Ковальский, Сергей Викторович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая Artcurator (обсуждение | вклад) в 22:15, 19 октября 2015 (Ссылки). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Сергей Викторович Ковальский
Дата рождения 1 августа 1948(1948-08-01)
Место рождения Ленинград, СССР
Дата смерти 30 августа 2019(2019-08-30) (71 год)
Место смерти
Гражданство Шаблон:SUN  Россия
Род деятельности художник
Жанр живопись

Серге́й Ви́кторович Кова́льский (род. 1 августа 1948, Ленинград) — художник-нонконформист, поэт, куратор; член Ассоциации искусствоведов и историков искусства (АИС), Международной федерации русскоязычных писателей.

Биография

В 1973 г. совместно с Б. Митавским и В. Богорадом создал творческую группу «ИНАКИ»; в 1970-е годы проводил в Ленинграде квартирные выставки членов группы «ИНАКИ» и других неофициальных художников. В 1981 г. участвовал в создании Товарищества экспериментального изобразительного искусства; впоследствии (1987—1989) организовывал первую выставку-турне художников товарищества в США. В 1983 г. совместно с Е. Орловым организовал творческую группу художников «Пятая четверть».

Автор концепции и один из создателей (в 1989) культурного центра «Ковчег XXI век» на ул. Пушкинской, д. 10 (с 1997 г. — Арт-центр «Пушкинская, 10»). В 1990 г. вместе с Ю. Рыбаковым создал первую в Ленинграде официальную организацию нонконформистов — гуманитарный фонд «Свободная культура» (с 1999 — Товарищество «Свободная культура»); с 1994 являлся его президентом, с 2010 — вице-президент. Один из основателей Музея нонконформистского искусства (1998).

Творчество

В живописи С. Ковальский часто прибегает к использованию обобщающих приёмов коллажа и плаката (в 1984 г. определил это направление как «социальный фолк-арт»). Художника интересует синтез искусств, взаимодействие звука и цвета, перевод одного на язык другого (в 2003 г. назвал это направление «метаэлементализм»). По-своему развивая идеи Русского Авангарда начала ХХ века, художник использует выразительные возможности цвета, рельефа и линии, таким образом иллюстрируя свои музыкальные впечатления.

Участвовал более чем в 150 выставках в России и за рубежом, в том числе[1]:

  • 1980 — «Олимпийская выставка» (Дворец молодёжи, Ленинград — буклет).
  • 1980 — «Выставка 14» (Дворец молодёжи, Ленинград).
  • 1981 — «На Бронницкой» (Ленинград; каталог издан в самиздате).
  • 1982—1991 — выставки Товарищества экспериментального изобразительного искусства.
  • 1983 — «5/4» (Дом учёных в Лесном, Ленинград).
  • 1988 — «Современное искусство Ленинграда» (ЦВЗ «Манеж», Ленинград).
  • 1988-89 — «Выставка 21 художника ТЭИИ» (турне по США; каталог).
  • 1988-89 — «Супрематическое воскрешение К. Малевича» (Витебск, Минск, Москва — буклет).
  • 1990 — «Фестиваль советского искусства» (Сан-Диего, США).
  • 1990-92 — «Что не запрещено, то разрешено» (турне по университетам США и Канады — буклет).
  • 1990-91 — «Хранители огня» (турне по США — каталог).
  • 1994-96 — «Самоидентификация» (Киль, Берлин, Осло, Сопот, Санкт-Петербург, Копенгаген — каталог).
  • 1995 — «От ГУЛАГа до гласности» (коллекция Нортона и Нэнси Додж, Ратгерский университет, США — каталог).
  • 1995 — «Авангард из Петербурга» (Гамбург, Германия — буклет).
  • 1997 — «Первые пять лет» (отдел новейших течений Государственного Русского музея, Санкт-Петербург).
  • 2000 — Фестиваль «Санкт-Петербург здесь и сейчас!» (Хельсинки, Финляндия — буклет).
  • 2004 — «Надземное и земное» (Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург — каталог).
  • 2004 — Фестиваль независимого искусства, посвящённый 30-летию выставки ленинградских «неофициальных» художников в ДК им. Газа (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург — каталог).
  • 2005 — «Коллаж» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург — каталог).
  • 2006 — «Время перемен» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург — каталог).
  • 2006—2007 — «Пространство свободы» (музей Университета Ричмонда и далее турне по США — каталог).
  • 2007 — «Я выпил море. Опыт ностальгии. Часть I» (Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург — каталог).
  • 2011 — «Трансгеометрия памяти» (Музей петербургского авангарда)[2][3].
  • 2014 — «Параллелошар Мира.»

Занимается также фотографией (фотовыставка «Контр Коллаж» в ВДЦ MixMax в 2011 г.[4]; фотовыставка «Музыка Кракова» в Арт-центре «Пушкинская, 10» в 2012 г.[5]), снял фильм «Цветослов»[2][3][4].

Произведения С. Ковальского находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Музея нонконформистского искусства, Музея истории Санкт-Петербурга; Государственного Эрмитажа (коллекция Ж. Мачере и Н. Волконской), Фонда им. С. Дягилева (Санкт-Петербург); в коллекции Нортона и Нэнси Додж (Ратгерский университет), в собрании А. Глейзера.

Награды и признание

  • орден «Заслуги для культуры польской» Польской республики (2003)
  • Царскосельская премия (2005)
  • премия «Мастер класс» Международного фестиваля искусств (2005)
  • премия «Петраэдр» (2012)
  • орден «Золотой командорский крест победы Авангарда» (2011).

Примечания

  1. Кто есть кто.
  2. 1 2 Выставка «Трансгеометрия памяти». Прочтение (7 февраля 2011). Дата обращения: 19 декабря 2014.
  3. 1 2 В Доме Матюшина — выставка «классическо-лиричного» авангардиста. Конкретно.ru (10 февраля 2011). Дата обращения: 19 декабря 2014.
  4. 1 2 Открытие фотовыставки художника Сергея Ковальского «Контр Коллаж». MixMax (18 марта 2011). Дата обращения: 19 декабря 2014.
  5. Косинова Т. Фотовыставка «Музыка Кракова». Cogita!ru (27 ноября 2012). Дата обращения: 19 декабря 2014.

Библиография

  • Халтунен М. Опасная зона // Декоративное искусство (журн.). — М.
  • Шехтер Т. Опасная зона // Петербургские чтения (журн). — СПб: Деан, 1995. — № 3.
  • Сто имён в современном искусстве Санкт-Петербурга. — СПб.: Центр современного искусства Дж. Сороса, 1997.
  • Адамацкий И. Креативное кредо: Сергей Ковальский. Работы 1969—2000 [каталог], том 1, статьи: Козырева Н. «Красная линия», Адамацкий И., «Творческое поведение» / Спб: Деан, МНИ, 2001
  • Самиздат Ленинграда 1950—1980 [литературная энциклопедия]. — М.: Новое литературное обозрение, 2003.
  • Хлобыстин А. Заполняя форму пустоты. Art & Times. — СПб., 2004. — № 1 (12).
  • Хлобыстин А. Цвет музыки [каталог «Цвет звука», работы 1966—2004, том 2]. — СПб: Деан, МНИ, 2005.
  • Гуревич Л. Биографический словарь: Художники ленинградского андеграунда. — СПб: Искусство-СПб, 2007.
  • Демшина А. Параллелошар Сергея Ковальского // Каталог «Авангард-Форум А2». — СПб.: Деан, 2013. − С. 9-13.
  • Линник Ю. Параллелошар. Онтология. Семантика. Эстетика // Каталог «Авангард-Форум А2». — СПб.: Деан, 2013. − С. 62-63.
  • Демшина А. Параллелошар Сергея Ковальского // Каталог «Авангард-Форум А2». — СПб.: Деан, 2013. − С. 9-13
  • Демшина А. Карта мира Сергея Ковальского // Каталог «ИНАКИ, юбилейная выставка 1973—2013 гг.» — СПб.: Деан, 2013. — С. 152—162.
  • Parygin A. B. Sergej Kovalskij // Allgemeines Kunstlerlexikon. Band 80 — 2013, 540 S. — De Gryuter (на нем. яз.).
  • Сергей Ковальский. Параллелошар Мира.» СПб.: Издательство ДЕАН, 2014. — 256 с. — ISBN 978-5-93630-246-6

Ссылки