Zooropa

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая 85.235.191.58 (обсуждение) в 14:31, 12 ноября 2015 (Предыстория). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску

Zooropa
Обложка альбома U2 «Zooropa» (1993)
Студийный альбом U2
Дата выпуска 5 июля 1993
Жанры Альтернативный рок,
экспериментальный рок,
индастриал-рок
Длительность 51:15
Продюсеры Флад, Брайан Ино, Эдж
Страна  Ирландия
Язык песен английский
Лейбл Island Records
Хронология U2
Achtung Baby
(1991)
Zooropa
(1993)
Pop
(1997)
Синглы с Zooropa
  1. «Numb»
    Выпущен: июнь 1993
  2. «Lemon»
    Выпущен: сентябрь 1993
  3. «Stay (Faraway, So Close!)»
    Выпущен: 22 ноября, 1993

Zooropa (zuːˈroʊpɑː)[nb 1] — восьмой студийный альбом ирландской рок-группы U2, был издан в 1993 году на лейбле Island Records. Вдохновленный событиями и содержанием турне Zoo TV Tour, альбом продолжил и расширил его темы: индустриализация и перенасыщение человека СМИ. В музыкальном плане группа продолжила эксперименты с альтернативным роком, танцевальной музыкой и электронными звуковыми эффектами, начатые на их предыдущем альбоме Achtung Baby.

Группа начала сочинять и записывать новый материал в феврале 1993 года, во время шестимесячного перерыва между гастролями. Первоначально запись задумывалась как мини-альбом в поддержку турне, которое должно было возобновиться в мае 1993 года, но во время сессий было решено развить её в полноценный альбом[1]. Из-за ограничений по времени запись диска происходила в быстром темпе. Альбом не был закончен вовремя, вынуждая группу завершить микширование и запись уже во время гастролей.

В целом, альбом получил благоприятные отзывы от критиков. Запись хорошо продавалась и заняла верхние строчки чартов многих стран, несмотря на то, что ни один из трёх её синглов — «Numb», «Lemon» и «Stay (Faraway, So Close!)» не достиг существенного успеха в хит-парадах, а время пребывания в чартах и продажи в 7 миллионов копий были хуже, чем у Achtung Baby. В 1994 году Zooropa выиграла премию «Грэмми» в номинации «Лучший альтернативный музыкальный альбом». Хотя альбом пользовался успехом у аудитории и был обласкан журналистами — они рассматривают его, как одну из самых творческих работ группы, — сами U2 воспринимают запись со смешанными чувствами.

Предыстория

Вдохновением для альбома была мультимедийная тематика гастрольного тура — Zoo TV Tour

Альбом Achtung Baby реабилитировал группу в глазах критиков, после неоднозначно принятого Rattle and Hum. Диск имел хорошие продажи и стал отправной точкой для создания Zoo TV Tour в 1992 году. Для самой группы запись стала музыкальным переосмыслением, музыканты экспериментировали с новыми для себя жанрами: альтернативным роком, индастриалом и танцевальной музыкой. Тур был креативной мультимедийной постановкой и стал выдающимся музыкальным событием; он высмеивал телевидение и чрезмерную стимуляцию потребления у зрителей, пытаясь привить «сенсорную перегрузку» своей аудитории[2][3]. 1992 год стал одним из самых успешных в истории U2, группа продала 2,9 млн билетов на свои концерты, продажи Achtung Baby преодолели отметку в 10 млн проданных копий[4]. Музыканты отыграли 73 шоу в Северной Америке, которые собрали 67 млн долларов, больше чем у любого другого исполнителя в 1992 году[5].

25 ноября 1992 года группа завершила первую часть своего турне, которая называлась «Outside Broadcast» и проходила на территории Северной Америки[6]. Музыканты решили сделать шестимесячный перерыв и продолжить гастроли в мае 1993; вторая часть тура должна была проходить в Европе и называлась «Zooropa»[7]. Но вместо того, чтобы провести это время на отдыхе, вокалист Боно и гитарист Эдж стремились записать новый материал. После напряжённого гастрольного года они оба не хотели возвращаться к семейной жизни. Боно вспоминал: «Мы думали, что могли бы пожить нормальной жизнью, а затем снова вернуться в дорогу [в мае 1993]. Но оказалось, что и духовно и физически мы были погружены в безумие Zoo TV… Поэтому мы решили использовать эти эмоции для создания новой пластинки. У нас всех голова шла кругом, и мы подумали, почему бы не поддержать этот появившийся импульс…?»[8]. Ещё одним мотивом для Эджа было желание отвлечь себя от депрессивных эмоций, которые тот испытывал после развода с женой в 1991 году. Остальные члены группы — басист Адам Клейтон и барабанщик Ларри Маллен-мл., — в конечном счёте согласились присоединиться к записи[9].

Создание и запись

Одним из продюсеров альбома был Брайан Ино, который уже принимал участие в работе над тремя предыдущими дисками U2

Робби Адамс был приглашён управлять микшированием звука для Zoo TV Tour, до этого он занимался обработкой аудио для Achtung Baby. В ходе турне Адамс сделал запись нескольких саундчеков группы. В январе 1993 года музыканты попросили его обобщить эти записи и создать семплы из самых интересных их частей, с которыми они могли бы поработать в студии. Адамс несколько недель доводил всё «до ума», после чего группа отправилась на студию The Factory в Дублин, чтобы начать сочинять предварительные демозаписи[10][11]. Боно и Эдж принимали более активное участие, чем их коллеги, в течение начального периода записи демо-материала, который длился шесть недель[10].

Для продюсирования сессий позвали весь продюсерский состав предыдущего диска: Брайна Ино, Даниэля Лануа и их помощника — Марка «Флада» Эллиса[7]; однако Лануа не смог принять участие в работе, так как активно продвигал свой сольный альбом[12]. Как и прежде, Ино работал с интервалом в две недели. Группа приносила ему «прогрессирующие» песни, чтобы он довёл их «до ума» и добавил собственные штрихи[13]. Изначально коллектив не имел чёткого представления о том, в каком виде будет выпущен готовый материал[9]. В тот период Клейтон говорил: «Я не знаю, будет ли это новый альбом U2 или так и останется кучей грубых набросков, которые через два года превратятся в демо для нашей следующей записи»[9]. Эдж был сторонником создания мини-альбома, дабы поддержать предстоящую часть турне[1], он объяснял: «У нас есть немного свободного времени у нас есть некоторые идеи, которые закручены вокруг последней записи, давайте сделаем мини-альбом, быть может, четыре новые песни, чтобы немного оживить следующую часть турне. Это будет подарком для фанатов. Это будет здорово»[7].

Вскоре после начала записи Боно настоял на том, чтобы группа двигалась в направлении полнометражного альбома[7]. Сперва Эдж колебался, но затем рассмотрел это как вызов: успеть записать альбом, прежде чем вернуться в турне, и доказать, что группа способна создать качественный продукт, несмотря на ограниченное время[7]. Кроме того, Боно и менеджер группы Пол Макгиннесс обсудили возможность выпуска одной-двух записей, которые были «положены на полку» в период Achtung Baby[7]. В начале марта музыканты достигли консенсуса в плане создания полноценного альбома[14]. Так же, как и во время сессий Achtung Baby, группа разделила работу между двумя студиями одновременно: Адамс управлял микшерным пультом на The Factory, в то время как Флад работал с SSL консолью на Windmill Lane Studios[10].

В связи с ограничением по времени U2 были вынуждены сочинять и записывать песни в более быстром темпе[7]. Они использовали свою излюбленную технику «джемования» в студии. Ино и Флад редактировали отдельные куски песен по своему усмотрению, а затем обсуждали результат с группой. В свою очередь, музыканты предлагали изменения в аранжировках, добавляли тексты и мелодии, прежде чем исполнять проделанную работу. Ино использовал маркерную доску, чтобы акцентировать внимание группы на определённых моментах, когда они собирались все вместе. Он указывал на аккорды и давал различные команды, такие как «зафиксировать», «стоп», «поменять» и «вернуть», чтобы их репетиции шли в нужном русле[15]. Во время записи материала и тестирования различных аранжировок инженеры использовали технику, которую они прозвали «ожирение», она позволяла им достичь более 48 аудио-дорожек с помощью 24-контактного аналогового рекордера, а DAT машины и синхронизатора[10]. Однако инженеры столкнулись с проблемой «аудио-разлива» (когда на микрофон попадают посторонние звуки) на студии The Factory: так как все музыканты записывалась одной комнате, где вдобавок находился микшерный пульт, а Боно часто пел незаконченные тексты, иногда всё приходилось перезаписывать. Флайкейсы и деревянные кабины (индивидуальные для музыкантов) постарались абстрагировать друг от друга как можно лучше, дабы изолировать каждого музыканта[10].

Вдохновением для песен служили разные источники. Так, композиция «Zooropa» была результатом объединения двух разных музыкальных произведений, одно из которых группа обнаружила во время просмотра саундчеков, записанных в ходе первой части тура[7]. Мелодия из куплета «Stay (Faraway, So Close!)» и инструментальный аккомпанемент, который стал песней «Numb» — были придуманы в период сессий для Achtung Baby[7]. Композиции «Babyface», «Dirty Day», «Lemon» и «The Wanderer» были написаны во время сессий Zooropa[7][16]. Кантри-певец Джонни Кэш записал вокал для песни «The Wanderer» во время посещения Дублина, и хотя Боно тоже записал вокал для этой песни, он предпочёл версию Кэша[17]. На протяжении сессий U2 затруднялись ответить на вопрос — какой музыкальный стиль объединяет запись, в итоге они разделили композиции на три потенциальные группы: «Лучшие песни», «Танцевальные» и «Альбом-саундтрек» (подразумевается вышедший позднее альбом Original Soundtracks 1, некоторые идеи были использованы для него). Боно предложил редактировать лучшие сегменты этих песен вместе, чтобы сделать «монтаж»[18].

Поскольку в мае началась следующая часть тура, U2 совмещали запись с репетициями концертов. Ограничение по времени помешало музыкантам больше поработать над аранжировками для новых песен[20]. Несмотря на быстрый темп сессий, альбом не был завершён к началу возобновления гастролей. Кроме того, Фладу и Ино пришлось начать работу над другими проектами. Эдж вспоминал, как все говорили группе: «Ну, это же мини-альбом. Вы всё сделали хорошо, но нужно поработать подольше, нужно закончить некоторые песни»[7]. Тем не менее, музыканты не хотели откладывать проект в долгий ящик, так как они считали, что были на «творческом подъёме». К тому же пришлось бы ждать окончания турне — полгода, и группа боялась потерять эмоциональную связь с материалом и нынешнее духовное состояние[10].

Музыканты решили пожить между несколькими городами порядка десяти дней, чтобы закончить запись. Микширование происходило ночью, во время выходных дней[7][21]. Клейтон назвал этот процесс «самой сумасшедшей ситуацией, в которую ты можешь себя загнать», а, по мнению Маллена, «это было безумием, но это было полезным безумием, в отличие от бестолкового безумия»[7]. Позже Макгиннесс отметил, что группа чуть было не переоценила свои силы и могла «потерпеть крушение»[22].

Инженеры использовали одновременно три комнаты в Windmill Lane Studios: для микширования, наложения и редактирования. По словам Адамса, «в студии не было ни единого человека, кто бы сидел сидел без дела, наблюдал или ждал»[10]. Флад называл этот период «абсолютным безумием»[23]. Отказавшись от автоматизированной консоли[англ.], инженеры придерживались варианта микширования «вручную», исходя из прошлого опыта с Лануа. Во время микширования группа и инженеры сидели и подзадоривали друг друга, создавая, по словам Адамса: «своего рода спортивную атмосферу. Всё это вызывало в нас нервную энергию и внутреннее давление… это подстёгивало и добавляло лишнего ощущения важности результата»[10].

Во время последней недели записи группа решила убрать из альбома традиционные рок-песни и «гитарные треки», в пользу «бессвязного альбома, экспериментального попа». Эдж был отмечен как продюсер, что стало его дебютом на пластинках U2[24] — и дополнительной ответственностью, которую он возлагал на себя за эту запись[25]. Во время сессий были записаны двадцать песен, но в конечном счете были выбраны десять[26]. Одной из песен, которая не попала на диск, была «In Cold Blood»[27], она содержала мрачный текст, написанный Боно в ответ на Боснийскую войну и была издана ещё до выхода альбома[28]. Другими «забракованными» песнями были: «Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me», «If God Will Send His Angels», «If You Wear That Velvet Dress» и «Wake Up Dead Man». Первая была выпущена в 1995 году, в качестве сингла к саундтреку «Бэтмен навсегда», остальные три попали на следующий студийный альбом группы — Pop в 1997 году.

Содержание

Музыка

Участник:Cinemantique/Listen Участник:Cinemantique/Listen Участник:Cinemantique/Listen На альбоме было ещё больше «европейской» музыкальной эстетики, чем на предыдущей работе U2. Zooropa стала дальнейшим движением от «рутсового?!» саунда группы конца 80-х годов. Высокотехнологичный Zoo TV Tour оказал большое влияние на стилистику альбома; группа использовала различные передовые технологии в качестве музыкальных ресурсов. Также на записи возросло влияние альтернативного рока, электронной танцевальной музыки и индастриала — они были ещё более синтезированные, чем на прошлом диске U2; группа активно пользовалась синтезаторами, добавляя различные звуковые эффекты и аудио лупы[29][30]. В дополнение к Брайану Ино, который отметился на шести треках, на синтезаторах начал играть ещё и Эдж[31]. Гитарный стиль последнего ознаменовал дальнейший отход от своего фирменного звука, теперь музыкант использовал ещё больше различных эффектов[30], а в песнях уменьшался акцент на его гитарных партиях[32]. Например, в композиции «Lemon», названной порталом Allmusic «немецким диско космической эры»[33], была гитарная партия с эффектом «гейт[англ.]» (реверберация с подавлением сигнала затухания)[34]. Искажённое звучание песни «Daddy’s Gonna Pay For Your Crashed Car», Боно описал как «индастриальный блюз»[27]. Другие композиции звучали более традиционно: «The First Time» — «спокойная» соул-композиция, была написана для Эла Грина; «Stay (Faraway, So Close!)» появилась, когда Эдж играл прогрессии аккордов «старой школы», в духе Фрэнка Синатры[35].

Подобно тому, как мониторы во время шоу Zoo TV Tour чередовались кадрами из телевизионных программ, ряд песен содержали похожие по замыслу аудио-семплы. Так, начало заглавной песни «Zooropa» содержало коллаж из неразборчивых человеческих голосов (на манер радио), которые произносили рекламные лозунги на фоне аккордов синтезатора с эффектом сустейна[36]. Композиция «Numb» имела ярко выраженное влияние индастриала, она содержала различные ритмические шумы, «аркадные звуки», звук перемотки плеера и семплы ударов по большому барабану мальчиком из Гитлерюгенда, последние были взяты из фильма Триумф воли 1935 года[27]. «Daddy’s Gonna Pay For Your Crashed Car» начинается звуком фанфар из пластинки Любимые песни Ленина (1976 г.) и семплом из песни музыканта MC 900 Ft. Jesus[англ.] «The City Sleeps»[31][37].

В плане вокала, Боно продолжал развивать идею дистанцирования от стиля, характерного для него в 80-х. Джон Пэрелес описывал его так: «Боно приуменьшает силу своих лёгких на всей записи, в отличие от его страстного, завораживающего вокала на предыдущем диске»[29]. Кроме того, в песнях «Lemon» и «Numb» Боно поёт оперном фальцетом, который он прозвал «Толстухой»[34][38]. На двух композициях были особенные лид-вокалисты: Эдж исполнил «Numb» в виде безразличного монолога — музыкант монотонно произносит команды с приставкой «Не»[1]; для песни «The Wanderer» был приглашён кантри-певец Джонни Кэш[39]. Песня не случайно была выбрана в качестве заключительной, группа хотела закончить пластинку «музыкальной шуткой». В ней «измученный» голос Кэша звучит на фоне синтезированной басовой линии. Группа описала этот инструментальный фон как «ультиматум для Holiday Inn из ада» (имеется ввиду «мьюзак», который звучит в этих отелях)[39].

Лирика

Бэкграунд композиции Zooropa — футуристический мегаполис переполненный рекламой, как Токио

Боно — автор восьми песен из десяти, Эдж написал композицию «Numb», «Dirty Day» вышла из под пера их дуэта. Индустриализация является основной темой альбома, она была вдохновлена событиями, пережитыми группой во время Zoo TV Tour. Джон Пэрелес предположил, что лирика песен посвящена тому, как «сообщения СМИ „отравляют“ людские души»[29]; музыкальный журналист Дэвид Браун написал, что основная тема альбома — «эмоциональный надлом в эпоху технотроники»[30]. Критик Роберт Хилбёрн интерпретирует альбом, как попытку U2 разобраться в вопросе «разочарованности современного человека»[40].

Композиция «Zooropa» была навеяна неоновыми билбордами яркого футуристического города[41]. Во введении песни фоновый голос вопрошает: «Чего ты хочешь?»[1]. Ответом на вопрос служит лирика в первых трёх куплетах, состоящая из различных рекламных слоганов[29][41], таких как: «Дизайнерское — лучше», «Будь всем, чем ты можешь быть» и «Превосходство высоких технологий»[31]. Критик Парри Джеттелман интерпретировал смысл этих строк как «описание пустоты современной безбожной жизни»[32]. Во второй половине песни тема нравственного замешательства и неопределённости подчеркивается строчками: «У меня нет компаса / И у меня нет карты»[16][30]. Темой композиции «Babyface» был человек, который испытывает навязчивую любовь к знаменитости, управляя её изображением на ТВ-записи[27]. «Lemon» была вдохновлена старой видеозаписью с покойной матерью Боно в платье лимонного цвета; она описывает попытки человека сохранить воспоминания с помощью технологий[34]. Это нашло отражение в строчках: «Человек снимает картинки / Движущиеся картинки / Через кинопроектор он может видеть себя рядом»[31]. Текст композиции «Numb» являются чередой команд с приставкой «Не», на фоне шумных звуков. Эдж отметил, что песня была навеяна одной из тем Zoo TV, «этим ощущением, что ты был „раздавлен“ всей этой медийной истерией, ты фактически уходил в себя и был не в состоянии реагировать на что либо, потому что повсюду было море изображений и информации, которыми тебя пичкали»[34].

Помимо лирики с индустриальным «окрасом», на альбоме есть песни с более «одушевлёнными» текстами. «The First Time» была интерпретирована Боно, как история о блудном сыне[42], но в новой версии сын решает не возвращаться домой[16]. «Dirty Day» была написана о человеке, который уходит из семьи и возвращает много лет спустя, чтобы увидеться со своим сыном. Многое в тексте было взято из фраз, которые часто использовал отец Боно, например: «Кровь не толще чернил» и «Наши объятия не в последний раз»[16][43]. «Stay (Faraway, So Close!)» — история о женщине, испытавшей бытовое насилие, и которой некуда идти кроме как в свой дом[29][44]. Портал Allmusic назвал её «одной из лучших песен о любви, вышедших из под пера U2»[33] Боно базировал текст «The Wanderer» на ветхозаветной Книге Екклесиаста, и он смоделировал героя песни по образу рассказчика книги — «Проповедника»[16]. Этот человек скитается по постапокалиптическому миру «в поисках опыта», он пробует все аспекты человеческой культуры в надежде найти смысл жизни[45][46]. Боно описал песню как «противоядие манифесту неопределённости на альбоме», он считает, что композиция предлагает возможное решение всей той неопределённости, которой насыщена большая часть альбома[16].

Обложка и название

Дизайн обложки был разработан фирмой Works Associates of Dublin под руководством Стива Эверилла[31], который создал большинство обложек для U2. На ней изображён скетч звёздного круга[англ.] из флага Европы с рисунком «печального космонавта» в центре[47]. Этот рисунок, созданный Шогном Макгратом[31], был переделкой граффити Чарли Уискера «лицо ребёнка», которое было изображено на лицевой стороне CD Achtung Baby[47][48]. По замыслу, рисунок представлял собой городскую легенду — после распада СССР на орбите забыли советского космонавта (поэтому он «печальный»)[49]. На задней стороне изображены фотографии в формате 3x3, по аналогии с фотографиями 4х4 на обложке Achtung Baby. Среди них есть кадры женского лица и рта, а также фотографии европейских лидеров: Владимира Ленина, Бенито Муссолини и Николае Чаушеску[50]. Эти изображения были заретушированны искажённым фиолетовым текстом, который содержал строчки незаконченных песен — в том числе из «Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me», «Wake Up Dead Man» и «If You Wear That Velvet Dress», которые были доделаны и выпущены позже, в период между 1995 и 1997 годами. Писатель Висня Коган (англ. Višnja Cogan) описал этот текст как: «создающий эффект приоткрытого занавеса»[50].

Альбом получил своё название в честь одноимённой европейской части турне Zoo TV Tour, она стартовала в мае 1993 года, на стадии завершения записи. Zooropa — это словослияние двух слов: «зоопарк» (из Zoo TV Tour и «Zoo Station») и «Европа». В процессе создания альбома, одним из предложенных названий было Скрипучий (англ. Squeaky)[27].

Выпуск

Файл:U2 Stay Berlin 2.jpg
Видео на самый успешный сингл альбома — «Stay (Faraway, So Close!)» было снято режиссёром Вимом Вендерсом, в духе его киноленты «Так далеко, так близко!»

Zooropa завершала контракт группы с лейблом Island Records, и их дочерней компанией PolyGram[51], которая распространяла записи U2 на международном рынке[26]. Хотя группа могла перейти на любой другой лейбл, музыканты решили остаться на Island, так как за годы сотрудничества у них сложились дружеские отношения с самой фирмой и её основателем — Крисом Блэкуэллом[51]. Был подписан новый контракт на шесть альбомов[51]. По оценкам The Los Angeles Times, он принёс музыкантам $60 млн долл.[52], что сделало их самой высокооплачиваемой рок-группой в истории[53]. В то же время U2 были осведомлены о новых технологиях распространения записей, которые могли кардинально повлиять на доставку и продажу музыки в последующие годы. Писатель Билл Фланаган предположил: «Музыкальные магазины теряли свою актуальность, так как музыку можно доставить по телевизионному кабелю, телефонному проводу или с помощью спутникового сигнала непосредственно в дома потребителей». Сомневаясь в будущем новых технологий, а также в переменчивом рынке телекоммуникационных компаний, U2 провели переговоры с Island Records, обговорив пункт — расчёт доходов от будущих маркетинговых систем будет гибким и определяться в релевантном времени. Тем не менее, музыканты обдумывали идею выпустить Zooropa не на обычных физических носителей, а в виде интерактивной аудио-видео презентации, но из-за сроков возобновления Zoo TV от этого пришлось отказаться[54].

Музыканты привезли новый альбом на лейбл PolyGram в конце мая, чем застали их врасплох[55], так как они не ожидали очередной альбом от группы так скоро[34]. В случае с Achtung Baby у лейбла было примерно шесть месяцев на то, чтобы разработать маркетинговую стратегию его издания, но внезапное завершение Zooropa требовало более быстрого плана «раскрутки» диска. Президент PolyGram Рик Dоббис пояснил: «Мы готовились шесть месяцев к изданию Achtung Baby. Это было похоже на марафон. Но теперь это напоминало спринт, в подобной манере он и был сделан. Группа так волновалась по этому поводу… им пришлось ускориться — „стать спринтерами“, чтобы завершить альбом до… начала турне. Мы хотели преподнести его слушателям с тем же ощущением» . Во время «раскрутки» нового альбома, Island/PolyGram уделяли меньше внимания синглам — сфокусировавшись на альбоме в целом[55]. В итоге было выпущено только три сингла, по сравнению с пятью из Achtung Baby. Первый сингл — «Numb», был издан в июне 1993 года исключительно на VHS как «видео сингл»[56][57]. Клип был срежиссирован Кевином Годли[58]. Песня достигла седьмой строчки в чарте Австралии и девятой в Канаде[59][60], а также заняла второе место в американском Billboard Modern Rock Tracks[61]. Однако «Numb» не попал в профильные чарты синглов Великобритании или США[62][63].

Zooropa была выпущена 5 июля 1993 года, во время возобновившегося Zoo TV[34]. В магазины было отгружено 1.6 миллионов копий альбома, что делало его доступным для всех желающих[64]. Старт продаж был более чем успешен — диск дебютировал на первом месте чартов многих стран: Соединённых Штатов[65], Великобритании[66], Канады[67], Австралии[59], Новой Зеландии[68], Франции[69], Германии[70], Австрии[71], Швеции[72] и Швейцарии[73]. Кроме того, он поднялся до первой строчки хит-парадов: Нидерландов[74], Италии, Японии, Норвегии, Дании, Ирландии и Исландии[75]. В США, альбом провёл две недели на вершине Billboard 200 и оставался в Top-10 ещё семь недель[65]. В течение первой недели продаж в США было раскуплено 377,000 дисков — это лучший американский дебют группы на тот момент[76]. Альбом достиг Top-10 в чартах 26-ти стран[77]. Несмотря на лидирующие позиции, альбом уступал Achtung Baby по длительности пребывания в чартах. Так, Zooropa провела 40 недель в Billboard 200 против 120 у Achtung Baby[78]. Схожим образом альбом сдал позиции на британской земле, пробыв 31-у неделю в UK Albums Chart, что на 56 недель меньше, чем у его предшественника[63].

В поддержку альбома были выпущены ещё два сингла. В сентябре 1993 года был издан «Lemon» — ограниченным тиражом на территории Северной Америке, Австралии и Японии[79][80]. Он достиг шестой строчки в чарте Австралии[59] и занял третье место в хит-параде Modern Rock Tracks[61]. 22 ноября 1993 года был издан третий сингл — «Stay (Faraway, So Close!)»[81][82]. Он стала самым успешным синглом альбома — заняв первое место в Ирландии[83], пятое в Австралии[59], шестое в Новой Зеландии[68], четвёртое в Великобритании[84] и 61-ое в США[62], став единственным синглом пластинки, который попал в главные чарты Британии и США. Кроме того, композиция «Zooropa» была выпущена в качестве промо-сингла в Мексике и Соединённых Штатах[85]. К концу 1993 года на территории США было продано более 1,8 миллиона копий альбома[86].

Отзывы критиков

Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
AllmusicШаблон:Рейтинг-5[87]
Chicago Sun-Times?!Шаблон:Рейтинг-4[88]
Entertainment WeeklyA[89]
Los Angeles TimesШаблон:Рейтинг-4[90]
The New Zealand Herald[англ.]Шаблон:Рейтинг-5[91]
Orlando SentinelШаблон:Рейтинг-5[92]
QШаблон:Рейтинг-5[93]
Rolling StoneШаблон:Рейтинг-5[94]
Spin(позитивная)[95]
Роберт КристгауB−[96]

В целом, альбом получил положительные отзывы от критиков. Энтони Декёртис из Rolling Stone написал в своей статье, что альбом был «смелой, метафорической кодой для Achtung Baby» и что «он разнообразный и нарочито-экспериментальный, но его настроение — легкомысленной анархии, наполненной едва сдерживаемым страхом — выглядит убедительнее, чем связующая тема альбома»[1] . Журнал Spin опубликовал положительный обзор, отметив, что запись «звучит так, будто группа сбросила свою кожу, пытаясь примерить „кафтан“ не своего размера». Издание отметило, что у альбома есть «атмосфера целостности», похвалив «чувство локтя» отдельных участников группы. В заключении, был сделан вывод: «альбом указывает, что U2 могут быть достойны любых абсурдных мутаций, которые встанут на их пути в 90-х»[95]. Джон Пэрелес[англ.] из The New York Times похвалил группу, отметив, что U2 преобразовалась и стала «хриплой, игривой и готовой избавиться от старых привычек». Пэрелес наслаждался электронными эффектами, которые сделали «звук прямолинейной группы из четырёх человек… неуловимым», он отметил, что «новые песни созданы не для стадионов… но для ночных радио-шоу и частного прослушивания в наушниках»[29]. Orlando Sentinel поставил записи три звезды из пяти, комментируя: «хотя, по большей части, группа опиралась на электронный саунд современной танцевальной музыки, ритмичные треки не вызывают сильного желания потанцевать». В обзоре отмечалось, что продюсирование Брайана Ино и электронная подоплёка сделали альбом интересным, но вердикт был неутешителен: «заурядные прилипчивые мелодии» и «тексты не западают в память»[32].

Дэвид Браун из Entertainment Weekly присудил диску рейтинг «А», описав его «волнующим альбомом со спонтанным звучанием». Браун отметил, что запись звучит «неряшливо» и «бессвязно», но уточнил, «что ощущение бессвязности — пункт в контексте индустриальной темы альбома». Он пришёл к выводу: «Для альбома, который таковым не задумывался, это полноценная запись»[30]. Роберт Хилбёрн из Los Angeles Times поставил диску максимальную оценку в четыре звезды. В двух отдельных статьях он написал, что «альбом максимально передал тревожный, даже параноидальный тон Zoo TV Tour» и звучит как «сувенир» из Zoo TV[24][40]. В своём обзоре, Джим Салливан из The Boston Globe назвал альбом «очередным творческим успехом», отметив, что несмотря на музыкальные эксперименты, группа все же сохранила своё характерное звучание. Он отметил, что «стадионные гимны» и «лощёное поп-очарование» были заменены на «тёмные тона, деструктивные междометия и удручённость»[64]. Пол Дю Нойер из журнала Q поставил альбому четыре балла из пяти, отметив: «На протяжении всей записи меня не покидало ощущение безынциативности U2». Он описал пластинку «абстрагированной [от прошлых работ U2], бессвязной [не было общей идеи], записанной в спешке и не доведённой „до ума“». Для Дю Нойера, U2 звучали «чудовищно скованно как музыканты и в меру изобретательно как композиторы, так что результат оправдала лишь экспериментальная составляющая»[93].

Обзор от The New Zealand Herald[англ.] был более критичен, отмечалось, что альбом задумывался как ЕР и «просто стал более длиннее, но не обязательно лучше». Публицист назвал его «больше вызывающим недоумение, чем заинтригованность» и отметил, что U2 «звучит как один из колоссов рока, у которого огромный, странный кризис среднего возраста»[97]. Джим Дерогетис[англ.] из Chicago Sun-Times?! поставил записи три с половиной балла, назвав её «противоречивой и непоследовательной», но признавая: «она интригует и удивляет — услышать группу статуса U2 настолько игривой, экспериментальной и откровенно странной дорогого стоит»[98]. Роберт Кристгау оценил диск рейтингом «B-», назвав его «на ½ альбомом Брайана Ино» в той же манере, какими были записи Low и «Heroes» берлинской трилогии Дэвида Боуи, «с той лишь разницей, что материалам Боно и Ино не хватает свежести, присущей альбомам 1977 года — тандема Ино и Боуи»[99]. Большая часть ирландской прессы приняла альбом «в штыки»; Джордж Бирн из местной Irish Independent писал: «песни звучат так, будто они были слеплены в кратчайшие сроки, примерно столько же внимания уделено лирике, переходящей в ди-джейский таймчек»[100]. В ретроспективном обзоре портала Allmusic, Стивен Томас Эрльюин заявил, что: «большая часть альбома гораздо более вызывающая, чем Achtung Baby». Хотя, в некоторых местах он «мутноватый и бессвязный… лучшие моменты альбома можно поставить в один ряд с самой вдохновляющей и почитаемой музыкой U2»[33].

В 1993 году Zooropa заняла 9-е место в категории «Лучший альбом» опроса «Pazz & Jop»[101]. В 1994 году альбом получил «Грэмми» в номинации «Лучший альтернативный музыкальный альбом»[102]. Поднявшись на сцену, Боно саркастически высмеял «альтернативную» характеристику альбома и использовал ненормативную лексику в прямом эфире: «Я хотел бы обратиться к молодёжи Америки. Мы будем продолжать злоупотреблять нашим положением и „дрючить“ мейнстрим»[103].

Zoo TV Tour

Музыканты закончили альбом по ходу возобновившегося турне, они исполняли новые песни перед фанатами на оставшихся концертах

Zoo TV Tour стартовал в феврале 1992 года, он был организован в поддержку предыдущего альбома группы — Achtung Baby. В отличие от свойственной для ранних U2 простой сцены с минимумом эффектов, Zoo TV Tour представлял собой грандиозное мультимедийное представление, высмеивающее телевидение и СМИ и вызывающее у аудитории эффект «сенсорной перегрузки»[2][21]. Сцена Zoo TV включала десятки больших видеоэкранов, транслировавших случайные телепрограммы, фрагменты видеоклипов из поп-культуры, а также различные визуальные эффекты и случайные текстовые фразы. Во время шоу происходили различные спутниковые включения, просмотр телеканалов, телефонные розыгрыши и даже видеоисповеди[104].

К моменту издания альбома прошла большая часть Zoo TV была пройдена. Из 157 шоу, которые музыканты отыграли в ходе турне, примерно 30 пришлось на период после выхода альбома. Многие из его песен стали регулярно исполняться на концертах. «Lemon» и «Daddy’s Gonna Pay for Your Crashed Car» исполнялись Боно в образе MacPhisto, во время вызовов «на бис» в Австралии. Песня «Dirty Day» также исполнялась в австралийской части турне, после акустического сета. Композиция «Numb» исполнялась Эджем: он пел и аккомпанимировал себе на гитаре, а Ларри Маллен садился за ударную установку и подпевал ему. Группа сыграла «Zooropa» только три раза, а «Babyface» — шесть[105], прежде чем они были убраны из сет-листа, так как музыканты почувствовали, что песни звучат недостаточно хорошо «вживую». Однако, во время шоу Zoo TV: Live from Sydney видно, что начальный рифф из «Zooropa» по прежнему использовался в мультимедийной интродукции концертов в Австралазии (Zoomerang и New Zooland). «Stay (Faraway, So Close!)» исполнялась в акустическом варианте, на концертах Zooropa и Zoomerang.

Наследие

Альбом получил платиновый сертификат в Великобритании[107], дважды платиновый в Соединённых Штатах[108], трижды платиновый в Австралии[109], четырежды платиновый в Новой Зеландии[110] и Канаде[111]. На сегодняшний день по всему миру продано более 7 миллионов копий альбома[112].

После выхода записи Дэвид Боуи похвалил группу, написав: «U2 могут быть трилистниками для одних, немецкими марками для других, но я чувствую, что это одна из немногих рок-групп, которая пытается намекнуть, что будет в мире после очередной великой даты — 2000 года»[113]. Хотя альбом пользовался успехом, в последующие годы группа отзывалась о нём со смешанными чувствами и редко играла материал из Zooropa на своих концертах. Боно говорил: «В то время я думал, что Zooropa была гениальным произведением. Я действительно думал, что наш [тогдашний] поп-формат соответствовал нашим экспериментам и альбом был этаким Сержантом Пеппером от U2. Я был немного неправ. Правда в том, что этот поп-формат тащил группу вниз. Мы не сочинили хитов. У нас не было достаточно поп-форматных песен. А чем бы был Сержант Пеппер без поп-песен?»[106]. По мнению Эджа, песни не были «мощными»: «Я никогда не расценивал Zooropa как нечто большее, чем интерлюдию… но это великая интерлюдия, она удалась. Безусловно, это наша самая интересная запись»[106]. Клейтон сказал: «Это странная запись и моя самая любимая»[34].

Нил Маккормик писал об альбоме: «Возникает чувство второсортности, но U2 не делают проходных работ. Группа не пыталась сделать громких заявлений, их целью было придумать запись, содержащую свежесть поп-музыки»[2]. В 1997 году журнал Spin писал: «На этом альбоме U2 отошли от монашеского мистицизма The Joshua Tree как можно дальше. Это освободило группу от свойственных ей клише»[114]. В 2002 году Эдна Гандерсен из USA Today заявила: «музыкальный стиль Achtung Baby и Zooropa, нехарактерный для U2, лишь укрепил актуальность группы и облагородил их кредо статусом „бесстрашных исследователей“»[115]. В 2011 году журнал Rolling Stone поставил альбом на 61 место в своём списке «100 лучших альбомов девяностых»[116].

Список композиций

Все тексты написаны Боно, кроме отмеченных, вся музыка написана U2.

НазваниеСмикшированоДлительность
1.«Zooropa»Флад6:31
2.«Babyface»Флад4:01
3.«Numb» (Эдж)Робби Адамс4:20
4.«Lemon»Флад6:58
5.«Stay (Faraway, So Close!)»Флад4:58
6.«Daddy's Gonna Pay for Your Crashed Car»Флад5:20
7.«Some Days Are Better Than Others»Робби Адамс4:17
8.«The First Time»Флад3:45
9.«Dirty Day» (Боно, Эдж)Робби Адамс5:24
10.«The Wanderer»Флад, Робби Адамс5:41
Общая длительность:51:15

После окончания «The Wanderer» в течение 30-ти секунд играет «скрытый трек» — он состоит из сигнала, используемого для оповещения диск-жокеев во время «мёртвого эфира»[117].

Участники записи

Позиции в чартах

Синглы в чартах
Год Название Высшая позиция Сертификация
Ирландия
IRE
[83]
Австралия
AUS
[59]
Канада
CAN
[60]
Новая Зеландия
NZ
[68]
Великобритания
UK
[84]
Соединённые Штаты Америки
US Mod
[61]
Соединённые Штаты Америки
US Hot
[62]
1993 «Numb» 7 9 13 2
«Lemon» 6 20 4 3
«Zooropa» 13
«Stay (Faraway, So Close!)» 1 5 6 4 15
1994 14 61
«—» сингл не попал в этот чарт.

Сертификации

Страна Организация Сертификация
 Австралия ARIA Платиновый[124]
 Австрия IFPI Золотой[125]
 Великобритания BPI Платиновый[126]
 Германия BVMI Золотой[127]
 Канада CRIA 4× Платиновый[128]
 Новая Зеландия RIANZ 4× Платиновый[129]
 США RIAA 2× Платиновый[130]
 Швеция IFPI Золотой[131]

Премия «Грэмми»

Год Альбом Награда Победитель
1993 Zooropa Лучший альтернативный музыкальный альбом U2[132]

Примечания

  1. Название альбома — словослияние слов «зоопарк» и «Европа». Zoo (англ.). Dictionary.com Unabridged (v 1.1). Random House. Дата обращения: 11 декабря 2013.
  1. 1 2 3 4 5 DeCurtis, Anthony. Music Reviews: Zooropa (англ.). Rolling Stone (662) (5 августа 1993). Дата обращения: 19 января 2014. Архивировано 3 мая 2008 года.
  2. 1 2 3 Dalton, Stephen. Achtung Stations // Uncut. — Ноябрь 2004. — № 90. — С. 52.
  3. Graham, Bill. Achtung Station! // Hot Press. — 21 мая 1992.
  4. Flanagan, 1996, p. 133.
  5. Harrington, Richard (6 января 1993). "U2, Dead Top '92 Concert Sales" (англ.). The Washington Post. p. C7. Дата обращения: 25 ноября 2013.
  6. U2 ZOO TV 3rd leg: Outside Broadcast (англ.). U2Gigs.com. Дата обращения: 25 ноября 2013.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 McCormick, 2006, p. 247.
  8. Scholz, Martin; Bizot, Jean-Francois; Zekri, Bernard. Even Bigger Than the Real Thing // Spin. — Spin Media LLC, Август 1993. — Т. 9, № 5. — С. 60–62, 96.
  9. 1 2 3 Flanagan, 1996, p. 183.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 8 Tingen, Paul. ROBBIE ADAMS: U2's Achtung Baby & Zooropa (англ.) // Sound on Sound. — Март 1994.
  11. McGee, 2008, p. 158.
  12. Graham, 2004, p. 51.
  13. Deevoy, Adrian. I Had Too Much To Dream Last Night (англ.) // Q. — Сентябрь 1993. — No. 84.
  14. McGee, 2008, p. 159.
  15. Flanagan, 1996, pp. 183—190.
  16. 1 2 3 4 5 6 McCormick, 2006, p. 249.
  17. Flanagan, 1996, pp. 223—224.
  18. Flanagan, 1996, p. 195.
  19. Fielder, Hugh (1993-10). "New 'Zooropa' Revue". Pulse!.
  20. Flanagan, 1996, pp. 227—228.
  21. 1 2 Tyaransen, Olaf. Closer to the Edge (англ.) // Hot Press. — 4 декабря 2002.
  22. Tyaransen, Olaf. 30 remarkable years: Why McGuinness has been good for U2 (англ.) // Hot Press. — 23 марта 2009.
  23. Stokes, 2005, p. 116.
  24. 1 2 Hilburn, Robert (12 сентября 1993). "It's A Global Thing With U2" (англ.). Los Angeles Times. Дата обращения: 26 ноября 2013.
  25. Flanagan, 1996, p. 230.
  26. 1 2 Verna, Paul; Duffy, Thom. U2 Re-Inks With Island; 9th Album To Bow July 6 (англ.) // Billboard. — 12 июня 1993. — Vol. 105, no. 24. — P. 12, 76. — ISSN 0006-2510.
  27. 1 2 3 4 5 Jackson, Joe. The Magical Mystery Tour (англ.) // Hot Press. — 19 мая 1993.
  28. Flanagan, 1996, pp. 201—203.
  29. 1 2 3 4 5 6 Pareles, Jon (4 июля 1993). "A Raucous U2 Moves Farther Out on a Limb" (англ.). The New York Times. Дата обращения: 28 ноября 2013.
  30. 1 2 3 4 5 Browne, David. «Music Review: Zooropa» (англ.). Entertainment Weekly (178) (9 июля 1993). Дата обращения: 19 января 2014.
  31. 1 2 3 4 5 6 (Примечания альбома). Zooropa. U2. 314—518 047-2.
  32. 1 2 3 Gettelman, Parry (1993-07-23). "U2, Zooropa". Orlando Sentinel. Дата обращения: 15 октября 2010.
  33. 1 2 3 Erlewine, Stephen Thomas. Zooropa – U2 (англ.). Allmusic. Дата обращения: 22 января 2014.
  34. 1 2 3 4 5 6 7 McCormick, 2006, p. 248.
  35. Luerssen, 2010, p. 275.
  36. Gill, Andy. ROCK / Albums: Take the Cash and run: Andy Gill on the latest from U2: is it their most adventurous recording yet? Plus a single Sugarcube. The Independent (1 июля 1993). Дата обращения: 13 декабря 2013.
  37. Stokes, 2005, p. 118.
  38. Jackson, Joe. Bono vs. The Beast (англ.) // Musician. — 1 августа 1993.
  39. 1 2 Stokes, 2005, p. 122.
  40. 1 2 Hilburn, Robert. The Unpredictable Fire Burns On (англ.). Los Angeles Times, p. 56 (4 июля 1993). Дата обращения: 19 января 2014.
  41. 1 2 Stokes, 2005, pp. 111—112.
  42. Stokes, 2005, p. 120.
  43. Stokes, 2005, p. 121.
  44. Brown, Mark. «A review of U2's new album, 'Zooropa'» (англ.). Orange County Register (6 июля 1993). Дата обращения: 19 января 2013.
  45. Givens, Ron. Zooropa // People. — 9 августа 1993.
  46. Stockman, 2005, p. 115.
  47. 1 2 de la Parra, 2003, pp. 160—161.
  48. Images for U2 - Achtung Baby. Discogs. Дата обращения: 29 июля 2010.
  49. Flanagan, 1996, p. 265.
  50. 1 2 Cogan, 2008, p. 191.
  51. 1 2 3 Flanagan, 1996, pp. 232—233, 239.
  52. Philips, Chuck (4 апреля 1993). "U2 Record Deal Rocks Industry" (англ.). Los Angeles Times. p. F1. Дата обращения: 14 декабря 2013.
  53. McGee, 2008, pp. 161—162.
  54. Flanagan, 1996, pp. 235—237.
  55. 1 2 Rosen, Craig. PLG Flies Into Action With U2 Promo Plan (англ.) // Billboard. — 19 июня 1993.
  56. McGee, 2008, pp. 161–162.
  57. Numb Video Single (англ.). U2.com. Live Nation. Дата обращения: 14 декабря 2013.
  58. Flanagan, 1996, p. 254.
  59. 1 2 3 4 5 6 U2 – Zooropa (англ.). australian-charts.com. Hung Medien. Дата обращения: 28 ноября 2013.
  60. 1 2 RPM100 Hit Tracks – Top Singles (англ.). RPM 58 (5) (14 августа 1993). Дата обращения: 22 января 2014.
    RPM100 Hit Tracks – Top Singles (англ.). RPM 58 (19) (20 ноября 1993). Дата обращения: 22 января 2014.
    RPM100 Hit Tracks – Top Singles (англ.). RPM 59 (3) (7 февраля 1994). Дата обращения: 22 января 2014.
  61. 1 2 3 U2 –Chart history: Alternative Songs (англ.). Billboard. Prometheus Global Media. Дата обращения: 20 февраля 2013.
  62. 1 2 3 U2 – Chart history: Hot 100 (англ.). Billboard. Prometheus Global Media. Дата обращения: 20 февраля 2013.
  63. 1 2 U2 (англ.). The Official Charts Company. Дата обращения: 14 декабря 2013.
  64. 1 2 Sullivan, Jim U2 again braves new worlds. The Boston Globe (4 июля 1993). Дата обращения: 10 декабря 2009.
  65. 1 2 Billboard 200: Jul 24, 1993 | Billboard Chart Archive (англ.). Billboard. Prometheus Global Media. Дата обращения: 14 декабря 2013.
  66. 1 2 1993 Top 40 Official UK Albums Archive – 17th July 1993 (англ.). The Official Charts Company. Дата обращения: 28 ноября 2013.
  67. 1 2 RPM100 Albums (CD's and Cassettes) (англ.) // RPM. — 24 июля 1993. — Vol. 58, no. 2.
  68. 1 2 3 4 U2 – Zooropa (англ.). charts.org.nz. Hung Medien. Дата обращения: 28 ноября 2013.
  69. 1 2 Tous les "Chart Runs" des Albums classés despuis 1985 (фр.). InfoDisc. Дата обращения: 20 мая 2010.
  70. 1 2 Top 100 Longplay - 19.07.1993 (нем.). charts.de. Media Control Charts. Дата обращения: 29 июля 2010. Архивировано 3 августа 2010 года.
  71. 1 2 U2 – Zooropa (нем.). austriancharts.at. Hung Medien. Дата обращения: 28 ноября 2013.
  72. 1 2 U2 – Zooropa (англ.). swedishcharts.com. Hung Medien. Дата обращения: 28 ноября 2013.
  73. U2 – Zooropa (англ.). swisscharts.com. Hung Medien. Дата обращения: 4 августа 2010.
  74. 1 2 U2 – Zooropa (нидерл.). GfK Dutch Charts. Hung Medien. Дата обращения: 28 ноября 2013.
  75. Zooropa. U2.com. Live Nation. Дата обращения: 12 августа 2010.
  76. Martens, Todd (11 марта 2009). "U2's 'Horizon' sales bring band back to Earth" (англ.). Los Angeles Times. Дата обращения: 6 мая 2011.
  77. Pride, Dominic. Ivors Spotlight Take That's Barlow (англ.). Billboard 106 (24), p. 38 (11 июня 1994). Дата обращения: 22 января 2014.
  78. 1 2 U2 – Chart history: Billboard 200. Billboard.com. Prometheus Global Media. Дата обращения: 20 февраля 2013.
  79. McGee, 2008, p. 167.
  80. Lemon Single. U2Wanderer.org. Дата обращения: 7 сентября 2010.
  81. McGee, 2008, p. 169.
  82. Stay (Faraway So Close) Single (англ.). U2Wanderer.org. Дата обращения: 14 декабря 2013.
  83. 1 2 Irish Singles Chart (англ.). The Irish Charts. Irish Recorded Music Association. Дата обращения: 22 января 2014.
  84. 1 2 U2 singles (англ.). Everyhit.com. Дата обращения: 29 октября 2009.
  85. Zooropa Promo (англ.). U2Wanderer.org. Дата обращения: 14 декабря 2013.
  86. Billboard Best-Selling Records of 1993 – Million-Selling Albums (англ.) // Billboard. — 15 января 1994. — Vol. 106, no. 3. — P. 73. — ISSN 0006-2510.
  87. Erlewine, Stephen Thomas. All Music Guide review (англ.). Allmusic (10 декабря 2009). Дата обращения: 16 января 2013.
  88. DeRogatis, Jim. «U2 Hums Minus Rattle On 'Zooropa'» (англ.). Chicago Sun-Times (4 июля 1993). Дата обращения: 16 января 2013.
  89. Browne, David. «Music Review: Zooropa» (англ.). Entertainment Weekly (178) (9 июля 1993). Дата обращения: 16 января 2013.
  90. Hilburn, Robert. «The Unpredictable Fire Burns On» (англ.). Los Angeles Times, p. 56 (4 июля 1993). Дата обращения: 16 января 2013.
  91. Baillie, Russell. «Album review: Zooropa» (англ.). The New Zealand Herald (9 июля 1993). Дата обращения: 16 января 2013.
  92. Gettelman, Parry. «U2, Zooropa» (англ.). Orlando Sentinel (23 июля 1993). Дата обращения: 16 января 2013.
  93. 1 2 Du Noyer, Paul. «U2: Zooropa» (англ.). Q (83), p. 99 (август 1993). Дата обращения: 16 января 2013.
  94. DeCurtis, Anthony. «Music Reviews: Zooropa» (англ.). Rolling Stone (662) (5 августа 1993). Дата обращения: 16 января 2013.
  95. 1 2 Hampton, Howard. «Spins: U2 — Zooropa» (англ.). Spin 9 (6), p. 116 (сентябрь 1993). Дата обращения: 16 января 2013.
  96. Christgau, Robert. «U2 - Consumer Guide Reviews» (англ.). Robert Christgau (13 октября 2009). Дата обращения: 16 января 2013.
  97. Baillie, Russell (1993-07-09). "Album review: Zooropa". The New Zealand Herald. Дата обращения: 15 октября 2010.
  98. DeRogatis, Jim. U2 Hums Minus Rattle On 'Zooropa' (англ.). Chicago Sun-Times (4 июля 1993). Дата обращения: 19 января 2013.
  99. U2 - Consumer Guide Reviews. Robert Christgau. Дата обращения: 13 октября 2009.
  100. McGee, 2008, p. 163.
  101. Christgau, Robert The 1993 Pazz & Jop Critics Poll. robertchristgau.com. Дата обращения: 11 марта 2011.
  102. Past Winners Search. GRAMMY.com. The Recording Academy. Дата обращения: 8 августа 2011.
  103. Flanagan, 1996, p. 498.
  104. Sixty-Nine Things You May Not Have Known About Life in the Zoo (англ.) // Propaganda. — Январь 1993. — No. 17.
  105. U2 Babyface (англ.). U2Gigs.com. Дата обращения: 13 декабря 2013.
  106. 1 2 3 McCormick, 2006, pp. 249, 252.
  107. 1 2 British certifications — U2 (англ.). British Phonographic Industry. Дата обращения: 19 января 2013.
  108. American album certifications: U2 — Zooropa (англ.). Recording Industry Association of America. Дата обращения: 19 января 2013.
  109. U2 Charts Classifiche (итал.). U2 place.com. Дата обращения: 6 августа 2010.
  110. Latest Gold / Platinum Albums. RadioScope New Zealand. Дата обращения: 4 августа 2010. Архивировано из оригинала 24 июля 2011 года.
  111. Canadian album certifications: U2 — Zooropa (англ.). Music Canada. Дата обращения: 19 января 2013.
  112. Bordowitz, 2003, p. 289.
  113. Flanagan, 1996, p. 321.
  114. Powers, Ann. The Future Sound of U2 (англ.) // Spin. — Март 1997. — Vol. 12, no. 12. — P. 47.
  115. Gundersen, Edna (15 ноября 2002). "U2's Second 'Best' Evolves From Raucous '90s" (англ.). USA Today. p. E05. Дата обращения: 13 декабря 2013.
  116. 100 Best Albums of the Nineties: U2, 'Zooropa' (англ.). Rolling Stone. Дата обращения: 13 декабря 2013.
  117. Casebeer, Tim (9 июля 1993). "Zooropa" (англ.). Willamette Week. Дата обращения: 26 ноября 2013.
  118. (Media notes). {{cite AV media notes}}: |title= пропущен или пуст (справка); Неизвестный параметр |PID= игнорируется (справка); Неизвестный параметр |Publisher= игнорируется (|publisher= предлагается) (справка); Неизвестный параметр |Year= игнорируется (|year= предлагается) (справка)
  119. Альбомы-бестселлеры 1993 года (итал.). Hit Parade Italia. Дата обращения: 17 января 2014.
  120. Japanese charts (яп.). Oricon. Дата обращения: 17 января 2014.
  121. ARIA Charts – End Of Year Charts – Top 50 Albums 1993 (англ.). ARIA Charts. Australian Recording Industry Association. Дата обращения: 19 сентября 2011.
  122. JAHRESHITPARADE 1993 (нем.). austriancharts.at. Hung Medien. Дата обращения: 13 сентября 2011.
  123. SCHWEIZER JAHRESHITPARADE 1987 (нем.). hitparade.ch. Hung Medien. Дата обращения: 28 ноября 2013.
  124. «Zooropa» (англ.). ARIA. Дата обращения: 19 января 2013.
  125. Australian «Gold & Platin» (англ.). IFPI. Дата обращения: 19 января 2013.
  126. «Certified Awards Search». British Phonographic Industry (англ.). BPI. Дата обращения: 19 января 2013.
  127. Gold-/Platin-Datenbank (U2; 'Zooropa') (англ.). BVMI. Дата обращения: 19 января 2013.
  128. MusicCanada: U2 «Zooropa» (англ.). CRIA. Дата обращения: 19 января 2013.
  129. New Zealand: «Latest Gold / Platinum Albums» (англ.). RIANZ. Дата обращения: 19 января 2013.
  130. American album certifications: U2 — Zooropa (англ.). RIAA. Дата обращения: 19 января 2013.
  131. Sweden «Guld & Platina: År 1987—1998» (англ.). IFPI. Дата обращения: 19 января 2013.
  132. «Hundreds Nominated For Grammys» (англ.). Deseret News, p. 5 (10 января 1994).

Литература

Ссылки