний материал, несколько вещей эпохи Дио и песня «Headless Cross» с одноимённого альбома.

Вскоре группу вновь покинул Уорд и, а за ним и Гизер Батлер. Батлер присоединился к Оззи Осборну для записи с ним альбома Ozzmosis. После записи альбома он организовал собственную группу G/Z/R и выпустил диск Plastic Planet.

На замену Батлера и Уорда были приглашены Кози Пауэлл и Нил Мюррей: таким образом воссоединился состав времён альбома Tyr. Альбом Forbidden, записанный продюсером Эрни Си из Body Count, по сей день остаётся последним студийным альбомом Black Sabbath.

1996—2006

В 1997 году Батлер записал свой второй альбом Black Science а затем вместе с Оззи и Айомми официально объявил о воссоединении в рамках Black Sabbath для участия в фестивале Ozzfest 1997 года. Место Уорда, который не смог участвовать из за обязательств по своему сольному проекту, занял барабанщик Оззи Майк Бордин. Освободившись от обязательств, Уорд вернулся к коллегам и в декабре 1997 года Black Sabbath выступили в своем первоначальном составе. В рамках Ozzfest музыканты дали два концерта на своей родине в Бирмингеме. Эти концерты были записаны и использованы в дальнейшем для выпуска двойного концертного альбома Reunion 20 октября 1998 года. Альбом достиг 11 места в Billboard 200[65] и стал платиновым в США. За трек «Iron Man» в 2000 году, спустя 30 лет после создания, Black Sabbath получили свою первую «Грэмми» в номинация Best Metal Performance. В альбом были так же включены две новые студийные композиции «Psycho Man» и «Selling My Soul»; обе вошли в Top 20 списков Billboard Mainstream Rock Tracks[65].

Незадолго до европейского турне 1998 года Уорд перенёс сердечный приступ и его место занял Винни Апписи. После выздоровления Уорд вернулся в группу — как раз к открытию фестиваля Ozzfest в январе 1999 года. Летом 1999 года группа отправилась на отдых и музыканты решили посвятить это время своим сольным проектам. Айомми выпустил свой первый сольный альбом Iommi, в записи которого приняли участие Осборн и Уорд. Оззи продолжил работу над своим альбомом Down to Earth. Группа вновь собралась в студии весной 2001 года для записи нового альбома, продюсером которого выступил Рик Рубин. Работа была прервана после того, как Осборн срочно уехал для окончания записи своего сольного альбома, летом 2001 года.[66]

В 2004 году Black Sabbath вернулись к активной деятельности: Николса заменил в составе клавишник Адам Уэйкман, сын Рика Уэйкмана, прежде уже сотрудничавший — как с Black Sabbath, так и с Осборном. В 2004 и 2005 годах группа выступила хедлайнером на Ozzfest’е. В ноябре 2005 года Black Sabbath были торжественно введены в Британский Music Hall Of Fame и выступили на церемонии награждения. 13 марта 2006 года аналогичное мероприятие было проведено в американском Зале славы рок-н-ролла, с той разницей, что группа не выступила сама: вместо этого Metallica исполнила «Hole In The Sky» и «Iron Man».

2006—2010

В апреле 2007 года группа выпускает альбом Black Sabbath: The Dio Years содержащий треки записанные совместно с Дио. Вскоре после этого Дио, Айомми, Батлер и Эппис приступили к концертной деятельности под новым названием Heaven and Hell[67]. Билл Уорд отказался от сотрудничества с Heaven And Hell, но пообещал, что присоединится к оригинальному составу Black Sabbath, если таковой соберётся вновь. На гастролях исполнялись композиции, записанные группой во времена Дио с альбомов Heaven And Hell, Mob Rules и Dehumanizer, а также с нового альбома The Devil You Know, выпущенного Heaven and Hell в 2009 г.

Оззи Осборн болезненно отреагировал на воссоединение группы без него. Поначалу он почти не комментировал деятельность Heaven and Hell, сказав, что «этот проект не имеет отношения к Black Sabbath, есть только один Black Sabbath».

В мае 2009 года Айомми оформил право на использование названия «Black Sabbath» в Бюро патентов и торговых марок США. Оззи Осборн заявил что не согласен с такой постановкой вопроса и предложил переоформить документы таким образом, что 50 % принадлежит ему. Айомми отказался и после этого Осборн начал судебный процесс против Айомми.[68]

В конце 2009 года у Дио был диагностирован рак желудка. Певец до последнего надеялся победить недуг и вернуться к концертной деятельности. Запланированное на лето 2010 года турне по Великобритании, было отменено буквально за несколько дней до смерти фронтмена. 16 мая 2010 года в 18:45 по московскому времени Дио скончался.

20 июля 2010 Айомми и Осборн заявили о внесудебном решении спора, связанного с регистрацией торговой марки Black Sabbath. В выпущенном заявлении говорится: «Оба участника спора рады оставить разногласия в прошлом и надеются на сотрудничество в будущем. Мы хотим подчеркнуть, что разногласия не носили личного характера и были продиктованы исключительно деловыми соображениями»[69]

В интервью, данном перед этим, Sunday Mercury Айомми не исключил возможность совместной работы с Оззи. Он отметил, что хотя их отношения и непросты, но они никогда не прерывали связи между собой. В свою очередь Оззи на вопрос The Pulse of Radio о шансах на возрождение первоначального состава Black Sabbath ответил «Ну, я никогда не говорил никогда».

Файл:Black-Sabbath-High-Voltage-2010.jpg
Выступление Black Sabbath на High Voltage Festival. У микрофона Йорн Ланде

24 июля 2010 прошёл High Voltage Festival 2010, где музыканты почтили память Дио, выступив в составе:

Настоящее время

После смерти Дио в музыкальной среде активно дискутировалась тема о дальнейшей судьбе группы. Музыканты неоднократно упоминали, что вполне возможно воссоединение в классическом составе. Некоторое время казалось, что жирный крест на этом поставил Батлер, неожиданно и без объяснения причин заявив 12 февраля 2011 года: «Хочу развеять все слухи. Воссоединения оригинальной четверки участников Black Sabbath не будет, ни для записи альбома, ни для тура».[70]

15 августа 2011 года интернет-издания Music Radar[71] и Metal Talk[72] опубликовали сообщения о том, что группа воссоединилась в оригинальном составе (Айомми, Осборн, Батлер, Уорд) и ведет репетиции в ходе подготовки к новому концертному туру. В интервью газете Birmingham Mail Айомми заявил, что в июне 2011 года он и Осборн записали материал к новому альбому, выпуск которого намечен на 2012 год. «Мы с нетерпением ждем этого, и материал, который написан, действительно хорош. Это возвращение к истокам», — заявил Тони, если верить корреспонденту. Он также отметил, что всё делалось в строжайшей тайне, что очень сердило Осборна. Айомми сказал, что его единственная забота на текущий момент — здоровье Уорда, который недавно перенёс сердечный приступ. «Я не уверен на 100 процентов. Он перенёс операцию несколько месяцев назад, так что мы будем смотреть, как он»[73].

16 августа на официальном сайте Айомми последовало опровержение напечатанной в Birmingham Mail статье.[74] Заметку в газете музыкант охарактеризовал как «абсолютный нонсенс». По словам гитариста, он просто вслух размышлял о подобной возможности. По словам Айомми, журналист использовал «разговор, который состоялся еще в июне, и сделал вид, как будто мы с ним вчера разговаривали о воссоединении Black Sabbath». "В то время я был на выставке Home of Metal и просто болтал всякую ерунду, рассуждал вслух о том, о чем нас всех постоянно расспрашивают: «Вы воссоединяетесь?», — заявил Айомми, извинившись перед другими музыкантами группы.

Воссоединение. Часть номер три

Афиша выступления Black Sabbath на Warmup Gig в Бирмингеме.

11 ноября 2011 (11/11/11) в 11:11 в легендарном клубе Whisky a Go Go?! Осборн, Айомми, Батлер и Уорд объявили о воссоединении группы[75]. Открытие мирового концертного тура было намечено концертами в Москве (18 мая 2012) и Санкт-Петербурге (20 мая)[76]. В планах музыкантов значилось посещение тех стран, в которых они никогда не выступали классическим составом. Помимо этого, музыканты были объявлены хедлайнерами ведущих рок-фестивалей, таких как Download Festival (Великобритания), Azkena Rock Festival (Испания), Hellfest (Франция), Graspop Metal Meeting (Бельгия) и Gods of Metal (Италия).

Спустя 2 месяца после этого у Тони Айомми была обнаружена опухоль лимфатической ткани (лимфома) на ранней стадии развития, в связи с чем в феврале 2012 г. группа отменила все концерты грядущего тура. В большей части городов вместо Black Sabbath выступит группа Ozzy & Friends, состоящая из Оззи Осборна, бас-гитариста Black Sabbath Гизера Батлера, гитариста Black Label Society Зака Уайлда и бывшего гитариста Guns N' Roses и Velvet Revolver Слэша.[77] Вслед за этим, однако музыканты решили выступить на трех фестивалях: 19 мая «A Warmup Gig» в Бирмингеме, 10 июня на Download Festival и 3 августа на Lollapalooza. Практически сразу после объявления о болезни Айомми выяснилось, что между Уордом и остальными членами группы возникли некоторые разногласия. Незадолго до первого выступления стало известно, что они не были преодолены, и 15-го мая Билл Уорд объявил, что не будет участвовать в предстоящих шоу[78]. На выступлении 19 мая в Бирмингеме вместо Уорда на барабанах играл Томми Клайфтос.

Критики очень высоко отозвались о прошедшем выступлении. Metal Hammer писал «Им удалось сделать звук тяжелее, чем мы считали возможным»[79]. Kerrang! написал: «Сегодня хэви-метал вернулся домой»[80]. Rolling Stone написала «Вчера Black Sabbath были группой, ответившей на все вопросы.»[81]. Особенно много восторженных оваций досталось Айомми. Осборн во время исполнения Iron Man впервые за все время изменил вступление у песни и вместо традиционного текста «I’m Iron Man», показав на Айомми прокричал, «HE. IS. IRON. MAN!» (рус. Он — железный человек), что вызвало настоящий бум в зале. Kerrang написал: «Сет-лист не имеет значения. Внутренние разногласия не имеют значения. Важно то, что сегодня вечером, в субботу, здесь, на этой сцене — Тони Айомми. И в течение двух часов наиболее значимая хэви-метал-группа доказала, что и спустя 42 года после того, как мир услышал печально известный тритон в первый раз, они все равно остались лучшими. Download[82], вас ждет нечто магическое».

Между тем разногласия между Уордом и остальными музыкантами продолжали нарастать, и по требованию Уорда, переданного группе через адвоката, с официального сайта были убраны все его фотографии "чтобы не вводить поклонников в заблуждение".[83]

7 июня на торжественной церемонии в Лондоне музыкантам была вручена награда "за вдохновение" (Inspiration Award) присуждаемая журналом Kerrang!.[84] Как отметила BBC News[85], во время вручения награды участники Black Sabbath удостоились стоячей овации публики.

Последовавшее вслед за этим выступление на Download Festival прошло с не меньшим успехом: «Саббат показал монстрам метала, как это делать!» – Guardian.[86] «Саббат посеяли семена того, чем все мы дорожим. И они по-прежнему лучше, чем все, что были после них» – Kerrang![87] «Black Sabbath вернулись во славе! Потрясающе мощно и сильно» – The Times[88]

В октябре 2012 года были аноннсированы выступления группы в апреле и мае 2013 года в Австралии и Новой Зеландии.[89]

13 января 2013 было объявлено о предстоящем выходе в июне нового студийного альбома группы, получившего название "13". Из классического состава группы в записи диска приняли участие Осборн, Айомми и Батлер. В качестве сессионного музыканта для записи ударных был приглашен Брэд Уилк (Rage Against The Machine). Так же было объявлено о выступлении группы в Японии в рамках предстоящего Оззфеста.[90]

Музыкальный стиль

Black Sabbath, выбрав в качестве стилистической платформы утяжелённый блюз-рок конца 1960-х годов (Cream, Blue Cheer, Vanilla Fudge), задали новое направление развитию стиля: снизили темп, сгустили звучание бас-гитары и построили композиции на пересечении тяжёлых риффов[24]. В текстах группа отказалась от любовной лирики и характерных фразеологических штампов блюз-рока, создав новый для своего времени поэтический мир, в котором преобладали самые мрачные образы и мотивы.

Black Sabbath, СССР и сатанизм

Вследствие политики, проводимой руководством СССР, Black Sabbath, как и многие другие группы, попали в список запрещённых. В частности, Black Sabbath приписывался сатанизм, чёрная магия и т. д. Характерным примером описания творчества группы является упоминание в журнале Трезвость и культура

А музыканты из Black Sabbath, известные своей душевной щедростью, подвезли к гигантскому костру дьявольщины вагоны первоклассных дров..... Что только не происходит на сцене во время концертов групп черного метала. Окровавленные головы, распиленные кресты, расстрелы служителей церкви и самого Иисуса Христа...

— М. Пушкина, «Есть ли пространство за металической дверью?», «Трезвость и Культура» № 8-87, ISSN 0234-6192

Практически первой попыткой изменения создаваемого образа стала статья Сергея Кастальского «Судебный процесс, которого не было, но который мог бы быть»[91], опубликованная в 1987 г. в журнале Ровесник.

Фирма «Мелодия» в 1989-м году выпустила пластинку-сборник (LP) ранних работ группы под названием «Black Sabbath». В сборник вошли 3 композиции из альбома «Black Sabbath» («Black Sabbath», «N.I.B.», «Behind The Wall Of Sleep»), а также 5 композиций из альбома «Paranoid» («Planet Caravan», «Paranoid», «Electric Funeral», «Fairies Wear Boots» и «Iron Man»).

Состав

Текущий состав

Сессионные музыканты

Бывшие участники

Сессионные и приглашённые музыканты прошлых лет

Замещали в туре

Временная шкала

Дискография

Основная статья: Дискография Black Sabbath

Студийные альбомы

Сборники

Концертные альбомы

Примечания

Комментарии
  1. ↑ Ozzy Zig Needs Gig- has own PA (Gig — концерт).
  2. ↑ Существует версия, обнародованная www.sabbathlive.com, согласно которой так назывался местный магазин пакистанской одежды
Источники
  1. ↑ 1 2 3 Black Sabbath UK hits. www.chartstats.com. Дата обращения: 2 марта 2010. Архивировано 2 марта 2012 года. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>: название «chartstats» определено несколько раз для различного содержимого
  2. ↑ Black Sabbath Signs Deal With Merchandising Company Bravado (англ.). — www.blabbermouth.net. Дата обращения: 14 октября 2012. Архивировано 16 октября 2012 года.
  3. ↑ 1 2 3 Timeline (англ.). — black-sabbath.com. Дата обращения: 26 октября 2009.
  4. ↑ Timeline: Beginnings (англ.). Дата обращения: 26 октября 2009. Архивировано 23 июня 2012 года.
  5. ↑ ""Heavy Metal"". Seven Ages of Rock. 5 March 2009. 8 мин. Yesterday. {{cite episode}}: Шаблон цитирования имеет пустые неизвестные параметры: |episodelink= and |serieslink= (справка)
  6. ↑ Osbourne, Ozzy. I Am Ozzy / Ozzy Osbourne, Chris Ayres. — Grand Central Publishing. — P. 63. — ISBN 0446569895.
  7. ↑ Osbourne, Ozzy. I Am Ozzy / Ozzy Osbourne, Chris Ayres. — Grand Central Publishing. — P. 84. — ISBN 0446569895.
  8. ↑ Dwyer, Robert. Timeline Black Sabbath Live Project – Beginnings. Sabbathlive.com. Дата обращения: 9 декабря 2007.
  9. ↑ Siegler, Joe. Black Sabbath Online: Band Lineup History. Blacksabbath.com. Дата обращения: 9 декабря 2007.
  10. ↑ Gill, Chris (December 2008). "The Eternal Idol". Guitar World.
  11. ↑ Melody Maker 21 December 1968. Melody Maker Magazine. Дата обращения: 14 февраля 2008. Архивировано 4 июня 2007 года.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Rosen, Steven (1996). The Story of Black Sabbath: Wheels of Confusion. Castle Communications. ISBN 1-86074-149-5
  13. ↑ The Holy Sabbath: Ozzy and Tony talk drugs, the devil and how they invented heavy metal. By Matt Diehl. From Rolling Stone (April 21, 2004)
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 BBC Radio 6. Stewart Maconey. Seven More Days That Shook the World: Стюарт Макони об Оззи Осборне]
  15. ↑ Charles Strong, Martin. The Essential Rock Discography. — 8. — Canongate, 2006. — Vol. 1. — P. 97. — ISBN 1841958603.
  16. ↑ Wilson, Dave. Rock Formations: Categorical Answers to How Band Names Were Formed. — Cidermill Books, 2004. — P. 51. — ISBN 0974848352.
  17. ↑ Black Sabbath (англ.). — www.songfacts.com. Дата обращения: 10 сентября 2009. Архивировано 23 июня 2012 года.
  18. ↑ Ozzy Osbourne: Behind the Music by VH1; first aired 19 April 1998.
  19. ↑ R. Lewis, James. Satanism today: an encyclopedia of religion, folklore, and popular culture. — ABC-CLIO, 2001. — P. 72. — ISBN 1576072924.
  20. ↑ Steven Rosen. Rat Salad: Black Sabbath, The Classic Years, 1969 - 1975 (review). www.curledup.com. Дата обращения: 13 августа 2010. Архивировано 23 июня 2012 года.
  21. ↑ Torreano, Bradley Song Review: Black Sabbath. Allmusic. Macrovision. Дата обращения: 23 апреля 2009. Архивировано 23 июня 2012 года.
  22. ↑ Koskoff, Ellen. Popular Musics // Music Cultures in the United States. — Routledge, 2005. — P. 356. — ISBN 0415965896.
  23. ↑ 1 2 3 4 Sharpe-Young, Garry. MusicMight.com Black Sabbath Biography. MusicMight.com.
  24. ↑ 1 2 3 4 William Ruhlmann. Black Sabbath. Allmusic (2005). Дата обращения: 14 сентября 2009. Архивировано 23 июня 2012 года.
  25. ↑ RIAA Gold & Platinum database -Black Sabbath. Дата обращения: 22 февраля 2009. Архивировано 23 июня 2012 года.
  26. ↑ Certified Awards. British Phonographic Industry. Дата обращения: 23 апреля 2009. Архивировано 7 июня 2012 года.
  27. ↑ Bangs, Lester. Black Sabbath Album Review. Rolling Stone Magazine #66, May 1970 (May 1970). Дата обращения: 14 февраля 2008. Архивировано из оригинала 11 декабря 2007 года.
  28. ↑ Биография Black Sabbath (англ.). — Rolling Stone. Дата обращения: 10 сентября 2009.
  29. ↑ Black Sabbath (англ.). — BBC. Дата обращения: 10 сентября 2009. Архивировано 23 июня 2012 года.
  30. ↑ Ozzy Osbourne. My Top 10. Part 1. Time: 14:15’-14:30’
  31. ↑ Black Sabbth. Billboard 200. www.allmusic.com. Дата обращения: 13 октября 2010. Архивировано 23 июня 2012 года.
  32. ↑ RIAA Gold & Platinum database-Paranoid. Дата обращения: 22 февраля 2009. Архивировано 2 марта 2012 года.
  33. ↑ Стив Хьюи. Black Sabbath: Paranoid. Allmusic (2008). Дата обращения: 14 сентября 2009. Архивировано 2 марта 2012 года.
  34. ↑ 1 2 RIAA Gold & Platinum database-Master of Reality. Дата обращения: 22 февраля 2009. Архивировано 23 июня 2012 года.
  35. ↑ Tony Iommy biography. www.theblacksabbath.com. Дата обращения: 13 августа 2010. Архивировано 23 июня 2012 года.
  36. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. AMG Master of Reality Review. Allmusic.com. Дата обращения: 18 февраля 2008. Архивировано 23 июня 2012 года.
  37. ↑ Master of Reality Rolling Stone Review. Архивировано 23 июня 2012 года.ю — «…Naive, simplistic, repetitive, absolute doggerel»
  38. ↑ 1 2 Kerang! Issue # 1261 May 16 2009 You’re Only as Good as Your Last Show… Heaven & Hell p. 44-45
  39. ↑ 1 2 RIAA Gold & Platinum database-Vol. 4. Дата обращения: 22 февраля 2009. Архивировано 23 июня 2012 года.
  40. ↑ 1 2 Huey, Steve. AMG Volume 4 Review. Allmusic.com. Дата обращения: 10 апреля 2008. Архивировано 23 июня 2012 года.
  41. ↑ Black Sabbath: Vol.4 (англ.). — www.superseventies.com. Дата обращения: 21 октября 2009. Архивировано 23 июня 2012 года.
  42. ↑ Fletcher, Gordon. Sabbath, Bloody Sabbath Album Review. Rolling Stone Magazine #154, 14 February 1974 (February 1974). Дата обращения: 25 февраля 2008. Архивировано из оригинала 30 декабря 2007 года.
  43. ↑ Rivadavia, Eduardo. Sabbath, Bloody Sabbath AMG Review. Allmusic.com. Дата обращения: 25 февраля 2008. Архивировано 23 июня 2012 года.
  44. ↑ RIAA Gold & Platinum database-Sabbath Bloody Sabbath. Дата обращения: 22 февраля 2009. Архивировано 23 июня 2012 года.
  45. ↑ Altman, Billy. Sabotage Album Review. Rolling Stone Magazine #196, 25 September 1975 (September 1975). Дата обращения: 25 февраля 2008. Архивировано из оригинала 31 декабря 2007 года.
  46. ↑ 1 2 Prato, Greg. Sabotage AMG Album Review. Allmusic.com. Дата обращения: 20 марта 2008. Архивировано 23 июня 2012 года.
  47. ↑ RIAA Gold & Platinum database-Sabotage. Дата обращения: 22 февраля 2009. Архивировано 23 июня 2012 года.
  48. ↑ RIAA Gold & Platinum Database-We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll. Дата обращения: 22 февраля 2009. Архивировано 23 июня 2012 года.
  49. ↑ 1 2 Prato, Greg. Technical Ecstasy AMG Review. Allmusic.com. Дата обращения: 17 марта 2008. Архивировано 23 июня 2012 года.
  50. ↑ RIAA Gold & Platinum database-Technical Ecstasy. Дата обращения: 22 февраля 2009. Архивировано 23 июня 2012 года.
  51. ↑ RIAA Gold & Platinum database-Never Say Die!. Дата обращения: 22 февраля 2009. Архивировано 23 июня 2012 года.
  52. ↑ Rivadavia, Eduardo. Never Say Die! AMG Review. Allmusic.com. Дата обращения: 27 февраля 2008. Архивировано 23 июня 2012 года.
  53. ↑ Oodyssey of the Devil Horns by Steve Appleford (недоступная ссылка)
  54. ↑ The Devil’s Horns: A Rock And Roll Symbol. Ultimate-guitar.com. Дата обращения: 7 ноября 2010. Архивировано 23 июня 2012 года.
  55. ↑ Prato, Greg. AMG Heaven and Hell Review. Allmusic.com. Дата обращения: 29 февраля 2008. Архивировано 23 июня 2012 года.
  56. ↑ "Brief Reviews: New Films". New York Magazine. 14 (1). New York Media:  72. 5 January 1981. ISSN 0028-7369. {{cite journal}}: |access-date= требует |url= (справка); Недопустимый |ref=harv (справка)
  57. ↑ "Stadiums & Festivals". Billboard. 92 (32). Nielsen Business Media:  34. 9 August 1980. ISSN 0006-2510. {{cite journal}}: |access-date= требует |url= (справка); Недопустимый |ref=harv (справка)
  58. ↑ 1 2 3 Reesman, Bryan (1981). Mob Rules (Media notes). Burbank, California: Warner Bros./Rhino. pp. 2—9. {{cite AV media notes}}: |format= требует |url= (справка); Неизвестный параметр |bandname= игнорируется (справка); Неизвестный параметр |publisherid= игнорируется (справка); Шаблон цитирования имеет пустые неизвестные параметры: |albumlink= and |notestitle= (справка)
  59. ↑ Considine, J. D. Rolling Stone Mob Rules Review. Rolling Stone. Дата обращения: 29 февраля 2008. Архивировано из оригинала 16 февраля 2008 года.
  60. ↑ Rivadavia, Eduardo. AMG Mob Rules review. Allmusic.com. Дата обращения: 29 февраля 2008. Архивировано 23 июня 2012 года.
  61. ↑ RIAA Gold & Platinum database-Mob Rules. Дата обращения: 22 февраля 2009. Архивировано 23 июня 2012 года.
  62. ↑ Gilmour, Hugh (1983). Live Evil (Media notes). England: Gimcastle/Castle Communications. pp. 3—5. {{cite AV media notes}}: |format= требует |url= (справка); Неизвестный параметр |bandname= игнорируется (справка); Неизвестный параметр |notestitle= игнорируется (справка); Неизвестный параметр |publisherid= игнорируется (справка)
  63. ↑ Marszalek, Julian. «Black Sabbath’s Tony Iommi Recalls the 'Heaven and Hell' Era»[1]. Spiner.com. Retrieved 5 April 2010.
  64. ↑ Goodman, Dean (26 October 2006). "Black Sabbath reunites without Ozzy". News Limited. Дата обращения: 13 мая 2008.
  65. ↑ 1 2 Chart History. Billboard. Дата обращения: 15 jule 2010.
  66. ↑ Sabbath Scrap Disturbed Dates
  67. ↑ metal-archives.com
  68. ↑ Оззи Осборн подал в суд на Тони Айомми
  69. ↑ OSBOURNE, IOMMI Issue Joint Statement Regarding Resolution Of SABBATH Trademark Dispute
  70. ↑ Black Sabbath Statement
  71. ↑ Black Sabbath reform with all original members
  72. ↑ Original line-up of Black Sabbath have reformed
  73. ↑ Black Sabbath to reform with original line-up and new studio album
  74. ↑ Black Sabbath Reunion Speculation
  75. ↑ Основатели легендарной рок-группы Black Sabbath объявили о воссоединении, записи нового альбома и мировом турне. ИТАР-ТАСС (12 ноября 2011). Дата обращения: 12 ноября 2011. Архивировано 29 января 2012 года.
  76. ↑ BLACK SABBATH 2012 WORLD TOUR. Архивировано 29 января 2012 года.
  77. ↑ Black Sabbath не приедет в Россию из-за болезни гитариста // KP.RU
  78. ↑ Statement on Upcoming Black Sabbath Shows
  79. ↑ Black Sabbath Birmingham O2 Academy Review: Five Reasons Black Sabbath Ruled (Setlist Included
  80. ↑ Black Sabbath — The First Review!
  81. ↑ Black Sabbath Reunite in Birmingham
  82. ↑ имеется в виду Download Festival
  83. ↑ Black Sabbath/Bill Ward Photo Statement
  84. ↑ The Kerrang! Awards Fuelled By Relentless Energy Drink 2012 - The Winners!
  85. ↑ UK rock bands triumph at Kerrang! awards
  86. ↑ Sabbath show the metal monsters how it's done
  87. ↑ And so the final band of the weekend... Black Sabbath
  88. ↑ Back to the wizardy of Ozzy
  89. ↑ Black Sabbath Australian Tour 2013 Announced
  90. ↑ BLACK SABBATH ‘13’ DUE OUT JUNE 2013
  91. ↑ Сергей Кастальский. Судебный процесс, которого не было, но который мог бы быть. Ровесник (1987, №№ 6-7). Дата обращения: 27 июля 2010. Архивировано 23 июня 2012 года.
  92. ↑ Black Sabbath to release new album 13 in June

Ссылки

Шаблон:Link FA Шаблон:Link FA Шаблон:Link GA Шаблон:Link GA

Источник — https://ru.wikipedia.org/ruwiki/w/index.php?title=Black_Sabbath&oldid=52783517