КУКART
 | Страницу в данный момент активно редактирует участник Мила Максимова. |
Междунаро́дный фестива́ль КУKÁRT — крупнейший в России фестиваль, посвящённый театру кукол и синтетическому театру. Проводится в Санкт–Петербурге один раз в два года с 22 июня по 06 июля.
Реализуется в рамках программы государственной и общественной поддержки театра для детей и подростков под патронатом Президента Российской Федерации.
Учредители фестиваля:Союз театральных деятелей Российской Федерации, Федеральное агентство по культуре и кинематографии, комитет по культуре администрации г. Санкт-Петербург.
Цели фестиваля
- Представление в культурной столице России г. Санкт–Петербурге лучших спектаклей театров кукол России и Зарубежья
- Проведение международных конференций по проблемам театров и синтетических видов искусств
- Проведение мастер классов ведущих специалистов кукольного театра и современного видео–арт направления
- Создание программ культурного туризма
- Создание национальной премии кукольных театров «КYКАRТ»
История
КУКART—I (1993)
Cтал первым опытом совмещения разных видов искусства в рамках одного фестиваля. Более 60 компаний приняли в нем участие. В программу КУКART—I была включена международная научная конференция, посвященная проблемам интертекстуальности и синтеза. Фестиваль доказал закономерность и продуктивность принятой стратегии, что отмечалось его участниками, зрителями и критикой. Ряд компаний и отдельных художников из России и зарубежных стран восприняли КУКART как наиболее адекватное выражение их собственных творческих устремлений и проявили заинтересованность в дальнейшем сотрудничеств.
КУКART—II "Вавилонское смешение языков" (1995)
Результатами интерактивной деятельности участников явились совместные концерты Владимира Волкова, Вячеслава Гайворонского (Россия) и Хайнца-Эриха Гедеке (Германия); перформанс "Три дня из жизни Андрея Благова" Марины Перчихиной (Москва), Натальи Зубович и Евгении Логиновой ("INTERSTUDIO"), Х.–Э. Гедеке (Германия) и Тадаши Эндо (Япония–Германия); спектакли: "Смерть — мой друг, или Маленькая смерть" театра "Piraten der Stimme" (Эквадор, Швейцария и Германия), Х.–Э. Гедеке и "INTERSTUDIO"; "Счастье в сундуке" режиссёра Чжан Шоулина (Китай) и актеров "INTERSTUDIO"; "Дон Жуан" Мастерской индивидуальной режиссуры (Москва),; выставка "Пушкин встречает Киль" студентов школы Юрия Соболева Россия) и Факультета экспериментальной живописи Ренаты Энгер Fachhochschule (Киль, Германия) и т.д. Большинство приехавших на фестиваль артистов приняли участие в заключительной акции, входившей в программу UNESKO и UNIMA "Шаги мира".
КУКART—III (1997)
Ему предшествовали уоркшопы, которые начались 15 июня и продолжались в течение всего фестиваля, вовлекая не только студентов уоркшопа, но и других участников фестиваля, объединяя их в общую интердисциплинарную заключительную акцию, в которой приняли участие художники, актеры, музыканты, театральные группы - большинство участников фестиваля. Особенностью этого фестиваля было также и то, что его программы связаны с празднованием юбилея (50 лет) крупнейшего музыканта и композитора Владимира Тарасова (Литва), сама жизнь и творчество которого выражает идею синтеза искусств. Он активен не только в области современной программной и импровизационной музыке, но и в пограничных формах: перформансе, инструментальном театре, инсталляции (всемирно известны его работы вместе с И.Кабаковым, Д.Приговым).
В фестивале приняли участие: Театры из Австрии, Швейцарии, Израиля, России
Музыка : Владимир Тарасов, Heinz - Erich Goedicke, Espe Alma Tadema, Dror Failer, Саньхо, Владимир Резицкий, Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский и др.
Визуальные искусства: были представлены Санкт-Петербургскими галереями "21" и "103", московскими галереями ("XL" , "Паук и Мышь" и др.) художники Абалакова и Жигалов, Е.Елагина, И.Макаревич, М.Перчихина, Г.Литичевский, Л.Горлова, К.Звездочетов, фотографы А.Забрин и Т.Либерман( Москва), В.Шабуров и А.Голыздрин (Екатеринбург), С.Флор (США), группа "Запасный выход" (interstudio) и др.
КУКART-III - фестиваль-лаборатория. Развивая накопленный опыт, он ставил своей задачей углубленное теоретическое и практическое изучение проблем языка искусства, перевода, трансгрессии, стратегий интертекстуальности и синтеза. Особый акцент делался на исследовании паратеатральных форм: перформанса, перформансного театра, инсталляции (в том числе, видео-инсталляции), новых художественных технологий. Камерность фестиваля и сравнительно небольшое число приглашенных компаний и отдельных художников позволили организовать максимально насыщенные и продуктивные контакты между его участниками.
КУКART—IV (1999)
В сфере интересов КУКART—IV оказались театры из "ближнего зарубежья" и из стран, которые ещё недавно входили в т.н. "социалистический лагерь". Другой особенностью программы фестиваля оказались особая забота о тесной связи его программ с культурной жизнью Санкт–Петербурга и Пушкина. Два фестиваля – Кукарт и "Солнцеворот" одновременно открылись 18 июня на Дворцовой площади. Многие спектакли театров, приглашенных на КУКART–IV, прошли в театрах Санкт–Петербурга: "Приют комедианта" и в "Открытом театре".
По традиции КУКART предоставил свою сцену танцевальным театрам. "Академия тишины", "Игуана данс" и "Лесной дом" из Санкт–Петербурга, "Плантация" из Москвы, "Секонд хэнд" из Ярославля и другие образовали в рамках КУКART–а минифестиваль групп, работающих в области танцевального перформанса и контактной импровизации.
В залах ИНТЕРСТУДИО развернулась международная выставка визуальных искусств. Художники из Швейцарии, Германии, Москвы и Санкт–Петербурга представили в своих работах самые актуальные художественные явления. Параллельно галерея "Арт Коллегия" провела выставку инсталляций, объектов и фотографий своих художников как петербургскую часть программы фестиваля. Группа художников "Запасный выход" из ИНТЕРСТУДИО показала свои инсталляции, видеофильмы и перформансы.
Музыкальную программу фестиваля составили петербургские группы Вермишелли оркестра", "Z — ансамбль", Оркестр "Бахадур", "Ренессанс вингс", и дуэт Вячеслава Гайворонского и Эвелины Петровой. Из Москвы приехали валторнист Аркадий Шилклопер, трио экспериментальной музыки "Е 69" Константина Аджера. Швейцарский пианист и композитор Джон Вольф Бреннан (John Wolf Brennan) показал программу "хорошо препарированный клавир", а "Новый художественный ансамбль" из Челябинска (Лев Гутовский и Сергей Белов) — свой новый электронный проект "Упражнения для пустой головы".
КУКART–V (2001)
Исключительно кукольные театры. Сконцентрировавшись на этом роде театрального искусства, фестиваль как бы обратился к своим истокам — к первому фестивалю, задумавшемуся как орган Международного Союза кукольников КУКART.
Визуальные искусства были представлены новым течением в практике репрезентации работ художников — движение независимых галерей "artists run spaces". "Запасная галерея" в Пушкине принимала в своих залах московские галереи ESCAPE и Spider&Mouse. Особенно интересной была коллекция уникальных произведений книжного искусства "Книга художника". По отзывам критиков и посетителей, выставка в "Запасном дворце была одним из самых интересных событий художественной жизни 2001 года. В рамках фестиваля прошел уоркшоп, посвященный PR технологиям и театру, привлекший участников из России, Польши, Литвы, Чехии и Монголии.
КУKART—VI (2003)
В театральной программе фестиваля были представлены лучшие спектакли Театров Кукол России, а так же Белоруссии, Украины, Литвы, Эстонии, Казахстана, Польши, Германии, Франции, Швейцарии и т.д. Были проведены мастер-классы ведущих кукольников России и стран ближнего и дальнего зарубежья, художественно-режиссерская лаборатория Ирины Уваровой-Даниель.
Состоялся Традиционный Джейм-сейшн посвященный памяти Юры Соболева в «JFC» JAZZ-CLUB, в котором выступили его друзья: В. Тарасов (Литва), Хайнц Гедеике (Германия), трио Волкова, Слава Гайворонский и Эвелина Петрова (Санкт-Петербург), Николай Якимов (Санкт-Петербург). Работа «Голоса», постоянного партнёра фестиваля «КУКАРТ» и близкого друга Соболева Корнелии Гедике-Мюллер, была посвящена пространству «Царского Села».
Представленные проекты Кристиана Херрманна и Курта Юргенса (Кёльн) и художников Адриана Нотца, Мо Динер и Сергея Никокошева (Цюрих) касаются одной из центральных проблем сегодняшнего искусства.
Видеоинсталляция из Германии “Комната Обломова” и проект художников из Швейцарии “Emergency – Emergency – Gallery” развивают тему соотношения “кажущегося и действительного”, “сна и яви”. Эта тема стала и центральной на выставке в “Запасной галерее” на фестивале. Она прозвучала и в работах художников Рауля Мейля и Тыниса Винта из Эстонии, Нары и Артура Зорян из Армении, видео, инсталляциях и объектах в видеоработах Марины Перчихиной из Москвы и Анжелы Арсенкей из Ижевска, Сирпа Йокинен (Финляндия), Джиллиан МакАйвер (Канада). Как и прежде, в выставке участвовали традиционные друзья фестиваля И. Макаревич и Е. Елагина (Москва), Г. Литичевский (Берлин – Москва), Ольга и Александр Флоренские (Санкт-Петербург). Важным разделом выставки стала экспозиция ТВ-галереи (Москва) и Техно-Арт-Центра (Санкт-Петербург). Также были представлены: видеоинсталляции, видеофильмы и картины В. Быстрова, Г. Леденцовой, Н. Зубович, Т. Костина (Санкт- Петербург), Л. Морозовой, М. Щмидт, К. Аджера (Москва), Р. Шмюкле (Гамбург), С. Никокошева (Цюрих), Е. Логиновой –Хюнемёрдер (Киль).
В связи с международной конференцией “Перформанс, ритуал, исцеляющее искусство” во время фестиваля прошел показ перформансов эстонской группы Non Grata, художников групп “Запасный выход”, “Новые тупые” и Глюкля и Цапля, а также участников мастер класса “Перформанс и исцеляющее искусство”, материалы этих показов будут обсуждены на конференции.
Основной темой в музыкальном разделе стала современная музыкальная культура и национальная идентичность. Были приглашены музыканты из Литвы, Германии, Швейцарии и Японии. В программе совместное выступление мастеров древнего искусства игры на дудуке и традиционного пения из Армении и немецкого композитора и музыканта Хейнца Гёдике, русской фольклорной группы “Не те”, монгольских народных музыкантов и певцов, мастеров горлового пения из Тувы и петербургского музыканта В. Гайворонского. Этот диалог культур дал интересный результат нового синтеза.
КУКАРТ—VII "Фестиваль фестивалей"(2005)
В программе были представлены лучшие спектакли театров кукол, получившие национальную премию «Золотая маска», признанные на региональных фестивалях «Рязанские смотрины», «Воронежские посиделки», «Ивановский муравейник», «Чаепитие в Мытищах» и т. д. Интересной кукольной частью фестиваля стала специальная программа для самых маленьких зрителей, представленная коллективами из Германии и Санкт – Петербурга. Открытием фестиваля стало соединение культуры Востока и Запада: впервые приняли участие театры кукол из Ирана и Словении, Ровенский государственный театр кукол из Западной Украины и театр «Кулиска» Нового Уренгоя. На фестиваль прибыли представители фестивалей из Германии «фестиваль театров малых городов», Армении HIGH FEST, Дании. В рамках фестиваля в музее им. Ф.М.Достоевского была представлена Труппа Паскье-Россье (Швейцария) с проектом «Ворон с четырьмя лапами» по Д. Хармсу В театральной части программы фестиваля проведены мастер – классы ведущих кукольников России и стран ближнего и дальнего зарубежья, работала лаборатория Ирины Уваровой.
Состоялось вручение первой специальной премии «КУКART». В программу «День памяти Юрия Соболева» 3 июля 2005г. – совместно с клубом «Платформа» была организована международная выставка визуальных искусств, инсталляций, объектов и фотографий, показ видеофильмов и перформансов. Традиционно разнообразной стала и музыкальная программа, в которой были представлены джаз и авангард, музыкальные акции и перформансы. Одна из важнейших составляющих программы – импровизационные сессии, в которых участвовали представители различных школ, направлений, видов и жанров искусства.
КУКАРТ-VIII (2007)
«КУКART-VIII» - фестиваль фестивалей. Он собрал коллективы из 14 стран, на сценах Санкт-Петербурга 35 театров показали 44 спектакля.
Театральную программу составили спектакли для детей. Впервые в России было показано традиционное, с многовековой историей представление кукольников Тегерана. В рамках фестиваля ГЦАТК им. С. В. Образцова, отметивший свое 75-летие, сыграл спектакль «Лучшее из Образцова».
В программу фестиваля входили синтетические проекты театральных коллективов петербургского «ProВода - theatre» и швейцарской Компании Дрифт, новое представление авторского театра Марины Азизян, пластические работы студентов факультета театра кукол СПбГАТИ.
Клубные программы фестиваля по традиции были посвящены новейшим течениям в визуальных и музыкальных искусствах. Фестивальной публике были представлены работы художников-новаторов, картины, видео- и обычные инсталляции, перформансы, различные проекты, посвященные теме «сна и яви», «кажущегося и действительного». Музыкальная программа прошла под девизом «Сегодняшняя музыкальная культура и национальная идентичность», основной акцент делался на выступлениях этнических музыкантов из разных стран и соединении в их творчестве национальных традиций и современности.