Рапацкая, Людмила Александровна

Рапацкая Людмила Александровна (род. 15 ноября 1945, г. Слюдянка, Иркутская область) – российский музыковед и культуролог, работающая в области педагогики искусства. Заслуженный работник высшей школы России. Доктор педагогических наук, профессор, член Союза композиторов России, Генеральный директор Международного центра поддержки педагогов-музыкантов, председатель Оргкомитета Международного конкурса «Музы мира».

Биография

Людмила Александровна Рапацкая родилась 15 ноября 1945 года в городе Слюдянка Иркутской области в семье инженера-строителя. В 1961 году поступила в Иркутское музыкальное училище, которое закончила с отличием в 1965 году по двум отделениям – теоретическому (музыковедческому) и фортепианному (класс Л.Н. Семенцовой). В 1965 году поступила на историко-теоретико-композиторский факультет Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных. В дипломной работе «Пути развития симфонической музыки в России ХУIII века», выполненной на кафедре истории музыки (руководитель – проф. М.С. Пекелис) проявила способность к анализу неизвестных или малоизученных фактов творчества композиторов ХУIII века.

После окончания вуза в 1970 году Людмила Рапацкая была распределена во Второе Московское музыкальное училище, а в 1972 году перешла работать в качестве сотрудника и преподавателя в Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных. При защите кандидатской диссертации на тему «Влияние радищевских тенденций в Просветительстве на развитие русской музыкальной культуры 80-х – 90-х годов ХУIII века» Людмила Рапацкая сделала важную заявку на собственное направление в науке, которое сегодня называют культурологическим. В диссертации музыкальное искусство рассматривалось во взаимосвязи с другими искусствами и культурными явлениями.

Защита диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения состоялась во Всесоюзном научно-исследовательском институте искусствознания (Москва, 1977 год). К этому времени Рапацкая уже свыше двух лет являлась преподавателем кафедры музыкальных инструментов, теории и истории музыки Московского государственного заочного педагогического института (ныне Московский государственный гуманитарный университет им. М.А. Шолохова); в этой организации она работает по настоящее время.

Докторскую диссертацию «Формирование художественной культуры учителя музыки в условиях высшего музыкально-педагогического образования», защитила в 1991 году. В 1993 году она была избрана заведующей кафедрой, а в 2003 году стала деканом нового факультета Культуры и музыкального искусства МГГУ им. М.А. Шолохова.

Людмила Рапацкая одна из первых заговорила о духовных православных истоках русского искусства, поставив во главу угла своих исследований поиск взаимодействия «духовного» и «художественного». Достаточно назвать такие ее книги, как «Художественная культура Древней Руси» (1994), «Русское искусство ХУ111 века («Рассвет на Неве»)» (1995), «Искусство «серебряного века» (1996), «Четвертая мудрость»: о музыке в культуре Древней Руси» (1997), «Русская художественная культура» (1998), «Художественная культура России: от Древней Руси к золотому веку» (2000). Особо следует выделить учебник для вузов «История русской музыки» (2001), в котором впервые представлена историческая панорама развития отечественного музыкального искусства от древности до ХХ века.

Важная страница творческой биографии Людмилы Рапацкой связана с проблемами мировой художественной культуры как учебного предмета. Среди инициаторов внедрения этой дисциплины в общеобразовательных школах была и Рапацкая, открывшая в университете специализацию для будущих учителей и разработавшая соответствующие программы. Позднее она создала собственную концепцию школьного курса «Мировая художественная культура» и опубликовала его программу под заголовком «Общечеловеческие ценности мировой художественной культуры: взгляд из России». Учебники для Х и ХI классов, написанные Людмилой Рапацкой на основании этой программы являются наиболее востребованными учителями России.

В начале ХХI века профессор Рапацкая выдвигает идею внедрения в вузах и общеобразовательных учреждениях страны новой дисциплины «Русская художественная культура». Цель программы, изданной в издательстве «Просвещение» в 2001 году – сформировать у учащихся представления о художественном наследии России как величайшей национальной и общечеловеческой ценности, воплотившей вневременные духовно-нравственные идеалы православия. Позднее на основе этой программы были написаны и изданы учебники.

Профессором Рапацкой создана научная школа, отражающие культурологическое направление педагогики искусства, теории и методики художественного образования и воспитания. За два десятилетия научного руководства аспирантами и докторантами ею выпущено свыше 50 кандидатов и 6 докторов педагогических наук. Она – член Союза композиторов России (секция музыковедения), многих общественных академий. Людмила Рапацкая – Заслуженный работник высшей школы Российской Федерации, награждена медалью «850-летие Москвы», медалью К.Д. Ушинского.

Творческая концепция

История нашей страны не похожа на путь других европейских народов, исповедующих христианство. Своей античности на Руси не было, а краткий языческий этап не привел восточных славян к расцвету цивилизации и не оставил заметных памятников художественного творчества. «Прорыв сознания» в область духовных истин у русского человека состоялся в 988 г.; к тому времени «за плечами» европейских народов была тысячелетняя христианская история. С Крещения Руси поведем отсчет нашей профессиональной художественной культуры, озаренной у самых истоков евангельскими заповедями любви и вобравшей в себя высокую духовность православия» (Людмила Рапацкая) На протяжении столетий любовь к Родине была неиссякаемым источником вдохновения русских композиторов, поэтов, художников. Загадочная и противоречивая русская душа раскрывается в их творениях то беззащитно обнаженной, то бесшабашно удалой, то исполненной гражданского пафоса, то молитвенно-смиренной (Людмила Рапацкая) Развитие современного общества отчетливо требует изменений качества педагогического образования, ориентированного на систему ценностей, вектором которой является духовно-нравственное воспитание подрастающих поколений. Педагогика как наука испокон веков несет в себе принципы, категории, понятия, рожденные в недрах христианской культуры. Наиболее действенным средством духовно-нравственного воспитания является сегодня отечественная художественная культура – литературы, музыка, изобразительное искусство, отражающие смыслы русской православной цивилизации. Это предполагает поиск новых научных подходов к процессу художественного образования и воспитания во взаимосвязи с православными духовными ценностями (Людмила Рапацкая).

Основные труды

Литература

1. Людмила Рапацкая. Художественная культура Древней Руси//Музыкальное обозрение. 1995. №7-8.
2. Людмила Рапацкая. Русское искусство ХУ111 века («Рассвет на Неве»)//Музыкальное обозрение. 1995. №11.
3. Юбилей Людмилы Рапацкой//Музыкальное обозрение. 1995. №12.
4. Михеева Л.Н. Свет вечного искусства//Московская правда. 1996. 4 июня

Учебники и учебные пособия с грифом Минобразования

1. История художественной культуры России (от древних времен до конца ХХ века): учеб. пособие для студентов высших педагогических учебных заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 2009. – 384 с.
2. Мировая художественная культура . 10 класс. Часть 1. Учебник. – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2014. – 383 с.
3. Мировая художественная культура. 10 класс. Часть 2. Учебник.- М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2014. – 315 с.
4. Мировая художественная культура. 11 класс. Часть 1. Учебник.- М.: Гуманитарный издательский1 центр ВЛАДОС, 2014. – 384 с.
5. Мировая художественная культура. 11 класс. Учебник.-М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2014.-301с.
6. История русской музыки. От Древней Руси до «серебряного века». М., Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2013. -384 с.
7. История русской музыки. От Древней Руси до «серебряного века». Издание третье. СПб., «Планета музыки», 2015.

Монографии

1. Православные истоки русской художественной культуры. – М., 2013.

Статьи

1. Экологическая традиция в русской художественной культуре: соответствие земли и души. – Вестник Международной Академии наук (Русская секция). // М., 2009, №1. С 70 – 79
2. Экологическая традиция в русской художественной культуре//Материалы международной конференции «Экологические проблемы глобального мира». М., 2009, с. 38 – 40.
3. «Русская европейскость» как феномен музыкального образования в России // Традиции и инновации в современном культурно-_образовательном пространстве России. Часть 1. М.. МГГУ им. М.А. Шолохова. 2009. С. 5 – 10.
4. К проблеме изучения истории русской музыки с позиций культурно-художественного диалога// Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве России. Часть 2. М., МГГУ им. М.А. Шолохова, 2009. С. 79 – 85 ( в соавтор. с М.Г.. Кругловой).
5. Индивидуальность как психологическая особенность взаимодействия человека с музыкой (на примере содружества учитель-ученик0.// Традиции и инновации в соеременном культурно-образовательном пространстве России. Часть 2. 2009, с. 97-101 (в соавтор. с М.Н. Бученковой).
6. Культурологический подход как методологическая основа подготовки педагога-музыканта широкого профиля.//Вопросы музыкальной культуры и образования. Вып. 7. М., МГГУ им. М.А. Шолохова, 2010. С. 3 – 8.
7. Музыкальное образование в культуре России: опыт исторического анализа. Сборник статей по материалам 2-ой Международной научно-практической конференции «Музыкальное образование в современном мире: диалог времен. Часть 1. СПб., 2010. С. 122 – 130.
8. Контекстный подход к содержанию профессиональной подготовки современного музыканта. // Сборник статей по материалам 3-ей Международной научно-практической конференции. СПб., 2011, с. 125 – 130.
9. Контекстный подход как методологическая основа реализации культурологических целей высшего музыкального образования.// Материалы 9-ой Научно-практической конференции с международным участием «Педагогика и психология музыкального образования: прошлое, настоящее, будущее. М., 2010, с. 34-39.
10. Предпосылки становления русской композиторской школы ХV111 века// Вопросы музыкальной культуры и образования. Вып. 8. М., МГГУ им. М.А. Шолохова, 2011, с. 3 – 21.
11. Роль церковно-приходской школы в художественно-эстетическом воспитании детей.// Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве. Материалы 2-ой Международной научно-практической конференции. М., МГГУ им. М.А. Шолохова, 2011. С. 254 – 264 (в соавт. с А.С. Стрельцовой).
12. Новые тенденции музыкально-педагогической науки: педагогическая музыкотерапия// Материалы 2-ой Международной конференции «Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве». М., МГГУ им. М.А. Шолохова, 2011. С. 97 – 101 (в соавт. с М.Н. Бученковой).
13. Музыкальное образование в культуре России: опыт исторического анализа //Вопросы музыкальной культуры и образования. Выпуск 9. М., МГГУ им. М.А. Шолохова, 2012. С. 3 – 17.
14. Русская художественная культура как основа интерпретации национальной идеи в процессе обучения и воспитания подрастающих поколений // Материалы 3-Международной научно-практической конференции «Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве». М., МГГУ им. М.А. Шолохова, с. 8 – 13.
15. Диалог «художественного» и «духовного» как культурологическая проблема//Материалы 1У Международной научно-практической конференции «Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве». М., МГГУ им. М.А. Шолохова, 2013, с. 9 – 12.
16. Из истории факультета Культуры и музыкального искусства МГГУ имени М.А. Шолохова//Материалы У Международной научно-практической конференции «Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве. М., МГГУ им. М.А. Шолохова, 2014, с. 10 – 14.

Статьи по списку ВАК

1. Технологии музыкальной терапии как средство общего оздоровления детей с задержками психического развития// Вестник Костромского государственного университета им. Н.А. Некрасова. Том 16. 2010. №4, с. 239 – 244
2. Музыкальное образование в университете: традиции и инновации.// Высшее образование в России. М., 2011. №6. С. 84 – 90
3. Проблемы педагогической музыкотерапии как нового направления современной науки // Вестник Костромского государственного университета им. Н.А. Некрасова. Том 17. 2011. №2, с. 7 – 11. (в соавт. с Е.Ю.Тишиной и Н.В. Семиной).
4. Технологии музыкальной терапии в контексте психолого-педагогической коррекционной практики //Вестник Костромского государственного университета им. Н.А. Некрасова. Том 17, № 3. 2011. С.36 – 40 ( в соавт. с Е.Ю. Тишиной).
5. Традиции педагогической практики в музыкальном образовании России конца Х1Х начала ХХ века // Вестник МГГУ им. М.А. Шолохова: Педагогика и психология. 2012, №3, с. 5 - 9 (в соавт. с А.С. Стрельцовой).
6. Голос расширенного диапозона: поэтапное построение процесса обучения//Вестник МГГУ им. М.А. Шолохова. Педагогика и психология. М., 2013, с. 80 - 86 (в соавт. с Е.Л. Куфтыревой).
7. Методы формирования музыкальной культуры бакалавров-вокалистов// Среднее профессиональное образование. М., 2013, №5, с. 33 – 35.(в соавт. с В.В.Кудрявцевой).
8. Формирование музыкальной культуры бакалавров вокального искусства//Голос и речь.-М., 2013, №2 (в соавт. с В.В. Кудрявцевой).
9. Литературоцентризм как феномен профессиональной музыкальной культуры России//Человеческий капитал. М., 2013, с. 10 – 13.
10. Специфика формирования музыкально-ценностных ориентаций учащихся в процессе освоения классического музыкального искусства в классе синтезатора//Международный журнал прикладных и фундаментальных исследований. Пенза, 2014, № 5, с. 174 – 178 (в соавт. с Д.В. Прокофьевым).
11. Проблема исторической типологии русской художественной культуры в содержании отечественного гуманитарного образования//Ценности и смыслы. М., 2014, № 5, с. 18 – 25.
12. Взаимосвязь искусств как проблема педагогического музыкознания//Отечественная и зарубежная педагогика. М.. 2014, № 5, с. 113 – 120.
13. Истоки профессионального вокального образования в России ХУ111 века//Среднее профессиональное образование. М., 2015, №1, с. 52-55 (в соавт. с Н.Е.Косовцовым).