Драматургическая социология

Социологическая драматургия — это социологическая парадигма, происходящая из символического интеракционизма, которая обычно используется в микросоциологических исследованиях для описания социальных взаимодействий в повседневной жизни. Термин, происходящий из театральной среды, впервые был использован в социологии Эрвингом Гоффманом, который развил большую часть соответствующей терминологии и идей в книге 1959 года "Представление себя другим в повседневной жизни". На развитие мысли Гоффмана оказал влияние американский журналист, писатель и философ Кеннет Бёрк, еще в 1945 году представивший свои идеи драматизма, которые, в свою очередь, являются отсылкой к Шекспиру. Если мы представляем себя в роли режиссеров, наблюдающих за тем, что происходит на сцене повседневной жизни, то мы проводим драматургический анализ, как его называл Гоффман, - изучение социальных взаимодействий, используя терминологию театрального представления .

В драматургической перспективе утверждается, что элементы человеческого взаимодействие зависят от времени, места и аудитории. Другими словами, согласно Гоффману, "я" есть осознание себя в конкретной ситуации . Гоффман использует театральную метафоричность в определении метода, основанного на культурных ценностях, нормах и убеждениях, который использует индивид для представления себя другому индивиду. В то время как подобные представления могут проходить неудачно (в чем участники отдают себе отчет), большинство заканчивается успешно. Цель индивида - быть принятым аудиторией, разыграв аккуратно продуманное представление. Если актер справляется с задачей, то аудитория будет видеть его таким, каким он пожелал быть увиденным .

Драматургическая перспектива

Драматургическая перспектива- это одна из нескольких социологических парадигм, которая отличается тем, что изучает не причину поведения человека, а его контекст. Согласно ей, личность индивида определяется ролями, которые он играет, и консенсусом между актером и его аудиторией. Из-за необходимости в консенсусе для определения социальных ситуаций сторонники данной перспективы утверждают, что не существует такой ситуации, которую нельзя было бы интерпретировать двояко. Драматургия подчеркивает значимость экспрессивности как основного компонента человеческого взаимодействия. Драматургическая теория предполагает, что личность человека постоянно изменяется в процессе его общения с другими людьми.

В драматургической модели социальное взаимодействие анализируется с точки зрения того, что люди проживают свои жизни как актеры, играющие на сцене . Подобный анализ предлагает взглянуть на концепции статуса и роли. Статус- это персонаж в пьесе, а роль служит сценарием, предписывая актерам диалоги и действия. Как актеры на сцене, люди в повседневной жизни используют декорации, костюмы, слова и жесты для того, чтобы создать у других впечатление о себе. Гоффман описывает "спектакль" каждого индивида как преставление себя, усилия человека создать в сознании других определенный образ. Этот процесс иногда называют "управлением впечатлением" ("impression management"). Также социолог проводит четкое разделение между "передним планом" и "закулисным" поведением. Как понятно из названий, поведение "переднего плана" наблюдает аудитория, оно является частью представления. "Закулисно" люди ведут себя тогда, когда аудитория отсутствует. Например, при посетителях официант ведет себя одним образом, но на кухне может веси себя в совершенно иной манере, более свободно, позволяя себе вещи, которые в присутствии клиентов недопустимы .

Прежде чем вступить в взаимодействие с кем-либо, индивид обычно подготавливает роль, обдумывает впечатление, которое хотел бы произвести. В театральной среде это обозначается термином "проработка персонажа". Порой "закулисное" представление прерывается тем, кто не должен был его наблюдать. Также порой аудитория сама направляет представление в определенном направлении. Например, мы часто игнорируем ляпы в спектакле из чувства такта: не обращаем внимание, если кто-то случайно спотыкается или плюется, когда говорит.

Исполнение

Гоффман выделяет семь основных элементов исполнения:

1. Вера в исполняемую партию важна, хоть аудитория и не может с точностью сказать, искренен ли актер или нет
2. Личина, или "маска", - это стандартный способ актера контролировать то, каким его или ее видит аудитория
3. Драматическая реализация - это изображение тех черт актера, о которых он хочет, чтобы аудитория знала
4. Идеализация. Спектакль часто демонстрирует идеализированный взгляд на ситуацию для того, чтобы избежать путаницы (неправильного истолкования) и усилить другие элементы представления. Аудитория обычно имеет представление о конкретной ситуации (представлении), и актеры стараются разыгрывать спектакль в соответствии с этой идеей.
5. Поддержание экспрессивного контроля подразумевает необходимость оставаться в "образе". Актер должен быть уверен в том, что посылает правильные сигналы аудитории.
6. Ложные представления чреваты тем, что будет передано неправильное сообщение. Аудитория воспринимает спектакль как искренний или фальшивый, и артист, соответственно, стремится уверить зрителей в искренности своего представления (независимо от того, является оно таковым на самом деле или нет).
7. Мистификация подразумевает сокрытие определенной информации для увеличения интереса публики к актеру, или чтобы не навредить представлению.

Команды

В драматургическом анализе команды- это группы индивидов, которые взаимодействуют друг с другом для создания единой командной позиции. Члены команды должны обмениваться информацией, так как совершенная одним ошибка сказывается на всех членах группы. Помимо этого, все члены обладают определенными знаниям внутри группы, а потому не могут быть одурачены спектаклями друг друга.

Зоны и зональное поведение

Зону исполнения можно определить как любое место, в котором восприятие исполнения так или иначе ограничено. Зоны разнятся в силе восприятия. Обычно выделяются три зоны: зона переднего плана, зона заднего плана и внешняя зона.

Зона переднего плана или фронтовая зона действия

Зона переднего плана- это та зона, находясь в которой актер старается создать определенное впечатление и для этого придерживается норм, важных для аудитории. В этой зоне драматургического представления индивид использует постоянное знаковое снаряжение для донесения до публики определенных ситуаций или образов. Актер понимает, что за ним наблюдают, и потому ведет себя в соответствии с социальными норами и стандартами. Гоффман утверждает, что фронтовая зона действия разделяется на обстановку и личный передний план, и чтобы удачно играть свою роль, индивид обязан учитывать оба аспекта. Обстановка- это сцена, в рамках которой разыгрывается представление.

Личный передний план подразумевает под собой необходимые для разыгрывания спектакля атрибуты. Эти атрибуты обычно легко узнаются аудиторией и прочно ассоциируются как с актером, так и с представлением. Личный передний план можно разделить на две составляющие: правила вежливости и приличия. Правила вежливости относятся к тем аспектам личного переднего плана, которые отражают социальный статус индивида. Приличия помогают аудитории понять, чего стоит ожидать от представления.

Зона заднего плана или закулисная зона

Зону заднего плана можно определить как связанное с данным исполнением место, в котором осознанные противоречия с насаждаемым впечатлением принимаются как должное. Это место, в котором нет аудитории, и актеры могут выйти из образа, не боясь при этом испортить представление. Здесь могут быть сняты маски, общение становится более неформальным. При этом актеры охраняют закулисье от какого-либо вторжения аудитории.

И всё же, находясь за кулисами, актеры продолжают разыгрывать спектакль, но на этот раз они примеряют роли верных союзников, членов одной труппы. Задний план- понятие относительное: он существует только в отношении какой-то конкретной аудитории, причем там, где находятся два и более индивида, настоящий задний план скорее всего не возникнет.

Внешняя зона

Внешняя зона- это место, где индивиды не вовлечены в представление (хотя они могут и не знать об этом). Во внешней зоне актеры встречаются с членами аудитории по-одиночке, вне состава своей команды на переднем плане. В таких случаях могут быть разыграны особенные представления.

Стены или границы

Стены или границы необходимы, так как они предотвращают или запрещают движение индивидов между различными зонами. Исполнители должны быть способны управлять тем, кто, когда и как имеет доступ к представлению. Этот подчеркивается Виктором Тернером в его концепции лиминальности и далее в семиотике ритуала.

Противоречивые роли

Любая команда имеет общую цель- поддерживать определение ситуации, порождаемое ее исполнением, что неизбежно ведет к выпячиванию или затушёвыванию неких фактов. Для этого создаются особые роли.

Секреты

Существуют разные типы секретов, которые скрываются от публики по разным причинам.

• Темные секреты. Это факты о команде, которые несовместимы с тем ее образом, какой она пытается утвердить перед своей публикой.

• Стратегические секреты. Они относятся к намерениям и потенциальным возможностям команды, которые позволяют ей контролировать аудиторию и направлять ее в том направлении, в каком хочет команда.

• Внутренние секреты. Обладание ими является отличительным знаком члена группы и помогает команде ощущать свою обособленность и отличность от "непосвященных"

• Доверенные секреты. Обладатель подобных секретов обязан хранить их, потому что они принадлежат команде, с которой он связан. Это демонстрирует надежность.

• Свободные секреты. Это чьи-то секреты, известные кому-то еще, и которые этот кто-то еще мог бы раскрыть, не вредя при этом разыгрываемому им образу самого себя.

Роли

Гоффман выделяет три базовые роли, отличающиеся тем, кто и к какой информации имеет доступ. Исполнители наиболее информированы. Аудитория знает лишь то, что им раскрыли исполнители, и то, что они почерпнули из собственных наблюдений. Аутсайдеры обладают самой незначительной информацией, а порой вообще ничего не знают.

Роли можно разделить на три группы:

• роли, манипулирующие информацией и приближенные к группе:
  • Информатор: некто, претендующий на место в команде, кому дозволено проходить за кулисы и получать разрушительную информацию, и кто потом открыто или тайно выдает секреты публике. Например, шпионы или предатели.
  • Подсадной (подсадная утка): роль, обратно противоположная "информатору". Индивид притворяется, будто он член аудитории, будучи членом команды исполнителей. Его задача- манипулировать реакцией аудитории.
• роли, облегчающие установление контакта между двумя командами:
  • Посредник (челнок): обычно действует с позволения обеих сторон, выступая в качестве медиатора и/или посланника, упрощая общение между разными командами. Челнок узнает много секретов, может не быть столь беспристрастным, как кажется.
• роли, смешивающие передний и задний планы:
  • Недействующее лицо (статист): индивид, присутствующий на представлении, которому дан доступ за кулисы, но который не являются частью "шоу". Его роль очевидна, и потому зачастую его просто игнорируют. Например, официант, горничная.
  • Специалист по услугам: индивид, в услугах которого нуждаются исполнители. Его часто приглашают за кулисы. Примерами могут послужить парикмахеры, водопроводчики.
  • Коллега: индивид, схожий с исполнителем, но не являющийся членом данной команды.
  • Доверенное лицо или конфидент: индивид, которому исполнитель доверяет детали постановки. С ним общение происходит со снятой маской, вне образа.

Коммуникация с выходом из представляемого характера

Исполнители могут выходить из образа как намерено (обычно это происходит за кулисами), или случайно (на переднем плане).

Коммуникация с выходом из представляемого характера за кулисами включает:

• Обсуждение отсутствующих: уничижительное обсуждение аудитории или исполнителей, которое влияет на сплоченность команды.
• Сценические разговоры: обсуждение технических аспектов представления, сплетни.

Коммуникация с выходом из представляемого характера на переднем плане включает:

• Командный сговор: происходит между членами команды во время исполнения, но не угрожает ему. Пример: сценические намеки и сигналы, пинки партнера под столом.
• Перестроения в ходе исполнения: это движения около, или сверх, или в сторону от основной линии взаимодействия между разными командами. В качестве примеров можно привести выражение недовольства по неофициальным каналам, осмотрительные взаимораскрытия и двусмысленные разговоры.

Управление впечатлениями

Управление впечатлениями - это искусство создания и поддержания желаемого образа у публики. Оно состоит из технических приемов как оборонительного, так и защитного характера. Оборонительные приемы используются перед тем, как исполнитель вступает в контакт с публикой. Они включают:

• Драматургическую верность: меры по усилению лояльности и преданности между членами команды и к самому представлению.
• Драматургическая дисциплина: каждый член команды подчиняется драматургической дисциплине при исполнении своей роли, но при этом не увлекаться чрезмерно своим собственным спектаклем.
• Драматургическая осмотрительность: тактика минимизации рисков путем подготовки к ожидаемым проблемам. Важно также быть осторожным и избегать ситуаций, в которых возможно совершение ошибок или возникновение проблем. Стоит, помимо прочего, аккуратно и тщательно выбирать аудиторию, продолжительность и место представления.

Защитные техники используются для исправления и маскировки ошибок тогда, когда взаимодействие уже началось. Например, можно наедятся на тактичность аудитории.

Критика

Некоторые исследователи утверждают, что драматургический подход может быть использован только тогда, когда речь идет о взаимодействии людей с тотальными институтами. Теория был разработана для тотальных институтов, а значит, по мнению некоторых, не должна использоваться там, где не была протестирована .

Помимо этого, ряд ученых высказался против драматургии, заявляя, что концепция не способствует пониманию закономерностей в функционировании общества, являющимся целью социологии. Утверждают, что драматургическая парадигма зиждется на позитивизме и не представляет ни причинного, ни рационального интереса. Джон Уэлш назвал теорию Гоффмана "продуктом потребления".

Применение

Исследования по этой теме лучше всего проводить во таких время полевых работ как включенное наблюдение.

Прежде всего, драматургический подход использовался для описания того, как общественные движения могут транслировать власть. Роберт Д. Бэнфорд и Скотт А. Хант утверждали, что "общественные движения могут быть описаны как "драмы", в которых главный герой и главный злодей борются за возможность оказывать влияние на то, как публика интерпретирует властные отношения в ряде областей". Люди, жаждущие власти, выставляют себя на первый план, чтобы завладеть вниманием. Закулисье всё равно присутствует, хоть и не видно глазу. Это борьба за власть, самый яркий пример драматургии.

Чтобы понять концепцию Гоффмана, особенно теорию переднего и заднего плана, легче всего представить официанта в ресторане. Его главная задача- хорошо обслужить клиента. Даже если клиент груб, от официанта ожидается исключительно вежливое поведение, ведь "клиент всегда прав". Однако, стоит ему оказаться в комнате отдыха, вполне ожидаемо, что он начнет жаловаться, передразнивать клиента и обсуждать его со своими коллегами. В этом примере официант ведет себя одним образом с клиентом, и совершенно другим со своими товарищами по работе.

Драматургический подход также используется в новом, междисциплинарном научном исследовании, известном под названием "ТехноЯ" (Technoself), которое изучает идентичность человека в технологическом обществе.